情书最美初恋电影青春只有一次是你选择这样委婉的爱

《情书》是一部经典的初恋向青春的电影，有着日本电影的典型特色，带着死亡的气息，哀凄而美好。

关于这部电影，它的名气之大，以至于没有看过电影也能听说过其中的故事，或者看过其中的“名场面”。

影片开头博子仰着头沉浸在大雪中的场景。影片快结束时女藤井树翻到借书卡的背面，看到自己年轻时画像的情节。包括博子对着男藤井树失踪的山脉不停地喊着：“你好吗？我很好。”的画面。

唯美的景色和画面以及男女演员当然都为这部作品贡献了不少。大多数人也是因为这部作品才认识了这个追求美好的日本导演岩井俊二。

男藤井树对女藤井树旷日持久的暗恋和非常含蓄的表白，以及女藤井树和博子的信件来往，博子和秋叶的相处。通过信件，对话，以及回忆，观众看到了已经逝去的藤井树的学生时代。也在某种程度上明白了他的为人，和他做这一切选择的初衷。

女演员的一人分饰两角也让人印象深刻。作为博子的安静沉稳，未婚夫去世的持久而内敛的伤痛，以及在山脉前的释放。作为藤井树的开朗外向，衣着活泼，和明白一切以后的感动落泪。两者相互联系，又相互形成鲜明的对比，一起给我们展现了一个关于告别和回忆的故事。

喜欢这部电影的原因，除了画面和氛围，除了演员的颜值和精彩演绎，除了影片缓慢揭开故事真相的节奏。当然还有最让人感动的情感流动。对逝者的怀念通常是非常绝望的，经常情感强烈但却无处安放。

所以博子忍不住向明知道不会有回复的街道写信，并意外收到了女藤井树的回信。所以女藤井树这一切学生时代的回忆给了博子一个出口，仿佛可以拓宽怀念的空间，延长逝者的生命。这些回忆又都导向了一个令人感动的结局。

故事的最后博子在山脉前表达了对逝去的爱人的思念。男藤井树的爱意也相隔多年传达给了它最初的对象。我们知道男藤井树最终也将在博子和女藤井树的心中继续活下去。

你好吗？我很好。简单的一句问候，其实道尽了主角对逝去爱人的思念。

因为真正所爱，语言显得多余，多数情况下多年未见，只需要确认对方过得不错，和告诉对方自己的近况。

大家记忆深处的初恋，是怎样的呢？是否和影片一样，那纯纯的暗恋，含着眼泪的微笑，像春天的樱花、冬天的雪片稍纵即逝么？

你还记得电影里图书馆白色窗帘后面的藤井树吗？

你还记得现实中篮球场上迎着阳光奔跑的那个他吗？

你还记得电影里放学后车灯下对答案的藤井树吗？

你还记得现实中课堂上偷偷注视地专注的那个她吗？

你还记得电影里樱树下单车追逐的两个藤井树嘛？

你还记得现实中用小昆虫捉弄你的那个他吗？

你还记得电影里面对雪山呼喊的藤井树吗？

你还记得身边伤心而偷偷哭泣的那个她吗？

也许我们都曾忘记了过去的那些点点滴滴，青春的灿烂美好被岁月蹉跎。珍惜当下，不要像藤井树看到那张画着自己头像的借书卡时，爱已经成为记忆中的殇逝……。

《情书》观后感

　　在看完一部作品以后，这次观看让你有什么体会呢？为此需要好好认真地写观后感。可是观后感怎么写才合适呢？以下是我整理的《情书》观后感，欢迎大家分享。

《情书》观后感1

　　《情书》是一部经典的初恋向青春电影，有着日本电影的典型特色，带着死亡的气息，哀凄而美好。在我看过的青春类型爱情片里，欧洲少年是忧伤而特立独行的；美国的少年是阳光而自由奔放的；韩国的少年是倔强而坚韧内敛的；只有日本的青春片，或体育热血，或文艺小清新，都隐隐带着决绝的死亡悲凉，这种独特的对死亡的崇拜让人为之心生恻隐着迷不已。《情书》正是符合以上特征：初恋、暗恋、校园、死亡、情殇。校园初恋人人都经历过，但能这么唯美地表现出来的，纵观大荧幕，真的就日本人了。

　　电影拍摄于1994年，导演是日本小清新掌门岩井俊二，本片是他的第一部公映剧情长片，集合了当时全日本最好看的脸孔：典雅端庄的中山美穗；成熟霸气的丰川悦司；清新甜美的国民少女酒井美纪还有日本最后一个美少年柏原崇。

　　喜欢一部电影，当然不只是因为它无懈可击的导演、演员功底和大制作，喜欢它只因为打动人心。《情书》就是这样一部不够优秀，但却能挠进你心窝的作品。故事很简单，甚至可以说是单薄，说白了就是我爱你你却爱着他/她的模式，也没有用什么绚烂的特效，但是流畅的叙事节奏、唯美的光影运用、走心的演技表达、娓娓动听的配乐将这个孱弱的故事包装得潸然泪下。

　　同名同姓的少年男女在同一个班级相遇，同学将他们凑对的玩笑不断，一个沉静甜美，一个倔强好强，初恋就是这样悄然而至。班级选举为玩笑而打架、帮别班女生告白生气作弄、故意在自行车灯下对答案增加相处时间、运动会逞强比赛只为能在喜爱的女孩子面前表现坚强一面等等，电影将少年少女之间那种丝丝情愫的细节表达得淋漓尽致，让观影的人都能在这些小细节中找到曾经的自己，熨帖了心底最柔软的那一块可能不为人道的部分。这些细节由成年后的女藤井树回忆构成，失去爱人的渡边博子和女藤井树两人在这些逝去的美好里逐渐找到自己成长，也是本片的主旨之一。博子了解到未婚夫对自己不知所起一往而深的情感有这这样一段无奈的初衷，最后在藤井树去世的大山前释怀而接受另一个人的暗恋；而女藤井树直到学妹们给他那本男藤井树离开前的借书签，才知道原来错过了一场校园初恋，错过，再也不会回来，只能任凭追忆。

　　大家记忆深处的初恋，是怎样的呢？是否和影片一样，那纯纯的暗恋，含着眼泪的微笑，像春天的樱花、冬天的雪片稍纵即逝么？

　　你还记得电影里图书馆白色窗帘后面的藤井树吗？

　　你还记得现实中篮球场上迎着阳光奔跑的那个他吗？

　　你还记得电影里放学后车灯下对答案的藤井树吗？

　　你还记得现实中课堂上偷偷注视的专注的那个她吗？

　　你还记得电影里樱树下单车追逐的两个藤井树嘛？

　　你还记得现实中用小昆虫捉弄你的那个他吗？

　　你还记得电影里面对雪山呼喊的藤井树吗？

　　你还记得身边伤心而偷偷哭泣的那个她吗？

　　也许我们都曾忘记了过去的那些点点滴滴，青春的灿烂美好被岁月蹉跎。珍惜当下，不要像藤井树看到那张画着自己头像的借书卡时，爱已经成为记忆中的殇逝。

《情书》观后感2

　　五一放假的时候，回家跟朋友一起去看了《北京遇上西雅图之不二情书》这一部电影，第一部我并没有看，之所以会看这第二部也是因为有朋友推荐，看完之后，这部电影还是挺值得去看的。

　　电影中给我印象最深刻的就是大牛在与姣爷通信，从中知道姣爷当时面临着的生活中的问题时，运用了大量的诗词语句来指点姣爷该怎么去面对生活中的问题，而每一句又是那么的有道理，大牛跟姣爷的通信是偶然而美好的，是《查令十字街84号》让这两个本来没有任何交集的人聚集在了一起，并且在你来我往的通信中产生了爱情。就我而言，我挺向往像大牛跟姣爷之间那样的爱情，大牛本身是一个冷清的人，他不轻易对任何人敞开心扉，但是在与姣爷的通信中，他却向她敞开了心扉，两人从最初的相互排斥，到渐渐对对方的生活产生影响，最后产生爱情，看完之后，我不禁想在现实中素未谋面的两个人真的会产生爱情吗？我不知道，在现在物欲横流的社会，我甚至在想，是否真的还存在纯粹的爱情。此外，在现在这么发达的社会，我想现在已经没有人还会通过传信来联系这么落后的方式了。电影中有这么一个情节，因为《查令十字街84号》主人的去世，小虾和教授断了联系，小虾随着自己的心意来到了两人之间唯一有联系的地点——查令十字街84号，这是他们唯一能找到彼此的地方，好几次他们两个都错身而过，这时候，我是矛盾的，既希望他们相遇又不希望他们相遇，电影的结局是他们最终相遇了，我不禁在想：如果他们没有相遇，他们会怎么样？我想也许会遗憾一辈子吧。

　　其次最让我感动的就是电影中的那对老夫妻。几十年的相互扶持，走过了人生的风风雨雨，他们甚至没有一张正式的结婚证。在迟暮之年，他们举行了婚礼，拥有了结婚证，也许有人会认为，都老了还照什么照结婚照，但是我却觉得那是最让人感动最让人深刻的一场婚礼，最让我感动的是老爷爷的那一段话：“老太婆，你这一辈子不爱动，没事就坐在椅子上织毛衣。身体啊，没我那么好。你别怪我说话不好听，八成啊你会比我先走。那也挺好，你胆子小，又笨。我先走的话，家里那一大堆事你怎么处理。你又爱哭，留你一个人在那我不放心。人死之前，有病，有痛，确实招人烦，不过你放心，你再烦，我也不会嫌你。我脾气不好，你要是到了那边，愿意的话，就等一等我。如果你不愿意，你就找一个脾气比我好的，我也答应。”

　　从这对老夫妻身上我看到了平凡相守，相濡以沫的爱情，其实，有时候爱情并不一定要轰轰烈烈，平平淡淡也可以让人羡慕、让人感动、令人难忘。平淡如水、细水流长何尝不是一种幸福呢？

《情书》观后感3

　　那个叫藤井树的男孩两年前在一次登山中遇难，两年后的他已然被人慢慢忘却，只有对他一往情深的未婚妻博子还陷在失去他的悲痛中不能自拔，在翻阅他的遗物时，博子得到了藤井上国中时的家庭住址，为了排解无处安放的对他的思念，博子按照地址寄去了一封信；"阿树，你好吗?我很好，《情书》观后感。博子。"这封寄往天国的信居然寄到了同样也叫藤井树的女孩儿的手里，倍感奇怪的女藤井树给博子回了信，于是，两个女孩儿的通信，向我们慢慢呈现出一场阴差阳错的爱情故事。

　　女藤井树与逝去的男藤井树是中学时的同班同学，两个人经常因为名字相同而产生纠葛，有时还被同学取笑，女孩儿因此感到苦恼，一直苦恼了三年，而她不知道的是，那个因她而和别人打架的男孩儿；那个故意拿错卷子，让她等到天黑，然后一起和她在车后灯的灯光下慢慢看卷子的男孩儿；那个在图书馆里躲在飘动的窗帘后面，一边看书，一边偷偷看他的男孩儿；那个把纸袋扣在正在骑车的她的脸上的男孩儿；那个经常借一些莫名其妙的书却不看只为在借书卡上写下"藤井树"的男孩儿；那个腿受伤却执意去参加运动会的男孩儿；那个在《追忆似水年华》的借书卡背面画上她的画像的男孩儿.，其实一直在羞涩地爱着他，男孩儿不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。

　　直到她与博子通信，在回忆中，女藤井树渐渐忆起了那些场景，那些含蓄到无痕的青涩的爱恋，像漫天雪花晶莹剔透，飘飘洒洒，当影片结尾，女孩儿看到那个画在借书卡背面的自己的画像时，微笑和泪水一起涌上脸颊，体会着"此情可待成追忆，只是当时已惘然"的遗憾和满足，观后感《《情书》观后感》。

　　而博子也终于明白，因为和女藤井长得很像的缘故，她深爱的男藤井其实是把自己当成女藤井的替身来爱着的，对于一个女人，知道这样的真相无疑是痛苦的。男藤井已杳然于这个世界，他的朋友秋叶茂一直深爱着博子，雪野中，博子向着远山男藤井逝去的方向一遍遍的喊着："你好吗?我很好。"祭奠并埋葬了自己那段刻骨铭心的爱情。

　　影片自始至终都是北海道的茫茫雪野，洁白而寒彻骨髓，舒缓的钢琴声时时响起。女藤井一家的故事：爸爸的离世，妈妈对爸爸离世的无法释怀，爷爷对家人的爱；还有邮差对女藤井的追求，女弟子对秋叶茂的暗恋，这些有些琐碎的情节看起来有些拖沓，但却使影片更加饱满和感人。

　　我们的世界其实就是这样充满了阴差阳错的爱和误解，男人与女人间的纠缠和错位，亲人与亲人间的牵绊和惦念，因为有了这些，我们才痛并快乐的活着。

《情书》观后感4

　　北京遇上西雅图，其实更不如说是澳门遇上洛杉矶。一个是美国小小的房产经纪人，一个是澳门赌场公关。两人却因为一本书而互相通信。在当今这个物质生活极大丰富的社会，大多习惯于使用微信或者邮件来交流，虽然快捷，但比起信件来还是少了一份情怀。

　　有人说这部影片就是文艺青年写出的情怀，一切一切的巧合，因为同一本书《查令十字街84号》，在同一个城市相遇又错过，汤唯和吴秀波饰演的男女主角有着各自的生活，不干预不强求，只是相互之间精神的'交流，就像海莲和法兰克一样的新式柏拉图之恋，有人问，假如电影中的男女主的一方长得不堪入目，结局还会是happy ending吗，就好像罗大牛一直没有否认教授的身份，而焦姣也一直放当着她的女学生，但是在现在的爱情文艺片中，多一点美好有什么不可以呢，难道一定是要死去活来的狗血言情才会直击心灵？

　　这部电影更像是话剧形式，大量的独白，娓娓道来，以及用虚拟对话相互交流，即使现实中没有见面，仍能从精神心灵上帮助对方使得对方成为更好的人，在焦姣拿了筹码的时候，是“教授”的出现阻止了她，在罗大牛因为良心有愧的时候是“女学生”的出现告诉他去弥补。最后他们见面了，之前两人生活的不完美好像都被那一刹那的对视抹平了，那时我在想，他们终于见面了，不管之后他们会怎么样，但我愿意去相信是美好的，是幸福的，而不是像海莲和法兰克一样。

　　而这部影片，最大的亮点我想一定是那一对老夫妻。两人都已经八十岁了，却在他们身上仍然能感受到脉脉温情。当初的几头驴，就是明媒正娶的证明，爷爷年纪大了却不服老，自己要开车却撞进了屋子，奶奶八十岁了看见爷爷和考官拌嘴还乐的偷笑，眼睛里满满的都是笑意。“他们的感情融化在眉眼里，浸润于家长里短的岁月中，悄无声息，却绵长深切”这形容再好不过了。

　　爷爷的智慧深藏于古文中，就像是一坛美酒，历经岁月，越发的醇厚动人。爷爷在给孙子写的信中：如今学成，更应努力上进，勿惮劳，勿恃贵。满满都是对孙子的劝诫和希冀。以后爷爷的离世，奶奶将骨灰带回家乡。“你爷爷常念叨：去家千里兮，生无所归，而死无以为坟。他给我讲过这一句”奶奶不认识字，却在爷爷的教导下，写出了公正秀美的名字，原谅了大牛之前的错误，将转让书给了大牛。这样大气的做派也只有经过中国古典文化熏陶才能够拥有的吧，不禁又对爷爷奶奶产生了敬佩之情。

　　不二情书， 我想不仅仅是焦姣和罗大牛的故事，还有爷爷和奶奶的故事，情书不一定用写的，还可以深藏于岁月中，用每一天满满的爱意表达。深情，那么就伴你白头吧。

《情书》观后感5

　　那个叫藤井树的男孩两年前在一次登山中遇难，两年后的他已然被人慢慢忘却，只有对他一往情深的未婚妻博子还陷在失去他的悲痛中不能自拔，在翻阅他的遗物时，博子得到了藤井上国中时的家庭住址，为了排解无处安放的对他的思念，博子按照地址寄去了一封信；"阿树，你好吗?我很好，博子。"这封寄往天国的信居然寄到了同样也叫藤井树的女孩儿的手里，倍感奇怪的女藤井树给博子回了信，于是，两个女孩儿的通信，向我们慢慢呈现出一场阴差阳错的爱情故事。

　　女藤井树与逝去的男藤井树是中学时的同班同学，两个人经常因为名字相同而产生纠葛，有时还被同学取笑，女孩儿因此感到苦恼，一直苦恼了三年，而她不知道的是，那个因她而和别人打架的男孩儿；那个故意拿错卷子，让她等到天黑，然后一起和她在车后灯的灯光下慢慢看卷子的男孩儿；那个在图书馆里躲在飘动的窗帘后面，一边看书，一边偷偷看他的男孩儿；那个把纸袋扣在正在骑车的她的脸上的男孩儿；那个经常借一些莫名其妙的书却不看只为在借书卡上写下"藤井树"的男孩儿；那个腿受伤却执意去参加运动会的男孩儿；那个在《追忆似水年华》的借书卡背面画上她的画像的男孩儿.，其实一直在羞涩地爱着他，男孩儿不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。

　　直到她与博子通信，在回忆中，女藤井树渐渐忆起了那些场景，那些含蓄到无痕的青涩的爱恋，像漫天雪花晶莹剔透，飘飘洒洒，当影片结尾，女孩儿看到那个画在借书卡背面的自己的画像时，微笑和泪水一起涌上脸颊，体会着"此情可待成追忆，只是当时已惘然"的遗憾和满足。

　　而博子也终于明白，因为和女藤井长得很像的缘故，她深爱的男藤井其实是把自己当成女藤井的替身来爱着的，对于一个女人，知道这样的真相无疑是痛苦的。男藤井已杳然于这个世界，他的朋友秋叶茂一直深爱着博子，雪野中，博子向着远山男藤井逝去的方向一遍遍的喊着："你好吗?我很好。"祭奠并埋葬了自己那段刻骨铭心的爱情。

　　影片自始至终都是北海道的茫茫雪野，洁白而寒彻骨髓，舒缓的钢琴声时时响起。女藤井一家的故事：爸爸的离世，妈妈对爸爸离世的无法释怀，爷爷对家人的爱；还有邮差对女藤井的追求，女弟子对秋叶茂的暗恋，这些有些琐碎的情节看起来有些拖沓，但却使影片更加饱满和感人。

　　我们的世界其实就是这样充满了阴差阳错的爱和误解，男人与女人间的纠缠和错位，亲人与亲人间的牵绊和惦念，因为有了这些，我们才痛并快乐的活着。

《情书》观后感6

　　五一小长假来临，我忙里偷闲，合理安排时间，一个人去电影院看了场电影，就是昨天新上映的《北京遇上西雅图之不二情书》，没想到比预期好看多了。可以说，这是我最近看的最好看的一部中文电影。好看在哪里呢？我承认我逻辑不是很好，我慢慢道来。

　　首先，演员都是我喜欢的，颜值高，这个是最基本的啦。

　　其次呢，故事情节真实，让人哭，让人笑，都很接地气，不像以前的喜剧电影为了达到搞笑的效果，涉及很多夸张的场景。这里，我要说一下秦沛饰演的爷爷和吴彦姝饰演的奶奶演技很好，丝毫没有矫揉造作的成分，把一对结婚70年的老夫妻的日常演了出来。即便是结婚70年的老夫妻，日常生活也会拌嘴，拌嘴时表现的对对方的关心，爱护是那么的平常。比如爷爷已经86岁了，但仍然不服老，还要开车，考驾照时没有通过，爷爷很生气，奶奶却在一旁偷笑，庆幸没有考过，为他不用再冒着风险开车开心。尤其是吴秀波为老两口张罗结婚时，爷爷对奶奶说的话，感人肺腑，体贴入微，赚足了眼泪。最后爷爷心脏病复发，去世后把骨灰撒在了家乡的湖泊。爷爷死后，奶奶把房子卖给了大牛，说之前爷爷不舍得卖是因为那里有他们的回忆，奶奶说，以前是父母在不远游，现在是儿女在，父母不远游。以前说人在哪家在哪，人不在了，家在心里。这些情节，让人珍惜现在和父母在一起的日子，也提醒人们常回家看看，父母心里最大的事情就是孩子。不要在他们离开时带着遗憾。

　　焦姣和大牛的故事，给人深切的孤独寂寞感。一个人从十几岁开始离开父母的庇护，独自生活，独自承受一切，那该是何等的无助，何等的孤独。教授说，他已经二十年没过过春节了，大年三十独自在海边吃买来的用饭盒装的饺子，那场景要多可怜有多可怜有多可怜，让人心疼。小虾说，她没有亲人，最亲的就是她爸爸以前的女朋友，硬要再拉一个的话，就是教授了，这样孤独的女子让人心疼。然而他们都很勇敢，正如电影里说的，对于伦敦中西二区经常失恋的女生也只剩勇敢了。他们勇敢地生活，用自己的双手和努力，追求属于自己的人生。他们书信联系的方式，让我想做一件事，那就是以后我可以给我未来的男朋友写信，我的情感垃圾，我的快乐我的烦恼都可以写给他，直到他出现，把这些拿给他看，看看我为了等待他，都过着怎样的生活。这样，我也算有了情感倾诉的突破口，不再回忆故人，不再独自闷闷不乐。

　　这部电影是为了纪念《查令十字街84号》的作者海莲·汉芙诞辰100周年，这本书被称为爱书人的圣经，从纪念作者的意义上说，我认为这部电影完成的很好。

　　写的不好，但也只能写到这里了，若不趁热打铁记下来，又要搁浅了。

《情书》观后感7

　　每个人都会经常徘徊于内心斗争，坚持与放弃、理性与放纵、自由与抑制，而作为以为新生代的年轻导演，岩井俊二却最为成功地把这些矛盾剖开展示在世人的面前。

　　——日本电影导演协会

　　1963年1月24日，岩井俊二出生在日本仙台市。在横滨国立大学学习时，他就以拍摄8毫米为创作原点，踏上电影探索之路，他的作品获得了许多好评，如《玛丽亚》《情书》等。与同时代张扬反叛精神的导演，比如以突发性暴力著称的北野武相比，岩井俊二是传统的。在他的影片里，往往可以看到传统的日本式温情和内敛的抒情审美文化以及樱花、大海等传统意象。但是如果拿他和大岛渚、黑泽明等老一辈导演相比，他的电影又显得极为前卫。岩井俊二是一个善于将传统与现代相结合的导演。从这部被全世界的无数年轻人视为“圣经”的经典杰作《情书》开始，作为导演的岩井俊二就始终在自己的电影创作中坚持这一种对于青春和生命的自始至终的强烈关注。

　　《情书》是1995年岩井俊二的剧场电影的处女作，是以其清新感人的故事和吗你赶快唯美的影响，先是在日本国内一起空前的轰动，继而有很快波及整个东南亚甚至是欧美地区。《情书》获得当年《电影旬报》读者选出最佳影片奖、第二十届报知电影奖最佳导演奖、第十七届横滨电影节最佳影片奖、导演奖。时至今日，它不但成为了众多亚洲影迷心中的最爱，更被无数影评人视为是日本新电影运动中最为重要的作品之一。

　　内容简介

　　神户，冬日里一个飘雪的日子。渡边博子和亲友们正在拜祭她在两年前因山难而去世的未婚夫藤井树。虽然藤井树已经死去两年了，但博子对他仍然无法忘怀。就在典礼后，她顺道去藤井树家拜访，一时兴起地抄下了同学录上的藤井树家的旧址。不死心的博子回家后便写了一封信寄给在天国的藤井树。几天后从未有奢望收到回信的博子居然受到了回信。博子小姐的内心执着地想要相信这封信真的是在未婚夫在天国寄来的回信，博子的追求者秋叶茂却认为这件事是荒诞不经的，于是决定和博子一起去弄清事实的真相。

　　两个人为了彻底发觉事情的真相，便出发到藤井树的旧宅一探究竟。原来博子的未婚夫在国中时代有一位同名同姓的同班同学，这封信正是因为抄错了住

　　址而误寄到女藤井树的手里。虽然真相已经大白，可是因为博子渴望从女藤井树那里获得一些未婚夫的点滴，于是两人的书信交往一直持续着。在书信中博子获得了很大的安慰，但是逐渐地发现了自己未婚夫的暗恋情人是女藤井树。而自己则是因为与女藤井树长的神似才获得了他的爱。虽然，在得知这一切是很悲伤，但是却走出了这段感情的阴影，接受了秋叶茂，寻得了自己心灵上的解脱。而也让一直对男藤井树暗恋之事毫无所悉的女藤井树知道了他埋藏心底的一段未吐露的情。

求电影《情书》的影评。

　　可遇与可求之间，只在太过年少的时地看来，才仿佛隔着沧海桑田。
　　偏偏又是年少，才会为一束日光、一盏窗台、一级台阶的微凉而哽咽。
　　谁又能想到，这哽咽竟能这样顽强地蹒跚过岁月，恍恍惚惚，清浊相间，一点一点凿穿世间最顽冥的时间之石。
　　直至透亮透亮，凝成哀而不伤的渍。
　　生命正因此不轻不重、却独一无二的痕，在阳光下闪耀着生生不息又遥不可及的希冀。
　　许多人看《情书》，许多人写《情书》，一遍又一遍不厌其烦地梳理着年少，回味着爱的博大与徒劳。也许只有到了可以追忆的时候，爱才称其为爱。它永恒、它不朽，因为它深植记忆。它可以分享、可以遗忘，却无法互相替代。无法争抢，无法偷窃，无法模拟，因而具有天然的神圣性。
　　《情书》日本式的优雅与委婉常常给人一种震慑的美，日本电影人精微的创作力和感受性，使得他们的作品在模仿之外，更具有独立的诗性追求。“寻找世界上的另一个我”是世界电影中一个经典的主题，新锐导演们总是能够敏感地捕捉这种镜像中的自识，从而通过胶片——这一特殊的情感载体，细密地、委婉地传达对于生命的诗意追问。无常、宿命、极端美学常常是日本电影中最为鲜明的基调，然而《情书》的特别之处在于，它并没有过多地展现这种淋漓的残酷之美，而是将“悲哀即美”的日本式美学观念诠释得精准到位。
　　渡边博子因为强烈的思念而去寻找死去恋人青年时代的记忆，导演给予她的镜头色调总是暗暗的，与女藤井树的温暖色调对比，悲悯之心跃然显现。从影片一开始的雪中祭奠，到渡边博子压抑、内敛的脸部特写，整个故事都笼罩着死亡的阴影。
　　死亡不是遗忘，而是未知，是无助，是伤痛。渡边博子静静地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸，她试图通过这种亲近死亡的方式缓解两年以来的强大孤独感，试图走出这段无果的爱情企盼。深情的女子，像沉默的雪，绵延浩瀚。在她的眼神中，投影的不仅仅是她无措的命运感，更有她企盼能够互通情感的对话世界。情书，是最为古典的传情方式。它不需要直面，不需要声音。它承载着等待、承载着希望。它是自我叙述，也是自我认识。
　　“你好么？”“我很好”
　　这似乎远远超越的问话本身，而成为了追问生命的直接表达。
　　日本文化素来有着“死亡崇拜”的特殊传统，在最美的时刻凋零也成为了咏叹青春的经典手段。但是岩井并没有选择传统日式对于樱花般刹那芳华的迷恋表达，而是选择了对于生者的鼓励和关怀。在这里，男性藤井树的遇难，少女藤井树父亲的去逝都被淡化为一种哀思和怀念。渡边博子在对爱人的怀念和追思中终于下决心把握秋叶的爱情，走出曾经的阴影；对女藤井树的病危、抢救情节的描写，更是肯定了生命的延续。似乎与青春有关的所有感情都会无疾而终，在这部电影中，这种无疾而终的方式通过“死亡”来展现，频添了一种清冷的韵味。女藤井树的生命历程交织着对于生死的认知，她在医院产生的对于父亲死前的恍惚幻觉正是深埋于心底对于死亡的恐惧，护士的呼唤又让她不经觉想起了年少时同名同姓的男孩。当得知男孩过世，她最先想到的便是父亲离开时的记忆。此时叙事的节奏顿时被悲哀笼罩，在这种悲哀中，融会着日本式的安慰和解脱——即雪景铺陈。那是埋葬父亲的地方，也是男孩离开的地方。生命终结于自然，就仿佛终结于永恒，而此时将悲哀视为美，无疑是最好的安慰。探讨生存与死亡也许并不是这部影片的主旋律，但青春并不是仅仅以单线铺成的成长经历，它更多承载着我们对于生命最朴质的感知，也即是对于永恒之爱的渴望。
　　年少时的爱，清澈得不沾染丝毫欲望，纯洁如雪，深远若天际。如果不去深究，或许我们永远不会如此清晰的知道，自己在别人心中，究竟曾是怎样的位置。能够记忆的，或许只有窗前那恍惚的身影，静默的脸颊，或许只有那些点点滴滴的荒唐片断，以及百折千回的细密情怀。寂静而坦然地走向离别，就好像藤井树骑着单车消失在小樽的街道，没有背负丝毫的哀痛。时间深处的心意也只有经过时间的荡涤，才能够如此隽永悠长。
　　博子的爱浓烈深沉，藤井树却如此内敛羞涩。然而爱，却偏偏相差不起一毫厘。曾经因羞涩而错失，如今的热烈又留不住。爱的无措、命运的无可言喻，或许是这段故事永远无法抹去的悲伤特质。
　　当藤井树打开《追忆似水年华》的扉页，看到了那张书签的背面，相信所有的观者都会被她含着泪水又不知所措的笑容所打动。仿佛一瞬间，渡边博子的全部酸涩与思念都转移到了她的心上，莞然间已隔沧海桑田。遗憾的是，藤井树到死都没有忘怀初恋的女孩，女孩却毫不知情；遗憾的是，藤井树爱的并不是渡边博子，渡边博子却深爱他；遗憾的是，藤井树未曾爱过的男孩竟然成为她永远无法忘记的回忆。“徒劳”的爱成为了影片中最感人至深又让人唏嘘不已的因缘。日本似乎偏好这种“徒劳”的渲染，不在乎自己的爱是否能有回报，不在乎这种无望的爱将能带来什么……“徒劳”凭借的是一种精神，一种无怨无悔的信仰，可以超越生死而永恒存在的力量。想起雪地中渡边博子的呼喊，想起病榻上藤井树的呢喃，想起那束日光，那盏窗台……也许，她们都背负着徒劳之爱而孤独行走，面带微笑、隐忍坚强。
　　自然地体现出幻觉式的纤细哀愁和象征意象是电影中最为成功之处，玄虚的哀感迁移和清冷的风韵将影片定位于青春却又不止行于青春。初看这部影片的时候并没有体会到这番意蕴，只是为曾经年少的浪漫哀愁所感动，只是猜想倘若女藤井树与男藤井树曾经相爱，结局又会如何。于是想着，这“情书”究竟指的是什么呢？是渡边博子寄往天堂的信？还是少年藤井树细心描画喜欢女孩的书签？
　　也许每个人心中都有这样情感诉求的对象，这似乎与成长无关，而是隐秘于心的古典情怀。年轻时，我们总有许多话想对暗恋的人说，即使与他根本不相识。长大以后，孤独站立在十字街头，看人影穿梭却没有一个人会为自己停留。冥冥间是否会有一个人和我一样面貌、一样寂寞、一样站在黑暗的舞台上，等待照亮彼此的光线？
　　是女藤井树的回忆让博子终于走出了自我情感的深渊，也是博子让藤井树了解到从未深究过的记忆中的自己。彼此照亮却从未相逢，似乎没有人为她们遗憾。她们已然融为了一体，成为爱与记忆的象征。
　　他们各自徒劳之爱，在这一刻平添了动人的韵味。若是没有办法遗忘，不妨就铭记着哀伤吧。就如我们无法回避死亡，却仍然要勇敢地生活、相爱，至死不渝。
　　“你好么？”
　　“我很好”
　　我只愿在心里，再为你投递一封情书，最后一次忘记你。
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　　转来的 字数应该够了吧...要用的话自己看一遍修改修改吧 我没有看得太细