不要看到钱小豪就以为是僵尸片拍江湖秘术照样好看

小时候看电影，林正英的僵尸片系列总会成为一部分人的童年阴影，那是最早期的“恐怖电影”，也是能够不吃药、不精神错乱、不悬疑真正有“鬼”的港片。

英叔之后，原以为香港的僵尸电影会就此没落，没想到钱小豪的一部《龙云镇怪谈》却又让中式恐怖燃起了希望，作为2022年小编看完的第一部片子，可以说看出来团队的用心。

虽然在平台上面大家对于这部《龙云镇怪谈》褒贬不一，但是作为国内电影环境下，“阿飘”无法出现的情况下，光看剧本的逻辑，还是得到了肯定。

很多人把钱小豪认定是林正英的“接班人”，毕竟钱小豪当年在不少英叔的系列中都是英叔的“徒弟”，所以看这部片子，真的是奔着情怀而去的。

说实话，如果这部电影里面没有钱小豪这样的老牌打星，那么会减分很多，毕竟钱小豪对于武打的轻车熟路，能够撑得起“计先生”这样的主线角色。

说白了，一个恐怖片里面，如果不是全员挂逼，那么一定要有一个自带BUFF的人，不仅能够HOLD住全场，还要通过他的角度将观众带入到故事里面。

同样是武星，乍一看有的人已经飞黄腾达，而有的人却有名却无法得到与名相匹配的“利”，不得不感慨还是市场选择的原因，毕竟能够用特效代替武打，是最便捷的方式。

而同样是“真打”的那匹武星，要么就是年纪大了已经退位，唯有钱小豪还在坚持，所以当“计先生”出场的时候，武打方面让《龙云镇怪谈》得到了加分。

而计先生在对付幻术僵尸之时，那一幕把人仿佛拉回了当年他和英叔的《僵尸先生》，过去是师徒联手对付僵尸，而今是父子档（题外话，主演小林爷是戏外钱小豪的儿子）共同对付僵尸。

可以看出来，钱小豪还在坚持着中式恐怖风，虽然因为时代的变革，里面的“阿僵”要发生变化，但是在如今都在为市场改变方向的时代，有人还在坚持延续我们的情怀，无论片子好否，都值得一看。

大部分人吐槽点在于，氛围不够恐怖，秘术加上了机器人感觉极其违和，于是这样的“假恐怖”让人感觉是在消费情怀，这部分的人大多数过去都是英叔电影的粉丝。

但是如果能够理解到现在对于电影的限制，那么就会对此有所理解，不这么拍，不这么改，也许这部《龙云镇怪谈》就无法面市。

建国之后无法见“阿飘”是惯例，否则电影就会无法上映，所以大部分的国产恐怖片都会面临一个问题，那就是如何让“阿飘”合理化。

早期的恐怖电影会把原因归为“精神错乱”“吃药幻觉”“人为制造”的原因，套路用多了，理解的人也能够理解，但是还是忍不住反手给了一个低分，毕竟我要“真实”恐怖感，而不是“套路”。

所以“中式”恐怖电影，一直都有好的题材，毕竟民间奇闻异事的素材多得很，最后却要改编的合理化，例如《京城81号》，《绣花鞋》这样的恐怖电影最后看的人非常尴尬。

有情怀的影迷停留在港版老剧中，那个时候“阿飘”可以存在，僵尸他可以自己“蹦”的，而《龙云镇怪谈》为了影迷情怀努力捡起来这情怀，也只能够搭建在“方术”之上。

所以即便感觉到拍得不尽如人意，但是留下的更多是让人叹息，那便是看到了努力却无法达到很好的效果。

但是剧本的逻辑却比大部分的恐怖悬疑片要的好得多，不仅结合了民间传闻，“拍花子”、“造畜”这些传闻都是社会中真实发生过的，90年代的时候还有民警揪出了这些乞丐团伙，拯救了一些小孩。

并且里面的伏笔埋得多，最后也会自圆其说，并不会埋个烂坑给到影迷。

例如，老林当年拯救的那个孩子，最后成为了自己儿子－也就是后来的小林爷，并且继承了自己探长的位置；宋三江多次不死并非是有什么“特异功能”，而是用了易容术。

机器人的出现用了《鲁班书》中的肉傀儡来解释，同时也解释了为何宋三江的团伙能够懂得如此多的方术。

最让人惊喜的是，宋三江只是一个代号，所以很多诡异的事情都是因为团伙分头作案，这一切就可以解释清楚了，让《龙云镇怪谈》主线清晰明了，如果从悬疑上来说，是一个合格的悬疑逻辑。

另外影片中也埋下不少的伏笔，一为小林爷的身份，计先生用小林爷的血枪毙了宋三江，并且说小林爷的血中有毒，而小林爷，其实是当时从邪门乞丐手上拯救过来的孩子，彼时小林爷已经被乞丐做法，只不过中途被强行停止。

而最后，宋三江死之前还说了一句“她回来了。”计先生眼睛瞪大，联想到宋三江曾经幻化的一张脸，不难猜出－－那个“她”，很有可能是计先生的同门师妹，当年很有可能没有死。

所以对于《龙云镇怪谈》，虽然评分不高，但是小编却认为是一个好的开端，也看到了创作团队的努力，对于大环境下还能够坚持情怀的团队和影片，可以多给一些包容和谅解。