电影营销方式,电影的营销方式有哪些方面

《疯狂的石头》凭什么“疯”？

2006年，一部低成本制作的喜剧电影《疯狂的石头》在暑期档上映，最终斩获2350万元票房。这一数字而今看来有些“寒碜”，但该部影片的投资额只有300万元——考虑到当时还没有彻底迎来影院院线和电影工业的复兴，以及较低市场票价、反盗版技术手段有限等因素，相较于许多大制作、高成本却难以回本或勉强回本的影片，所以《疯狂的石头》的票房成绩算得上非常不错。该片的分账利润达到了993万元。

清华大学经济管理学院市场营销系教授、系主任李飞在其所著的《解码中国电影营销模式》一书中分析了《疯狂的石头》为代表的中国卓越级电影的营销模式。《疯狂的石头》的成本很低，但这部影片却融合了黑色犯罪片、喜剧片、现实题材的故事片，将恶搞喜剧、荒诞喜剧、生活闹剧相融合，所以一定程度上是因为呈现出了一个全新品类的电影而受到关注。

《疯狂的石头》围绕价值不菲的翡翠展开，引出了诸多小人物的疯狂故事，获得的专家评论包括“情节紧凑，故事性强，充满着悬念并且笑料百出”，“本身就是讲好中国故事的一个范本”。书中就电影的故事情节、人物表演、画面呈现、音乐表现、价格等因素进行了讨论，进一步指出，2006年暑期恰逢男足世界杯，因而不少中外大牌影片刻意避开了该档期，所以这为《疯狂的石头》提供了“疯狂”的契机。

书作者分析认为，《疯狂的石头》电影的剧本创作是关键流程，也就是该电影的内容独特性、故事黏性、叙事的复杂性以及匹配逻辑的清楚性相结合。该电影获得了次年的中国台北金马奖的最佳原著剧本奖，以及亚洲电影大奖、华语电影传媒大奖中的最佳编剧奖或提名。该电影较好地整合了各类资源，包括出品人刘德华投资后给予了很大空间，不干预选材、拍摄与制作，而郭涛、刘桦、黄渤、王迅、徐峥等人当时的知名度都不高，片酬低，演技张力却很强。此外，为了避免财务风险，电影制片方还提早做好了电影海外发行的准备，确保收支平衡。

总结起来，《疯狂的石头》是以拍摄一部好看且盈利的电影、培养新导演为目标，形成了以城市年轻人为目标顾客，以开心快乐为定位点，以影片为核心，以价格、分销、传播为辅助的营销要素组合的模式。为了实现目标，制作方竭力将剧本打磨过程作为关键流程，人力、资本等重要资源整合向剧本完善流程进行了适当倾斜。

同样被列为《解码中国电影营销模式》一书列为中国卓越级电影的还有《泰囧》、《战狼Ⅱ》，两者的关键流程是生产制作流程。加上《疯狂的石头》，可以发现，成就卓越级电影的标准或者说关键并不在于何种类型、投资大小。

《解码中国电影营销模式》书中指出，三部卓越级电影的共同点在于，第一，都很好地确定了营销目标；第二，在营销模式选择依据上充分考虑了宏观环境、电影过审的风险，还分析了观影人群和偏好；第三，都锁定了目标顾客，进行了观影人群数据分析，选择了营销定位点，把握了一定的属性定位、情感定位，并且较好地促成了产品、价格、分销、传播等要素；第四，都进行了关键流程构建，在生产制作中抓住每一个细节，为电影主题、情感定位服务，并切实进行了重要资源整合；第五，都曾一定程度上开发了衍生产品，主要是授权使用和植入广告，但没有因此影响影片的流畅度，因而未受观众反感。

振兴中国电影，从提高电影营销水平做起

我国内地2001年电影银幕为1000块左右，票房总额8亿元左右，2018年电影银幕过6万块，票房总额达609.76亿元。2020年、2021年受疫情影响，我国内地电影票房总额分别为202.74亿元、470亿元。可以认为，我国内地的电影市场已经初步稳定形成，且呈稳步增长态势。但就在市场规模扩大的同时，电影行业的景气状况却并不十分理想。在尚未出现疫情的2018年，我国内地全年上映进口新片118部，票房总额为230.79亿元，平均每部新片票房贡献2亿元票房，上映国产新片398部，票房为378.97亿元，票房均值接近一个亿。其中绝大多数电影都处于赔钱状态。

电影口碑可以较好地反映制作品质，而票房既与电影品质有关，又反映出我国电影营销水平滞后于其他环节的严峻现实。《解码中国电影营销模式》书中指出，我国电影大多还没有找到适合的模式，集中或“赌博”式于首映式的宣传，甚至违背演员意愿进行负面新闻炒作，缺乏整体、科学的营销规划和实施。

考虑到近年来电影行业企业已经纷纷走向上市，金融资本介入程度也逐年提高，所以从改善我国电影行业投资效益的角度出发，提高电影营销水平也显得十分迫切。

《解码中国电影营销模式》这本书在分析电影营销模式的一般框架，包括营销、流程、资源等方面构成要素等后，还根据我国内地电影的特殊特性进行了研究。书作者指出，中国电影应当首先通过营销确保实现收入大于成本，在营销中要竭力发掘和实现顾客价值，通过有效的分销要素的组合来确保加以实现。而我国电影当前的非影院收入份额较低，还亟待通过专业化的营销管理，来确保通过衍生品开发等方式来获得这方面的收入。另一方面，通过营销来推动电影口碑转好，也是重要的目标。

《解码中国电影营销模式》这本书在整合大量资料信息基础上，分析评价了内地13部影片的营销模式，分别是卓越级的《疯狂的石头》、《泰囧》、《战狼Ⅱ》，优秀级的《英雄》、《建国大业》、《搜索》、《红高粱》、《霸王别姬》、《让子弹飞》，良好级的《黄土地》、《甲方乙方》、《梅兰芳》，以及带有遗憾的《无极》和《一九四二》。其中，书作者提到，《一九四二》就因为忽视了目标观众规模有限，盲目追求电影制作艺术完美而过度投资，就使之带来了亏损；而《无极》在拍摄过程中过度传播，从而招致了观众的较大失望。

所以，电影拍摄要切实控制成本，减少投资，理性把握财务平衡。书作者还提到，许多电影因为不恰当地将大笔资金花在了选用了高片酬演员出演，这其实给后续营销带来了更大压力以及不可控的风险，因为高片酬演员的高人气其实意味着高期待，一旦达不到这一点，就有可能重蹈《无极》的覆辙。

总的说来，《解码中国电影营销模式》这本书比较清楚地解析了在我国内地市场获得成功的电影的特征，包括兼顾政府口碑（审查意见）、专业口碑、观众口碑、票房、利润的目标结合，然后进行目标顾客和营销定位组合，以完整的营销策略推进。如果满足这些特征，电影产品至少可以满足不赔本的财务要求，当然要能够迈上优秀级、卓越级的台阶，还需要与题材、时代需求以及某些偶发因素相契合。相较之下，遗憾电影往往就在于营销行为和营销目标发生了脱节，政府口碑（审查意见）、专业口碑、观众口碑、票房、利润五个目标中至少一个出现了“差”。

所评图书：

书名：《解码中国电影营销模式》

作者：李飞

出版社：机械工业出版社

出版日期：2022年1月

什么样的电影才能称得上好电影？

电影作为一种艺术表达形式越来越受大众认可！

那么怎样的电影才算是一部好的电影？

这个问题说来容易却也难。

容易在，一部得到大众认可和喜爱的就可以称为好电影。

当然这里就要牵涉到评判标准的问题了。

商业电影充分挖掘市场内在价值拍出一部高票房好口碑的商业片大赚一笔便是目标。

而往往一部好的电影不一定有高的票房。这是事实！

而电影作为一种艺术表达方式其内在价值才是评判一部电影是不是真正好电影的标准。

而这种标准往往超越大众眼光和认知。

但随着人们艺术鉴赏水平的不断提高，和对电影艺术的不断追求，整个标准也逐渐趋一。

这样一来拍出一部高水准的好电影往往极其困难。

因为想要把握时代脉搏和触动大众灵魂显得异常困难。

比写作一样，首先要有好的故事，再就是高超的文字表达形式了。

拍电影不但要有一部十分优秀的剧本更需要将它用电影艺术方式充分表达！不然浪费了一个好剧本和题材！

而商业电影为了达到商业效果和目的，往往充分借助科技拍摄技术，音乐效果，和大场面的运用。充分利用可以吸引人和震撼人的所有技巧。

包括各种包装，营销，制作，策划和大牌明星实力派的加盟。往往给人一种全方位的感受。

但商业电影就是商业性的。往往像一场绚丽的烟花给人瞬间的冲击，却经不住时间的考验。

再好看的商业电影看了一遍后没有给心灵留下过多的感动和深思，而只是一种对科技炫酷的惊叹或者对市场氛围的一次商业把握让人耳目一新而已。

所以近年以来美国商业大片往往不断以追求科技打造大震撼大制作为主。而往往无法有内容上新的突破。过多的走原来的老路，拍好口碑的续集系列！

相反如此的商业循环往往令市场过分依赖电影工业化。

而电影工业化尚不足的国家拍一部大制作电影变得极其困难，甚至无法打入国际市场！

过分追求商业利益，往往是出不了好电影的前提。

美国尚且如此，我们当然要走的路更远！

电影营销是什么？

用户首次输入之　新媒体环境下，电影营销拥有较为完善的渠道。除了电影发布会、海报宣传、影院活动、传统媒体宣传等传统的宣传销售手段外，处在融媒体时代的电影宣传会利用网络、便利的移动终端以及客户端进行全方位、广撒网的传播模式。此外，融媒体时代的营销可以更加有效率且低成本，精准化和人际化的传播模式也大大提高了电影营销的成功率。第一，融媒体时代的信息传播新趋势给整个电影产业带来了很大的改变，移动终端具有普遍化的特征，这不仅使信息传播更加快捷方便，也改变了传统媒体话语下传播者和受众之间的地位和关系，同时具有传播覆盖面广、信息流通速度快、传播力度大以及传受双方粘合性强的特点，这样的变化就要求电影在进行宣传和营销的时候，要做到各个部门之间进行良性的互动，每一个环节都要和互联网技术部门形成闭环。同时，也要积极转变以往不合时宜的营销理念，大胆地引进国内外新的营销策略和制作管理模式。第二，技术化媒体的迅速崛起也拓宽了中国电影的传播渠道。新媒体传播发展主要依赖于传播技术的发展和成熟，实现了传播平台之间的有效互动，促进了媒介融合，各个传播平台之间互相兼容并进行了无缝衔接。院线所传送的各类影片在网络环节依然可以被大量传播和转发，网络的非线性传播也给观众带来了极大的方便。观众足不出户就可以通过互联网观看适合自己口味的海内外影片。这给观众带来了对影片的主动权和选择权，观众的选择在这样丰富和海量的影片中变得主动，这就意味着电影行业面临的竞争力和压力也更大，如何做好电影营销也成了电影制作方的大难题。第三，融合媒体传播发展以及互联网的普及给电影产业带来了挑战，也带来了全新的盈利模式。近几年大数据以及信息数据化在各个领域都有推陈出新的演进。互联网技术进步所创造出来的在线影院可以使观众在移动终端随时看电影的需求得以实现，如爱奇艺等客户端可以通过充值会员的方式看海量电影。这种与传统院线模式不同的电影观看，为电影产业创造了新的价值增长模式，新的盈利模式需要新的营销模式来为价值和收益最大化做铺垫。前，输入框中的文本