团队精神和梦想评电影摄影机不要停
日本,2017.
导演刚说演员僵尸演的不够敬业,真正的僵尸就出现了。剧组其他人纷纷都感染变异了,只剩下男女主角和化妆师3人正常,当然还有视电影为生命的疯狂导演。面对如此戏剧化的情形,这时候摄影机不能停啊,除了导演手中的摄影机,还有就是电影的镜头,总之就是摄影机不能停。渐渐的,电影和现实的界线模糊了。
片子很烂,基本上就是僵尸追人制造廉价的恐怖。化妆师被僵尸的血喷到,似乎已经被感染了,开始疯狂作恶。而导演还在继续拍摄,僵尸的恐怖和导演的恐怖比起来,似乎后者更厉害,因为他要戏不要命。
最后幸存的女主角,又把男主角和导演都杀了,从而终结了这个漫长而疯狂的长镜头。但摄影机不能停,电影的镜头依然在忠实地无时无刻的工作着,直到字幕出现。原来导演也是演员之一,而真正的导演待在这台摄影机的后面。电影呈现3重结构,戏-真-戏。
后来的故事,就是揭示这部血淋淋的僵尸片到底是如何拍摄的,它的前期准备工作如何。为圆女儿的导演梦,也给自己一个出彩的机会,导演接下这部电影,从而受尽了苦累和窝囊气,终于万事俱备了。可惜一开拍就隐患连连,各种问题层出不穷。这部看似血腥的僵尸电影背后是搞笑和苦涩交织,种种艰难和不易,全是大家在顽强支撑。
一方面是现场直播,而且是一镜到底,另一方面事故不断,漏洞连连,这正是一场艰难的考验,展现了电影人的不易。因为即使是烂片,也是拼了老命拍出来的。
日本人挺擅长讲这种团队合作的故事,即便有各种不测和事故,艰难和障碍,但做成一件事的梦想和团队精神总能够在关键时候化险为夷,将一帮乌合之众凝聚起来。正所谓一个人是条虫,一群人就成了龙。僵尸电影也好,足球比赛也好,株式会社也好,缺少了合作精神和梦想,没有一件事是可以办到的。
此片获第61届日本电影蓝丝带奖最佳影片。
如何评价电影《摄影机不要停!》呢?
《摄影机不要停》是由日本独立电影导演上田慎一郎执导的一部充满着黑色幽默和cult风格的励志爽片,虽然影片只有300万日元的制作费用,但却在日本赚取了将近20亿日元的票房,再次上演了以小搏大的影史奇迹。
影片的成功之处,在于它打破了常规叙事传统,故事结构新奇有趣,观影过程出人意料:电影的前三十多分钟里,一队前往废弃工厂拍摄恐怖片的剧组,不幸遇到了“丧尸”袭击,剧组人员相继被感染,最后只剩下女主角一个人存活下来。
看到这里,很多观众会误以为这仍是一部伪记录式的丧尸电影,没想到打出片尾字幕之后,电影的“正片”才刚刚开始,顿时让观众才恍然大悟:原先的三十多分钟戏份,原来是电视台所录制的一档直播节目。
很多影视作品都涉及过“戏中戏”的情节,但如果只是为了单纯还原出拍摄过程,就未免过于枯燥无聊了。而《摄影机不要停》则是将短片放到了电影开头,再通过后来对拍摄花絮以及短片制作过程的呈现进行穿插互动,让观众脑海中留存着的恐惧一点点被瓦解殆尽,并转化为“哭笑不得”。
譬如演员在扮演恐怖丧尸时,其诡异举动实非演戏,而是醉酒后的表现;短片里扮演工作人员的演员“受到惊吓”后夺门而逃,真实情况是急着寻找厕所;还有摄影师被演员撞到手臂脱臼,却意外地让摄影角度有了“新的变化”;结束最后一个俯拍镜头时,因摇臂损坏,众人只好以“叠罗汉”的方式完成拍摄。
可以说几乎每个拍摄环节,都发生了令人啼笑皆非的问题,众人就是在手忙脚乱,“奋力救场”之中,误打误撞完成了这出一镜到底,但其实是洋相百出的恐怖直播秀。
当然这并不是真实的花絮,最后观众还是置身在电影的世界里,去感受导演想要传达的东西。本片让我们见识了一个电视直播秀的诞生过程是多么的不易,背后的影视从业人员又付出了怎样的努力和艰辛,进而引申为整个大影视行业的“甘苦谈”。
日本“票房黑马”《摄影机不要停!》,为何“粗糙”却令人看哭?
电影《摄影机不要停》一定是每个人都想看的,因为我们看的电影只能告诉我们世界是什么样子,但电影中的世界是“光下的黑暗”。就像写书的人不喜欢自己写书一样,画画的人不能画自己的画,而拍电影的人肯定不愿意自己拍电影。日本“票房黑马”《摄影机不要停!》,“粗糙”却令人看哭的原因如下:
《摄影机不要停》的精致结构令人赏心悦目,最感人的是,镜头的外部仍然连接在镜头的外部。我很理解那些“笑”的人,但我更了解那些“看哭”的人——因为当我看这部电影时,我的眼里充满了泪水。这包括感动,但更多的是一种共鸣,一种“坚持电影梦想有多困难,拍电影有多困难”的情感共鸣。
2、这部电影的前30分钟是关于一个没有钱的工作人员在一个废弃的工厂拍摄的。由于男主角和女主角的演技一般,一个场景甚至被重拍了43次,但还是失败了。他们制作僵尸电影,但女主角永远无法达到导演想要的效果。在上半场,我们看到了电影的意图。它确实是用一个镜头拍摄了30多分钟。虽然道具很简单,情节也很弱,但我们也饶有兴趣地观看了它。影片的后半部分揭示了拍摄过程,向我们展示了工作人员的用心和年轻人不怕吃苦的精神。
3、这是一群真正热爱电影的人。只有当他们真正热爱这个职业时,他们才能平静地应对紧急情况。最初的定位是“不要对拍摄太挑剔,没有人会看得那么仔细,关键是要顺利完成拍摄”。后来,全体工作人员共同努力,解决了困难,“尽全力做好每一个细节”,这就是这部电影的精神所在。
4、电影拍摄和父女情,两条线的处理都很干净,讲故事的过程没有耽误,情感的铺垫是温柔而不唐突的,逻辑是完美的,前面挖的坑都是后来补的,这我一直很满意,是不是要求太低了。最令人惊叹的片段是导演在扮演导演时加入自己戏剧的片段。电影中那个自称有戏剧表演经验的导演一穿上一件花衬衫,似乎就着魔了。
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