高分影评的写作方法,电影写作方法

在某个时候，所有的编剧都会遇到瓶颈。当你陷入困境时，很自然地会去寻找你知道的曾经奏效的东西：陈词滥调。

当然，我们都想把自己的故事写成最新颖、最出人意料、最生动的版本。通常，主要的挑战不是想象力，而是时间。伟大的写作需要时间。你拥有的时间越少，你就越有可能求助于一些老套的修辞来帮助你克服你所面临的叙事障碍。

写作是很困难的，即使你完全不是原创的，更不用说当你真的想做一些独特的事情。我们都听人说过你不能教别人写作。我不同意——你可以教别人写作。但我不知道你能否教会一个人对人性保持好奇心和观察力，而这正是让写作变得鲜活起来的关键。

摆脱困境就是尽可能地拒绝陈词滥调，把你的故事建立在你的角色做出的现实的、真实的人类选择的基础上。这是一门可能需要一生的时间来学习的写作课。当然，这里也有一些快速的方法，让你更有效地改善你的剧本。

通过强制选择来设置钩子

在剧本中，我尽可能早地尝试写这样一个场景：主角必须在两个明确的选择之间做出决定。首先，我希望观众能够做出一个决定，要么“这个角色像我”，要么“这个角色不像我”。

这两种选择都没有错。这一切都是为了你的故事。它给了观众一种如何与主角产生共鸣的直接感觉，他们是相同的还是不同的?

强大、清晰的早期选择会让你养成展示自己角色让其做出实际决定的习惯。这些可以是剧本开头的日常选择，也可以是随着情节的发展，在不断增加的、无情的压力下做出的选择。

如果你的主角给人的印象太模糊、太呆板、太平淡，无法承载你的电影，不妨这样做：在剧本的第一页，创造一个场景，让你的角色不得不在两个选项中做出选择，并有明确的结果。让你的角色尽快向观众展示他们是谁。

《绝地计划》

先忘了精妙的那一稿

我们都想写出精妙的剧本，但是通常情况下，我们都是通过先编写易于理解的版本，之后才能获得精妙的版本。

通常情况下，第二幕模糊不清，是因为你没有在第一幕中有效地向观众传达你角色的目标。他们或多或少能理解其中的要点，但如果你问他们，他们不会马上说出你的主角想要什么。这会让你的第二幕显得漫无目的。通常，当有人说你的第二幕太长时，这与页数无关，而是因为他们从来没有清楚地知道你要带他们去哪里，或者他们为什么要去。

试着在第二幕的开头写一个场景，你的主角只是说他们想要什么。用清晰、直接的语言陈述他们的目标。

有没有人需要看到你写的那个易于理解的版本？没有！但是这可能会帮助你意识到你实际上对这些目标也没有一个清晰的把握：“我的主角的实际目标是什么?”“他们认为自己想要的东西和他们真正需要的东西之间的关键区别是什么?”

这就是写这种精确场景的真正目的——梳理出你的主角的既定目标和你的电影为他们准备的真正目的地之间的冲突。

同样，这个场景不需要在你的第一稿之后继续存在。它的存在，只是因为它能明确告诉你之后发生的一切。然后，你可以把它拿掉了。

《甜心先生》

别回答得太快

一个好的第一幕并不难写，因为它只是在问问题。问题并不难，最难的部分是答案。经典的讲故事建议是：把你的英雄放在一棵树上，朝他们扔石头，然后再把他们弄下来。

我说的问题和答案指的是情节——为什么你的英雄上了那棵树？他们会怎么下来？还有角色和主题。好的第一幕向他们提出叙事问题、心理问题、哲学问题等等。但是在某个时候，你必须决定什么是最好的答案。你将在第三幕中列出你的最终答案，但是找到这些答案的途径是在第二幕中，那一个不稳定的、侦查的中间部分。

我在早期草稿中经常看到的一个问题是，主角似乎在开始他们的情节之旅之前就已经拥有了所有的答案。他们没有什么可学的，因为编剧已经知道他们要去哪里了。剧本创作时需要给你的角色注入一定程度的盲目性。你可能知道答案，但你的主角仍在寻找，犯下的错误会让你的情节继续向前发展。

《达芬奇密码》

写一个“假定”结尾

第二幕的结尾是剧本最难写的部分之一。当我陷入困境时，我会这样想：第二幕间歇是你的主角认为电影应该结束的时刻。这就是他们需要表现的方式，就好像他们在第二幕结尾所采取的行动将最终解决电影的本质冲突。

当然，他们错了。他们不知道这只是100分钟叙述中的70分钟。他们的选择适得其反。他们认为自己找到了答案，但他们的答案是错误的，或者至少是不完整的。电影还没拍完呢，他们还没有完成学习、成长和改变。

《雨人》

让每个人的生活变得更糟

我们花了太多的时间和我们的角色在一起，我们渐渐爱上了他们。所以我们不想在他们倒下的时候再踢他们。在现实生活中，如果你在乎的人受伤了，你不会主动地让事情变得更糟。

但我们必须让我们的角色更糟。在压力下做出的艰难选择是你如何在故事和现实生活中发现某人的核心。当一切顺利时，做正确的事情很容易。当一切都要完蛋的时候就很难了。热爱你的角色，让他们发生不好的事情，这样观众就能知道他们到底是谁。

所以，如果你觉得被困在了第三幕，看看从第三幕开始到高潮的一系列事件，问问自己，“我的主角的情况是不是越来越糟了?”“还是我无意中让他们逐渐变得更好，而没有意识到我破坏了我的结局?”

回到英雄在树上的想法：有时在第三幕中，我们无意中展示我们的角色缓慢但肯定地沿着树往下走，一根接一根，离地面越来越近。他们四处解决生活中的一些小问题，建立工具来面对高潮的巨大挑战。

这是完全合理的，甚至是现实的。但它往往会致命地削弱高潮，消除紧张并让观众感到无聊。

《米尔克》

最好的结局往往归结为一个选择，一个重大的、改变生活的决定，无论主人公走哪条路，都会带来不可逆转的后果。如果从第二幕开始的所有事情都让主角的生活变得更糟，那么最令人满意的高潮选择将会发生。不要让他们小心翼翼地从树上下来，让他们跳下来。

《肖申克的救赎》

在故事的最后，展示真实的自我

在结尾，所有无限的讲故事的可能性都消失了，你必须表明自己的立场:“我的故事是如何解决的?”“在去那里的路上，你可以用迂回曲折的手法和技巧来炫耀你想要的一切，但最终你必须做出最后的决定。”重要的不是可能发生什么，而是你，作为编剧，认为必须发生什么。

男孩遇见女孩。他们结婚后幸福地生活在一起吗？他们最初的吸引力消失了，最终他们分手了吗？一个人谋杀另一个人并密谋掩盖它吗？你有什么要说的？这就是你要写的。如果你不这样做，它会让你觉得不真实。

所以，就像你的主人公应该在第一页做出一个有启发性的选择一样，你也必须在最后一页做出一个有启发性的选择。一个编剧可以隐藏在自己的剧本中，隐藏自己的真实信念，带领观众走上一条叙述的道路，这条道路上有无数潜在的结局……直到最后。这就是你必须展现自己的地方。如果你不这样做，你的结局将永远不会真正落地。

当然，你可以写一些结构上可行的东西，把情节串在一起，以一种令人愉快的简图方式解析角色的弧线。但它不会像你最喜欢的电影结局那样影响观众。如果你不试着去实践那些让你一开始就想要写作的电影，那为什么还要费心去写呢？

就像你的角色一样，作为一名编剧，你也会做出好的和坏的选择。而且，就像你的角色一样，大胆做出的强有力的选择总是比软弱做出的胆怯的选择更有趣。

所以做出选择吧，你以后可以随时重写。事实上，你会的。

作者：Elan Mastai

编译：佐尔巴；仅用于学习和交流

来源：creativescreenwriting.com

怎样能学好编导:写好影评，编好故事？

有关于编导专业中的影评到底应该怎么去写呢，这是很多编导专业考生很困惑的一点，在艺考编导培训中呢，专业老师都会跟大家说应该怎么样去写这个影评，但是还是有很多考生是不懂的呢，那咱们今天要说的就是有关于编导专业中困惑大家很久的一个考试项影评到底应该怎么写？
想要有一篇影评有一个好的高分的影评呢，就一定要注意你在你下笔之前的准备一定要注意了。注意在写之前的准备工作一定要做到位了。这样呢你在写的时候就会东西可以写了，所以说在你写影评的时候，前期的准备是很重要的，大多数同学在写影评的时候都对于前期的准备不是很重视，但其实在前面的准备阶段是很重要的。好了，开始讲方法。
一、前期的准备工作
在观看电影的时候，自己用笔记录几个重点的东西：影片的名字、导演、主演的真名和角色名字、人物之间的关系线、影片的制作过程中用了哪些艺术手法，注意影片的主题曲。
在影片观看结束后呢，先用几分钟的时间将你记录的素材进行整理，然后从其中提炼出主题，在这个同时呢，要开始构思你的银牌大概就要那个方向去，出大纲，然后就着手开始写你的影评了。
二、标题
标题呢，有些同学会因为想要引起考官老师的注意而去用一些比较炸眼的标题，但是这样的标题并不是都是好的，有的同学用的就很好，但有的同学就不行。标题的话最简单的方法就是简单明了，紧扣主题就可以。
这样的话哟时候反而会让考官对你的印象是不一样的呢。
三、开头和结尾的写作方法
开头和结尾都是比较好写的了，可以以一种前后呼应的方式去洗二开头和结尾，是最简单的一种，还有其他几种就会比较复杂了，但是效果都应该是不错的。下次再给大家介绍了，今天就先到这里了。

编导写作影视故事方法技巧

编导写作影视故事方法技巧

　　关于编导阐述也叫导演注释，在某些影视剧中，会有带导演注释的字幕，是导演对影片的拍摄技巧，镜头运用，演员，剧情等做的解说和评论，帮助观众更好的理解电影内容。下面是我为大家整理的编导写作影视故事方法技巧，欢迎大家阅读浏览。

　　第一节 剧本基本理论 ：态度、主题

　　<<态度>>

　　写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

　　<<主题>>

　　在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。

　　主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，q奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

　　所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

　　第二节 创造角色冲突

　　角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

　　<<方法一： potogonist="" vs="" antogonist="">>

　　故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

　　例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

　　<<方法二： unbreakable="">>

　　当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

　　第三节 创造表面张力

　　<<方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>

　　例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

　　<<方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>

　　主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的`方法企图达到目的)。

　　<<方法三：>>

　　故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

　　还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

　　这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

　　<<方法四：转折点 turning="">>

　　使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

　　例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

　　第四节 其它技巧

　　<< 伏笔 (Planting)>>

　　相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

　　<< 关键匙 (Payoff)>>

　　所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

　　<<蒙太奇>>

　　有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

　　蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

　　第五节 剧本三大忌

　　<<写剧本变写小说>>

　　剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

　　「今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

　　他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』

　　试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

　　如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

　　「在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄!」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗?」小明说：「会……会的。」

　　「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

　　<<用说话去交待剧情>>

　　剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

　　举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

　　<<故事太多枝节>>

　　很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

　　其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

　　但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

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