雪中悍刀行电视剧上映被喷「雪中悍刀行播放量破八亿六天12个冠军这四大配角居功至伟」

《雪中悍刀行》，到底行不行？

首播之后六天过去，答案，是时候揭晓了。

不废话，上数据：六天播放量，破八亿。

全网播放量，六连冠，全网热度，六连冠。

等于是开播一口气已经拿了12个冠军。

这数据，就凭人气网文 王倦编剧 张若昀领衔主演，够不够？

看过国剧爆款成绩单的，懂的都懂：凭阵容拼人气，开播首日，让收视呈“屠榜”之势，不难。但若真没实力打底，难逃再而衰，三而竭。到第六天还是全网第一，必定有点东西。

当然也不用掖着藏着，这部剧随着热度一同升温的，还有评论的差异：原著党，心头放着一部神作，哪哪都少不了引经据典的质疑。

路人观众，一口气追14集，越追越上头。

不奇怪，若以原著改编难度看，《雪中悍刀行》的背景之宏大，江湖之浩瀚，元素之丰富，角色之经典，样样都是硬菜，怎么改编，都是险关重重。

如今这个成绩，可以说不易，也可以说是：拿下来了。

《雪中》凭的是什么？

众说纷纭之下毫无争议的，一是王倦的文戏，二也是最难的，塑造出原著中一个个已封神的角色。

因为《雪中》最特别的地方就在于，这与其说是徐凤年的《雪中》，不如说是作者烽火戏诸侯，借着徐凤年的一双眼一双脚，带观众走遍也瞧遍了一整个浩瀚江湖，其中的角儿们，各有不同的悲欢各有各的故事，个个性鲜明，全不是省油的灯。

14集追到现在，除了张若昀演的徐凤年越看越顺眼，还有四大配角，一出场，就是全场焦点。妥妥地扛起全剧。

小说人物的表演分三个境界，一是形似，流量明星的演技多半卒于此。二是神似，顶级实力派也要天时地利人和兼备才能做到。

三是人戏合一的玄境，角色即他（她），无人可替，替了，就不是内味儿。比如胡歌之于李逍遥，千叶真一之于雄霸，而在我看来，《雪中》四大配角，皆可归入此列。

不信？来，一个个品。

4、文咏珊饰徐渭熊：死士甲，飒爽胜过男儿郎

谁能想到，这个开播前最不被看好的女性角色之一，竟能力压张天爱饰演的南宫仆射。

孟子义饰演的红薯。

丁笑滢饰演的青鸟。

嘉泽饰演的鱼幼薇等人气女角，成为全剧目前为止最亮眼的女性角色。

当初不被看好，因为一个“平平无奇”。

徐渭熊是什么人？没读过原著看名字的第一印象，肯定是个男人。错，她是男主徐凤年的二姐，最大特点是够飒、够冷、以及样貌平平无奇。

文咏珊，样貌平平无奇？

肉眼可见地不对劲。

那为何她一出场，风向立刻倒转？因为她演出了徐渭熊的神。

样貌，终究只是其次，重点是，她是一个一身本领的奇女子，剑法和谋略都是一等一，还是死士甲，位列胭脂榜副评之首。

《雪中》有个永远的热门讨论：北凉王徐尧死后，北凉35万大军，被陈芝豹带走10万精锐自立门户，徐凤年凭什么带着剩下的不到30万人马，挡住北莽的40万雄师？

其中一大关键原因，就是徐渭熊为了帮他阻挡陈芝豹，被这个心爱她之人弄断双腿后，坐在轮椅上从“幕后”走到台前，整饬梧桐苑谍报系统，最终这个谍报系统为凉莽大战立下汗马功劳。

如此狠厉角色，怎么演？

文咏珊梳着高马尾，除了一顶发冠，一出场就立住了角色的型格。

早年在港片《赤道》中，文咏珊饰演的女杀手角色，堪称惊艳绝伦，应该说这股情绪气势的创造方法，正是她曾经的闺蜜杨颖在她的表演中反复琢磨却不得其门而入的地方。

文咏珊尽管武戏身手凌厉出招凶狠，但她在文戏表演上却是一个「静态型」的演员：一旦遇到气场对路的角色就能做到以静止姿态塑造氛围感强烈的人物气场，这一点不要说当下的港片女星，就是放眼国内女演员之中，也很少有人能和她相比。

她在剧中是真正的霸气侧漏，一出场就是从太阴学宫回王府，她一回来，整个王府都瑟瑟发抖。

人屠徐骁，吓得直接“逃出”自己的王府。

徐凤年，在徐尧面前耀武扬威趾高气昂，江湖上没怕过谁，见到二姐，秒变软萌的小奶狗，“姐姐，回来过年的？”

而她也完全不吃这套，一通怒骂徐凤年，让他赶紧扛起自己的责任。

掐着脖子威胁姜泥，叫她少在这里搞事情。

还敢狠怼陈芝豹这个北凉小人屠。

尤其是修理姜泥这一段，简直不要太霸气，谁看了不说一句，二姐在上受我一拜。

有观众对文咏珊的记忆是不甚成功的新《天龙》的王语嫣，其实这几年文咏珊还出演了《海上牧云记》和《风声》，前者颜值惊艳，后者演技不俗。

这次饰演的徐渭熊，原本剧中人设不算讨喜，但却出奇地将文咏珊的特色合二为一，令她凭借一股飒爽冷艳从一票江湖角色中脱颖而出，可以说是选角的妙笔。

而文咏珊这次演得也很好，把二姐那种江湖侠气，勇敢无畏，外冷内热的性格，演得入木三分。

但可以说，角色断腿等几个真正发光的名场面，还根本没到，我对这个角色后续的期待，依然是全剧女性角色，胭脂榜第一。

3、邱心志饰李淳罡：天不生他李淳罡，剑道万古如长夜

看到邱心志版李淳罡，很多人第一反应是：这是邱心志？

毕竟过去邱心志给观众的印象，都是这样的——

这样的——

但在《雪中》，他饰演的李淳罡一离开北凉王府的听潮亭地牢重出江湖，初登场就是这样的——邋里邋遢还抠鼻屎，这还是当年威风凛凛的江湖第一李淳罡？

接着下一秒，面对舒羞和吕钱塘束手无策的红甲，一把木马牛，一招水滴凝剑，一剑洞穿红甲，再轻旋手中伞，卷出雨龙水卷，使出那招——一剑仙人跪。

你就知道天不生我李淳罡，剑道万古如长夜，绝对不是一句口号而已。

邱心志在这段戏里，着重演出的是角色的飘逸，与冷傲。

李淳罡，能不冷傲？自他年少时握剑，便知自己会是天下第一，十六岁入金刚，十九岁入指玄，二十四岁便达到天象，被誉为五百年一遇的剑仙大材。但也是这号人物，一招败于王仙芝，人生从此急转直下，最后自困于北凉王府，这样一个角色，怎么演出“历尽千帆，归来仍是少年”。

邱心志的演法：面不改色，笑谈之间一剑破敌。

在他极简表情下气魄摄人的目光和红甲进攻性的杀气隔空形成了激烈对撞。这个场面真正的精彩不在于招式，而是来源于双方各自凝聚形成的气场的交锋对峙。

但再下场戏，曾经的天下第一，又吃瘪。

李淳罡要收小丫鬟姜妮为徒，结果，直接被小丫鬟拒绝了！

这场戏邱心志又把角色风趣幽默和超然物外拿捏到了极致，印象很深的是姜泥问他怎么能听见外面，他云淡风轻地说了句：我想要听，就能听见。怎么样丫头，要不要跟我学武啊。

相比之前动作戏的不动如山，此时的他又非常“松弛”，邱心志的表演就是这样，经常把人物很平静却很有张力地演完了，没有高手的拿腔拿调，但几个轻描淡写的表情动作，观众就认定了，这绝对是高手中的高手。

邱心志的表演无可挑剔，但跟前面的一样，我对邱心志表演最大的期待，同样在后面。

那一场广陵江畔的灿烂一战。

这一战，在小说描述中，声势浩大，前无古人。九天之上，云幕低垂，四海之水，翻涌沸腾。李淳罡一剑斩敌破甲两千六百余，血流成河，拍岸大潮冲刷不去。也是这千古一战后，李淳罡气竭而逝。

真正的绝顶侠客，最高武功于他不是荣耀，而是命运。

2、胡军饰徐骁：北椋王，一代人屠，其实是儿控

再说徐凤年的亲爹徐骁。

又一个当初不算很被看好的演员，胡军。

不看好的原因，是观众担心胡军演不出原著中徐尧的暮气，与暮色。

可胡军一出场人物就活起来了。新成语出炉:父慈子“哮”！

北椋王徐骁何许人物，剧中天下乱局，诸国纷争。离阳朝破局而起，扫灭八国，成就一统之势，这其中，北椋王徐骁（胡军 饰）居功至伟。

如今他是离阳王朝硕果仅存的异姓王，驻军三十多万，镇守国门。

北椋境内，民众只尊北椋王，而不知离阳皇。

这角色怎么弄？复盘经典角色当然比平常角色要难得多，原著已经有了模子，所余空间极小，不过高难度对于有能力的演员来说，反而是机遇，而观众恰好也可以借着胡军的表现，看到到底什么才是真正的演技。

胡军对徐尧的演绎，就是 “冰与火”。

对儿子，是火一样的热忱。

别人见了他，都要恭恭敬敬叫声尊称，然而只要儿子一游历归来，光鲜体面的王爷瞬间就成了卑微的“儿控”。

在门外整装“问安”，忐忑问管家，我穿得够周正吗？“再检查检查？我儿子眼光可毒啦！”

还要对新仆役千叮万嘱：王爷就算被打死，你们也要当没看见！

果然两父子一见面，就是一代人屠被亲儿子追着打。

最绝的是和儿子、马夫老黄抢肉吃的戏——

为给儿子接风，精心准备了鹿筋、海鲜、凤凰蛋，山珍海味世子睬都不睬，直接到马夫老黄(杨皓宇 饰)那里吃肉下黄酒。

他就跟着儿子，打算蹭口肉吃。

肉都夹起了，被儿子啪一下，打下去。

再夹起来，一个激灵，又被打掉了；再接再厉，总算要夹到了。

儿子一句“咱三一起喝个酒吧”，他赶紧巴巴得端起酒杯，酒没喝上，肉没了。

最可气的是儿子和马夫老黄，合伙抢肉吃， 不给王爷留下任何机会。

这场戏，真是演技派之间的你来我往，火花四溅，胡军硬是演出了角色的呆萌。

但王倦的戏，不能看表面。

别忘了徐凤年话里有话，手上打落老爹的筷子，嘴里逼问老爹：我这三年所受的苦，是不是都是你的谋算？老黄一直劝我习武，是你的授意？

都是。还不止。

徐凤年游历归来遭遇的三场暗杀：楚国残兵，鱼幼薇，林探花，各方势力冒出头来，弈局渐明。

可徐凤年抽丝剥茧，也只不过查出下棋的人。

可实际上徐尧早就掌控一切，对手在下棋，他是直接把对手当成了棋子…

三次刺杀，徐尧不仅全知道，还暗中相助。

笑谈之间，早已完成行棋布子。

这位世上盖世无双的爹，图什么？望子成龙。

但徐凤年非寻常龙凤，徐尧教子世间也无人可及。他不着急？

剧中一场戏，陈芝豹说，只要徐骁活着，就能保北凉平安。徐骁却淡淡一笑说，人终有一死，在说到“死”字时，胡军咧开嘴角，笑容中有枭雄的潇洒，也有生死的无奈，更有对徐凤年继承衣钵的急迫与苦涩。

但急，也要等。

儿子的“怨”，其实来自于早逝的王妃吴素——当年她被皇室设局陷害早早离世，徐尧却放弃报私仇，徐凤年对这个爹，心结难解。

徐骁心知肚明，心中有愧，只能伏低做小，但他到底是一代枭雄，儿子面前再舔狗，内里为儿子做的种种谋划，才真是世间独一而无二。

胡军剧中演技的巅峰时刻，是世子雪中行冠礼这场戏。

世子成年，不祭天地不祭先祖，王爷大手一挥，带着世子去王妃墓前行及冠礼。

三顶冠，小说里写，一冠象征着仕途，可入朝当官，二冠象征兵权，可执掌三十五万北椋铁骑。三冠未提。

剧中写明：“这第三冠，是你娘生前为你亲手缝制，不合礼制，没有典故，天下只有她在意”。

这顶冠，就是亡母生前为世子亲自缝制的帽冠。

其中深意，不言自明。兵权，仕途，不过笑谈，亲人之间的血脉亲情，才是一等一。

胡军真的老了，也没有使出什么炸裂演技，但你就会不自觉地想看他怎么演，不少演员这场戏会使劲挤眉弄眼，会嘶吼，胡军统统没有。

但尼就是被带进去了。

那种静水深流的爆发力，将他内心深处对亡妻的思念和对儿子的期望，对时不予我的无奈，都演了出来。

这一刻，北凉王的笑容夹杂着泪水，喜悦糅合着悔恨，活脱一个将一个经典的武侠式悲剧人物出现在银幕之上：以北凉军势，要报仇，要称帝，不难。

但北凉一动，天下大乱，谁倒霉？天下苍生。

这般对权力和世事的理解，徐凤年之前不懂，此刻都懂了。

徐尧的两行清泪，动人心魄，诉说着最朴素的舐犊之情和深沉父爱。但爱里，还有苍生。

这一刻，理解徐尧的岂止徐凤年，还有观众。

一个皇室最忌惮的执掌三州之地的异性藩王，为何没有反叛孤守北凉？两个字：止战！

手握天下最强雄师，真正的威势，不在用兵，而在不用。

这是何等胸襟，何等的英雄气。

为子女计，计长远。

当号称人屠的他亲手为儿子戴上皮弁时，那老父亲的心思，终究一泻千里：嬉笑挨打、无底线宠儿只是表相，为子计深远，谋划他入江湖、学武，成长为一代雄主、霸主，与仁主，才是这个“不肖爹”对儿子最深沉的爱意。

权力不是霸业，是责任。

所谓高级演技，不过如此。

1、杨皓宇饰剑九黄：“小二，给少爷上酒”

最后说说老黄。

把他排第一，不是他最厉害，而是他最寻常。

小葛优杨皓宇演的老黄，求的不是形似，但却演出了 “我以我命做拜帖，恳请少爷入江湖”的老黄的魂魄。

老黄表面上是王府的马夫，游历江湖的时候给徐凤年牵马，照顾起居。但观众也看不出什么照顾，劣马黄酒六千里，偷鸡他先啃，偷红薯他先吃，被农夫追他先跑。徐凤年被喊去问话，他把排骨都啃干净了，徐凤年回来只能抢过来啃一口剩骨头。

徐凤年也怀疑过老黄是不是深藏不露的，问他武功有多高，老黄伸手比划，说和世子的身高差不多。

徐凤年以为他讲笑话，直到回府降伏老魁。

徐凤年第一句话就是:老黄你一把年纪，就别上了。

结果老黄神色变了一秒，下一秒， “马甲”一扯，露出真身：

江湖外号“剑九黄”，江湖战力榜上排第四！

这场重头的武戏，并无太多写实动作，但杨皓宇愣是演出了气势万钧。

一个眼神，侠气、傲气、帅气，全了。

但要说好戏，还是最后一场，他背着剑匣，牵着老马，独自赶赴东海武帝城，完成和天下第二的王仙芝当年没打过的一战。

当年他打不过，溜了。留下一把剑挂在武帝城头。

这是他一生的阴影，也是一生的执念。

临行前，他和徐凤年最后一次喝酒，说，不就是输，不就是死么？

一场戏，就把那种生死看淡的豪情和强迫自己离去的心理，演绎得活灵活现。

牛，太牛了。

一个江湖侠客，被他演出了角色的宿命感。

这个角色出场时间不过六集，人生最灿烂一战，没怎么打，观众却在旁白和剪影中，知道他明知道会输，还是不再躲，去打那人生一战，打了，而且打得缤纷灿烂。

出到最后一剑六千里，入玄境，毁王仙芝袖袍，两人势均力敌。

之后他力竭而死，身躯不倒，尤有遗言在风中飘荡，来，给少爷上酒。慨然赴死，不过如此。

看这段表演，就明白最高级的武侠剧表演，演的是想象力，是把侠骨入酒，一朝饮尽。观众循着三分酒气，足以品出角色的万般豪情。

老黄交给世子的，是武功修为，武学没有最高境界，侠客的心胸却有。

最后一位王牌“配角”：他的刀里，有风雪

最后，一个不能不提的全剧“大配角”，编剧王倦。

国剧中，明星当主角，编剧给大明星们作配，多少年了？

但偏偏，没人敢让王倦作配。

远有《舞乐传奇》《木府风云》，近有《庆余年》《大宋少年志》，圈内盛名，如此而已?

看《雪中》，方知高手神采。

《雪中悍刀行》，400多万字。普通读者，前几十章连脉络都读不出。

神作，巨作，也是包袱，是负担，

照着拍？那就是个死路。

怎么删，怎么改？王倦绝招：让“小人物”挑大梁。

管他什么世子马夫，在他这里，没有主仆之分，只有盐分之别。

很多人都难忘，徐凤年和老黄互赠盐的戏。

本是一场过场戏，但王倦埋下伏笔，两人游历路上，靠着贵重的盐巴，把每一碗肉都吃出珍馐美味的氛围感。

所以分离之时，两人都为对方准备了一袋盐。

世子的袋子小，老黄的袋子大。一切尽在不言中：一个想着，够你路上吃就够了，打完赶紧回来“伺候”少爷。

一个想的是，够你一辈子吃的盐了，少爷保重。

一场戏，王倦真正吃透了《雪中悍刀行》的精髓：

玄幻是外壳，侠骨才是内核。

小说塑造了一个有血有肉、有情有义，同时又别开生面、慷慨壮丽的江湖。江湖不是“武林”的江湖，不是权力的江湖，而是“人”的江湖。

故事落脚点不是天下第一，也不是王朝霸业，而是“情”，是剑九黄对少爷的情意，是李淳罡对武学的执念，也是徐尧对天下的责任，人人都九死其尤未悔。

这群彼此独立又相互映衬的个体，构成了《雪中》最亲切熟悉的江湖气，人们在围观剧中人悲欢命运的同时，看到的却是自己的命运。

也唯有这般故事，才能一下就“炸”出这么多好演员，因为这些角色，才配得上这些好演员的演技，也唯有这些好演员，才配得起这些角色。

配角配角，就是用来衬托主角，但若只有主角，那这个江湖，该有多无趣。

好在看了这些黄金配角的演技就知道，他们在剧中是甘做绿叶的配角，但在《雪中》的世界里，每个人都是独当一面的主角。

那群顶级豪侠，任凭武功盖世权势熏天，终究被束缚被钳制，然而风雪再凌冽，也要千山我独行。

《雪中悍刀行》，行！

雪中悍刀行演技评分出炉

雪中悍刀行演技评分出炉

　　雪中悍刀行演技评分出炉，《雪中悍刀行》该剧根据烽火戏诸侯同名小说改编，未播先热，不仅引得众多原著粉丝和“武侠迷”翘首期待，也在行业内引起了高度关注，雪中悍刀行演技评分出炉。

　　雪中悍刀行演技评分出炉1

　　12月中最受期待的古装武侠剧《雪中悍刀行》已经上星中央8套播出，并且在鹅厂网播。

　　该剧改编自烽火戏诸侯的同名小说，属于大IP巨制，服化道以及布景搭建都透露着高级感。更是有优质班底坐镇，有强大的逻辑支撑，故事主线相当有看点，由内而外展现着浓厚的江湖气息。

　　这部剧原著本身就有诸多书粉，加上有武侠剧迷对其拥有较高的热情，以至于该剧上线后热度力压《小敏家》、《风起洛阳》等诸多热门大剧，霸占猫眼热度榜榜首，达到了诸多剧集难以企及的高度。

　　而剧中的诸多演员也是贡献出了高光演技，不过演技评分出炉却令观众惊讶不已，张若昀和张天爱断层式差距，女一号成倒数第一。

　　 老戏骨的稳定发挥堪称一绝

　　《雪中悍刀行》在选用老演员的时候，完全是看实力抉择，剧中最亮眼的角色之一就是胡军饰演的徐骁，他的设定是北椋王，有着老练的经验和军人气血。

　　胡军作为国家一级演员，演好这一角色可谓是驾轻就熟，剧中有一段戏是徐骁得知徐凤年愿意接管北椋的时候，脸上露出了欣喜之色。更是面对将士墓碑展开了独白，和不存在和人对话，如痴如醉仿佛深陷其中，虽然带着笑意，但神情间却带着一些沉重和悲伤，

　　这就是徐骁责任感的一种展现，胡军将其完美演绎而出，实力果然不容小觑，也获得了9.6分的好成绩。

　　而剧中还有一位实力超群的老戏骨就是饰演黄阵图的杨皓宇，他的人设是北椋王府的马夫，像个欢脱，一心为徐凤年着想相当讨喜，而杨皓宇也是呈现出了脱俗的演技。

　　在听到徐凤年面临艰难选择的时候，双眼瞪大，微微发愣，因为黄阵图知道徐凤年接下来会面临怎样的困境，神情中更是浮现出了深深的担忧。

　　黄阵图在拿回剑匣之后就知道自己的命运走向，最终为了徐凤年牺牲性命，成了剧中的意难平，而杨皓宇靠着人设和演技成功斩获了10分的成绩。

　　 男主评分出乎意料

　　在评分中比较出乎意料的是张若昀，他在2019年靠着《庆余年》中的表现，靠着实力令观众“真香”，一跃成为男频文扛把子。

　　在《雪中悍刀行》中张若昀依旧是男主，虽然也是发挥了应有的水准，演技一如既往地自然流畅，看到别人武功出神入化的时候，躲在石头后面瞪大眼睛再将嘴巴张大，略带夸张的神情将人物逗趣的一面展现出来。

　　而面对正事的时候，也是褪去了嬉闹的神态，眼神专注严肃，把两种情绪间的转换演绎得惟妙惟肖，演技是过关的。

　　但不得不说“徐凤年”人设上和《庆余年》中的“范闲”太过相似，而张若昀的演技也没有突破性的进步，导致观众看得格外出戏，所以只得到了8.5分的成绩。

　　饰演南宫仆射的张天爱则是得到了9.4分的成绩，比张若昀多出0.9分，看来张天爱这次的表演是非常受大家认可的。

　　先说张天爱的长相就和原著中提到的“白狐脸儿”较为贴合，属于明艳型美女，而且张天爱的演技也是不错。

　　比如说她设定上是个面瘫脸，但做到了眼中有神，所以不会给人神游的感觉，在面对徐凤年的时候，南宫仆射脸上还会带着笑意，眉宇间尽是意气风发的少年气息，在神态上将女扮男装做到了极致，得到这样的好成绩也是情理之中。

　　 女主演技较为青涩

　　《雪中悍刀行》的演技评分中，分数最低的就是饰演女主姜泥的李庚希，分数仅有7.4。

　　李庚希最大的问题就是和原著人设高度不契合，书中的姜泥是亡国公主，理论上应该带着贵族气质，作者更是把她塑造成了一个路人看见都会被美呆的绝色佳人。

　　但是李庚希的长相只是小家碧玉，更适合演邻家女孩，演技方面和其他人比起来也是稍有青涩的`。

　　李庚希的主要问题就是过度地注重面部表情的拿捏，在生气的时候多数都是将眉头紧蹙做出龇牙咧嘴的神情，演技太过浮于表面显得极为突兀。

　　总而言之，《雪中悍刀行》的剧情做到了环环相扣，令人止不住地好奇男主的成长历程。剧中演员的表现可圈可点，不过眼下男女主评分的较低可能也是因为没有到达剧情的高潮点，希望随着剧情的进展，两人或许后续会带来不一样的惊喜。

　　雪中悍刀行演技评分出炉2

　　近日，备受期待的古装励志剧《雪中悍刀行》开播。该剧根据烽火戏诸侯同名小说改编，由企鹅影视、新丽电视和响巢国际联合出品，宋晓飞担任导演，曾撰写《庆余年》剧本的王倦出任编剧，张若昀、李庚希和胡军等一众实力演员领衔主演。剧情讲述了世家子弟徐凤年一人、一刀、一腔热血在江湖中磨砺成长的侠义故事。

　　《雪中悍刀行》未播先热，不仅引得众多原著粉丝和“武侠迷”翘首期待，也在行业内引起了高度关注。日前，《雪中悍刀行》在京举行专家研讨会，制片方代表及十余位专家学者围绕该剧的内容主旨、类型特点、行业价值、社会意义等角度展开热烈讨论。

　　《雪中悍刀行》带着一股侠义之风回归荧屏，力求还原国人心中熟悉的那个江湖。北京师范大学艺术与传媒学院副院长、教授、博士生导师杨乘虎表示：“这是我在近年来看到的武侠作品中间，向经典致敬最全面的一部作品。在它的身上能看到古龙的影子，还有金庸的风骨，以及梁羽生等一系列原生武侠的故事元素。”

　　《雪中悍刀行》在向经典致敬的同时，也在当代的语境中重新书写了一个异于传统的武侠形象。中国文艺评论家协会副主席王一川指出，这部电视剧对于主角徐凤年的塑造使用了一种全新的成长书写方式，“主人公遵从本心、反套路化的成长历程构成故事最鲜明的特点，同时也彰显了新一代创作者对于武侠的一种全新的理解”。

　　既向经典武侠致敬，又反套路、逆人设，这正是《雪中悍刀行》呈现出的一种“新武侠”特色。江湖与庙堂的结合、武侠精神与家国情怀的相容，给这部剧带来了十分积极的社会意义。

　　北京交通大学语言与传播学院副教授文卫华则肯定了该剧的美学表达：“这部剧在美学风格方面，十分具有古典意境和意韵。虽然是一个架空历史的故事，但是从精神气质上面来看，体现了非常潇洒、飘逸的魏晋风度。剧里也利用了很多中国传统文化的符号，例如人名、武功修为的几个层次，还有江湖的一些门派等，让观众能够很清楚地感受到中国传统文化的魅力。”

　　在目前的IP改编剧市场中，面向男性受众的成功作品屈指可数，《雪中悍刀行》的创作模式给行业提供了一个可供借鉴的优秀样本。中国电视艺术交流协会影视艺术专业委员会副秘书长何天平认为，一直以来IP改编剧的市场似乎都没有找到一种满足男性观剧快感的创作逻辑，“但是《雪中悍刀行》跟《庆余年》一样找到了一种处理‘男频IP’比较自洽的思路和方法，至少在类型意义层面上形成自己的拓展，让作品形成一种整体性的独特风貌”。

　　雪中悍刀行演技评分出炉3

　　开播一个星期的《雪中悍刀行》评分出来了，6.0处在及格线上，说不上低，但绝对不是高，但作为一部S级制作，又是大IP改编，自带热度的古装剧来说，这个分数属实有点尴尬。

　　其实，早在开播之时就有不少人预测，《雪中悍刀行》的分数不会很高，毕竟开播当天铺天盖地的吐槽声，满屏的一星差评历历在目。

　　一口气看了更新的十七集，作为一个看了原著，又看了剧的人来说，其实剧版《雪中悍刀行》缺点有优点也有，倒也没有想象中那么差。

　　先说说缺点，无疑《雪中悍刀行》的缺点不少，不然也不会在开播那天被网友吐槽，缺点主要集中在以下几点：

　　第一，选角不符合，无论是配角还是主角，都不符合原著，虽说要找到一模一样的演员的确不太现实，但能有五六分也好，可惜，都没有。

　　第二，武打戏几乎没有，《雪中悍刀行》到底是武侠剧还是仙侠剧或者是玄幻剧，我们暂不细究。

　　无论是哪种题材，不可避免的都是打戏，毕竟天下第一之所以是天下第一，也得比了才知道。

　　想要刺杀世子，总得派出高手才行。所以，打戏是免不了的。

　　但很可惜，电视剧显然没有把重心放在打戏上，或许在打戏上投入的心思不超过百分之十。

　　于是乎，敷衍地打斗现场，慢动作的武打镜头，成为本剧最大的槽点。播到了十几集，让观众觉得拍手叫好的也只有李淳罡的“一剑仙人跪”。

　　至于白狐儿脸的出场、吴六鼎的一竿跳江着实太过于敷衍。

　　第三，滤镜着实看不下去，刚开播就被吐槽滤镜并非没有理由。灰绿色的滤镜既看不出质感，也感受不到高级，反而让颜值不错的演员们被拖垮。

　　就说高伟光好歹也是伟岸的东华帝君，再邋里邋遢也是帅气的鹧鸪哨，可到了《雪中悍刀行》眼睛小了不说，眉毛几乎没有，肤色起码黑了七八度，哪里还有帅气一词？

　　所以说，以上三点拉低了整部剧的评分，至少前面五集是着实有点儿看不下去，加上看了点原著，就更不能接受剧版了。

　　但你说剧版《雪中悍刀行》没有半点优点吗？并不是，优点还是有的。用某网友的话来说，剧版就是“取其精华去其糟粕”。

　　所谓“精华”便是家国大义、心怀天下、忧国忧民、侠骨柔情和江湖气概，主要剧情是留着的，主要人物也是留着的，人物的设定还是有的。

　　比如世子刚从六千里回来，不到一年又出去了一次，然后这一路上遇到了很多人，这就是主要情节，也是主线，毕竟主角要成长。

　　主要人物像李淳罡、剑九黄、楚狂奴、呵呵姑娘、轩辕青锋等都留着，就连那原著出场次数不多的几个角色都有戏份，改编的时候编剧还是下了番功夫，知道哪些人该留哪些人不该留。

　　所谓“糟粕”，其实便是“后宫设定”，原著中徐凤年老婆不少，比韦小宝还韦小宝。但剧里改了，想必大家看出来了毕竟王初冬没有夺走徐凤年的初吻，也没嚷着一定要嫁给徐凤年，从始至终，女主都是小泥人一个人。

　　这样的改动，观众大可不用要生气，毕竟作为成长向的电视剧，又以徐凤年为主，自然不能宣传“三妻四妾”。

　　不是都说喜欢不恋爱脑专心搞事业的大女主吗？为什么换成男的就不行了呢？专心搞事业的男主不挺好？

　　看了小说的人想必清楚，书中的“脏字”可不少，个别角色也有不少陋习。

　　比如褚禄山这个人，为何他的风评那么差？哪里是谄媚那么简单，看了书的人都明白，所以改了褚禄山的个别设定，也是去掉了不少不好的地方，毕竟好喝人乳强美妾这种播出来，分分钟要被锤。

　　回归到剧版《雪中悍刀行》的优点上，说实话，看了剧版你会发现，其实剧比书更容易懂。

　　书中这里写一下那里说一下，看起来有点儿乱，还真得认真看才记得住细节，但剧版很显然缩减了一些，以主线为主。

　　其次，徐凤年不坏啊（当然，原著也不坏），但很显然，剧版的徐凤年更加讨喜。

　　所以说，《雪中悍刀行》很差吗？其实并不难，至少还看得下去。但很好吗？也不错，毕竟存在不少缺点。只能说，毁誉参半，有好有坏。

雪中悍刀行老黄谁演

雪中悍刀行老黄是杨皓宇演的。

老黄这个角色在《雪中悍刀行》前几集中很重要，除了主角徐凤年，他的戏份最多了，而扮演老黄黄阵图的正是有“小葛优”之称的杨皓宇。  

杨皓宇今年47岁，毕业于上戏，因为眉眼间和葛优神似，而且也经常出演喜剧，所以有了“小葛优”之称。杨皓宇除了演电视剧和电影，也参演话剧，曾经获白玉兰戏剧表演艺术奖最佳男配角。杨皓宇也是典型的大器晚成，他和冯绍峰、佟大为是同学，周围的同学都大红大紫了，他还是不温不火。

2020年电视剧《安家》播出，里面有一个角色叫谢亭丰，一个相当有意思的油腻男，扮演者正是杨皓宇。谢亭丰这个角色是典型的职场老油条，心肠不坏，但是非常滑头，杨皓宇把这个角色塑造得非常鲜活，引起关注。  

随后在《隐秘而伟大》《大江大河2》和《理想照耀中国》中，他都有精彩的演出。最近很火的一部电影《扬名立万》，杨皓宇在里面出演关键角色关静年，一位过气的静默片演员，表现非常精彩，再次获得了高度关注。  

有人说他演的老黄有点强行搞笑，但估计那是导演和编剧的意思，看前6集就知道，和《庆余年》一样，全员幽默是标配。他的台词功底，他的肢体语言，他的表情变化，在前6集里都是最好的，是当之无愧的演技担当。