揭秘那些搞电影的原来靠这个在赚钱怪不得周星驰葛优王宝强刘德华等都要做这个

时间:2023-01-15 01:47:57阅读:1357
一、什么是好的众筹项目(产品、服务)?优质的众筹项目一般满足痛点、高频、刚需这三个条件。其实这不仅仅是一切众筹的诱因,更是一切商业和产品的根本。如果您的项目没有满足这三个条件之一,那么,这个项目可以讲…
  • 著名电影演员,兼导演、编剧、电影监制以及电影制作人。曾与吴孟达是“黄金搭档”,曾…

一、什么是好的众筹项目(产品、服务)?

优质的众筹项目一般满足痛点、高频、刚需这三个条件。其实这不仅仅是一切众筹的诱因,更是一切商业和产品的根本。如果您的项目没有满足这三个条件之一,那么,这个项目可以讲,毫无实质意义。为什么这样说?因为条件背后是我们产品的四个卖点:痛点、痒点、买点和亮点。

痛点是我们在我们生活中碰到的问题、纠结和抱怨,如果这个事情不解决,我们就会浑身不自在,会非常痛苦。因此,我们急切地需要找到一种解决方案来化解这个问题,解开这个纠结,抚平这个抱怨,以实现我们正常的生活状态。同时,痛点也是别人没有,或者没做好,而你却能做到极致,能充分满足消费者某个需求的地方。比如,我们做的停车设备项目,是增加车位数量,或者共享车位,主要解决停车难的问题,这个停车有多难,如果您有车最好还生活在北上广深这些地方,你会非常明白。

(这里,我给大家一个建议,您若有多余的闲钱,可以买点车位屯着,后期卖了变现,屯着期间可以出租收费,车位在有的地方还可以抵押,钱不多的,可以众筹几个人一块买,就像当年众筹买房一样,连环套。)

痒点是能够激发消费者心中“想要”的欲望的点,让消费者一看到产品心里就痒痒,就特别有兴趣,特别向往。举个极端的例子,比如苹果手机,前几年有人卖肾也要买苹果手机。

卖点是站在卖家角度说的。卖点是指我们自身的特色,但这个特色在消费者的潜意识里不一定能发现得了,只有商家一说出来,消费者才会突然对你产品的特色有怦然心动之感,如此,你塑造的卖点就成功了。真正有杀伤力的卖点,能在瞬间打动人,特别是要创造概念的时候,必须要有相应的依托,否则就会失败。比如京东前段时间做的一个“跑步鸡”就很有卖点。

亮点是指项目的独特的、具有差异化的特点。例如在销售不同文化方面,北京布鞋也是鞋,但销售对象的文化取向有差异,我本人有抽烟的嗜好,抽烟的都知道,有一种打火机叫ZIPPO,其实也是销售一种文化。

当然,一个众筹项目并不一定需要完全满足上述几点或条件,只要找到主打的一或几点即可,比如主打痒点、刚需等。

二、电影是一个刚需的文化产品

我相信大家都有看过电影,很多人也有和电影相关的美好回忆,比如第一次和父母一块儿去看电影,还有和同学一块儿,可能印象最深的就是和自己的初恋一起。说到这里,大家是不是满满的回忆,因为不管我们看过电影后是悲伤是喜悦还是轻松或多或少都有过一些感受,这种感觉只有自己才能体会。

当然最重要的是我们每个人都给电影做过一份贡献,比如收视率、相关的话题还有票房。可以讲电影之于我们是一个刚需的文化产品。

但是大家有没有想过通过电影挣钱?我估计大家多数是没有通过电影挣钱的经历。估计都是给电影贡献票房的经历,那今天我们就系统了解一下怎么通过电影挣钱?

三、电影如何挣钱?

大家应该都看过周星驰的美人鱼这部电影。大家觉得拍美人鱼大概花了多少钱?我们先来计算一下。

投资预估是4亿票房是33.92亿票房,大家觉得赚了多少钱?有人说是30亿左右。用33.92亿减去4亿不就知道了吗?其实没挣到这么多钱,为什么,因为电影的纯利只有40%左右,甚至低到30%。那另外60%到百分之70%那?这就涉及到专业的投资分账方法:

1、电影专项基金拿走总票房的5%;

2、缴3.3%的税;剩下的1-5%-3.3%=91.7%净票房用来分账;

3、影院从净票房中分走约57%。有些时候这一比例片方和影院可自行协调;大家现在知道万达的影院为什么牛了吧。一部电影一半的票房被他们拿走啦;

4、通常“中影数字”还要分1%-3%的发行代理费(据传票房0.5亿内收3%、0.5-3亿收2%、3-6亿收1%,6亿以上不收费),大部分电影都会交这个代理费;

5、美人鱼电影票房卖了33.92亿,那最后到投资方手里的钱是33.92亿*91.7%*(1%-57%)=13.375亿分账。13.375亿-4亿=9.375亿。如果是委托别家代理发行,片方还要再给发行方约10%的发行费用。

但是从投入的成本计算:9.375亿/4亿=234%,盈利能力还是非常强的。但这还不是暴利,因为还有时间成本,这个美人鱼用了差不多1年多才挣到这么多,大家应该看过泰囧,泰囧的票房约为12亿,交5%的电影基金和3%的税,其余91.7%左右由投资方和院线按43%:57%分。因此,投资方可拿到的钱是4.7亿左右。投资方的投资成本是3000万,另加3000万左右的营销费用,总成本为6000万,因此,投资方的利润约为4亿。那么投资方的最终净利润,约为3.4亿。大概用了五个月时间,大概翻了五六倍这个样子。大家觉得高还是不高呢?告诉大家这比卖冰毒还暴利。你卖冰毒还要运费搞不好还要杀头。

是不是每一部都能挣到钱,不是,现在可以讲80%的电影是不赚钱的,风险堪称赌博,但赔不赔大部分还是要看怎么运作还有投资数量(比如投20部,有一部火起来,整体就不会赔)。

四、众筹电影

现在电影圈有一部分公司和个人开始众筹拍电影,怎么做?比如投资两千万的电影,两千万是不是可以分成两千份进行众筹,一万块钱一份大家觉得可不可以?

结果好不好,主要看大家投不投这一万元,如果没有人投,也就没有接下的事情啦。当然要让大家知道投的好处,别说1万元,100万也会有人投。

(这里会给大家一个众筹必备,也是比较重要的一个环节(这个方面我会在众筹流程里面细讲),那就是一定要讲明白参与众筹的人,会得到哪些回报或好处:

1、最基本原则:投其所好(如果你想钓鱼,就不要拿胡萝卜做饵);

2、回报组合:不要只提供一两个回报,要是一系列回报的组合,这样一方面可以增强吸引力,再一方面,可以吸引更多的人。)

接下来我们做个模拟,我就是那个电影发起人,各位是投资人,我告诉大家您投一万块钱能得到什么好处:

第一,可以参与到我们的大场景的拍摄,什么叫大场景拍摄,就是各位可以当群众演员,你出现在电影里面,大家有没有兴趣?

第二,你可以参加新闻发布会,很多人一辈子都没有参加过新闻发布会,参加新闻发布会时,还有很多明星到场,您可以和明星去合影;

第三,你可以去探班,就是如果你喜欢刘德华(举这个例子是因为喜欢他的人多),到时候刘德华来了,提前通知大家,你可以去现场跟他们合影、交流;

(有人会打岔,2000万,能请到什么刘德华?其实这是举个例子,在这个行业里,大家可能不清楚,明星报价和成交价是有很大差距的,比如陈小春报价1000万,可以还价,还到200-300万都是有可能的,但是要保证明星的面子,对外还得宣称,“我们仅用1000万就请到了大家喜欢的陈小春”。)

第四,我送给你一个牌子-联合出品人,你联合出品人的牌子发到朋友圈,不知道的人还以为你投了几百万,如果你的公司是做品牌的对你公司的品牌有没有促进作用,对您个人有没有影响?

第五,如果可能的话,比如,投了10万,我们在电影的末尾联合出品人处加上您的名字,是不是很向往?

案例:《西游记之大圣归来》动画片片尾,联合出品人出现在画面中。

第六,如果电影盈利,您还可以得到比例分红;(《大声归来》的众筹投资人合计投入780万元,兑付时预计可以获得本息约3000万元)

第七,电影结束后,专门给您邮寄一份电影光盘,用于收藏。

当然还可以再加几个好处,大家可以再提三个,只要能满足,都会应允;这时再问您,一万块钱您投不投?愿意的大家可以在屏幕上回复一个数字1。

大把人投是不是?如果投的人不多,那么是什么问题?

是对象有偏差,比如,去企业家协会或小微项目投资人群体众筹投资我们这个电影。是不是成功率比较高?如果众筹成功,我们是不是有两千个企业家、小微项目投资人和电影爱好者,最好是有一定数量员工的企业家或项目合伙人,这个是关键。如果一个项目老板有几十个员工,那么老板拍电影员工要不要支持一下。老板是不是还有自己的朋友圈。你拍这个电影是不是要发朋友圈里面、宣传电影上市的时候,你是不是要发朋友圈?家族里有一百号人或者有一百个朋友去帮你宣传?老K参与了这个电影,咱们这群的人是不是会支持一下?

我们简单的计算一下,假设每个参与的投资人影响1000人(亲戚、朋友、同学、同好、同行及间接朋友等),这样有二百万人帮你宣传。

有二百万人帮你宣传每个人买一张电影票,按低价三十块钱计算

就是说有六千万的票房,我们是不是回本并开始盈利啦?其实这不是钱的问题,是参与感的问题,为什么要搞探班,为什么搞合影,就是为了提高投资人的参与感,前面投资人有参与后面才有票房的参与,因为各位在里面当群众演员,他才有可能让员工去看电影,让朋友去看电影,我们的票房才能够保证,如果他前面都没有参与我们后面就很难保证这个票房,所以这个就是众筹低成本快速推广的一个方式。

(举例:《西游记之大圣归来》众筹有89个家庭,基本上200、300人加入。第一天片子排片的时候,这些投资参与人问导演,他们的片子为什么排片这么低,有什么办法?导演说最简单的办法就是包场,提升上座率,提升首日票房,首日票房一好,第二天就会增加排片,两三天就增加了几百场。)

然后呢,我们能够获得媒体的曝光,产生预售现金。

其实我们拍的这个电影,不一定很好看,那我们除了做好投资人的工作意外,还要众筹其他的资源来保证票房。我们还要搞影院。通过前面的分析我们知道影院是多么的重要,它能决定我们排片的多少,决定电影上线的时长。

因为一般的电影,都只是有一个月的档期,只能播一个月,一个月就下线了,因为要给其他的电影留出档期。能不能长期不下线?增加后续收入哪?可以,很简单,把三大影院(中国有三大院线,第一个是万达,第二个是星美,第三个是上海联合),众筹成我们的人,当然,不一定三家都参与,只要有一家参与即可,这样我们的电影,在他们电影院可以一个月两个月甚至半年不下线,可以多排片,是不是我们的票房就不用担心了,我们的票房就有保证了?

五、网络电影众筹

可能有人担心电影被封杀,投资比较大,不喜欢刘德华,或者不好凑到2000人?那我们降低投资成本,拍网络电影。什么是网络电影?简单来讲,网络电影是指在网络中传播的电影不通过电视、影院传播的一种视频。

每部一般投几十万即可制作完成,假如众筹60万,减少投资人人数到200人,每人只需要投3000元就可以,但不会有大明星,盈利能力不强,但其他好处不变,让大家完成一个参与电影的小梦想,可不可以玩,也可以。

而且网络电影比院线电影的优势要多:

1、周期短:一部网络电影,从产生创意到拍摄再到后期制作,少则一个多月,多的也就3个月。

2、投资少:院线电影投资一般在500万元以上,而网络电影投资可以在十几万元到百万元不等。

3、播出快:网络电影直接在各大视频网站播出,完全不用像电影、电视剧那样排队等档期。

4、投资回收快:一般网络电影1-3个月可收回投资,而院线电影一般在一年以上。

5、投资回报率高:如果剧情吸引人,点播量高,分账也高,投资回报率比院线电影还要划算。

6、可孵化出大IP:无论是网络剧还是网络电影,都是大IP良好的孵化器。网络剧中,《屌丝男士》已孵化并上映了院线电影《煎饼侠》,且票房大卖。还有大卖的《万万没想到之西游篇》。网络电影中,《道士出山》即是网络电影孵化成IP的一个成功的案例。

《道士出山》成本28万元,从剧本到摄制完成,花了一个半月时间,700万进账。

7、收益来源较多:

(1)视频网站,移动运营商及网络电视的付费用户;

(2)影片贴片广告CPM分成;

以爱奇艺为例,观看6分钟以上算一次有效点播。有效点播一次,如果是非独家播出的,分账1.5元,如果是独家播出的,分账2元。付费观看期1个月至6个月不等,看具体合同签约情况,付费期采用会员付费分成模式;付费期结束后为免费观看,其分账模式为广告分成。(目前支持付费的视频平台大概有:爱奇艺,PPS,搜狐,乐视,优酷,土豆,腾讯,PPTV,响巢看看,电影网,360影视等,其中以优酷和爱奇艺分账最多)。

假设一部投资60万的网络电影,在独播情况下,点播单价2元,想要回本,其有效播放数需要30万次,按照有效播放3%的转化率,其页面点击量至少要在900万次以上,这还是在不刷点击的情况下。

(3)广告植入、赞助招商;

(4)政府的电影扶持计划、补贴等可以冲抵成本;

(5)电影频道购买等;

8、题材方向很重要:院线电影中恐怖片是票房惨淡的重灾区,而网络电影类型中最受青睐的就是惊悚、恐怖片,还有喜剧和爱情这三类是最受网民喜欢的题材;

9、创作参与感最强:不像院线电影有专业的“剧本”,很多网络电影的剧本是可以通过众筹大家的想法“攒出来”的。

同样的我们通过这几百人来宣传,保证大家的参与感,并扩大参与的人数,让视频播放平台方参与等方式扩大自己的宣传,利用网上长时间的付费播放(1-12月左右),即使没有大的利润,但亏本的可能性还是比较小的,关键看怎么运作。

最后,给大家总结一下我们分享的内容:

一、什么是好的众筹项目(产品、服务)?

1、优质的众筹项目一般满足痛点、高频、刚需这三个条件。

2、产品的四个卖点:痛点、痒点、买点和亮点。

二、电影是一个刚需的文化产品

刚需的产品是可以买卖的,但在电影这个产品中,我们扮演的角色比较单一,一般为买方,所以,我们有必要了解一下这个市场,不仅可以买,也尽量可以参与卖,得到相应的名利。

三、电影如何挣钱?

1、电影的纯利一般只有40%左右,甚至低到30%。而且整个市场只有20%左右的电影是盈利的,其他80%都不赚钱;

2、想保证不赔只有做好整体运作,还有投资的数量(比如投20部,有一部火起来,整体就不会赔)。

四、众筹电影

1、众筹必备环节那就是一定要讲明白参与众筹的人,会得到哪些回报或好处:

(1)最基本原则:投其所好(如果你想钓鱼,就不要拿胡萝卜做饵);

(2)回报组合:不要只提供一两个回报,要是一系列回报的组合,这样一方面可以增强吸引力,再一方面,可以吸引更多的人。)

2、电影众筹完全符合众筹模式的三个层面:筹资金、筹资源、筹智慧;

3、众筹电影成功最重要的是投资人前面的参与和后期影院的大力支持,能做好这两点,就是一个好的运作,赚钱也是有保障的。

五、网络电影众筹

电影众筹最多的就是网络众筹,可以说是院线电影“短平快”的版本,是有电影梦的人自娱自乐或想进军院线电影的各参与方“试水”的最好方法。

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好啦,谢谢大家,今天的分享就到这里,明天给大家分享一个众筹和其他商业模式组合在学车领域的应用,结束之前,给大家汇报一个我最近的动向,一休共享按摩椅已经落地,大家有兴趣或者想参与的都可以来找我聊聊。

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揭秘那些搞电影的原来靠这个在赚钱怪不得周星驰葛优王宝强刘德华等都要做这个

刘德华片酬不及王宝强贾玲一半背后,是一部港片败退史

听说最近很多影迷都在感叹刘德华的片酬,简而言之就是四个字:太便宜了。

便宜是个相对概念,相对普通老百姓的收入,刘德华2000万+的片酬,怎么都不便宜,但根据3月4日台媒的报道,正在热映的《唐人街探案3》,作为主演的王宝强拿到了约人民币8130万的片酬,贾玲达到了6000万。00后小花欧阳娜娜的片酬,都开到了近2000万。

相比之下,这位港片老牌天王的片酬不到王宝强贾玲的一半,当然就显得便宜。

但相对“便宜”这个词,我更愿意用一句粤语来形容刘德华的片酬:又平又靓。也就是又便宜又好,性价比高。

这么说当然不是说其他片酬几倍于刘德华的电影明星的性价比不高,也不是说在国产剧片酬巅峰期,按照著名编剧宋方金在一场公开演讲中所说的,国内部分一线演员的叫价曾达到2亿元规模的性价比不高,更不是说目前依站在女演员片酬金字塔顶端的baby等片酬性价比不高,只是作为港片黄金一代的巨星中,几乎硕果仅存依然当打的存在,刘德华,比较特别。

但刘德华的片酬其实是个变化的曲线,1983年,他和陈玉莲主演的《神雕侠侣》在无线播出,创下62点的超高收视率,最高收视人数320万,堪称万人空巷,刘德华的月薪不过数万港币。

1989年他主演赵良骏导演的《神行太保》,张家辉在片中还是一副青涩模样,

那是华仔第一次拿到百万港币片酬。

和刘德华的片酬同步向上的,是港片,90年代初,华仔片酬达到数百万港币,港片进入黄金时代,所有人脸上都挂着灿烂的笑容,仿佛那星光永不凋零。

但直到整个港片黄金时代过去,到那部堪称港片最后巅峰的《无间道》,刘德华梁朝伟的片酬依然只是千万量级,真正让刘德华片酬迈进一步的,是港片北上。

而港星的片酬,终不过随行就市,论片酬“造富故事”,老牌天王远比不上内地演艺圈名利场顶流们不断翻新的价码。

在新流量时代, 随着港娱势微,哪怕是港片天王,片酬其实也难望顶流向背。而港片的星光,也早已黯淡。

刘德华片酬“便宜”背后,既有他一贯又平又靓的个人特质,也暗含一部港片败退史,但又好像藏着港片不死的秘密。

据刘德华自己回忆,80年代自己被无线雪藏时期,剪一个头85块港币,真正的明星理发师,还是很贵的。

TVB的薪酬是出了名的平。

当年他刚出道时,有次他和梁家辉在电影《千王群英会》中扮演周润发的两个马仔。刘德华自费买了一双厚底鞋,结果开拍之后没走两步就崴了脚,但他仍咬牙坚持摆出一副随时要开枪的动作,结果被导演一通骂:“你们两个做什么啊!以为自己是拿破仑吗?”

加上刘德华时常在片场给人免费剃头,周润发就记住了这小子,有次跟他展现自己的劳力士。

当时华仔一场戏的片酬,最多几百港币,想买劳力士是不可能的事。刘德华以为发哥在炫耀,但周润发告诉他:我也跑过龙套,凡事都有一个过程。做人最重要的,第一是对自己有决心,第二是要尽力。只要你尽力了,总有一天,你也会有劳力士。

果然没多久刘德华接到一个制片人的电话:“周润发跟我提起你,说有个小子很不错,叫作刘德华。外形讨好,动作戏也不差,最重要的是工作态度一流。我们现在有一部电影,你想不想来演?”

那部电影就是许鞍华导演的《投奔怒海》。

1982年《投奔怒海》上映,票房超过1500万港元,文艺片卖出了成龙功夫片的票房。第二年影片获得了第2届金像奖最佳影片,最佳导演,最佳编剧。刘德华入围金像奖最佳新人奖,他的名字一下子被很多人知道了。

同年,电视剧《神雕侠侣》播出,剧集创下无线收视纪录。

金庸先生在世时接受采访说:“在七版《神雕侠侣》中,我最喜欢刘德华那一版,那最接近我心中故事的原型。”

刘德华一夜爆红,新艺诚和嘉禾都找上来要签他,他说能不能无线五虎一起签,对方说只想签他跟梁朝伟。刘德华甩下一句话:要签就五虎都签,一个都不能少。

可是接下来无线对五虎个个击破,和周星驰一起住村屋的梁朝伟家境不好,先续约了,最后刘德华被雪藏一年半,日子不好过的时候,只能重操旧业跑去给人理发。

好在他在影坛的名气已经打出去了,片约陆续有来,1989年,王晶导演,他和谭咏麟主演的《至尊无上》爆了,华仔当年的片酬涨到了100万港币。

而港片的黄金时代,马上就要到了。

90年代初赵丽蓉和蔡明首演的小品《追星族》中,出现了一句耳熟能详的追星口号:学友黎明使人醉,富城德华你最美。

那是“四大天王”最红火的年代,也是港娱的巅峰期。

而在四大天王中,最早在歌坛和影坛同时站上一线的,是刘德华。

从八十年代开始,港片进入百家争鸣、星光璀璨的时代。喜剧片、动作片、武侠片、警匪片、文艺片、僵尸片佳片连连,打出了“东方好莱坞”之美名,这巅峰盛世,在90年代初达到巅峰。

最直接的体现,就是明星们飞涨的片酬。

成龙在80年代末片酬就达到1000万,在港星中独一份儿,而且他是嘉禾何冠昌的干儿子,很早就可以参与电影分红,主导电影制作发行。

等到他演出第一部好莱坞电影《尖峰时刻》,以1.17亿港元成为全球片酬最高的华人演员,那都是后话了。

当年在港片影坛片酬能紧追成龙的,一开始是周润发。

但周润发的片酬高峰期,也是在顶替李连杰演出李安执导的《卧虎藏龙》,在国际影坛扬名之后创造的。

90年代不断刷新港片片酬纪录的,还是星爷。

1990年的《赌圣》打破票房纪录后,周星驰几部电影片酬不过70万港币。

1992年黄百鸣挖星爷拍《家有喜事》,星爷原本没兴趣,故意报了个800万港币天价,结果黄百鸣毫不犹豫答应了,只有来演。那部华语喜剧经典中张国荣的友情价才200万港币。

可到了1996年拍摄的《97家有喜事》,星爷片酬就是1500万了。

港片巅峰期另一个片酬能与两周一成抗衡的是李连杰,片酬在出走好莱坞之前就达到1200万,凭借的是武侠片在中国台湾,东南亚的票房号召力。

500—1000万区间的,当时就只有刘德华、许冠文和张国荣。

梁朝伟在凭王家卫的《花样年华》荣获戛纳影帝之前,片酬在200万左右,直到他临危受命接替周润发演出《赤壁》,影片在内地和东南亚各地大收,他酬才飞涨至2000万港元。

甄子丹片酬崛起,则要等他演出的《画皮》与《叶问》大获好评之后。

刘德华到1990年,已经是明星收入榜上仅次于梅艳芳的存在,靠的是“薄利多销”。

从1988年到1992年,刘德华每年接的电影都超过了十部。他说:“大我很笨,不知道哪部好,哪一部不好,哪一部会火,哪一部不会火。那我就多接一点。”

梁朝伟总结得妙:“如果像华仔那样不停地工作,我一定会死掉。”

但当年的港片又确实需要像刘德华这样不要命的演员撑起来,80年代港片年产量还保持在百部左右,到了90年代初期,飙升至200部上下,武侠、动作和喜剧片等各类型影片产量颇丰。“你可以同时拍三部戏,早上拍这个,明天就换另外一部,晚上还能回家。”

虽然竞争激烈,但港片影坛又很神奇,不是相互拉踩,而是互相扶持,当年拍电影还是用菲林,拍着拍着胶片没了,剧务就跑遍港岛的剧组,借点胶片回来接着拍。

那个港片黄金时代,电影明星开公司也成了风潮,事后证明几乎都开垮掉了,包括刘德华和周星驰。

刘德华开的天幕电影公司,第一部《91版神雕侠侣》,开创了现代武侠片类型,大卖2000万港币,金像奖拿到提名。

但后面就拍一部亏一部,到93年的《战神传说》,集齐梅艳芳、张曼玉、钟镇涛拍武侠大片,结果赶上武侠片盛世的尾巴,直接血亏三千万,加上《天长地久》也亏了不少,到公司结业,刘德华背了4000万的债务,最终是向太不打借据借了他1500万,才解了燃眉之急。

那一年也是刘德华“打工还债”的第一年。此后几年,刘德华不再拿片酬,而是变身每月固定领取月薪80万的最红打工人,赚的钱直接拿去还债。

但刘德华又是一个妙人,别人接烂片他接烂片,别人是越接越垮,他却在烂片中磨练了演技。

当年有人问哥哥张国荣,最想跟谁拍戏。他说刘德华、周润发、梁朝伟,最后补充一句:“刘德华越来越好了。”

然而光辉深处,亦有哀伤。

当年港片种种乱象,早就显现。

刘德华最后悔拍的一部电影叫《爱情梦幻号》,当年黄百鸣给了一千两百万片酬,他就接了这部戏。

“但当我拍完就后悔了,我不该为了钱去拍电影,记得有一场戏是在游轮上的,上面的工作人员都不知道我们是在拍电影,找个群演都找不到,之所以这么穷,是因为最后钱都落在了我的口袋里,根本没有用在电影上,我很后悔,花着也不安心。“

其实刘德华自己也是拿命在拍。

导演邱礼涛说起拍《爱情梦幻号》还心有余悸:“有一次在加勒比海拍戏,刘德华站在船头,前面什么东西都没有(护栏也没有),没有威亚,没有安全措施。船速有几十海里,如果一个不小心掉下去,真的找不到。”

当年的港片有点像后来内地电影的流量时代,钱都用在请大明星上,制作就因陋就简。

王晶回忆说:“写剧本四天都算多,为了拍得快,很多导演在片场想剧本,一些导演武指出身,根本不会写字,就找编剧在现场边写边拍。”

这么拍的后果当然是港片危机不断累积,到了好莱坞的特效大片《侏罗纪公园》攻过来,终于整个市场垮掉,东方好莱坞一夜成为明日黄花。

这期间刘德华的片酬是:400万一部。

这个片酬是向太陈岚采访中透露的:“当时我和刘德华签有合约,每部戏800万的价格,跟他签下八部电影。”

“但后来,刘德华却主动到公司来跟我说,只要给他一半的片酬就够了。那时候,整个港片的电影市场,只有我老公的公司还在撑着,所以他说出这样的话,就让我感到很窝心,我就想着一定要好好的捧他。”

也是那段港片最艰难的日子,刘德华开始赶鸭子上架当监制。

当年他看了两个我剧的剧本,觉得哇这个创意好,本来想自己当导演,但他开的公司正被人告,公司的钱没法动,所以才到处找投资人,最后他向投资人保证不亏钱,自己当监制,电影才得以开拍。

看在导演刘伟强和他的面子,所有演员都给了友情价,片酬最高的梁朝伟和刘德华两人加一起片酬也就1000万左右。

刘德华作为监制,拥有剪片权,但他总是把自己的特写剪掉,留别人的,结果第一部梁朝伟的角色大放异彩,林家栋问他为什么:他说,自己就是单纯的想把事情做好。

电影大结局的戏,原本是套路的双雄大打一场,但大家都觉得不打更好,投资人不放心,刘德华就说:“如果亏的话,就先亏我片酬。“

结果这部戏以5505万港币的票房成绩,拿下当年港片票房冠军,最后那场戏成为影史经典。

那部电影,是港片最后的荣光。

它叫《无间道》。

虽然2002年《无间道》出现让港片有了一些生机,但还是无法挽狂澜于既倒。

2003年,长久以来饱受抑郁症困扰的张国荣,从中环文华东方酒店24楼一跃而下,结束自己46年的人生。

张国荣去世第5天,金像奖的舞台之上,“四大天王”时隔6年再度合体,同唱一首《当年情》,纪念哥哥张国荣。

但很少人知道的是,张国荣的第一部自导自演的电影筹资艰难,加剧了张国荣的抑郁症。其实一部文艺片而已,能花多少钱?

就连巨星张国荣筹钱拍电影都如此艰难,本土市场守不住了,港片只有一条路:北上。

当年最有代表性的北上的港片导演,还不是后来大放异彩的林超贤,而是凭《甜蜜蜜》站上文艺片巅峰的陈可辛。

进入内地市场,陈可辛想拍一部前所未有的巨作证明自己,那就是《投名状》。

也是这部电影,重新测算了北上港星们的价码。

最贵的,是从好莱坞归来的李连杰。

当时李连杰在好莱坞的片酬是1200万美元,折合人民币是1.2亿,他给了陈可辛一个友情价:1亿。

李连杰拿1亿,刘德华片酬1600万,金城武1200万,加上其他演员以及上千人的群众演员,演员费用就花了一半。

但3亿的成本里,依然有一半用于制作。

陈可辛要求这部戏必须全部是真实的战争场景,不允许使用电脑特效,电影拍得很苦,武术指导程小东几乎被陈可辛逼到崩溃,反过来说也可以。刘德华被真铁链把一根手指夹到骨裂。

电影上映后气势如虹,所有人都等着庆功,结果就在这个时候上映了一部电影,直接让票房“暂停”,就是冯小刚的《集结号》。

最终,《集结号》以2.6亿位列当年的票房亚军。《投名状》票房两亿拿到第三名,加上本港票房2750万港币,陈可辛还是亏了很多钱。

为了还债,他和吴君如卖车、卖房。但影片横扫了当年金像奖,证明了港片电影人也能驾驭超级大制作。

当年港片北上,港星多半采取的《投名状》模式,合作的还是港片电影人,和内地电影人要合作,也是张艺谋陈凯歌这样的大导演。

直到刘德华参演了内地新导演拍摄的现实主义题材电影《失孤》。

刘德华在片中饰演骑车寻找被拐孩子十五年的雷泽宽,在片中被群演大妈薅着头发,狂扇了十多个耳光,一直扇到面部发麻,好几天才恢复。

这个镜头,刘德华没用替身,坚持要求自己被扇。

拍《失孤》还有个花絮:有位男歌手发现饭菜看相十分难看,大声嚷起来:“这都是些什么菜啊,叫我怎么吃得下口!”

就在这时候他余光一扫,发现刘德华和群演蹲在地上一起吃着盒饭,啥也没多说,消失了。

北上后,港星价码集体上调。

张家辉因为《澳门风云2》在内地大卖十亿,片酬三级跳,两年从400万涨到2000万,基本与刘德华同价,周润发梁朝伟也看涨,梁朝伟接演王家卫监制的《摆渡人》,成功达到个人片酬新高。

但北上赚钱易,反哺港片却难。

刘德华算一个。

当港片导演纷纷北上时,许鞍华没有走。刘德华说,不想看到这么好的导演,如此辛苦地找钱拍电影。他主动投了许鞍华新片3000万,还担任主演,这部电影,就是横扫金像奖的《桃姐》。

但刘德华也不是只拉扯港片。

2002年,他卷土重来创立映艺 娱乐 有限公司,把视野转向了新人身上:2005年他发起了“亚洲新星导”计划,由他一人出资约2500万港币,给6名新锐导演拍片。这个项目其实是失败了。

投的6部电影,5部都赔了。有的拍完就丢掉了,有的拍完上映不了。

只有唯一的一位内地导演,拿着他投资的350万,拍出了内地票房2350万的作品,许多年后,他拿到了《流浪地球》最初的版权,但听闻郭帆有意翻拍,拱手让贤,还把自己剧组的道具借给郭帆。这位导演就是宁浩。郭帆说我鸣谢一下你吧,宁浩说你别谢我,要谢,谢一个人。

2019年,《流浪地球》上映。电影最后,打出了特别鸣谢:刘德华。

2021年春节档,《人潮汹涌》上映,郭帆跑去客串,在影片中拥抱着刘德华饰演的龙套演员说:感谢你为中国电影做出的贡献。

这些年的刘德华,的确为中国电影做出了不少贡献。

拍《扫毒2》他说,如果刘德华都不行,以后这种电影就更没人投资了。

拍《人潮汹涌》他又说,如果这样独特类型的片子都没有排片,没有人支持,那以后就没人愿意创新尝试了。

但我是没见过爱钱的人,这么不计较钱的。

拍《追龙》,你以为是双男主,其实王晶一开始跟刘德华说的是客串,结果剪啊剪,剪成主演,电影成为王晶回勇之作,国庆档票房逆袭达到了5.7亿,大家说,又看到老港片的韵味 。后来采访中主持人问刘德华片方补了片酬没,他说没。

这些年他支持港片,也包括文艺片,比如《热血合唱团》,票房不足几千万,被人唱衰他扛不起票房。

他坠马受伤,很长一段时间工作停摆,差点想要参加残奥会,花了一年多站起来,接受采访说,投资方说:“我从来没想到,有一天投资刘德华会亏本”,他说:“我也没想到”。

说这话的时候,刘德华已经59岁了,但这个年过半百的大叔,依然是当年的刘德华。

拍《扫毒2》的,他一人身兼数职,每天亲自负责督工,小到换场景灯光,大到自己的戏份,都是亲力亲为。

开工时夏天,刘德华经常忙到满身大汗,剧组经常拍摄到凌晨才收工。

为了省成本,刘德华不收片酬,只要分红,如果电影亏本,一毛钱都收不到。

结果《扫毒2》票房将近13亿,一度成为港片内地票房冠军,直到被刘德华监制+主演的下一部《拆弹专家2》反超。刘德华大赚一把。

2017年坠马后,刘德华一度患上了创伤后遗症,怕马、怕开车、怕吊威亚,什么都怕。结果到了《拆弹2》,身为监制的他导演邱礼涛让他干啥他干啥,

跳天桥、被车撞、一路狂奔,都亲身上阵,和刘青云穿的拆弹服也升级了,一套就重达40公斤!

40 的高温下拍摄,两人经常一穿就是一整天,浑身湿透,体力耗尽。

手指拍摄中受伤,还是港媒后来报出来,写的是”血流如注”,可是电影路演那么久,刘德华自己一句都没提。

电影上映到最后,破了刘德华自己的港片票房纪录。

最新的《人潮汹涌》,从预售开始到春节档前半段都在垫底,直到春节档后半段开始逆袭,上映22天后单日票房逆袭了《唐探3》,位居春节档影片第二位,仅次于《李焕英》,累计票房达到5.2亿,猫眼票房预测更新到了6.75亿。

那么多人说刘德华快60岁了,扛不住票房了,我却想问,所有的国内一线明星,有一个算一个,像《人潮汹涌》这样的票房逆袭,多少人能做到。

入行40年,和他同时代的巨星,隐退的隐退、减产的减产,很少再有人能跟他一样,以如此旺盛的生命力还在持续发热发光。

港片未来两年最大的投资,是《无间道》编剧庄文强导演的《金手指》,投资成本高达三亿五千万港币。刘德华和梁朝伟,《无间道》后再联手。

他还在《唐探4》结尾亮相,扮演Q组织的教主,陈思诚说,必须要有一个有分量的人物扮演这个角色,只能是刘德华。

缘分像一道桥。

当年王宝强第一次正式演主角就拿了最佳新人,那年他第一次去中国台湾领奖,在厕所排队时遇上了年少时的偶像刘德华,后来上完厕所洗手,搞了半天都不会用自动感应的水龙头,多亏刘德华“仗义援手”。

几个月后两人再一次见面,已经是《天下无贼》的片场。王宝强看到刘德华,噗通给偶像跪下了,刘德华也赶紧弯下了膝盖。

谁能想到,当年的少年王宝强,乘着国产电影的东风成为150亿票房先生,《唐探3》单片片酬,已经是刘德华的近三倍。

但刘德华最厉害的,从来不是赚,而是给。

江志强说:在电影圈刘德华是‘借’出去最多的人。别人碰到创作瓶颈,或者投资不够,都会找他去聊。

冯德伦拍《侠盗联盟》,临时被男主角放鸽子,一夜愁白了头。刘德华空出自己的档期,赶去江湖救急。

当年被“雪藏”时,洪金宝找他拍《夏日福星》。多年后,洪金宝拍《我的特工爷爷》,刘德华来当主演。洪金宝感慨,捧过很多明星,大部分人红了后再找他们拍电影很难,但还有一个刘德华,是“随叫随到”的。

2017年,林家栋摘下金像影帝,颁奖台上,他第一句话是:“感谢华仔,没有你,就没有如今的我”。

张卫健转述过刘德华的一句话很有名:学到的就要教人,赚到的就要给人。

去年港片萧条,上半年只开了两部戏,其中一部就是林家栋在“疫市”下零片酬演出的《手卷烟》,和刘德华一样,他笑言片酬等电影赚到后再说。果然是学到的就要教人,赚到的就要给人。

但这样一个刘德华,又是那个港片盛世时代的产物。

刘德华90年代拍了那么多烂片,但有一部戏,没人敢说烂,就是《天若有情》,而这部电影,又只会诞生于港片江湖,因为这部讲情义的电影,又刚好是港片师徒传承与情义传统的产物。

当年王晶的父亲王天林准备退休,徒弟们说拍一部片子挣点钱,让老爷子安享晚年。

那时候江湖片好卖,正好陈木胜有个故事的灵感,源自他年轻时的飙车爱好。当时他的车队,有一个车技很好的朋友,叫做华弟。

赛车和江湖片结合,有的搞。于是定了陈木胜当导演。找了刘德华演主角华弟,吴孟达本来想演黄光亮演的大反派喇叭,但陈木胜说:太保只有你能演。

电影里每次太保出了事情,总是华弟挺身而出罩着他。果然只有吴孟达,将一个苦涩的烂忠厚没用的中年古惑仔角色,演出了孩童般的惹人怜爱。

到影片在最后一刻,太保冲了出来,杀了喇叭。

华弟倒在血泊中的时候,将死的太保冲他大喊:我砍死喇叭了,阿弟啊......你看到了没?

最后达叔凭借这个角色拿了第10届电影金像奖最佳男配角奖,他说自己很少看自己的电影,家里只收藏了一部电影,就是《天若有情》。

当年港片影坛真有意思,不是好莱坞大工厂那套,更像个江湖,拍片的时候,杜琪峰林岭东都跑去帮忙,因为杜琪峰骂人声音大,片子拍了一半刘德华都以为杜琪峰是导演。

正是在杜琪峰陈木胜林岭东的联手打造,吴孟达黄光亮这些港片经典配角的演绎下,影片成为传世经典。

黄家驹为影片写下的片尾曲的悲伤配乐萦绕耳边,场面色彩浓烈,都市爱情、兄弟情及无助感、孤独感,感人至深,令人落泪。

如今,王天林、林岭东、陈木胜、吴孟达都不在了。
63岁的黄光亮在个人社交账号上分享了一个视频,配文称:再会了,孟达兄。

此时港片四大恶人,只剩下他一个。剩下来的人中,吴倩莲早已息影。老杜好久没新片了。只剩一个刘德华,还在撑着港片。

数十年前,究港片之繁华,有时势造英雄,有风云人物造势。但最终离不开的,是每部电影拍摄时背后的故事,是那个日益远去的港片情义江湖。

如今的大工业电影时代,片酬多高,都只是这场流量和资本相互博弈的 游戏 中一个环节而已。

而港片黄金时代已逝 ,豪情只剩一襟晚照。

但刘德华始终还在。

年轻时刘德华最爱现场表演胸口碎大石。

大伙儿一打听才知道,华仔出生在香港一个偏远农村,6岁搬进城市后,一家人居住在名为“钻石山”的贫民区。他年少时早上四点起来拉水、准备卖早点,放学后在自家店里帮忙,十点再开始做功课,每晚差不多只能睡四个小时,当年他最大的乐趣就是TVB附近卖东西时,挤进去,看看里面的星光。

当年黄沾撰写金曲《狮子山下》,“同处海角天边,携手踏平崎岖,我地大家,用艰辛努力写下那,不朽香江名句。”

许多年后,刘德华身上体现的,也不过是港片巨星该有的样子:踏平崎岖,艰辛努力写下那,不朽香江名句!

哪怕一个黄金时代逝去了,那些用心坚持的人,总会得到时间的回报,不管片酬算多算少,刘德华真正的回报其实是八个字:华仔还在,港片不死。

揭秘那些搞电影的原来靠这个在赚钱怪不得周星驰葛优王宝强刘德华等都要做这个

刘德华连续取消演唱会损失半亿,只为这场直播首秀,关闭打赏他靠什么挣钱?

刘德华首场个人现场演唱会已经完美落下帷幕,3.5亿人次的观看数据,创下了国内明星线上个人演唱会的新纪录。有人称这几乎是一个不可能被打破得“前无古人、后无来者”的收视纪录,也许只能等待刘德华的下一场个人演唱会,由他自己来亲自打破了。

刘德华演唱会落幕后,互联网上诞生了几个娱乐热搜,话题一个是网友们对于主持人李好主持功底的诟病,另外一个是刘德华赶场式小跑跟几个团队合影。

但直播间有一个亮点,带给人的感动和温暖也不少,那就是3.5亿观看量的演唱会直播间,刘德华却关闭了直播打赏功能。要知道,直播怎么赚钱?一个是靠带货赚取佣金和适当的坑位费,另外一个就是靠网友们对主播(明星或者网红)的直播打赏。

以往,刘德华入行四十周年直播活动时,也关闭了直播间打赏功能,彼时,辛巴曾说过,他当晚准备了3000万打赏刘德华的直播间,结果,华仔高风亮节,根本没有开打赏功能。拿3.5亿人次进进出出刘德华线上演唱会直播间来说,如果当天晚上,刘德华给自己的直播间开通打赏功能,那收入极有可能是一个在明星演唱会收入领域难以想象的“天文数字”。

有人曾经粗略算了一笔账,抛开那些刷火箭等高价礼物的超级富豪不说,就算普通人3.5亿人次,我们挤挤水分,按照1/3的比例去测算,差不多有1亿多人的实际观看量。进入直播间的群体,一个人捐一块钱,那么就是1个亿。扣掉平台的50%提成,刘德华可以收入5000万。如果平均每个人捐10块钱,那就是10个亿,去除掉短视频平台直播收入的一半的扣点,那么,刘德华当晚可以进账5个亿。

想想看,举行一场演唱会,可以一夜之间赚5亿,就算明星做100场线下演唱会,也不可能赚到这个收入。而刘德华关闭了自己直播间的打赏功能,让他一夜之间少赚了5个亿。这在很多人看来是难以想象的。

明星现场演唱会不止举办过一场,周深、孙燕姿、梁静茹、李健纷纷在不同的短视频流量平台上开过线上个人演唱会,他们都不约而同地关闭了直播打赏功能。

与此同时,也有人建议,开明星直播间的打赏功能也未尝不可,因为这些募集来的钱,完全可以100%用于公益事业。想必,明星本人和给他打赏的网友们,对此,也都不会有任何异议。特殊时期,明星在线下举办演唱会,几乎已经成了一种奢望。

此前,新裤子乐队在苏州举办了一场万人室外演唱会,在网上负面声音不少。但再仔细想想,这是多么难能可贵的明星线下演唱会啊!当晚,现场近3万人“集体狂欢”、“户外蹦迪”,这已经是这几年难得的“盛景”。

以往看起来轻而易举能举办的明星线下演唱会,如今成了奢望,很多明星只好另辟蹊径,和短视频流量平台方,一拍即合,选择了在线上开演唱会的方式。

这种方式虽然比不得线下演唱会那般有豪华的舞台、壮观的舞群以及绚丽的舞美效果,但它胜在互动性强这种极强的互动性,一方面让演唱会这种形式有了新的接地气的表现方法,另外一方面对主持演唱会的主持人和表演的明星,都提出了更高的要求。对,你没有看错!因为是线上演唱会 所以有一个环节必不可少,那就是——主持人从头到尾的串场。

这既可以给明星充分的休息,缓冲自己嗓子状态的时间,同时也进一步能够帮助网友和粉丝们了解明星现场演唱会这种全新形式背后的花絮故事。

因为是新形式,此前也并没有国内知名的主持人在这个领域做出一个“率先垂范”的作用,所以,这次主持刘德华线上演唱会的江苏卫视主持人李好,就因为事先准备不充足,表现力不佳,而在事后备受网友指责。

刘德华近来受邀上鲁豫的节目,他在访谈中提及自己近几年的遭遇,让他看清了许多事情,尤其是在去年的演唱会取消后,他发现许多粉丝,虽然看似距离遥远,但是大部分的人都是给予祝福,表示理解并遥遥关心,反而是身边的投资商,

一直在盘算着演唱会的盈利,甚至听到投资者对他说“真的一辈子没想过投(资)刘德华会亏钱。”而他也仅淡淡回了对方一句:“我也没想过。”后来,被主持人问及听到这句话,是否会让他觉得很受伤,刘德华认了:“会啊,就是你会发现,原来感情,原来大家的connection是有度的,朋友是有排名的。”

随后刘德华也提及自己患上创伤后遗症,做任何事情都会害怕,过去原本觉得很简单的事情,如今的他却不敢做了,“以前我坐飞机不会怕,现在会怕,演唱会不是都会(把我)吊得很高吗?以前我真的不会怕,现在会怕,我一定要很专心地去唱歌,才会把那个忘掉。”而他为此也特别去做了心理治疗。

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