杨子荣智识小炉匠的内容「当杨子荣遇到小炉匠」

现代京剧《智取威虎山》，家喻户晓；两位京剧艺术家童祥苓、孙正阳分别扮演杨子荣、小炉匠，家喻户晓。近日，“杨子荣”“小炉匠”开心相聚、握手言欢……

孙正阳演的杨子荣和童祥苓演的少剑波

　　在沪西一家酒店，92岁的孙正阳，与85岁的童祥苓，亲切相见。虽说腿脚不太利索，见到了舞台上的对手，孙正阳还是不用搀扶地“扑”向童祥苓；童祥苓也是扔掉手杖，紧紧地搀扶着老哥哥孙正阳……

　　对于看过现代京剧《智取威虎山》的观众，至今津津乐道的是童祥苓扮演的杨子荣“越是艰险越向前”的英雄气概，以及“舌战小炉匠”时临危不惧的气度；同样，观众们也记住了在舞台上，孙正阳通过念白、做功等艺术手段，将小炉匠这个土匪狡诈、奸猾、阴险之本性，刻画得入木三分。虽然时过境迁，岁月流淌，但广大观众依然记得童祥苓、孙正阳分别扮演的杨子荣与小炉匠，他们已经成为中国京剧舞台艺术史上的一个经典形象。

　　老兄弟一入座，互道平安。两边分别坐着童祥苓的夫人、京剧梅、荀艺术家张南云（85岁），另一边则是孙正阳的夫人、著名越剧艺术家筱月英（90岁）。

　　别看四位艺术家都是已过耄耋之年，讲起当年年轻时的“淘气”之事，也是高兴不已。张南云埋怨孙正阳当年如何“捉弄”她；童祥苓、孙正阳说到当年杜近芳的轶事；筱月英直道梅兰芳先生家的宵夜，是多么诱人却又必须“熬夜”之后才能享受，常常让年轻的她，有点难受……

　　更让人意外的是，号称“江南名丑”、扮演小炉匠早已名扬舞台的孙正阳，最早扮演的角色却是杨子荣。

　　早在上个世纪六十年代，上海京剧院就根据曲波的小说《林海雪原》，把其中的片段《智取威虎山》搬上了舞台。特别要指出的是，这个戏没有脱离京剧的传统表演风格。就说唱腔，过去没有这么多唱，杨子荣由著名武生名家李仲林扮演，少剑波由老生名家纪玉良扮演。由于这个原因，孙正阳才有机会扮演杨子荣。

　　那是1964年的时候，孙正阳跟童祥苓从西欧演出回来，领导说，《智取威虎山》要进行加工、演出，要年轻人接下来。这样，孙正阳和童祥苓调到一团演出《智取威虎山》，分别接替李仲林和纪玉良，孙正阳演杨子荣，童祥苓演少剑波。为什么让孙正阳演杨子荣呢？孙正阳说，“那时候演现代剧不多，武生演员念京白挺别扭的，我是丑行的，丑行念京白，所以我来演就显得比较合适。再加上那时候杨子荣没那么多唱，全是武打比较多，我在武的方面技巧还过得去，所以那时候就让我演了杨子荣。”

　　后来这个戏进一步改进提高，就说要加强杨子荣的唱段，这样一来，就把杨子荣的角色给了童祥苓，当然因为他唱得好，同时，身上的功夫也出类拔萃。

　　孙正阳笑着说：“这才让我归了‘行’了，因为我本身就是演丑角的，栾平才是我的行当。”

　　我忍不住问了：“孙正阳老师当年演杨子荣，唱的是什么流派？”孙老师笑了：“我哪有什么流派？”童老师说：“基本上还是‘麒派’，当然唱腔不多。”

　　是的，我查阅了1965年版的京剧《智取威虎山》的剧本，杨子荣总共唱腔不超过50句，而且基本上是“流水”“散板”居多。

　　而童祥苓接手的杨子荣，新增加的唱腔部分，其中像“穿林海跨雪原气冲霄汉”“今日痛饮庆功酒”“胸有朝阳”等唱段至今仍广为传唱，脍炙人口。不仅如此，杨子荣“打虎上山”中的舞蹈、身段，以及小分队战士出兵威虎山时的“滑雪舞”，就是把西方的芭蕾、交响乐等表现手段融汇其中，不仅好看，同时又将传统的京剧表演程式，拓展到了一个从未表现过的生活领域。

　　纵观《智取威虎山》这出戏，舞蹈性很强，全场表演载歌载舞，这就要求演员有极好的体力；同时杨子荣的唱腔非常繁多，各种板式齐全、从头至尾调门很高，要求演员有一个很好的嗓子，杨子荣这个人物的塑造，就是“讲究人物情感的体现，结合唱腔表演的综合表现”。（秦来来）

京剧界历史上，孙正阳有哪些故事？

孙正阳先生，有名京剧演员、京剧表演艺术家，京剧名家，有“江南名丑”的美誉。

话说就这样，孙正阳在这条坎坷的路上印下了一个个脚印，并且成功地塑造出了一个个为人称道的丑角形象，其中人们印象最深的恐怕就是《智取威虎山》中的栾平了。很多观众正是通过栾平认识了孙正阳。可是孙正阳说，他曾经演的是杨子荣。

大家都知道，他演现代剧，演栾平演得很好，观众印象当中对他演栾平印象很深，其实他在64年的时候他还演过一段杨子荣，演了很长时间，那时，他和童祥苓他们一起出国演出的，等回来的时候，那时他们是三团，他们在北京刚演完了《智取威虎山》，这《智取威虎山》是李仲林演杨子荣，纪玉良演少剑波，他们在北京演出，毛主席看完了肯定说，这戏很好，结果回来要他们都排，下来就是他演杨子荣，童祥苓演少剑波，那时候他们在“大舞台”演了很久，不过过去的杨子荣他都是以武的为主，武生为主，唱功比较少，后来让他演栾平呢，他觉得也无所谓，因为他是丑角，按说演栾平他也合适，所以他演栾平呢，他也把他演得安上很多技巧。

妻子筱月英是孙正阳艺术上的知己，当年正是对戏剧艺术共同的追求，使他们走在了一起，一出京越合作的《小放牛》便是他们的红娘。

那时候因为筱月英她是演越剧，越剧呢，那时候她对京剧比较欣赏，因为她喜欢他们的基本功比较好，那么她演越剧呢，想向京剧学点基本功，再来加强自己在台上的表演，因此她经常，他们那时候在“大众”演出的时候，他们“正字辈"全部在大众剧场演出的时候呢，她总会常常去看戏，就是因为和京剧界有经常来往的关系，那么那时候她在演出《钗头凤》，她印象很深的，在长江大戏院演出《钗头凤》，孙正阳他们来看她的戏，《钗头凤》不是要哭的吗，那么他在下面拿着一块手帕，假装在擦眼泪，也哭得好像要死要活，其实是假的，那么大家这个样子好像互相就蛮熟悉了，后来就是要唱《小放牛》吗，孙正阳来教她唱《小放牛》，大家经常呆在一起，就比较从工作当中再逐渐逐渐就发展成为谈朋友了，结婚以后，生活上大家蛮客气的，因为很少碰着，因为他要到外地去演出，她也要到外地去演出，一出去都三个月、六个月，从前剧团都要巡回演出的，所以大家碰着也蛮客气的。

同甘苦，共患难，夫妻俩携手走过了风风雨雨，感情更加坚定，当时如今儿女们都已经长大了，虽然他们都没有继承父母的事业，但是戏剧艺术始终是他们心中挥之不去的情结。从小他们就是父母最严格的观众。

他们家里最开心，她印象最深的就是，他们家里晚上吃宵夜很开心的，大家戏散场了以后，回到家里吃宵夜，这时他们几个，这时有小孩了，儿子、女儿，两个女儿，一个儿子，位子全抢好了，大家像对号入座，全坐好，全像听故事一样，如果今天是看了她的戏回来，那么好了，她变成，他们开她批判会了，那么要跟她(筱月英)讲这里不对，那里不对，孙正阳讲她这里不对，儿子讲她那里不对，女儿讲她这里唱得不对，好了，那她是重点的批判对象，那么只好虚心接受，什么地方怎样，什么地方怎样，改正，也是为了提高，共同探讨，但是他们的探讨不是很严肃的，就是比较自然的，大家吃宵夜啦，所以每天吃宵夜总会每天有故事的。假如孙正阳演出回来，也是同样的，大家位子抢好，都要对他说怎么，怎么，不过说她比较多一点，说他比较少一点。

孙正阳是幸福的，有了家人的支持，他在事业上更加潜心钻研，在一步步的艺术实践中，孙正阳逐渐领悟到了塑造丑角形象的艺术真谛，他所演的角色各具特色，活泼幽默，丑角也不再是以往人们心中插科打诨的形象。

他觉得演一个丑角确实很不容易，要把他演好，所以他后来就觉得演来演去演丑角就演出了他自己的风格，他很反对丑角在舞台上真是演得很丑，这个艺术本身就是一个美的享受，你看舞台上就可以感觉到，有的小丑画得很脏，很难看，他们有的人，他觉得演丑角，演那个丑角，把他演得看上去就是他(我)们说话叫什么，就叫“恶心”，那就没意思了，所以，丑角演他的神，他觉得，我们演他的风趣、幽默，京剧艺术本身就是写意的东西，不是完全写实的，把被迫害的犯人还能那个打扮，还仍穿绸子，还能干什么，像那个“富贵衣”，叫“富贵衣"，就是小生红鸾禧穿的那个绸，补一块，补两块，他也用缎子补得很漂亮，都是很艺术化的。他从化妆方面，服装上就有所改革，不是化得很脏，他觉得艺术的东西就是给人美的享受，所以他的表演就是一个“丑而不丑，丑中见美”。

京剧一直是孙正阳生命中不曾远离的主题，当时2000年年近古稀的孙正阳仍然每天坚持练功，家就是他的练功场地，他自己也打趣的说，处处都是我的练功场，说着他欢快地笑了，笑中追忆着过去，憧憬着将来。孙正阳陪伴着京剧半个多世纪，今后仍将陪着他一直走下去。