保罗范霍文执导的十部限制级黄暴电影可别说你一部都没看过

1、《圣母》

保罗·范霍文用一种反宗教式的设计去挑战主流、挑战禁忌，影片有其史实基础，导演通过对神性和人性的研磨重新创作出了新的文本，融合出了一部魔幻的作品，将主流议题剖开缝合，权、欲、钱都被扭曲展示。圣母还是骗子，真爱还是虚伪，冒犯和挑衅背后的女性角色对神权的蔑视让观众迷醉。

2、《她》

开始看的时候，说这是一部悬疑片，看完后我觉得这分明就是一部励志片。它告诉你，你的爸爸、妈妈、老公、朋友、闺蜜、儿子都不能依靠，宗教也给不了你想要的温暖，你要保持清醒，自己去战斗，对付生活里出现的疯子。

3、《土耳其狂欢》

本片的精华在于表达对小资文化的讽刺，特别是在雕像揭布仪式时女主角激动地与石头雕像对比身体之美，和男主角在家庭聚会上面对丈母娘家庸俗势利眼光不堪忍受时狂喷的两段经典场面。看完之后，里面的情绪一直在影响着我，浓厚的，深重的悲哀，在我的记忆里留下的不是情色，而是凄凉。

4、《艳舞女郎》

背后的辛酸故事对于我们这些外行人来说其实知道的并不多，而导演拍摄这本影片时却把更多的情节和重点放在“情色”，不得不说这是遗憾的，以至于最后我们对女主情感上的转变颇为惊叹，在竞争激烈的当今社会，黑幕和背景无处不在，如何保持一颗纯净的心，并同时获得成功，这是值得我们去深思的。

5、《透明人魔》

确实不错，特效也很好，虽然有穿帮或者bug但无伤大雅，男主有点小帅但是挡不住人品不行，最后一段反派男主和主角团硬钢真的老带感了，看着贼下饭。结尾略显拖沓，不过最后的最后落地点还是对的，可能是编剧脑子一时也转不过来怎么顺过去。 个人觉得范霍文比希区柯克能处。

6、《宇宙威龙》

创意还是不错的，感觉买记忆这个点其实可以发散至别的类型，甚至可以是很动人的一个点。总体血浆感过强，后半段情节没什么惊喜，略失望。概念超前，创意绝佳，战斗戏份酣畅淋漓，节奏紧凑，人物刻画饱满，全程无冷场，梦境与现实交织，外加一些恶趣味元素。

7、《黑皮书》

辛德勒名单 色戒 西西里的美丽传说，最后发现都不是 层次太丰富了 也太波折了。分不清是战争本身更可恶，还是战争后的报复心理和民族主义更可恶。女主全家被杀没哭出来，最后知道一起经历生死和战争的爱人死了之后是全片唯一一次痛哭。

8、《星河舰队》

关乎战争与生存。 剧情和场景都很棒。 最后捕捉到脑虫，留下一个悬念，想当年看到吸食脑髓真是恐怖。 男女主又重逢，每个人的命运又不同。CLUT片，很多剧情一眼荒诞，宇宙穿越却还是步枪打虫子，降智的体能训练，万岁冲锋等，是对战狂的嘲讽。

9、《机械战警》

这个电影想象不错，有机体与机械体的双重结合，利用人的大脑控制机械的身体，实现个人能力的放大化，生产出超级战士。而影片中其他机器人的不成功最大的问题似乎在于系统的问题，不能准确的识别命令，不能有效地判断环境，对程序的执行显得呆板而缺乏判断力。这种战士希望保留智能的同时阻断感情的产生，不知道为什么使我想起了机械公敌中男主痛恨机器人的原因。

10、《本能》

至终都没有完全看明白，所以暂时不愿意给5分。用强烈感官地刺激观众，使之代入共情，这也是李安拍《色戒》为何如此用力的原因。 强感官使人很难理性推理，我和尼克一样迷惑，真相到底为何。和《大开眼戒》一样优秀的情色悬疑，不过这部要理科生多一些。

保罗·范霍文执导的十部限制级黄暴电影，可别说你一部都没看过！

求这部片名

　　更多中文片名：
　　透明人
　　隐形人
　　更多外文片名：
　　Hollow Man - Unsichtbare Gefahr .....(Germany)
　　影片类型：
　　惊悚 / 科幻 / 恐怖
　　片长：
　　112 min
　　国家/地区：
　　美国 德国
　　对白语言：
　　英语
　　色彩：
　　彩色
　　幅面：
　　35毫米遮幅宽银幕系统
　　混音：
　　SDDS Dolby Digital EX DTS-ES
　　评级：
　　Rated R for strong violence, language and some sexuality/nudity.
　　制作成本：
　　,000,000 (estimated)
　　版权所有：
　　Global Entertainment Productions GmbH & Co. Movie KG
　　拍摄日期：
　　1999年8月 -
　　1999年4月26日 - 1999年6月25日
　　摄制格式：
　　35 mm
　　洗印格式：
　　35 mm
　　胶片长度：
　　3132 m (Spain)
　　演职员表
　　导演 Director：
　　保罗·范霍文 Paul Verhoeven
　　编剧 Writer：
　　Gary Scott Thompson .....(story) and
　　Andrew W. Marlowe .....(story)
　　Andrew W. Marlowe .....(screenplay)
　　演员 Actor：
　　伊丽莎白·苏 Elisabeth Shue .....Linda McKay
　　凯文·贝肯 Kevin Bacon .....Sebastian Caine
　　乔什·布洛林 Josh Brolin .....Matthew Kensington
　　Kim Dickens .....Sarah Kennedy
　　Greg Grunberg .....Carter Abbey
　　Joey Slotnick .....Frank Chase
　　Mary Randle .....Janice Walton
　　William Devane .....Dr. Howard Kramer
　　罗拉·迈特拉 Rhona Mitra .....Sebastians Neighbor
　　Pablo Espinosa .....Ed, Warehouse Guard
　　Margot Rose .....Mrs. Martha Kramer
　　Jimmie F. Skaggs .....Wino
　　Jeffrey Scaperrotta .....Boy in Car (as Jeffrey George Scaperotta)
　　Sarah Bowles .....Girl in Car
　　Kelli Scott .....Mom
　　Steve Altes .....Dad
　　J. Patrick McCormack .....General Caster
　　Darius A. Sultan .....Gate Guard
　　Tom Woodruff Jr. .....Isabelle the Gorilla
　　David Vogt .....Helicopter Pilot
　　Gary A. Hecker .....Gorilla Vocals (voice) (as Gary Hecker)
　　制作人 Produced by：
　　Stacy Lumbrezer .....co-producer
　　Alan Marshall .....producer
　　Marion Rosenberg .....executive producer
　　Kenneth J. Silverstein .....associate producer
　　Douglas Wick .....producer
　　制作/发行
　　制作公司：
　　哥伦比亚影业公司 Columbia Pictures Corporation [美国]
　　Global Entertainment Productions GmbH & Company Medien KG [德国]
　　发行公司：
　　哥伦比亚影片公司 Columbia Pictures [美国]
　　哥伦比亚三星电影发行公司 Columbia TriStar Film Distributors International [美国] ..... (Argentina)
　　Columbia TriStar Films [法国] ..... (France)
　　Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (Argentina)
　　Columbia TriStar Films de España S.A. [西班牙] ..... (Spain)
　　哥伦比亚三星家庭视频公司 Columbia TriStar Home Video [美国] ..... (USA) (DVD)
　　Columbia TriStar [美国] ..... (video)
　　ECT [挪威] ..... (Norway)
　　Skífan ..... (Iceland)
　　Sony Pictures Entertainment Inc. [日本] ..... (Iceland)
　　Sony Pictures Entertainment [美国] ..... (Iceland)
　　特技制作公司：
　　Banned from the Ranch Entertainment (BFTRE) [美国]
　　索尼图形图像运作公司 Sony Pictures Imageworks [美国]
　　Tippett Studio [美国]
　　其它公司：
　　Michelson Food Services Inc. [美国] ..... catering
　　Picture Mill [美国] ..... main title design
　　Varèse Sarabande ..... soundtrack
　　上映日期
　　国家/地区 上映/发行日期 (细节)
　　美国
　　USA
　　2000年8月2日 ..... (premiere)
　　加拿大
　　Canada
　　2000年8月4日
　　美国
　　USA
　　2000年8月4日
　　澳大利亚
　　Australia
　　2000年8月24日
　　荷兰
　　Netherlands
　　2000年8月24日
　　西班牙
　　Spain
　　2000年8月30日
　　新西兰
　　New Zealand
　　2000年8月31日
　　葡萄牙
　　Portugal
　　2000年9月1日
　　韩国
　　South Korea
　　2000年9月2日
　　阿根廷
　　Argentina
　　2000年9月7日
　　香港
　　Hong Kong
　　2000年9月7日
　　以色列
　　Israel
　　2000年9月7日
　　马来西亚
　　Malaysia
　　2000年9月7日
　　秘鲁
　　Peru
　　2000年9月7日
　　波兰
　　Poland
　　2000年9月8日
　　瑞典
　　Sweden
　　2000年9月8日
　　土耳其
　　Turkey
　　2000年9月8日
　　菲律宾
　　Philippines
　　2000年9月13日 ..... (Manila)
　　埃及
　　Egypt
　　2000年9月14日
　　芬兰
　　Finland
　　2000年9月15日
　　比利时
　　Belgium
　　2000年9月20日
　　法国
　　France
　　2000年9月20日
　　捷克
　　Czech Republic
　　2000年9月21日
　　匈牙利
　　Hungary
　　2000年9月21日
　　瑞士
　　Switzerland
　　2000年9月21日 ..... (German speaking region)
　　冰岛
　　Iceland
　　2000年9月22日
　　巴西
　　Brazil
　　2000年9月29日
　　爱沙尼亚
　　Estonia
　　2000年9月29日
　　希腊
　　Greece
　　2000年9月29日
　　挪威
　　Norway
　　2000年9月29日
　　英国
　　UK
　　2000年9月29日
　　丹麦
　　Denmark
　　2000年10月6日
　　菲律宾
　　Philippines
　　2000年10月11日 ..... (Davao)
　　克罗地亚
　　Croatia
　　2000年10月12日
　　德国
　　Germany
　　2000年10月12日
　　意大利
　　Italy
　　2000年10月13日
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　　Japan
　　2000年10月14日
　　俄罗斯
　　Russia
　　2000年10月15日
　　委内瑞拉
　　Venezuela
　　2000年11月1日
　　印度尼西亚
　　Indonesia
　　2000年11月4日 ..... (Jakarta)
　　印度尼西亚
　　Indonesia
　　2000年11月9日
　　斯洛文尼亚
　　Slovenia
　　2000年11月9日
　　印度
　　India
　　2000年11月24日
　　科威特
　　Kuwait
　　2001年5月19日
　　相关评论
　　Think Youre Alone? Think Again.
　　Theres more to fear than you can see
　　You trust your eyes. You rely on your senses. You think youre alone. Think again.
　　Open your eyes
　　Think Invisible, Be Invisible
　　What would you do if you knew you couldnt be seen?
　　If you cant see him, if you cant find him, you cant stop him.
　　《透明人魔》只是一个空洞的借口。
　　——《纽约邮报》
　　伊丽莎白·苏竟然同意出演这部垃圾片，实在令人诧异。
　　——《旧金山纪事》
　　尽管影片中有丰富的特效，并且由保罗·范霍文执导，但从任何方面都不值得推荐。
　　——《洛杉矶时报》
　　幕后制作
　　【关于影片】
　　1989年，制片人道格拉斯·威克(Douglas Wick)产生了拍摄隐形人电影的想法，他解释说：“在当时，特效技术正在开始发生变革，借助先进的技术，可以将隐形人前所未有的描摹出来。所以，除了对隐形人的普遍关注之外，视觉技术的可行性也日帧完善起来。”
　　直到威克找到了《空军一号》的编剧安德鲁·W·马洛(Andrew W.Marlowe)，影片的剧本才开始逐渐成形。和保罗·范霍文一样，马洛因故事对解除社会制约的心理暗示而深深着迷。另外，他对特效世界也很感兴趣，是特效试验室和制作公司的常客。
　　范霍文回忆说：“在安德鲁创作剧本时，他要求的有些特效在当时还是不可能的，他希望在影片的筹备期间内新的技术会应运而生，他的前卫构思推动了特效技术的发展。”
　　后来，道格拉斯·威克将剧本交给了名导保罗·范霍文，威克说：“我一直希望由保罗来执导《透明人魔》，拍摄这部电影的真正难度不在特效，而是找到一位出色的电影人用特效来演绎剧情，让特效成为情节的一部分。保罗不但在特效方面表现出了数学和科学天赋，还是一位出类拔萃的叙事者，观众会因他的影像而着迷。”
　　在谈到对科幻片的热衷时，范霍文说：“当我来到美国工作时，我知道自己对美国文化并不十分了解，我不想因唯恐打破美国社会规则或者犯错而担忧，所以拍摄科幻片是最安全的选择。”
　　范霍文在好莱坞的处女作是《机器战警》，其所取得的成功是众所周知的，随后是同样科幻题材的《全面回忆》、《星河战队》以及别样类型的《本能》和《艳舞女郎》，可以说全都不同凡响。在这些影片中，范霍文融入了自己的爱憎和对生活的看法。
　　看过《透明人魔》的剧本后，范霍文说：“影片人物形象很清晰。在隐形主题中，影片的情节发展得很巧妙。我喜欢空间、时间和情节的极度统一，这个剧本给我一种感觉，用对邪恶的精密研究来形容这个故事再恰当不过了。故事开始于一个慈善的科学冒险，还夹杂着些许幽默，但当我们看到阳光、温和的塞巴斯蒂安·凯恩蜕变成疯狂、邪恶的怪物，他真的变成了魔鬼。”
　　范霍文是在二战期间的欧洲长大的，他认为影片故事仍在探讨古老的道德话题。几千年前，柏拉图就曾写过隐形人，他认为，我们自身没有道德，道德是他人的认知和期待所形成的。柏拉图说如果隐形人存在，那么隐形人会沉迷于自己的能力，滥用这种能力，他会偷窃、抢劫、强奸甚至杀人，总之一切随心所欲。柏拉图提出，根本不存在引人向善的道德标准，因为我们惧怕监狱，所以才不会作奸犯科。
　　除了道德主题外，范霍文还非常看好将英雄变为恶魔的故事构思。在影片开头，观众会支持塞巴斯蒂安这个英雄人物，但随着他在自己身上展开试验、成为隐形人之后，他人性中的邪恶一面开始显现。观众将面临选择，还会支持塞巴斯蒂安多久，会完全否认他吗？还是残存一些对他的赞同？范霍文认为，影片从最初的科幻悬念惊悚片变为了最终的恐怖片，它阴冷、深刻、恐怖，堪称当代哥特。
　　在影片开拍前，主创人员都认为应该避免同类影片的陈词滥调，不仅仅要让铅笔和水杯在半空中浮动，还要用其他的方法来表现人物。范霍文坦率的说：“我完全不知道制作这部影片所需技术的复杂和难度，一切远远超出了我的设想。”
　　事实上，每个人都低估了影片制作的难度，影片的特效总监斯科特·E·安德森(Scott E. Anderson)说：“我们当时毫无经验，不得不将本片同《星河战队》相对比。”特效方面的难度在于表现塞巴斯蒂安逐渐透明的过程，以及隐形之后的奇异动作。
　　范霍文说：“从科学的角度讲，隐形似乎是不可能的，不过我们现在拥有的一切都曾经一度让人难以置信。如果你接受了存在隐形的前提，那么这部影片就相当真实。”
　　在说到物色影片演员时，范霍文说：“我知道，在影片制作的过程中，会出现很多技术难题，但如果扮演塞巴斯蒂安的演员不适合，这一切也就毫无意义了。尽管他是隐形的，只有在水中和火中才会显形，但他的表演仍很重要。我们不能使用替身，我们需要一位颇具天赋并愿意吃苦的演员，他必须能忍受很多不适。”
　　最终，凯文·贝肯得到了这个角色。范霍文非常佩服贝肯表演风格的多面性，范霍文认为贝肯是个脚踏实地的演员，他曾经出演《阿波罗13号》，影片的拍摄过程格外艰苦，必须处于失重状态并忍受强烈的眩晕。范霍文回忆说：“在第一次会面时，我告诉他扮演透明人会如何困难，大多时候，他会被浑身涂成蓝色、黑色或者绿色，涂上和去除涂料都很不舒服。有时，他的脸上还要粘上橡胶面具。另外，会有隐形眼镜罩住他的整个眼球，对他的身体存在危险。”
　　贝肯说：“我之所以被这个故事所吸引，除了因为能与保罗·范霍文合作的宝贵机遇之外，还对塞巴斯蒂安的角色很着迷。他是一个自我陶醉、渴望能力、以自我为中心和被宠坏的孩子，他散发的魅力足以牢牢抓住观众的视线。当他成为了隐形人，他被这种奇异的能力所迷醉，从而成为疯狂的怪物。”
　　伊丽莎白·苏在片中扮演塞巴斯蒂安的前女友琳达，她说：“琳达是个既浪漫又敬业的女子，她生活在塞巴斯蒂安强大的阴影里。最终，她必须控制并制服她曾爱过的男子。我对这个超级女英雄很感兴趣。”苏不想扮演一个彪悍的女强人、女斗士，她更乐于扮演敏感、普通而智慧的女人。
　　【关于拍摄】
　　在演员就位之后，制片人艾伦·马歇尔(Alan Marshall)将范霍文的长期合作伙伴艾伦·卡梅隆(Allan Cameron)请到洛杉矶任影片的制作设计师。在索尼公司位于加州斑鸠城(Culver City)的15号摄影棚中，剧组搭建了实验室、观察室、恢复室、医疗器械区和迷宫般的隧道等等。作为世界最大的摄影棚，15号摄影棚长近360英尺，宽160英尺，高40多英尺，巨大的空间让片中的秘密地下实验室得以充分体现。
　　卡梅隆说：“我希望打造一种封闭的氛围，在影片开头，就像安全的科学家之家，然而随着塞巴斯蒂安的蜕变，实验室越来越危险和恐怖，而当隐形人开始猎捕时，场景又变得有趣，这里成为了鬼屋的理想布景。”
　　马歇尔回忆说：“在剧本中，故事发生的地点应该是冷战时期的地下掩体，在30年前被弃置。在灰色的外表下，美国政府现在建起一座高科技的机密实验室。”在艺术部门设计而成的掩体中，包括几十年前的古老空调和空气滤过系统，生锈的机器和老化的电力系统。掩体中陈旧的部分被不锈钢墙体和巨大的平板玻璃所分隔，从而形成鲜明的新旧对比。卡梅隆设计了一条巨大的S形走廊，由于曲线复杂，所以你无法发现拐角处的情况。在顶蓬上，还铺设了大量管道，塞巴斯蒂安可以借此藏身。
　　片中曾有这样一段场景，地下的喷淋灭火系统让主要通道泛滥成灾，隐形人在水流如注中现出部分原形，卡梅隆和特效协调人斯坦·帕克斯(Stan Parks)为此设计出一种大型循环系统，不但可以循环用水，还能保持一定水温，从而避免令演员产生不适。
　　电梯是地下实验室通往外界的唯一通道，剧组决定借助制片厂附近的大型立体停车场搭建电梯布景，这样每隔10英尺都有一层，而且取景角度也特别自由。
　　在加州摄影棚完成拍摄之后，剧组赶往华盛顿取景。制片人马歇尔说：“我们的目的是找到首都的地标，为了避开旅游业带来的限制，我们选择在8月拍摄。”经过长达9个月的协商，剧组终于得到了拍摄五角大楼的许可。在过去的10年中，只有两部影片获准在五角大楼拍摄。
　　【关于特效】
　　影片中的一些特效并没依赖于任何数字特效，而且总共560个特效都远比预想的复杂。其中首先需要使用特效技术的是塞巴斯蒂安的身体逐层透明过程。现今的观众早已不会满足于想象，而是要亲眼目睹和体会这一过程。于是，导演范霍文用尽了当今最具突破性的特效技术，并招募了该领域的领军人物。
　　特效总监斯科特·E·安德森说：“很幸运，哥伦比亚影业公司曾经资助有关人类运动、生理和动画的研究，研究的成果恰巧有助于本片的特效制作。”
　　范霍文说：“影片中共有三次转变。一次是在大猩猩身上的试验，其余两次是在塞巴斯蒂安身上发生的，其中的一次是变为隐形人，一次是失败的复原。塞巴斯蒂安的隐形过程是多层次的渐进性转变，当放射性液体进入机体，他的身体似乎被液化，肌肉系统随后消失，现出了骨骼、血管和脏器，然后内脏、血管和骨骼依次相继消失。”
　　Imageworks的技师们花费大量时间通过医疗器械和医学院了解人体的真实构造，参加了解剖课，亲眼目睹了尸体解剖，并拍照、绘图。范霍文说道：“通过我的女儿，我们在意大利佛罗伦萨惊喜的发现了一个博物馆，馆中的藏品都是蜡雕的解剖模型，我们可以清晰的看到血管、肌肉、脂肪、骨骼、肌腱和内脏。这些模型完成于16世纪至17世纪，全都出自一个女子，可见当时的解剖学相当精湛。我们研究了她的作品，3、400年前的她竟成为了我们的技术顾问。”
　　为了完成转变的场景，制片方使用了全新编写的软件。这种软件名为“Volume rendering”(立体渲染)，可以模拟出肌肉的收缩、骨骼、关节和其他身体内部结构的活动和细节。
　　影片的两位解剖学顾问高度盛赞影片的贡献，他们相信Imageworks为拍摄本片所进行的研究会推动医学解剖的发展。作为教育家，他们一直在寻找细节丰富而精确的人体模型，不过在教育界和学术界完成如此耗资巨大的项目是不可能的。这项研究的初衷是让影片中的特效精彩动人，而现在却有潜力成为最有价值的教学工具。
　　除了打造隐形人之外，影片中的其他工作也非常繁重。范霍文解释说：“当拍摄隐形人与其他人出现身体接触的场景时，我们先是拍摄演员的表演，然后去除掉隐形人，隐形人遮挡住的一切都必须重新充填。”范霍文有过拍摄《星河战队》的经验，他深知这项工作的难度。
　　为了让特效技术人员将画面中的自己去除掉，凯文·贝肯在很多时候都会被浑身涂成绿色、蓝色或者黑色，还要戴上隐形眼镜和假发，遮住牙齿并穿上紧身衣。
　　精彩花絮
　　·影片中巨大的秘密地下实验室的布景是迄今为止最大的单一布景之一。
　　·影片拍摄曾因伊丽莎白·苏的跟腱撕裂而延误。
　　·塞巴斯蒂安的3D模型在拍摄完成之后被捐赠给科学研究部门。
　　·片头用的麻醉枪其实是早期的漆弹枪。
　　·塞巴斯蒂安残暴强奸邻居的场景后来被删剪，因为在影片试映会上，观众认为塞巴斯蒂安如此表现出罪恶一面还为时尚早。
　　·为了片尾的高潮场景，剧组一共搭设了四架电梯。
　　·在将半透明的塞巴斯蒂安搬回手术台的场景中，使用了一副金属骨骼，以制造搬运身体的重量感。
　　·本片是保罗·范霍文在好莱坞的第一部R级片。
　　·同在《异形2》、《异形3》和《异形4》中一样，生物特效总监小汤姆·伍德鲁夫（Tom Woodruff Jr.）在本片中客串了角色，扮演了大猩猩伊莎贝尔。
　　·由于出现了杀狗镜头，导演保罗·范霍文接受了美国防止虐待动物协会（ASPCA）的调查，原来最后死掉的狗是个假狗。
　　·为了激起演员的真实反应，保罗·范霍文将很多扬声器放在片场的不同位置，让凯文·贝肯的声音出现在各个位置。在大猩猩隐形的场景中，扬声器中传来的猩猩叫声是范霍文模仿的。
　　·为了使用影片片名，制片方买下了丹·西蒙斯（Dan Simmons）同名小说的改编权，小说与隐形人毫无关系。
　　穿帮镜头
　　·隐形人的很多特性被忽略，比如当光线穿过视网膜时塞巴斯蒂安会失明，脚上带的灰尘会现出足底，他吃的食物会立即消失不见。
　　·在监控器中可以看到塞巴斯蒂安躺在床上，而床垫上却没有凹痕。
　　剧情简介
　　在美国的一个高度机密的军事实验室中，一群才华横溢的年轻科学家揭开了隐形术的秘密。他们以动物作实验获得了成功之后，傲慢的研究小组的头目塞巴斯蒂安不顾危险，坚决决定要在自己的身上做隐身术的实验。
　　小组成员成功地将塞巴斯蒂安变成透明人，但却不能再将他恢复原形。于是大家决定一定要找到揭开这个难题的"解药“。然而，塞巴斯蒂安已经渐渐对自己隐形所带来的前所未有的能力而陶醉不已，他可以为所欲为而不被别人发现。他开始觉他的同事们正在做的挽救他的工作是对他的威胁，他已经失去了人性的理智……

她曾横扫三大电影节，演过的70部电影，35部裸露，35部疯癫

话说在法国，有家游戏公司的女高管，年过40却韵味十足，身材紧致——

用努力换取了优渥的物质生活，进出高级餐厅，开奥迪，穿黑丝——

勾引隔壁老王如探囊取物——

办公室调情也玩儿的一愣一愣——

离婚多年，过着独居生活，社交往来，人情淡薄，独立的甚至有些高冷。

不仅与儿子关系冷若冰霜，气死母亲后把骨灰随意丢掉——

直到有一天，这位女主遭遇QJ——

性情乖戾却绝对独立的她并没有报警，在对朋友略微诉苦之后，备足武器，准备迎接罪犯的“造访”。

在盘根错节的职场中逢场作戏，在风云突变的人际里备战思敌，在罪犯第二次偷袭中，她成功保护了自己并狠狠地刺穿了敌人爬满精虫的大脑——

ok，以上就是今年戛纳最热的惊悚电影《她》的简要剧情，导演是78岁高龄的保罗范霍文。

保罗范霍文，被称为最懂女人的电影大师——

他的电影，如果只看剧情你就输了，但我们今天聊的并非范霍文的艺术成就，而是电影中的她——

法国国宝级演员—— 伊莎贝尔·于佩尔

拿奖拿到手软

两届戛纳影后、两届威尼斯影后

两届法国法国凯撒影后

先来看于佩尔出道以来，在欧洲三大电影节的表现——

1978 第31届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 维奥莱特·诺齐埃尔

1988 第45届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 女人韵事

1995 第52届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 仪式

2001 第54届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 钢琴教师

2002 第52届 柏林国际电影节集体演出奖 八美图

2005 第62届 威尼斯国际电影节特别金狮奖 加布里埃尔

2009 第22届 欧洲电影奖终身成就奖

2009 第62届 戛纳国际电影节评委会主席

不仅如此，今年初，于佩尔在第41届法国电影学院凯撒奖，凭借《爱之谷》获得了第15次提名，打破了凯撒奖表演提名纪录。

拿奖拿到手软，每年都有电影进入三大电影节主竞赛单元，人送外号：电影节毒瘤。今年于佩尔携手保罗范霍文打造的《她》，败给了一位菲律宾女演员贾克林·乔斯，而众影迷推测：本届评委会推出这样一位爆冷影后，能想到唯一理由就是“不能让伊莎贝尔·于佩尔第三次获奖”。

至于为什么爆冷，用脚趾也能想到戛纳这是在秀存在感。

法国都选送它来代表本国角逐第89届奥斯卡最佳外语片，于阿姨也终于要冲奥了。

影后不是瞎掰的，于佩尔在电影中究竟有怎样的戏路，毒药君这就一一揭开。

《钢琴教师》是毒药君看过的首部于佩尔的作品。最初，是冲着戛纳的名号来看的，但在那个哥特流行伤痕至上的年纪，这部电影给了毒药君前所未有的观感。简单的说，两个字：病态；复杂的说，一句话：西方人的痛苦果然很高级！

中年妇女，生活衣食无忧，事业小有所成，本该风生水起的日子被乱七八糟的脑回路撕扯的七零八落，用刀片切割私处——

跟自己的学生调情，却只喜欢“被凌辱”——

被打成猪头后享受疼痛——

她在全片中总是这样，温柔背后隐藏着机警，柔弱之间藏匿着强势——

自此，毒药君脑海中的欧洲贵族妇女们，便是于佩尔这般：消瘦、清冽、病态。

但于佩尔在片中的表现，并非程式化地表情堆砌，一个表情将我们从梦中拉回现实，这确实是我们生活中的某位寂寞妇人——

在于佩尔之前，灵气派演员毒药君只愿承认周迅，但看完《钢琴教师》之后，毒药君认为于佩尔更胜一筹。

因为“变”是于佩尔的拿手好戏，将表演技巧化于无形，幽默、冷幽默、冷酷、强势随时转换。于佩尔在其中的表演堪称角色附体，其角色的压抑、痛苦、渴望、失望，让人不寒而栗。

《钢琴教师》让于佩尔获得戛纳历史上第一次全票通过的影后。

而她的首部戛纳影后作品《维奥莱特·诺齐埃尔》，则加深的毒药君对她的第一印象——

1978年出演电影《维奥莱特·诺奇埃尔》时，于佩尔还年纪轻轻，她饰演一个杀父弑母的放荡少女。

来自网友凉水点评：

有人做过统计， 在她早前出演的70个角色里，有35个是裸露的，另外35个是精神不正常的。 表演对她而言，就是“发泄内心的疯狂”。

这种说法或许有水分，但荧幕上的于佩尔，看来看去总是一副大家欠她钱的样子——

因为什么呢？她塑造的这些经典角色大部分都充满了性格缺失。

她是《编织女孩》中安静害羞的花边女工，《勃朗特姐妹》中娴静文雅的安妮·勃朗特，《情人奴奴》中的放浪妻子，《茶花女》中纯真美丽的玛格丽特，《钢琴教师》中的变态钢琴家，《八美图》中的刻板神经质老处女，《我的母亲》中爱上儿子难以自拔的母亲……

所以，她在戏中看起来总是半昂着头，一副扯高气昂的面孔，也可以算作欧洲的“冰美女”了吧。

她曾这样评价自己的戏路：

“如果我们都住在精神病医院，我在分裂症病房，阿佳妮在狂想症病房。”

尽管她的角色大都冷漠、疯狂、歇斯底里，但有些时候当角色和于佩尔性格毫无重合点的时候，她选择了放弃、忘却自己的个性。她没有坚持已然被观众接受的个人风格，她深知一点：“电影是一门很积极的艺术，甚至于角色能在一定程度上造就演员，并且改变了他这也是可能的。”所以在2002年的作品《泪海》中，我们又看到了全新的于佩尔。

她在影片中把头发染成了金色，置身于色彩浓烈的风景中，玫红色的夕阳，深蓝色的夜晚，金黄色的清晨，她也在采访中提到，这个角色帮她自己找到了自从十五岁就遗忘的一些东西。

从演员到评委

一直很强势

壹 我是评委听我的

第62届戛纳电影节上，于佩尔以史上第四位女评委主席的身份，亲自将金棕榈大奖授予迈克尔·哈内克饱受争议的新片《白丝带》。

图.2009年担任评审团主席开闭幕式

于佩尔的强悍作风甚至曾导致评委会内部表达了对其行事风格的不满。媒体瞬间炸开了锅，无论是坊间还是官方，都支支吾吾地敢怒不敢言——

对此，毒药君找到了当年新京报对于佩尔的专访，个中滋味，诸君自品——

尽管饱受外界非议，于佩尔用毋庸置疑的口气表示：我是主席听我的。从此事不难看出，于佩尔的行事风格与其电影中呈现出的形象特别吻合。

其实出演过百部有余电影的于佩尔，早已形成自己的电影观：

贰 文艺创意都在“东边”

当于佩尔被问到选片标准时，她给出了令人惊诧的回答——

我没有特别严格的选择标准，只不过没多少美国导演来找我拍有意思的片子。

你们应该知道，对于欧洲的女演员来说，去美国拍片没什么吸引力。我没有看不起美国电影的意思，而是近15年来出现在各大影展的最有创意的新电影，全都“发生”在东边。我现在最感兴趣的是想到亚洲来拍电影。

实际上，于佩尔话中的“东方”是贾樟柯、是娄烨、也是阿巴斯——

贾樟柯、娄烨我都喜欢。《春风沉醉的夜晚》中，在描述城市化的现实，相当真实，我没有想到中国导演的电影语汇会那么直接，很有意思。我觉得，一部电影中，个人成分越浓，越有原创性和艺术感觉，越是有可能为国外观众所关注。至少现在的法国就是这样，大家最关注的都是有个性的电影。反而越是商业的电影，越难“出口”。

气度不凡的于佩尔，将王小帅夸奖一番。

“虽然我看过的中国电影并不多，但我知道在中国有优秀的文艺电影，”于佩尔淡淡地说道，“当年，《十七岁的单车》曾在巴黎上映过，我非常喜欢。我的两个儿子也特别喜欢。”

今年春天，于佩尔在与阿巴斯的一次对谈中，再次夸赞了东方美的神秘。

相比在美国拍电影，到了亚洲，到了一个语言不通的国家，一个我过去从没到过的地方，反而陌生感要少很多。今年夏天我在美国演了部所谓的“独立电影”，即便如此，仍感觉处处受限，束手束脚。我的英语说得很好，也去过美国许多次，但每次在美国拍电影，总有强烈的异乡感。或许是因为拍美国电影时，各环节都会给人一种凡事力求清晰明了的感觉，本该微妙的地方变得不再细腻，本该暧昧不清的东西也无法给人模棱两可的感觉，总想把什么都解释清楚。与美国演员合作时，我也无法完全融入，虽然我得承认，有些演员给我留下了深刻印象。相比之下，韩国演员的社会地位与美国演员截然不同，洪尚秀那部电影里的演员其实都很有名，但相比美国演员，他们的生活要过得更加简单，十分平静。

叁 好的导演基本不会给演员导戏

众所周知，迈克尔·哈内克、迈克尔·西米诺、克劳德·夏布洛尔和克莱尔·德尼这几位导演在帮助她成为女演员的过程中居功至伟，当被问到好导演有哪些技巧时，于佩尔回答很简单——

“跟导演合作就像是建立紧密的友谊。这过程中有欲望，也有爱，对我来讲，还有现实和信任，我们非常信任彼此，但我们很少语言的交流。有时候整场戏他只给我一句话的指导。”

在于佩尔眼中，摄影机的位置不难找，因为只有一个位置，只需要一个准确的位置来表达特定的情感，在电影中一个特定的时刻。导演只需告诉她要拍一部怎样怎样的电影，寄给她剧本，然后就开始拍。要知道，在于夏布洛尔合作的6部影片中，导演跟演员从没说过关于指导角色的一言一语。

对于老戏骨于佩尔来说，这些大师导演所谓的方法论也都相似起来——

片场工作之前你可能有一连串问题，这些问题被场面调度回答，被演出和与导演进化的对话回答。从来不是语言表达的东西——或者说不需言语表达。这是你和摄像机之间静默的对话，你和导演通过镜头运动的对话。执导和调度就是有关节奏和运动，因为运动明确告诉你距离，是特写还是远景，亦或是侧拍等等。这是你的角色被阐释的方式。你摆布自己的角色，如果调度明白如何接受，你就完全清除怎样表达最细微的感受。你就知道谁才是好导演。

把热情留给私生活

从不自定义明星，简单平凡到不可思议

于佩尔的私人生活似乎从不曾向外人打开，从零星的报道里只能知道她1982年嫁给罗纳德·夏马，一个法国导演，然后生了三个孩子，大女儿为了纪念纳博科夫取名“洛丽塔”。

尽管丈夫在事业上取得的成就远不及她，却丝毫不影响他们的恩爱，1988年两人还曾合作过电影《黑色米兰》。

于佩尔与女儿合演了几部电影，默默地保驾护航背后是她坚持许多年的信条： “孩子，是我身为女人最大的成功。”

几十年如一日的婚姻，在演员这行里实在是比获得金棕榈、金狮、金熊大满贯还要罕有的成绩。或许就是这样平稳的日常生活，才能让于佩尔全心全意地“表演就是放弃理性，在疯癫中生活”的原因?

于佩尔笑了：“谁说我的日常生活平稳了？这是你说的，我可没这么说。谁都不可能这样每天平平稳稳地过日子，生活绝对不是一帆风顺的。只是相比起来，我的比较稳定，如此说来，我的演员角色对我的生活确实有弥补，能让我表达一些更狂热的感情。”

除了工作方面，她这样评价自己： “我是世界上最真诚和朴实的女人。”

电影中的于佩尔一贯高冷，因为她把所有的热情都给了私生活——

热情这个词根本不在我的词典里！我有热情，但我既不想贩卖它，也不想把它摆在首位。“温柔”、“热情”都是会令我怀疑的词，因为它们被人利用了。我一向宁愿摆出一副冷脸孔，把热情留给我的私生活。

最后的一点，也是最重要的一点——“正直”。不仅仅是作为一位演员的良知，也是作为一个人所应有的优良品行。她的私生活丝毫不像一些演员那样混乱，更没有一些女演员那样凄凉的命运。面对这个工作所要经受的很多诱惑，她始终保持清醒的头脑，甚至过于小心谨慎，怀有诸多疑虑。她说把女演员置于死地的并非电影，而是生活本身。

伊莎贝尔·于佩尔，从不将自己定义成为明星、传奇。她说有时候作为演员，是因为不具备做其它事情的能力，当然这是一种谦虚地说法。作为演员，她不断在寻找“自我”，肯定“自我”，挖掘自己的本质，塑造角色，同时也被角色塑造。

让我们一起祝福这位女神！