斯皮尔伯格和皮克斯「斯皮尔伯格也喜欢开车」

据相关数据统计，2021年截止，我国机动车保有量已经高达4亿多，其中汽车保有量3亿多，而这么多的汽车行驶在各种各样的道路上，所产生的交通问题自然更加繁杂，交规考试中的文明驾驶条例就有一条不开斗气车，如何在行驶过程中做到心平气和，这是解决很多交通事故问题的法宝。文明驾驶很重要，保持文明驾驶就更重要了。

今天给大家推荐的是一部老电影，本片叫做《决斗》，这个片名看上去充满英雄主义气息，实际上却是一出触目惊心的闹剧，主角戴维在会见客户的路上与一辆半挂车产生了矛盾和纠纷，两个驾驶人开始在公路上斗气，最终，戴维获得了胜利，但胜利的代价是什么，一天的心情全部毁掉，甚至于后来还会让自己惹上官司等等，这真的是他想要的结果吗？

本片是斯皮尔伯格早期的作品，在新浪潮时代，斯皮尔伯格的这部影片算是一种响应。而本片的故事很简单，甚至于没有头也没有尾，但就是这样一部没有具体的故事逻辑的影片，创作者却成功地激发了观众们心里紧绷的那一根弦。

如果将本片按照紧张程度划分的话，基本上可以划分为这几部分，第一部分，戴维跟卡车车主产生矛盾，两个人因为抢道而有摩擦，在戴维骂骂咧咧之际，卡车车主却用一种危险驾驶的方式来强迫戴维接受了自己的霸道，戴维虽然在路上隐忍不言，但却在心里暗暗的埋下了仇恨，因为但凡自己的驾驶技术潮一点，就会跟左边对向而来的车辆发生碰撞事故。

戴维这个时候将之前保持的冷静全部卸下了，本片进入到下一个阶段。在这个阶段，戴维借用轿车的优势完成了超车，但是却没有料到卡车的后劲更足。当卡车司机开着车追过来的时候，眼看着越来越近的距离，戴维心生慌乱的情绪，最终，戴维再一次地被卡车司机所压制。

如果说上一阶段的戴维还有着很好的自信心的话，那么这一阶段的戴维就彻底地丧失了。他变得唯唯诺诺，甚至于对于这个卡车有了心理阴影。这个时候，跟随着创作者的镜头，观众们也能亲身的感受到戴维面对卡车的恐惧，这种来自于心理的恐惧，彻底的摧毁了戴维，他急于想要摆脱，但所有的努力看上去只是一种徒劳。

本片进入到下一阶段，戴维所驾驶的轿车在卡车面前就像一个任人欺负的懦夫一样，戴维彻底地成为了被霸凌的对象，甚至于在铁轨边，惊魂一刻再一次上演，卡车司机肆意的调笑着戴维，就好像这一切像是一场游戏，戴维不过是游戏中的一个被欺辱的环节中的一个对象，卡车司机享受着霸凌的乐趣，但是却忘了戴维是现实中的人，他正在酝酿着报复。

因此，本片的最后一个阶段让戴维阴差阳错地完成了复仇，当他用弱者的姿态来引诱卡车司机的时候，卡车司机依旧是想着能跟之前一样调笑戴维，结果却最终让戴维抓住了机会完成了绝地反杀。最终，戴维作为一个弱者战胜了强者，这看似是一场胜利，但对于戴维来说，这种胜利没有任何的意义，他失去了这段时间的一切，也失去了自己。

无独有偶，几十年后，印度导演将斯皮尔伯格未完成的作品拍摄成为了另一部影片《超车》，那部影片中的故事跟本片如出一辙，唯一不同的就是印度导演为《超车》定制了一个开头跟结尾。从故事逻辑上来说，《超车》显得更加完整。

而《决斗》就跟大多数新浪潮影片一样，看似主人公在寻找一个答案，实际上当这个答案真正到来的时候，他就会发现，原来他所期待的跟现实的结果并没有太大的关联。戴维想要的是早点跟客户谈完，然后回家跟家人一起欢乐，然而这一场惊心动魄的公路追逐战却彻底地毁掉了戴维的美好生活。即使是最后时刻戴维完成了反杀，但这样的反杀有任何的意义吗？

将故事逻辑延伸下，戴维需要做的就是及时赶回家，但此时此刻，他除了一个谁也不会相信的故事的结局，还有什么呢？好像什么都没有了，戴维看似获得了阶段性的胜利，但却失去了一切，这对于他来说有什么意义？

因此，开车不斗气，安全要牢记，这不仅仅是对于驾驶者来说，更是对于每一个人来说，我们一定要明确自己的目的，而不是被眼前的一切左右自己的情绪，这一点，可以牢记。

……

你好，再见

如何评价斯皮尔伯格的电影《飞轮喋血》？

小时候看过这部电影，估计是很早以前的了，剧情就是大概是一个男的在公路上开车，然后有一辆半挂车一直跟着那个男的，自始至终都没有看到过开半挂车的人，而那个男主一直在和半挂车司机斗智斗勇，最后半挂车好像摔下悬崖爆炸了，可能剧情记不太全了，大概是这样子，电视上会总放，但从没看懂过，现在想想还真是细思极恐。

斯皮尔伯格的十大经典青春励志电影

斯皮尔伯格的十大经典青春励志电影

　　斯皮尔伯格曾两度荣获奥斯卡最佳导演奖，他有三部电影，《大白鲨》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 与《侏罗纪公园》，打破票房纪录，成为当时最卖座的电影。下面是我精心收集的励志电影，希望大家能够喜欢。

　　1.《追杀》/《决斗》

　　斯皮尔伯格克敌制胜的法宝之一，就是用精确的电影语言讲述精彩的电影故事。在他所有的作品中，1971年拍摄的影片《追杀》就是一个精确使用电影语言的典范。

　　《追杀》的主人公戴维.曼是一个很典型的老实人，他开车上路是为了去收一笔对他来说很重要的账。在高速公路上，他超过了一辆冒着黑烟气味难闻的卡车，谁知这下可捅了大漏子，卡车司机从此开始一路对他进行疯狂的追杀。

　　在90分钟的电影里，这辆疯狂卡车的驾驶员始终没有露面，他为何非要将戴维.曼置于死地也一直没有交待，这使得整部影片笼罩在一种莫名的恐怖之中，随着剧情地发展，驾驶员是谁已经不再重要。影片的最后两辆车一同滚下了山坡。戴维在最后关头跳下了汽车，他终于依靠智慧和勇气成为这场死亡游戏的胜利者。

　　这部电影为年轻的斯皮尔伯格带来了很高的声誉，从此他开始在好莱坞崭露头角。这样一个简单的不能再简单的故事，斯皮尔伯格却将故事讲述的惊心动魄。用 90分钟的时间来讲述一场没来由汽车追逐，无论如何都是件富有挑战性的尝试，但是年轻的斯皮尔伯格在拍摄《追杀》时所表现出的成熟却令人叹为观止，在全片中，我们几乎无法找到电影语言上出现的任何错误。一切都是那么的精确。而这也成为他以后的所有影片中最重要的特点之一。

　　上榜理由：斯皮尔伯格上路前的宣言，他一生的影象追杀开始入境。

　 　2.《拯救大兵瑞恩》

　　本片是斯皮尔伯格首部名符其实的战争片，描述的是1944年6月6日，英美盟军在诺曼底登陆。在这一天的进攻中，盟军总部发放阵亡通知单的工作人员发现：一家姓瑞恩的有三兄弟都阵亡了。而她的小儿子詹姆斯.瑞恩也在欧洲大陆战斗，还不知生死。盟军司令马歇尔将军得知此情况，立刻下令派一只小分队去救他。最后，这只小分队经过欲血奋战，终于找到了瑞恩，并守住了一座连接巴黎和柏林两地的大挢。

　　天才导演斯皮尔伯格的初试战争片就为他带来了无尽的美舆：本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵对影片给予了极高评价，称它是“最真实反映二战的影片”，尤其是片中全长26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面堪称经典。

　　斯皮尔伯格无意宣扬暴力，他憎恶任何使暴力看上去有趣或者把暴力描绘成游戏的主观性的渲染，他所展现的一切就是要客观地反映战争中的暴力，以及在暴力强奸下的有关和平和家园的不屈抗争。无数人还记得瑞恩的那句震撼人心的台词：“我的兄弟没有死，他们正在和我一起在前线并肩作战，战争胜利后我会跟他们一起回家。”于是，战争虽然仍在继续，但不是永远，而真正永恒的，应是斯皮尔伯格内心深处眷恋着的宁静。而人们在记住斯皮尔伯格的关于灵魂的救赎之后，还为他的导演技巧所深深叹服。在这段被奉为经典的片断中，斯皮尔伯格采用的手持摄影的方法和夸大时空关系的剪辑，同影片表现的内容结合的天衣无缝。

　　上榜理由：在斯皮尔伯格的人性词典里，录影战争和拥抱和平源自同一个灵魂轨道。

　　经典指数：★★★★☆

　 　3.《大白鲨》

　　斯皮尔伯格1975年拍摄的电影《大白鲨》改编自彼得.本利奇的同名畅销小说。在这部电影中，一只巨大无比、凶残成性的鲨鱼多次袭击新英格兰海岸的一个海滨小镇。数名居民和游客命丧鲨鱼之口。一时间小镇上人心惶惶。警官布罗迪身负为小镇铲除祸害的重任，他请来了海洋生物学家胡伯和渔夫昆特，三人乘坐一只小艇起航了，他们的目的就是杀死这只从未见过的无比凶残的吃人恶魔，等待他们的将是什么呢?

　　这部影片的情节紧张惊险，悬念环环相扣，尤其是片中那只巨大的鲨鱼，被好莱坞的特技师们制作的惟妙惟肖，这一切使得观众在观看影片时，始终被浓重的恐怖气氛所笼罩。斯皮尔伯格电影中的怪兽往往扮演着恐怖杀手的角色，而影片中，人类主角需要经过刺刀见红的顽强搏斗，才能最终战胜怪兽，保住性命。

　　影片《大白鲨》从某种意义上说，它像是斯皮尔伯格童年时代的一场恶梦。斯皮尔伯格在回忆他童年时代时，曾经提及过一部由迪斯尼公司出品的着名动画影片《白雪公主》，斯皮尔伯格回忆说，他8岁看这部动画片时，片中巫婆的出现使他彻底堕入不可抑止的神经质般的恐惧之中。斯皮尔伯格这种胆小鬼似的表现恰恰说明，他从幼年时期就开始显示出对于周围世界的极端敏感。而这种对生活的敏感一旦转化成在艺术创作中的敏感，就必然会在作品中显现出非凡的创造力和感染力，比如让世人又爱又怕的《大白鲨》。

　　上榜理由：影片让美国人多年不敢亲近海岸，美国旅游业因此损失惨重。

　　4.《侏罗纪公园》

　　在拍摄《大白鲨》18年之后，斯皮尔伯格推出了另一部更加令人瞠目结舌的“怪物”电影——《侏罗纪公园》。在这部电影中，斯皮尔伯格将早已灭绝的恐龙塑造的栩栩如生。惊险的情节设计、完美、逼真的数字特效使得这部影片形成了空前的视听刺激，当时许多媒体直接以“恐龙复活”为题目报道该片的上映。这种效果的达成需要的不仅仅是电影技术的进步，更重要的还是斯皮尔伯格从小怀有的对“怪物”极其敏感的恐惧心理。

　　同斯皮尔伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮尔伯格电影中凶残的.怪兽往往是地球上存在或者曾经存在的生命。从这一点可以看出，他的电影中的怪兽不仅仅是一场孩子般恶梦，同时还隐含着斯皮尔伯格对于人类面临的危险处境的忧虑和反思。这部电影不但取得了天文票房，还在全世界掀起了恐龙热潮。但是随着时间的流逝，人们发现，这部电影成功的原因不仅仅是开创性的数字技术奇观，同时也深入探讨了科学如果不加以控制，会带来什么样的灾难后果的宏大主题。这样的思想性、艺术性具佳的作品，获得成功也是理所当然。《侏罗纪公园》，上映时间1993年，票房收入35000万美元。

　　同另一位好莱坞技术大师希区柯克一样，斯皮尔伯格清楚的知道，技术永远是要为人所控制，而不是反过来控制人的。所以他的影片中高科技永远是要为影片主题服务的，对高科技的准确应用也成为他的影片致胜的法宝之一。

　　上榜理由：所有的童年噩梦中都有过“怪物”的影子，就如斯皮尔伯格噩梦中的“恐龙”。

　　经典指数：★★★★

　 　5.《ET》

　　斯皮尔伯格于1982年拍摄的这部《ET》被认为带有强烈的个人色彩。他自己也承认，《ET》中的艾里奥特其实就是自己童年的翻版。斯皮尔伯格的童年是孤独的，这也同时让他拥有了无穷无尽的想象力，因为他发现作白日梦是排解孤独最好的手段。他的影片中反复出现的“孤独小男孩”的形象往往都对于天空、宇宙和未来有着美好而纯真的幻想。所有这一切，影片《ET》的出现也就水到渠成。

　　孤独中的凄凉终归在所难免，但是斯皮尔伯格一直试图给这种孤独穿上一层温情的外衣，于是《ET》中外表柔弱的艾里奥特在最后获得人生成长的同时也都重新获得了来自家庭的关爱与温暖。而《ET》中的外星人则更具人性化色彩，在他奇怪的外表后面，我们不难发现他不过是斯皮尔伯格心目中一个迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一样，有着对于家庭和父母的依赖，有着对陌生世界的恐惧。

　　显然，在斯皮尔伯格看来，爱不但是地球生命赖以存在的基础，同时也是幻想中的外星生命最宝贵的精神依靠。

　　上榜理由：童年的梦幻，成年的玩笑，一样的娱乐，一样的斯皮尔伯格。

　　经典指数：★★★★

　 　6.《印第安纳琼斯》/《夺宝奇兵》