42年前的邪典片突破港影尺度删减后才能播录像厅时代的噩梦

如今回看八十年代的香港影坛，可能是香港影史最生猛的时期。

一方面，处于香港电影圈新旧交替的时代。

曾经叱咤风云的邵氏帝国不再一家独大，嘉禾、新艺城等后起之秀显露声色，香港独立制片公司和电视业开始崛起。

另一方面，不同于上一代的本土电影人，一些有留学背景的青年电影人，从电视圈转向电影业，将西方电影技法引入香港本土电影，由此催生了电影新浪潮运动。

香港电影新浪潮运动中最重要的类型，便是恐怖惊悚片。

代表作有许鞍华的《疯劫》、《撞到正》，徐克的《蝶变》、《地狱无门》、《第一类型危险》，于仁泰的《追鬼七雄》、余允抗的《凶榜》等电影，再加上同时期邵氏捧出的桂治洪、牟敦芾两位大导演，促成了八十年代初香港影坛的惊悚片热潮。

前几期已经回顾了“新浪潮恐怖大师”余允抗的几部代表作，从早期的《凶榜》，到中后期的《凶猫》、《午夜晚餐》等经典电影，但一直没有提及余允抗最争议的作品《山狗》。

这部电影在香港影坛“凶名赫赫”，根据骇人听闻的真实案件改编，揉合了如“残酷食人族”的蛮荒，以及《魔屋》的屠杀元素，以生猛写实的震撼画风，炮制出这部惊悚电影。

影片上映后引发了极大的争议，受到了舆论界的抨击，认为电影刻意贩卖暴力血腥情节，被评价为：邪典中的邪典，让观众感到生理不适。

本期「被遗忘的港片」栏目，就来讲讲这部电影——

《山狗》

Beasts

影片上映于1980年。

出品方珠城影业由香港商人梁李少霞投资，著名电影人泰迪·罗宾担任监制。

泰迪·罗宾是新浪潮重要的推手，1978年，新浪潮主将章国明拍摄警匪片《点指兵兵》，此片在新浪潮历史上有着重要意义，但在拍摄前却不被看好，多亏泰迪罗宾拉来梁李少霞的投资，才让影片得以拍摄完成。

《点指兵兵》上映后居然成为票房黑马，在香港票房达400万港币。作为出品人的梁李少霞首次电影投资就赚得一桶金，于是便雄心勃勃成立珠城影业，泰迪罗宾也成为职业电影监制。

在泰迪·罗宾的助推下，他监制了于仁泰的《救世者》，许鞍华的《胡越的故事》，以及余允抗的第二部作品《山狗》，该片也是珠城影业成立后的创业作。

余允抗当时刚刚拍完电影处女作，由周润发主演的动作喜剧《师爸》，该片是一部关于赌博千术的骗术片，上映后被诟病剧情胡闹粗制滥造，未能引起较大反响。

余允抗为此憋了一口气，既然主流风格走不通，就决定剑走偏锋。带着编剧方令正与李登一起，决定将七十年代的一桩骇人听闻的案件改编搬上银幕。

片名《山狗》，是香港本地俚语，根据泰迪罗宾在回忆录中的说法，“山狗”指的是在春秋二祭期间，专门在坟场附近向扫墓人士讨要利是、甚至是勒索敲诈的小混混。

电影取材自一桩真实案件，七十年代曾有一名少女，在香港新界地区郊游时被凶徒残忍杀害，据说嫌疑犯是当地一位从荷兰回来的乡绅之子，但是碍于当时新界原著乡民的势力庞大，警方一直迟迟无法缉拿凶手归案，疑犯也趁机逃回荷兰，导致案件不了了之。

这桩案件在当时引发了舆论的热议，余允抗看到新闻后，决定将其改编成电影《山狗》。

影片由艾迪、郑则仕、钟保罗、王青、陈星、庄静而主演，那时的“肥猫”年轻气盛，跟余允抗导演多次合作过，更曾出演过很多著名的B级片。

再说故事，电影中的“山狗”，是五个游手好闲、狠毒乖戾的乡村青年。

带头青年名叫荷兰佬（王青 饰），是个从荷兰回来的乡绅之子，他生性残暴、心狠手辣。纠集了同村的三个流氓矮脚虎、高佬和蛇佬，整天在当地为非作歹，到处偷鸡摸狗。

跟在四人身边的还有荷兰佬的表弟病甩毛（郑则仕 饰），他是个性格憨傻、头脑简单的人，但是一直跟在表哥荷兰佬的身边，被迫协助他们作恶。

以荷兰佬为首的四人团伙都是穷凶极恶之徒，他们在当地的狗牙山上布下很多陷阱，用来抓野猪，又经常到山下的村里偷鸡，村民们深受其害。

可附近乡民敢怒不敢言，警察也拿荷兰佬没办法，导致四人越来越无法无天。

电影一开场，山狗五人组在山林里用陷阱追杀一只野猪，晃动的手持镜头、快速凌厉的剪辑，凶残狰狞的角色表情和被捕杀猎物的挣扎哀鸣来回出现，凸显了一种强烈的不安感。

从这段开场戏份，影片暴力生猛的基调已经定下了，暗示了接下来的一系列杀戮。

某天，五名青年计划去山上露营，其中包括阿华（艾迪 饰）与阿玲（庄静而 饰）两兄妹，以及三人的好友Louis、Ken、Pauline。

值得一提的是，饰演Louis的是八十年代与张国荣、陈百强齐名的年轻偶像钟保罗。

当他们来到山上以后，就被五个“山狗”给盯上了。

众人准备露营生火做饭，原本阿玲和另外一对情侣负责去附近的溪水洗碗，但情侣忙着幽会，就找借口离开了他们，只留下阿玲一个人溪边。

这下正好给了山狗团伙的机会，除了智力有缺陷的病甩毛之外，荷兰佬为首的四人包围了阿玲，将她制服后对她施暴凌辱。

当阿华回来找阿玲，来到溪水边看到妹妹的惨状，愤怒的他拿着斧头想要为妹妹复仇，结果被高佬、矮脚虎等人设下埋伏，踩中陷阱惨死。

警方接到报案后，来到山上调查，其他人指认是荷兰佬等人将阿华推下陷阱，但山狗团伙得到了村长的包庇，警察便将其定性为失足坠入陷阱的意外事故。

之后，警方安排阿玲指认侵犯自己的凶手，奈何阿玲因为遭受折磨导致精神崩溃，如今已经变得疯疯癫癫，根本没办法指认山狗团伙。

有一位村民因不满山狗团伙的恶行，想要到警局报案揭发，结果反而遭到了四人的报复，将其活活埋进土里。

山狗一伙就这样逍遥法外，但他们没有想到，阿华和阿玲的父亲陈星在无处伸张正义后，决定亲手复仇，展开了一场以暴制暴的血腥杀戮。

陈星悄悄来到山上，为了引诱山狗团伙上钩，做了周密的布置。

夜晚他在在山上搭起了一个帐篷，又在外面挂着女人的衣物，借此装作是青年男女露营的样子，并在周围安放了捕兽夹。

猥琐的矮脚虎果然上钩，以为又有新猎物，于是夜闯营地，结果踩到了捕兽夹，最终被陈星杀死。

荷兰佬等4人发现了矮脚虎的尸体，四人都是警方怀疑对象，不敢报警，只好开始分头寻找陈星的行踪，这刚好给了陈星逐个击破的机会。

最残忍的死法是陈星杀死高佬的陷阱。

先用绳索将他吊上树，再令他跌入钉满长钉的木箱里，高佬的的头被钉箱给夹住，当他把木箱拔出来时，血浆四溅，只能痛苦地求同伙把他杀掉。

接着是蛇佬，对方家里养了很多蛇。

陈星就悄悄潜入他家里，将蛇全部放了出来，用蛇群困住蛇佬，再偷袭将其杀死。

最后是带头的荷兰佬。

陈星经过连番厮杀，身体已经受了伤，面对身强力壮的荷兰佬，在搏斗中一度落入下风，但陈星凭借着顽强的毅力，将荷兰佬拖到河里淹死。

杀死四人后，陈星放过了智力有问题的病甩毛，并主动投案自首。

电影结尾，又是一帮青年男女来到狗牙上露营郊游。

附近的山坡上，几个流里流气的流氓正虎视眈眈地盯着他们。

显然，荷兰佬四人团伙死了，但附近的“山狗”们还在寻找着猎物……

电影的故事到此结束。

这部《山狗》的故事较为简单，电影模仿了欧美B级片中的《魔屋》、《我唾弃你的坟墓》中的复仇情节，前半段青年男女在郊外遭到野蛮杀戮的设定，是好莱坞青春砍杀片中的惯用套路，后半段则是以暴制暴的复仇爽片情节。

电影花了40多分钟的情节铺垫，都在为后面陈星的复仇故事做准备。前半段“山狗”杀人，后半段人屠“山狗”。导演余允抗对于暴力情节毫不避讳的呈现，近乎剥削式的大胆癫狂呈现，放在当时的香港影坛恐怕只有牟敦芾能出其右。

此外，由于新浪潮电影人大多都深受西方电影理论熏陶，本片也能明显看出导演余允抗对于欧洲电影大师英格玛·伯格曼的名作《处女泉》的借鉴，该片讲述了一个纯洁无邪的少女被三个牧羊人侮辱杀死，父亲为其报仇的故事，影片以此来质疑所谓的信仰。

顺带说个题外话，这部《处女泉》也是李安的那句著名“梗图”：“我看不懂，却大受震撼”的来源出处。

《山狗》由于成本限制，整体制作仍旧粗糙，但全片却展现出一种生猛大胆的写实画风，尤其值得称赞的是取景和摄影，完全真实的森林地貌给人无比真实的感觉；而大部分室外自然光的摄影让一切近乎自然，纪实感十足的手持运动镜头带有一种近乎纪录片的真实感。

饰演阿玲的庄静而，在片中牺牲巨大，不仅有相当大胆的演出，还有用牙刷刷马桶的重口镜头，她那个时候刚刚出道，本片是她的成名作。

影片在当年上映时，受到社会舆论的抨击，因此只上映11天便被迫下架，收获300万港元票房成绩，此后电影一度“销声匿迹”，只在90年代初发行过音像制品。

但在当时已经去掉了一些争议性情节，而且还是少量发行，导致此片一度很稀有。

也因此，关于原片的完整版一直是个谜团，海外版本相对较为完整有87分钟，如今在国内视频网站上能够看到的版本，粗略估计删除了至少八分钟的情节。

23年前，明星云集的邪典港片，内地删减15分钟，至今是童年阴影

回顾八九十年代的香港电影，非常流行分段式恐怖电影。

自七十年代邵氏时期，名导李翰祥就热衷于以分段式集锦的形式，制作各类短小精干的短片合集，令邵氏电影导演深受启发，由此催生出分段式恐怖片。

九十年代，这类分段式恐怖片风靡一时，涌现了不少卖座系列电影。

比如此前推荐过的《夜半一点钟》三部曲，同时期还有著名的《阴阳路》系列。

这两个系列尤其具有代表性，每一部中包含三段风格各异的恐怖怪谈故事。

此类电影制作成本低廉，经常在市场上以小博大，因此有片商迅速跟风制作。

1999年，世纪末的节点上，著名电影人黄百鸣投资了一部与内地合拍的分段式恐怖片《怪谈之魔镜》，又叫做《古镜怪谈》。影片集结了 谢霆锋、林心如、徐帆、罗兰、汤宝如 等十余位港、台、大陆明星，以现在的眼光再看可谓星光熠熠。

电影在香港上映时，票房惨败，仅仅收获了300多万票房，但此片却在次年被引进内地公映。虽然内地版相较于港版做了很多修改，却在当时大获成功，收获了1100万的票房，成为当时国产恐怖电影的黑马。

更重要的是， 这部电影的出现，直接影响了之后二十年的国产恐怖片发展 。

本期「 被遗忘的邪典片 」，就带大家回顾一下这部23年前的恐怖片——

《古镜怪谈》

The Mirror

电影拍摄于1999年，由黄百鸣的东方电影公司和内地的云南民族电影厂联合出品。

影片的主要创意来自于编剧黄百鸣，受到了当时日本恐怖片《 午夜凶铃 》的影响，也因此该片在最初上映时，一度被叫做“ 午夜凶镜 ”。

故事情节分为三个不同 历史 阶段，从明朝到1922年的大上海，再到1988年的新加坡、1999年的香港。讲述了一面沾满了几代主人怨念的古镜背后的惊悚怪谈。

明朝末年，一间大宅内张灯结彩，正在举办喜事。

青楼名妓 艳红 （姚乐怡 饰） 即将嫁给一名出手阔气的富商王公子 （连奕名 饰） ，姐妹都认为艳红找到了如意郎君，纷纷向她表达祝贺。

艳红满心欢喜，等待情郎进入洞房，却没想到王公子竟拿刀捅向了艳红。

艳红临死前才知道，眼前的王公子竟是昔日旧情人李大人雇来的杀手，只因李大人如今身居高位，不想别人知道他与艳红的关系，因此雇佣杀手灭口。

艳红含冤而死，临死前，将自己的鲜血抹在了卧室内的梳妆台镜子上，而那梳妆台上面的镜子，也因为妓女的怨念有了一股魔力。

这是港版的剧情，也是故事开篇的引子，交代了古镜背后怨念的源头。

但是影片的内地版和港版剧情设定有很大不同，内地版在后面还有一段情节。

杀手杀死艳红后，回来向幕后主使李大人复命，李大人满意地赏赐了杀手。

不料杀手突然翻脸，声称自己也收了艳红临死前的钱，对方要杀手替她报仇。

李大人大惊失色，未等反应过来，已经成为刀下亡魂。

内地版的结尾十分强行，但能够理解编剧如此修改故事，是为了让影片接下来正片的故事主题， 从涉及灵异元素的“怨念复仇”，变成纯粹的“人性仇杀、因果循环” 。

不得不说，这种创作手法，时至今日还被如今的国产恐怖片所沿用和借鉴。

时间来到1922年 ，民国时期的上海。

染血的梳妆镜被送到了一间别墅里，别墅女主人是一位寡妇 马丽 （徐帆 饰） 。

马丽原本有个丈夫，是上海滩著名的教授陆先生，陆先生意外去世后，马丽就和管家 王小姐 （陈紫函 饰） 以及家中的女佣人哑妹一起，住在这间别墅。

不久前，马丽收到了一件奇怪的礼物，一个古董梳妆台。

自从梳妆镜被放进家中以后，马丽就一直心生不宁疑神疑鬼。

更让她恐惧的是，她接到匿名电话，声称梳妆镜是自己的表姐所送，这勾起她不安的回忆。

原来，马丽的丈夫并非死于意外，而她的表姐，早在三年前就被马丽亲手杀死。

几年前年轻貌美的马丽嫁给了著名教授陆先生。陆先生的妻子早逝，留下两个女儿。但婚后的生活却不幸福。

由于年龄的悬殊，他们貌合神离，直到有一天，马丽终于发现丈夫出轨。

更让马丽震惊的是，丈夫的出轨对象，竟然就是马丽的表姐！

为了报复丈夫和表姐，她设计逼迫表姐吞枪自杀，又在丈夫的咖啡里下毒，将两人无情杀害，而她自己却顺利独占了丈夫的遗产和这所价值不菲的别墅。

然而马丽没想到，身边的管家王小姐和女佣人哑妹会来找她复仇。

原来，两人竟然是丈夫陆先生的女儿，一直伪装身份，混在马丽身边。

最终，王小姐枪杀了马丽，同样，马丽的血也喷溅在那梳妆台的镜子上。

第二段故事来到了1988年，新加坡。

事业有成的詹律师与美丽女郎Laura发生一夜情，事后被Laura的黑道哥哥上门逼婚，詹律师只好答应与Laura结婚，Laura当即搬到了詹律师家中，并搬进来一架古董梳妆镜。

詹律师原本在行业内很有名望，可最近却经不住诱惑，为一个犯有杀人罪的富家子弟辩护，最终替他脱罪，换取了高额律师费。

大功告成后的詹律师准备去度假，尽情享受得来的不义之财。

中元节的晚上，詹律师开车回家的途中，突然在车后座上看到了被害人的身影，正死死地盯着他，吓得他惊慌失措，导致发生车祸。

遭遇车祸的詹律师被严重毁容，好在他有的是钱，请来著名整容师为他整容。

一切进行得非常顺利，终于等到拆线的日子。

但让他没想到的是，整容医生居然是按照被害人的照片修复面容。

阴差阳错下，被整容过的詹律师，居然换上了被富家子弟残杀的受害人的面容，让他再也不敢照镜子。

时间来到1999年的香港。

染血梳妆台几经易主，被送到香港的一家古董家具行。

蓝姨 （罗兰 饰） 早年和丈夫含辛茹苦赚下偌大家业，丈夫去世后，孙子 麦迪 （谢霆锋 饰） 就成了她唯一的牵挂，蓝姨将孙子送去国外读书深造。

几年后，麦迪毕业后回到香港，蓝姨早就盼着孙子回家，并有心撮合远房亲戚家的姑娘小茹与孙子麦迪在一起。

不料，回港的麦迪，却带回了一个不懂礼貌、洋气十足的未婚妻 小梅 （林心如 饰） 。

蓝姨观念传统，对这位未来的孙媳妇感到不满，可当着孙子的面毕竟没有发作。

某天，小梅带着麦迪一起逛街的时候，路过古董家具行，买回了那件梳妆镜。

经过一段时间的相处后，小梅的做派和蓝姨格格不入，让蓝姨内心不快。就在此时，小梅意外发现，蓝姨竟然有着万贯家财，还交给了亲戚家的小茹来负责管理。

小梅表面上看似单纯，实则工于心计。

为了图谋蓝姨的家产，她一反常态地极力讨好蓝姨，并狠毒地将她杀害。

然后又栽赃嫁祸于小茹，最终一箭双雕，顺利成为了未来的豪门女主人。

就在小梅以为阴谋将要得逞，却意外露出了马脚，被艾迪发现真相。

艾迪打算报警，小梅却已经走火入魔，想要杀死艾迪。

结果贪婪的小梅自食苦果，误杀了自己，血也喷溅在那镜子上。

时间来到2000年的台湾。

一名古董店女员工在擦拭镜子时，从镜子看见恐怖异象。

显然，古镜的怨念仍未消散……

电影的故事到此戛然而止。

以现在的眼光来看，这部《古镜怪谈》的主演阵容相当强大，集结了港、台、新加坡和内地的演员，故事分别发生在上海、新加坡和香港，时间跨度从明朝末年，到民国初年，再到现代，几段故事通过一件古董梳妆镜串联起来，在当时的分段式恐怖片领域还算比较有新意。

第一段故事中，徐帆饰演的蛇蝎女人和陈紫涵饰演的复仇孤女，故事中间用了不少闪回，来增强故事的悬疑感，徐帆从出场时坐在轮椅上弱不禁风的柔弱妇人，到随着故事推进，逐渐揭晓她从少年时就心机深沉，因为嫉妒而害死了表姐夫，其性格转变让人不寒而栗。

三段故事中，这段戏设计最为完整，演员的表演与其他两部短片相比更加成熟，而且古镜在这个故事中有很重要的剧情推动作用，与之相比， 另外两个故事中的古镜的存在，则多少有些强行往上凑的嫌疑 。

新加坡这段情节比较俗套，也是和内地版差别最大的部分。

内地版不仅去掉了詹律师和女友Laura的黑道哥哥的恩怨纠葛，同时去掉了故事中的灵异元素 ，詹律师发生车祸前，被害人的照片掉落在车后座上，突然变成了被害人的鬼魂坐在后座，死死盯着詹律师，但在内地版中这段戏被剪掉。

值得一提的是，影片的内地版和港版剪辑、内容有很大不同，两个版本大约相差约15分钟的戏份。

至于故事的第三段，应该是全片拍得最差的一段。

故事冲突十分牵强，人设转变毫无逻辑，编剧似乎完全不考虑故事的合理性，小梅的杀人与嫁祸过程仿佛儿戏一样。

更尴尬的是演员的表演，影片请林心如和谢霆锋大约是冲着两位当时的年轻偶像的人气，谢霆锋当时已经在歌坛小有名气，但演技实在很青涩，林心如因为《还珠格格》红遍两岸三地， 可要饰演一位蛇蝎女魔头，实在有些超过她当时的表演能力 。

但本片更重要的意义，可能是开启了国产商业恐怖片的 探索 之路。

众所周知，基于不可抗力因素，内地进入九十年代之后，恐怖片几乎已经绝迹于银幕，而在合拍片领域，创作限制更多，因此香港片商极少在内地试水纯恐怖题材电影。

本片在香港导演署名是萧荣，但影片能在内地公映离不开另一位幕后功臣， 导演阿甘 。

阿甘，原名刘晓光，他大学学的是无线电通讯专业，毕业以后在深圳先科节目制作中心任职，期间开始试水自制影视剧项目，《古镜怪谈》是他第一次挂名导演的作品。

作为一部分段式恐怖片，影片分别在内地、香港和新加坡取景，其中的内地部分的导演就是阿甘，影片投资仅600万，却在内地公映以后，斩获了1100万票房。

电影成功以后，导演阿甘便一头扎进了国产恐怖片创作领域，之后几年间接连推出了 《闪灵凶猛》、《凶宅幽灵》、《天黑请闭眼》 等低成本恐怖惊悚片，均突破了千万票房，让阿甘一度成为国产恐怖片的代表人物。

由阿甘开始，带动了国内影视公司开拍低成本恐怖片，在当时的媒体报道中，导演阿甘被形容为“国产恐怖片的领军人物”，当时国内很多打算拍恐怖片或者正在拍恐怖片的导演恐怕绝大多数是受到阿甘的启发。

尽管这些国内恐怖片经常上映后恶评如潮，但又经常票房大卖，事实证明，恐怖电影自然有观众和市场，虽然制作和故事水准平平，情节不外乎故弄玄虚、疑神疑鬼，但依然不妨碍它们成为为数不多的能赚钱的国产片 。

从这个角度而言，阿甘和这部《古镜怪谈》，可以说引领了日后二十多年间国产恐怖片的发展。

毕竟，国产恐怖片沦为烂片的代名词，也是从阿甘这代导演开始的！

香港电影力王评价怎么样？

电影《力王》是一部精彩绝伦的电影，依托视觉上的刺激，来触及观众们的心灵，意图获得情感上的共鸣，而《力王》也成功的达到了它想要的效果，宣扬了自由和正义，将恶势力清除干净，才会到达和平的世界，当然力王的“力”度也足以震撼人心。

现在回头看《力王》，会觉得过分的夸大，但是若是放在那个年代，人们追求正义和力量，一切就会显得理所当然，在百花齐放的港片全盛时期，《力王》这一类电影是非常受欢迎的，它来自于香港的神秘鬼才导演蓝乃才，是他的最后一部电影作品，整部影片看起来血腥至极，但却宣扬的是正能量。

这部影片里的暴力场面，能够影响到当时的观众，但在现在看来有故弄玄虚的嫌疑，这种毫不掩饰的暴力场面，让人看了热血沸腾，也算是在当时比较精彩的电影类型了，看完全部的情节，回荡在脑海里的定义，一定是：暴力和血腥。

影片改编自漫画，所以其中的暴力镜头也就有迹可循了，因为漫画本身会夸大，以期获得漫迷的共鸣，全程都张扬着雄性的荷尔蒙，不会有恐怖的视觉感，但是却能给观众带来血淋淋的快感，那种皮开肉绽真的让人过足眼瘾。

力王由大家熟悉的樊少皇扮演，他从小就在武术方面有着绝顶的天赋，具有天生的神力，但随着女友被强暴后死去，力王为给女友报仇，将犯罪团伙的主要人物一拳击毙，场面当然是无比血腥，虽然力王也挨了5颗子弹，但却毫发无伤，当力王被送进监狱，他亲眼目睹了里面的黑暗肮脏，直到看到善良的老马被山猫欺负死去后，力王决定主张正义，却惹来了杀身之祸。

其实从一定意义上来说，《力王》完全可以看做成一场通关游戏，与小怪斗，与BOSS们斗，当然在各种暴击下，力王依然没有受到伤害，或许有点过分的夸张，这也是改编漫画的后遗症，即使被埋了七天，还能毫发无伤。

到最后力王将所有的恶人铲除干净，在水泥高墙上的挥拳一击，着实让人看到了自由和正义，在影片剪辑上，这部影片毫不拖泥带水，有着快狠准的利落感，给人的是一种紧张的快感，或许能给当时年小的人带来一丝的阴影，但是不得不说，它更多的是让人们感受到，正义终将战胜邪恶的快感。