秦海璐代表作电影「年度最催泪电影出炉秦海璐导演处女作看哭1亿观众」

《拂乡心》于6月16日，在上海国际电影节举办了点映仪式。这部温情且残酷的电影，成为了近几年华语电影一道独特的风景。

《拂乡心》从完成到上映已两年有余。作为电影的导演、编剧，在筹备期，秦海璐便倾注了大量的心血。期间团队对老兵走访和过问，以及生活细节的细致考察，了解他们生活的各个方面，才得以有这样一部真实的作品产生。

自50年代起，大量官兵自力更生、结庐而居，以眷村形式驻扎于台北的各大街巷，于太平洋的季风气候中坚强屹立，南北文化的融合、家国情怀的恪守，给眷村文化赋予了全新的生命力。

但老兵依旧是异乡人，他们对异乡的情感是极为复杂的。依赖和愤恨相互交织、思念和回忆互相冲撞，因离别造成的伤痛，至今近日仍没有被平复。

日久他乡是故乡。大量年轻官兵与结发之妻相隔海峡两岸，这一隔更是60年有余，回忆成为了他们最好的慰藉。

随着时间的推移，孤独成为了老兵最好的朋友，老无所依的状态亦伴随了许多老兵的后半生。

进无法与家人团圆、退无法在生活上完全自理。除了本身无法适应宝岛发展节奏之外，对生活的避让、对回忆的执念，这群老兵们成为了被遗忘的存在。

他们的生活被束缚至几平米的空间内。空间的逼仄、生活的寡淡，消遣的娱乐方式或只剩下音乐了。

音乐是可以实现情感共通的。歌者和听众间的心灵交集，蒋生和阿珍之间的隔代情感，反而让《拂乡心》的人物真实和可信。

电影是围绕蒋生重病到死亡这段时间展开的。当得知自己余日无多之时，与过去的自己和解显得温馨动人。

《拂乡心》以缓慢、类纪录片的方式，对蒋先生的生活起居进行了细致了描绘，以人文主义的视角，对老人给予更多的关怀。

少了人与人之间的勾心斗角和尔虞我诈，蒋生和阿珍之间相互付出，全靠几十年的情感堆砌。甚至两人都步入苍老时，这份情感变得极其珍贵和纯粹，超越了欲望之后，真爱才得以显现。

从离开夜来香歌会，到携蒋生重归故里，阿珍始终是心怀感激的。老兵逐渐凋零、歌厅逐渐没落之时，人与人之间的纽带终将断裂。

60年间沧海桑田，社会变迁和时代更迭逐渐消磨蒋生对于过往的回忆。对故土的执念、对家乡的思念，成为了蒋生回归的最终动力。

蒋生这一辈子或许只有一个愿望，那就是回家。本以为与结发之妻短暂分离，却阴差阳错、天各一方。

在电影后半段，阿珍和小夏伴随着病危的蒋生，重回大辽河之时，蒋生终于了却了一生的牵绊，那瓶不离身的辣椒酱，才是最醇厚的故土味道。

一首《梦驼铃》在电影中反复出现，由阿珍之口唱出，动人心魄不言而喻。这首歌象征着老兵自省的孤独梦，又代表了对故土的思乡梦。在电影结尾处歌声再起时，相连的血脉让华夏儿女贯通一气。

《拂乡心》作为秦海璐归乡三部曲的第二部，而秦海璐于电影中首执导筒，算是遵循演而优则导的套路，《拂乡心》的好评也证明了秦海璐出色的电影感。

于秦海璐身上始终是待有一股文艺气质的，而《拂乡心》以老人的视角入手，更展现了她浓郁的人本主义情怀。

这部以台湾老戏骨常枫为主演，因其本身的人生经历。在出演蒋生这个角色时，显得既有代入感，称之为本色演出都不为过。而无招胜有招、春风化雨般的演技，更将老人的内在能量释放得极为精准和到位。

除了立意的高尚和演技的突出之外，这部《拂乡心》同样更证明了时间的强大力量。在我们感叹时光飞逝之余，一个人的生命在三点一线的惯性生活中，被反复消磨，直至所有的期许全部烟消云散。

我们又何尝不是老兵，在等待中不断苍老、在孤独中耗尽余生。

上海国际电影节落幕 96岁常枫获上影节影帝

昨晚，第22届上海国际电影节“金爵奖”揭晓，其中“最佳男演员”常枫，创造了一项纪录，成为上海国际电影节乃至A类电影节最年长的男演员。

96岁的中国演员常枫凭借《拂乡心》获本届金爵奖最佳男演员。

拂乡心讲述了1949年，内地青年蒋生为救老乡黎耀军颠沛流离到了台湾，与亲人永别。西门町红包场的老歌让老兵沉浸在思乡情愫里，他们诞生于战火，成长在迁徙中，却像野草般坚韧，回家是他们永远的盼望，人生的一切终将释怀。该片是秦海璐的导演处女作，从常枫饰演的孤寡老人晚年生活出发，将焦点放在时代变迁下的个人命运波澜，情系异乡异客的归根乡愁。

常枫在后台采访中说：“我年纪大了，本来身体不行，走路也不方便，可是一看剧本很喜欢，还是秦海璐自导自编的，我就无可奈何卖着老命接受了。哪知道这么幸运拿到奖，这是我想象不到的事情。”

常枫，1923年4月6日出生于哈尔滨市，父亲是汉人，母亲是满族八旗镶黄旗人。1949年，常枫前往台湾，并与张遥结婚。常枫与张遥及女儿常青都是演员，另有一个儿子定居美国。曾获金马奖和金钟奖，代表作品有《颐园飘香》《两种结局》《追妻三人行》。

2008年，获金马奖终身成就奖；2015年9月常枫获得第50届金钟奖特别贡献奖。

此番导演《拂乡心》，是秦海璐首次以导演身份呈现电影作品。谈及创作初衷，秦海璐表示：“归乡的主题是很有时代和文化意义的，我想把它们记录下来。这是我的一点点初衷。”

据悉，影片将首次在大银幕上呈现“红包场”等特定历史背景下的文化符号，带观众一探异乡异客不为人知的生命旅程。伴随入围上海国际电影节主竞赛单元的消息，影片同时也曝光首款“思乡”版海报：画面中偌大的红包场里徒留老者年迈身影，弥漫思乡气息。

秦海璐无声哭戏片段太绝了，一般的哭戏都需要表达出怎样的情感？

秦海璐无声哭戏片段太绝了，一般的哭戏都需要表达出怎样的情感？我觉得一段哭戏表达出来的情感要根据作品中的剧情来考虑。

一：秦海璐无声哭戏片段太绝了

说起秦海璐，相信大家应该都有看过她演的作品吧。近期，有营销号在网络上放出了秦海璐在《悬崖之上》的一段哭戏的拍摄花絮，引起了很多网友对秦海璐演技的赞叹。在视频中，我们可以看到秦海璐饰演的角色“王郁”正做在厕所的马桶旁边，她脸色苍白，整个人看起来非常的虚弱，随后，她在听到自己心爱的人受刑的声音后，脸上露出了一个悲痛万分的表情，可是她又不能在敌人面前露出自己脆弱的神态，所以就只能死死的忍住自己哭泣的声音。

不得不说，秦海璐这一段哭戏的处理真的做的太好了，她用哭得喘不上气的动作来表达了自己内心绝望和心痛的心情，让观众们都情不自禁地跟着她的情绪进入了电影的剧情。所以，对于秦海璐的这一场戏，我的看法和网友们是一样的，我也觉得这场哭戏实在太绝了。

二：一般的哭戏需要表达出怎么样的情感？

说到哭戏，我想这对很多演员来说应该都是演技学习中最难掌握的一部分吧。那么，一般的哭戏需要表达出怎么样的情感呢？根据我的理解，我觉得一段哭戏表达出来的情感要根据作品中的剧情来考虑。例如，如果这是一段生离死别的剧情的话，那么这里的哭戏就应该表达出那种绝望和悲伤的心情；如果这是一段久别重逢的剧情的话，那么这里的哭戏就应该表达出那种高兴和激动的心情；如果这是一段遭遇背叛的剧情的话，那么这里的哭戏就应该表达出那种失望和受伤的表情等等。

每一段不同的戏份都对哭戏的发挥有着至关重要的影响，所以，作为演员来说，在进行哭戏的拍摄之前，他必须先把自己这段戏份的整体情感给了解透彻了，然后再让自己完全沉浸到角色当中去，只有这样，导演拍出来的哭戏才是有灵魂的。只要你的哭戏把握住了感情的表达，那么你的演技就一定能能打动荧幕前的观众们的心。

三：你期待《悬崖之上》这部电影吗？

再说回《悬崖之上》这部电影，说实话，我其实还挺期待这部电影的。因为它是张艺谋导演今年上映的第一部电影，并且电影中还有秦海璐、张译、于和伟等等这些实力派的演员，所以我觉得这部电影应该会挺好看的。总而言之，让我们一起在4月30号的时候去电影院观看这部电影吧！