根据中国大案要案改编的电影,90年代真实案件改编的电影

彻底入坑了。

最近Sir满脑子都是剧本、证据、扯谎，一有空就想带人去开房间。

有多刺激呢？

还是直接上图吧：

哈哈哈哈是剧本杀没错。

因为解锁了店里的好几个高难度本，老板还很爽快地让Sir免费再玩一局：会玩你就多玩点。

还别说。

最近Sir有一个特别期待的本子。

两天之后，它要在大银幕上首次亮相：

《扬名立万》

Be Somebody

民国本。

一桩发生在上海滩的谋杀案。

以Sir纵横剧本杀多年的经验。

这种故事里少不了几个大亨，小报记者和警察探长，查出五姨太六姨太，问话管家佣人，再走访个相好的歌女。

发现A偷了钱，B和C有一腿，D又是死者的私生子……

如果只是这样，也就没必要拍成电影。

《扬名立万》玩的，绝不是你猜得到的那套。

01

既然是场剧本杀。

那先看看拿到剧本的都有谁。

富商陆子野（陈明昊 饰）要拍一部电影。

题材猛，投资高，奔着卖座大片去。

为了拍出这个片，陆子野找来上海电影圈最牛的阵容：

导演，郑千里（喻恩泰 饰），拍出过两部《侠中侠》的上海滩知名大导演。

老戏骨，关静年（杨皓宇 饰），在默片时代就已经出名的上海大明星。

女主角，苏梦蝶（邓家佳 饰），曾红遍上海滩，现在嫁入豪门当了富太太。

动作演员陈小达（柯达 饰），好莱坞归来的“大师”。

以及编剧李家辉（尹正 饰），知名影评人、记者和编剧。

大家碰头第一天，想开剧本讨论会。

惊了：

这题材也敢碰啊！

改编自上海滩轰动一时的大案。

民国时期，几位执掌上海黑白两道的大佬被杀，人称“三老案”。

拍就拍，反正出了什么事，也是陆子野扛。

于是大家开始了头脑风暴：

这个案子要怎么改？

有人说是劫财，有人说是黑帮报复，有人说是日寇余党所为。

可聊着聊着，总觉得哪里不对劲。

策划会上，对面架了台摄像机，全程跟拍。

陆老板给的解释是，到时候可以剪到预告片里……您可真是营销鬼才。

陆老板选的地方也很奇怪。

把大家拉到荒郊野岭，一个破败的庄园。

人一到齐后他就对手下小声吩咐：

锁上大门，一个人都不许走。

难不成是要搞封闭式创作？

一推开大厅的门，所有人的心都提到了嗓子眼——这，这就是凶案现场啊。

难不成是要搞沉浸式创作？

陆老板打开天窗说亮话：

还记得刚才在会上参与旁听的两个顾问吗，他们分别就是这案子里的警察和凶手。

好家伙。

人人都有陆老板这较真劲儿，中国电影还愁没指望？

可如果你以为陆老板真的就是为了拍部电影而已，那就上当了。

直觉告诉Sir。

一开始就露面的凶手，多半不是真凶。

而费尽周折攒的局，必定醉翁之意不在酒。

入局的电影人。

早已从故事的讲述者，变成了当事人。

02

说来有趣。

《扬名立万》里里外外都是个局。

主创班底，来自一堆国产喜剧的著名IP，名副其实的“喜剧人组合”。

《夏洛特烦恼》里的袁华（尹正），《爱情公寓》的小姨妈（邓家佳）。

《武林外传》和《龙门镖局》的吕秀才（喻恩泰)、温良恭（杨皓宇）。

德云社的秦霄贤。

以及万合天宜，拍过《报告老板》的刘循子墨，主演柯达、张本煜，客串白客、小爱。

如果说这是快手抖音短视频横扫社交平台的时代。

那么《扬名立万》的主创，来自于上一个时代的网生笑星。

今天有多少梗，都是他们玩了烂的。

不论是《万万没想到》还是《报告老板》。

那一套主打短频快节奏，搞笑日和漫画的特点，天马行空的脑洞和恶搞，非常契合如今的观众喜好。

直到今天，都是绝佳的短视频传播素材。

而这一回。

《扬名立万》圆了这个遗憾：

更疯狂的脑洞，更夸张的想法。

有黑帮，有美人。

有热血枪战，有爱恨情仇，更有让你笑翻的段子。

所以，《扬名立万》是个喜剧片？

错。

几个暗示。

《扬名立万》里的角色，看上去各有各的风光，都是圈内顶流。

但光鲜的外表下，都藏着有苦难言的另一面。

女演员害怕过气了，编剧的本子卖不出去了，导演因为拍烂片被开，亟需一个机会重新掌镜。

这片子，是他们翻身的一个赌注。

所以，在凶宅搞创作，那也必须拼了。

抱团一搏，也像极了《扬名立万》本身。

《报告老板》后，一直憋着劲要走进大银幕的，导演刘循子墨，编剧兼演员柯达、张本煜，以及客串的白客、小爱等老万合人。

可是在新的领域没有认可度，只能奔波于不同的剧组，用一个又一个的角色，来实现自己的大银幕梦想。

在各种电影里刷脸。

当绿叶，当配角，一步步慢慢打磨。

△ 《绝世高手》《中国医生》《建军大业》《革命者》《沐浴之王》

到如今，终于又一次走上了台前。

在《报告老板》系列中积累了导演经验的刘循子墨，终于拿出了他的第一部院线长片电影。

当然，它还有明显的不熟练问题。

比如戏与戏之间的转场，故事叙说的逻辑上，也还有瑕疵。

但有一点，会让人在故事之外感到亲切。

《扬名立万》里，导演埋下了大量的迷影梗作为彩蛋。

随便举几个例子都能看出来。

身着白衣大战斧头帮，在致敬《功夫》。

还有大量的影视行业梗。

比如电影里，喻恩泰饰演的导演郑千里的名字，可能来自于当时活跃于上海滩的老一代演员兼导演郑君里（《国风》《大路》《一江春水向东流》）。

△ 左赵丹，中郑君里，图为《聂耳》拍摄现场

而他拍的戏叫《侠中侠》，还拍了两部，赤裸裸地在调侃阿汤哥的《碟中谍》系列。

更别说他被人称作“烂片之王”，一直被骂又一直呼风唤雨江湖地位，不也像侃侃而谈的王晶。

至于演员耍大牌，争番位勾心斗角，老板为挣钱瞎干预，团队不尊重编剧，动辄取消署名……

虽然拍的是民国的故事。

但过了快八十年，影视圈里的这些桥段，还是这一套，始终不过时。

相信这些故事之外的设计，也会让不少观众会心一笑。

03

《扬名立万》的噱头，是披着剧本杀下的凶案。

但揭开这层外衣。

循序渐进地推进后，你才会发现包裹着一个扎实的悬疑诡计。

随着了解加深，一个比拍戏更要命的问题摆在了大家面前：

“三老案”当天，到底发生了什么。

一个又一个的疑点被抛出——凶手是求财？

可房间里最值钱的画，他非但没动，还给破坏了。

凶手是复仇？

可他与大人物之间的仇怨，都是胡编乱造。

甚至连凶手的身份，和警察公布的，都和事实有出入。

更别说，他可以逃走却没有逃，选择束手就擒。

直到，一个细节暴露了真相：

来自印度的喀尔喀弯刀。

在民国末年，在上海能使这装备的人，十有八九有一个共同身份。

曾驻印度的中国远征军。

凶手，可能来自军方。

所有人安静了。

上海的大人物被军方人士所杀，这其中的道道，又岂是小老百姓能够瞎猜的？

这一点连陆老板都始料未及。

事情开始失控。

结局，是好奇害死猫，还是真相大白于天下？

故事最后，这电影确实让他们拍出了生死危机。

Sir不能过多剧透。

但从海报中，你已经可以看见一些端倪：

陆老板身后的影子，是一个傀儡师，暗中操控全局。

女明星苏梦蝶好像只是个绣花枕头，但她手里却拿着不好惹的尖枪。

编剧李家辉呢，好像看不太出来。

但这幅画，你肯定有印象。

李家辉的影子是油画中的少年，而他手里已经接过自由女神的旗帜和枪。

△ 欧仁·德拉克罗瓦的《自由引导人民》

主海报中，所有人身后是一只……

鸽子。

点解？

谜底可能在另一张海报中：

这只鸟并不是真正的鸽子，而是一个比划出来的手影。（……影中影了，禁止套娃）

也就是说，所有人都在关注的案子，可能并不存在，只是一个人为制造出来的虚像。

“眼见为实”的，成了幻影。

而影子投射出来的，可能才是每个人内心的真相。

一场戏中戏、局中局，最终玩出了意想不到的效果。

尤其是反转，一步步铺陈到最后。

一开始冲着喜剧来的观众，肯定会在结尾获得更多的惊喜——这是一个精彩故事的胜利。

戏里戏外又一次形成呼应。

演员们虽然曾经在互联网上证明过成功，也获得观众赞誉。

但却提前了好几年，错过了当下互联网发展的红利。

他们也是影迷，也是粉丝，也幻想着一个走进大银幕的梦想。

但在电影圈，却是野路子出身，是绿叶，是配角。

相对于那些科班出身，有前辈提携，抓住机会，走上台前，一路成功的作品，挣大名大利的创作者们。

已经错失过一次机会的他们。

一度几乎销声匿迹。

直到在摸爬滚打多年之后，才终于卷土重来。

从演到拍，从当配角，到成为主演……

《扬名立万》说的，可不仅仅是电影。

更是这帮在影视圈没有太多资源，依然默默打拼坚持梦想的电影人，每一个放在心中，想说又不敢说的梦。

这，又有什么理由，不应该至少给一个鼓励呢？

尤其在当下，当大片开始赢家通吃，扫荡市场的时候。

中国电影，更需要一些不同的声音，一些有趣的项目，一匹匹能够以小博大的黑马。

Sir希望“扬名立万”的。

不是吃一辈子观众情怀的角色。

而是这帮电影人每一次都敢豁出去，永远用新鲜的故事说话。

本文图片来自网络

编辑助理：吉尔莫的陀螺

有无高分悬疑片推荐？

大师推荐几部观感像剧本杀一样复杂烧脑的佳作给小侦探们——其中，三部是国外的，六部是国内的，供你们参考哦！

一、《看不见的客人》剧情、悬疑、惊悚、犯罪

奥里奥尔·保罗执导，该片于2017年1月6日在西班牙上映。

讲述了企业家艾德里安在事业如日中天之时被卷入一桩谋杀案中，为了洗脱罪名，他请来了金牌女律师弗吉尼亚为自己辩护。

作品构建了一出不断反转的精妙故事，将谎言的双刃性用到了极致。

二、《记忆碎片》惊悚、悬疑

克里斯托弗·诺兰导演，于2000年上映。

影片讲述了患有“短期记忆丧失症”的莱昂纳多·谢尔比必须根据自己支离破碎的记忆来找到杀害自己妻子的凶手的故事。

本片算不上是大制作，但是导演将错综复杂的情节安排在冷静犀利的镜头语言之下，集合了暴力、玄疑等诸多因素，此外，我们还可以看到关于人生哲学和心理学的思考，堪称是一部具有探索精神的佳作。

三、《调音师》喜剧、悬疑、惊悚、犯罪

由斯里兰姆·拉格万执导，于2018年10月5日在印度上映。

故事灵感来自于2010年的同名法国短片，讲述了一个假扮盲人的钢琴调音师阿卡什在意外成为一起凶案的“目击证人”后，所遭遇的种种出其不意的经历的故事。

《调音师》在同名法国短片的基础上做出了许多独特又突破脑洞的扩充。细看先导海报，破碎的眼镜、错位的琴键、洒翻的咖啡、尖锐的针筒等如此多的元素，都在片中起到关键作用。多达50余处的反转，每一个反转点都像是面对“薛定谔的猫”，不去亲眼见证，永远不知道接下来会发生什么。

四、《心迷宫》悬疑、剧情

由忻钰坤执导，于2015年10月16日在中国上映。

该片讲述了中国某偏远村庄里，因为一具莫名出现的尸体而引发的一连串离奇怪事的故事。

零明星阵容、超低成本的口碑神作《心迷宫》的故事乍看上去并没有什么惊喜感，但导演却用了较为复杂的叙事结构，三组故事因为一口棺材被串联起来，可独立存在又互有牵连，巧合中带着些许黑色幽默。

五、《扬名立万》剧情、悬疑

刘循子墨执导，于2021年11月11日在中国大陆上映。

该片讲述了一群电影人为将一起惊天大案拍成电影而齐聚一堂，创意层出不穷之时，却不曾想“凶手”也来到了现场的故事。

作品在类型题材上，展现的是群像圆桌式“烧脑”推理。黑色犯罪元素占较大比重，限定性密闭空间为叙事空间的主体，喜剧笑料点缀其间，以调节紧张的节奏。幽闭的空间里曾发生谋杀案，这种设定就自带神秘感和悬疑气氛。

六、《十二公民》剧情、推理、悬疑、犯罪

王鲁娜、李亮文执导，于2015年5月15日在中国内地上映。

改编自1957年的美国影片《十二怒汉》，该片讲述了当代中国一个由富二代“杀人案”引发了最为激烈的法庭智斗的故事。

作品借法律题材探讨通识，以群像的方式真实反映了中国社会现状，展现偏见的同时又表达对于公义的追求，以的法律戏剧文本去试练当下的中国社会，使得每一位观众都能够和它产生共鸣，对影片也非常具有现实意义。

七、《全民目击》犯罪、悬疑

由非行编导，于2013年9月13日在中国上映。

影片讲述了富豪林泰在女儿林萌萌成为杀人嫌疑犯后，聘请律师周莉与以童涛为首的检察官对决的故事。

《全民目击》不是采用正叙或者倒叙的手法拍摄， 而是利用不断的闪回来推动剧情，不同的角度展现不同的细节与观点，制造层层悬念，最终还原出事情的真相。这种峰回路转的剧情和叙事方式让部分观众觉得过瘾，称赞“引人入胜，结尾令人意外。

八、《记忆大师》剧情、悬疑、犯罪

由陈正道执导，于2017年4月28日全国上映。

影片讲述了江丰因手术失误载入一段杀人犯的记忆，进而引发了一连串错综复杂的惊险故事。

该片以记忆为核心点，其中夹杂凶杀案、软科幻、家庭暴力等诸多元素，整个故事弥漫着浓厚的悬疑气息。

九、《无人区》剧情、犯罪

由宁浩执导的国内首部大西北公路片电影，2013年12月3日正式公映。

讲述的是讲述徐峥饰演的律师赴一座西部城市为一名盗猎者辩护，结果在回来的路上反被追杀，途中还遭遇了舞女、走私贩、盗贼、警察各色人等，上演了一出惊心动魄的逃亡之旅。

《无人区》由三个故事组成，都发生在虚拟的罪恶之城。这里，警察和暴徒已无区别，暴力摧毁一切，也保护一切。透露着人性的真相。

重播次数最多的10部国产剧，打了多少“烂剧”的脸

不知道大家有没有发现，随着影视技术的不断发展，好剧却越来越少。

尤其在网剧盛行后，烂剧更是泛滥成灾。

狗血的剧情、辣人的演技、毁三观的人设——.总之，优秀的剧千篇一律地好看，烂剧却各有各的槽点。

于是乎，好剧重播成了无数电视台的“无奈之举”。

一些经典之作被循环了无数遍，可对很多观众来说，即便是早已熟悉剧情，但对电视台的重播仍旧毫无抵抗。

一来，这些剧无论是从剧情，还是演员表现，都极其优秀，无可挑剔；

二来，当下新出的很多新剧，存在严重的距离感，再加上剧作本身的问题，很难让观众有追下去的欲望。

因此，对于“好剧重播”，无论是对观众，还是对电视台来说，都能接受。

今天，番叔就跟大家聊聊近三十年，重播次数最多的十部国产剧，排名不分先后，但绝对部部都能得到大家的认可。

1978年，日本版的《西游记》一上线就在中国引发热议，其“恶意魔改”更是让无数西游原著粉感到气愤。

三年后，央视筹拍《西游记》，导演杨洁接下来的这个艰难的任务。

但对于杨洁导演来说，既然接下来就得好好拍。

在开拍前的三个月，她带着剧组跑遍了大半个中国的景点，这才确定了一条适合西行之路。

不过正式开拍后，剧组面临的困难还是非常多的。

而最大的困难就是特效呈现，原本杨洁导演是有安排人去香港学习，但没有学到，甚至连如何吊威亚都不愿意过多展示。

没有办法，剧组只能一点点克服。

剧中的天宫美景，只能用干冰来代替；

而主角们的腾云驾雾，也是在滑板的帮助下完成的。

可以说，为了尽力呈现原著中的描述，创作团队用尽了一切手段。

但这背后，很多参演人员也付出了不少的代价。

比如：扮演孙悟空的 六小龄童 ，在拍摄“孙悟空大战红孩儿”的时候，他虽然身穿剧组制作的石棉衣服，但因为是实拍，拍摄中他不仅浑身被火包裹，还差点因为缺氧被呛死。

艰难的拍摄条件，精益求精的态度。

最终全剧组用了6年，制作完成了这部《西游记》。

1986年，《西游记》一播出，就轰动全国，创下了89.4%的收视率神话。

剧情上，性格各异的取经四人组，所经历的各式考验成为观众们心中的经典。

除此之外，剧作还贡献出了一众各具风情的女主们，

比如：玉兔精的活泼，蜘蛛精的妖媚，女儿国国王的端庄......

经典的剧情，再加上无可挑剔的演技，86版《西游记》拿下了无数大奖的同时，也最终沉淀为几代人的记忆。

据统计，《西游记》是电视台重播次数最多的电视剧，重播次数超过3000次。

而我相信，这样的数字还会不断刷新。

中国情景喜剧中的佳作有很多，比如《我爱我家》《家有儿女》《爱情公寓》等。

但其中有一部，虽然也名列其中，但却是一种全新的形式——古装情景喜剧，它便是《武林外传》。

2006年，《武林外传》首播第二天便拿下了4.26%的收视率，成为央视八套该时段收视率第一的剧。

此后，该剧在很长的时间段成为电视台的“宠儿”，光是现有的数据统计，它的重播也不低于百次。

其实，很多观众在一开始看这部剧的时候，感觉有点不适应。

因为与其他情景剧相比，《武林外传》更加的跳脱，无论是故事情节，还是台词设定，都非常超前。

或许这是因为这样的设定，才让观众感到新奇，一时间，诸如“排山倒海”、“葵花点穴手”这样的词汇成了人们的口头禅。

当然，《武林外传》在收获观众喜爱的背后，是其创作团队的辛苦付出。

以饰演 佟湘玉 的 闫妮 为例，在角色塑造之初，导演给她的要求是按照 《新龙门客栈》 里的 张曼玉 来就行，大致的路数就是“泼辣”。

可在拍摄时，导演又让她演出风情万种的姿态，也要表现出抠门贪财的秉性，最后，还让她说家乡陕西话。

而另一边的 沙溢 与 姜超 也没有好过多少，前者需要减肥，后者需要增肥。

可以说，剧中的每一位演员都在为塑造好自己的角色而不断努力。

除此之外，《武林外传》作为一部喜剧，不仅要作让人开怀的包袱，还有诸多人生道理。

在开拍之初，导演尚敬曾说过， “我们要打造一个与众不同的江湖，这里没有太多的打打杀杀，只有满满的人情味。”

试问，这样三观超正的剧，谁能抗拒得了再刷个几遍呢？

为什么这部国产刑侦剧，至今都可以超过99%的同类题材作品？

因为它没有把观众当成“傻瓜”。

坦白说，当下很多的刑侦剧破案不是靠证据，而是靠推理，因此往往会出现很雷人的剧情，甚至能靠着气味锁定凶手。

但《重案六组》不一样，他们查案靠的是审讯，一遍遍去凶案现场勘查。

即便是聚餐，也都是全组人一起讨论案情。

剧情上，《重案六组》中的案件也都是真实案例改编，并且非常敢拍。

剧中还有农村伦理案、婚内出轨案、同性案件等一系列现实发生案件，而这每一起案件的背后都直指人性的丑陋。

当然，《重案六组》除了直击要案，也聚焦了刑警本身。

剧中的 牛小松 作为市刑警队“神枪手”，在出任务的时候，意外击中了一位老太太。

虽然老郑想要保住他，但上级领导却坚持， “法律就是法律，法律不光制裁罪犯，还约束着我们每个人。”

刑警也是人，也会犯错，但是错就要面对，也要坦然接受后果。

可以说，《重案六组》中的人物并不完美，新警察会犯错、老警察也会疲惫，甚至在工作中，他们都会发生争吵，但正是这样的画面，才让我们感受到真正的刑警生活。

正因如此，《重案六组》系列自上线后就被全国电视台反复播放，第一部收视率一度破十，《重案六组》第一、二部在全国狂播2700余次，在内地创下了同类题材的收视最高峰。

2005年，《仙剑》在湖北卫视首播，创下了11.3%的平均收视率，堪称收视奇迹。

此后，这部剧也在重播榜上占据一席之地，重播次数超过五十余次。

要知道，当时主演的一众演员可都是新人演员，平均年龄仅18岁。

尤其是男主 胡歌 ，彼时还在上戏读大三。

然而就是这么一群有实力的年轻人，却贡献出了一部国产仙侠剧的标杆之作，至今鲜少有同类作品可以超越。

坦白说，《仙剑》之所以经典，无非以下两点：

其一，剧情好，立意高。

用如今的眼光来看，《仙剑》的主线就是围绕着李逍遥帮助赵灵儿寻母，并在这过程中合力打败拜月教。

但它整体比较流畅，同时，在立意上还包含了侠之大、人之情、仙之道，剧作的格局比较高。

其二，全剧演技均在线。

最让番叔印象深刻的并非是林月如的爱而不得。

反而是 王禄江 饰演的 刘晋元 ，因为心上人甘愿赴险，最终在家人死去后，彻底黑化。

在王禄江的演绎下，无论是紧张、失落，还是担忧，表情非常的生动，同时也将刘晋元这个复杂人物的个性表现得淋漓尽致。

此外，本剧的配乐也是经典，尤其是酒剑仙出场的BGM，简直不要太炸！

送给大家一个彩蛋，原来剧中的圣姑居然是 李丽珍 饰演的，真的是后知后觉！

作为宫斗剧的天花板，《甄嬛传》真的是太经典了，自首播已经过去11年，至今仍旧是无数观众的下饭神剧。

截止到2019年，《甄嬛传》便已重播了186次。

为什么《甄嬛传》会有这么大的魔力？

首先，人物塑造生动。

全剧围绕着女主甄嬛进入后宫、不断“升级”展开的。

从不谙世事的少女到擅于“权谋”的太后， 孙俪 饰演的 甄嬛 ，无论是神态还是动作，都让观众看到了故事女主的成长感。

此外，除女主之外，一众女配都演技在线，剧中无论是华妃嚣张至死，还是安陵容逐渐离心，皆有迹可循。

再者，剧中的台词也十分考究。

比如皇帝的诸多台词，都尽显“皇家无情”，也暗示后宫女人们的悲惨命运。

最后，剧中的道具、场景，甚至连配乐都非常经典。

比如：甄嬛在倚梅园中处于皇上时，配音便是《杏花天影》，再配上那句“逆风如解意，容易莫摧残”，那种独属于古人的爱情浪漫不言而喻。

2005年最火的剧，当属抗战剧《亮剑》。

最高收视率一度飙至13.7%，毫不夸张地说，当时你即便不停换台，也能完整看完这部剧。

时至今日，《亮剑》这部剧仍旧可以在各大电视台看到，仅在过去的十年间，它的重播次数就高达400余次。

据悉，这部剧投资只有900万，基本上每一分钱都花在了刀刃上。

甚至剧组为了省钱，连群演都是导演、副导演亲自上场。

因为赶时间，主演李幼斌几乎没有休息时间，每天需要拍8场戏以上，不是在背台词，就是在拍戏。

就这样，剧组顶着零下二十多度的严寒，四个月完成了拍摄。

毫无疑问，《亮剑》在获得收视成功的同时，也让李幼斌爆红了起来。

在剧中，他将李云龙这个草莽英雄给演活了，一方面他敢打敢拼，是一位当之无愧的战士；另一方面，他也有着普通人的 情感 ，心中既有战友情，也有爱情，是一位铁铮铮的汉子。

这较之以往影视剧中的“脸谱化”军人有着很大的不同，给人一种真实感。

除却主角之外，剧中的配角也是让人印象深刻。

尤其是和尚，在剧中他不慎遭人杀害，可是让无数剧粉为之鸣不平啊。

2014年上线的年代剧《父母爱情》，距今已过去八年，但热度似乎一点都没减。

没啥别的原因，就是好看！

所以，这部剧开播虽只有短短8年，但重播次数已然破百。

本剧是围绕着军官 江德福 与落魄的大小姐 安江 之间的 情感 、婚姻生活展开的。

整部剧的剧情都非常的柔和，男女主角在相伴五十年中，给观众最大的感受就是， “父母辈的爱情，非常的让人觉得安心”。

在剧情之外，剧中无论是主角还是配角，都演技在线。

比如：剧中有诙谐又老实的 老丁 ，善良又开朗的 王秀蛾 ，耿直却不讲卫生的 江德华 ，甚至连江德福的五个孩子也都各具性格。

这样的群像，最大程度地拉近了观众与剧作的距离，共鸣力度自然就大了。

值得一提的是，这部剧的原著作者刘静完本之后， 姜文 就曾找上门买下了版权，还打算拍成电影献给母亲。

但之后因为剧本的问题，就一再搁置，最后还是导演 孔笙 接下了这部戏。

当然，孔笙导演也没让我们失望，最终打磨出了这部超治愈的年代剧。

对于很多人来说，《少年包青天》可以说是童年阴影之一。

也难怪有网友表示， 小时候最喜欢的“恐怖片”，长大后你告诉我这是破案片？

从剧作本身来说，《少年包青天》揉入的元素非常多，比如武侠、悬疑、恐怖、 搞笑 等等。

但多种元素在其中，相互融合得非常好。

情节设置上，也是环环相扣，尤其是剧中案件的设置、破案经过，都严丝合缝。

整体来看，这些情节大多分为两个部分：

一是，主角团队的日常生活，大致是围绕青年包拯求学、赶考、回归家乡展开的。

二是，查案的过程，也就是案件从发生到侦察的细节部分，比如其中的千鲤湖女鬼案，从锁定赛中远为凶手，到推翻，再到确定崔明冲为元凶，整个过程既有转折，也凸显逻辑。

此外，这部剧成功的地方还有其强大的背景音乐，这绝对是加分项。

特别是在进入“隐逸村之谜”的剧情中，堪称阴间BGM，恐怖值直接拉满。

可以说，这部剧在观众心中的地位绝对不低，在2015年前，各大卫视都有重播，次数也超过30余次，绝对是一部经典之作！

2006年，《士兵突击》刚上线，因为没有女主，这部剧在一开始并不被人看好。

次年，北京电视台将其重播，却意外掀起收视狂潮。

那一年，《士兵突击》与许三多成了全民热议的话题，很多人甚至因为这部剧而选择参军。

更让人惊讶的是，这部电视剧在过去的12年间重播了211次，每一次都有着非常不错的收视率。

军旅题材作品那么多，为何《士兵突击》能有如此大的震撼力呢？

第一 ， 扎实的小人物经历能够折射出 社会 大多数人的过往，共鸣力度强。

剧中的许三多，虽出身农村，但他渴望自由、向往新的生活，当兵也是他想要改变命运的一种方式。

不仅如此，许三多还有着一股韧劲，在边缘的驻地种树、坚持在钢七连训练、活捉老A，他的身上有着很多奇迹，但每一个都是努力换来的。

第二，剧中虽然没有抢眼的感情戏，但却有着感人肺腑的亲情、友情。

比如：许三多与父亲之间的父亲关系，与班长史今的真挚战友情等等。

说实话，作为一部军旅剧，《士兵突击》牢牢地扎在了铁血军人与保家卫国的主题上，让我们看到了一个个有血有肉战士的同时，也感受到了他们内心中最朴实的情怀。

而这也是它最大的魅力！

有意思的是，最初这部剧的导演找到王宝强的时候，他刚出演完《盲井》跟《天下无贼》，一心想要改变戏路，于是就拒绝了。

好在徐帆劝住了他，并且极力推荐他去试镜许三多，就这样王宝强成功拿下这个角色，并且凭此角声名大噪。

这部巅峰国产谍战剧，享受的盛誉太多，它绝对是值得让人一刷再刷的剧。

据悉，这部电视剧距今已经重播超过300次。

剧作主要讲述军统情报处的特务 余则成 弃暗投明的故事。

一方面，身为特务的他要应付自己所处的“职场”；另一方面，则是在各种明争暗斗中，帮助我方获取情报。

一句话，这部剧较之以往的谍战剧，剧中所有人人物全都智商在线，所以敌我双方博弈特别精彩。

当然，作为谍战剧的天花板，光有这些还不够。

《潜伏》还率先开创了“抓内鬼”的新模式，这也成后来谍战剧必备的要素。

不仅如此，剧中的各个角色都非“脸谱化”，比如余则成，他外表斯文，甚至有点唯唯诺诺，但在获取情报时又格外谨慎，到了生活中，也能与翠平打情骂俏。

一人多面，这样复杂的人设在剧中比比皆是，而正是这样的多样面孔，才让这部剧在好看的同时，也拉近了和观众的距离。

坦白说，国产剧发展至今，涌现过许许多多的经典作品，但细数之下，我们发现近十年来的优秀剧作越来越少了。

因此，电视台对经典剧重播，实属无奈之举。

那么，近些年的大多数剧作为何会烂呢？

其一，狗血的剧情实在数不胜数，并且，大多数的剧情都会围绕着男女主角们的感情逐步跑偏；

其二，剧中的台词要么雷人，要么尴尬得要死，甚至还会莫名出现“鸡汤文”。

其三，就是某些演员们的尬人演技，不是歪嘴就是瞪眼，或许连他们自己都没有搞清自己要演的是什么。

这样的要素掺杂，成为烂剧，自然是情理之中。

还是多学学前辈们的敬业精神，把心思放在本职工作上，比什么都强！

（电影烂番茄编辑部：安安）