科幻片很难拍吗,未来电影拍摄技术

时间:2022-12-31 19:28:31阅读:2799
天图万境的实时渲染技术目前,国际电影产业已经进入重工业时代,影片对特效/技术的要求日益增高,对电影制作的规范化、流程化与标准化也更加迫切。然而,尽管我国的电影市场年度票房已超过了600亿规模,这两年佳片不…

天图万境的实时渲染技术

目前,国际电影产业已经进入重工业时代,影片对特效/技术的要求日益增高,对电影制作的规范化、流程化与标准化也更加迫切。

然而,尽管我国的电影市场年度票房已超过了600亿规模,这两年佳片不断涌现,但在头部之外,腰部和尾部电影的质量依然良莠不齐。尤其是在类似于科幻等大制作的题材方面,囿于人才、流程、标准和软硬件配套设施的不足,《流浪地球》颇有“孤篇盖全唐”的意味。

成立于2019年的北京天图万境科技有限公司,其推出的拥有自主知识产权的 “虚幻视觉”应用,就可以为电影工业体系提供“虚实结合、实时渲染、所见即所得”的技术,打破此前电影制作长周期、低效率和缺乏标准等在内的许多瓶颈。目前,该技术已实现产品化,成功应用于实际拍摄。

技术与商业模式

据了解,天图万境“虚幻视觉”技术的开发早在四年前就已启动,公司的核心团队希望这套技术能助力中国电影产业的智能化、规模化、标准化的生产,探索出一套电影工业4.0全新生产系统,并推动中国优质文娱内容的快速和持续创新。

虚幻视觉技术以5G和AI技术为基因,以图形算法、大数据、人工智能应用为技术支撑,提供“所见即所得”的交互式视觉效果。

创始人高天羿向钛媒体介绍,以前的影视剧拍摄存在着诸多难题:

编剧在创作时,不知道剧本内容在技术上是否可以被实现,所以创作思路收到极大限制,也因为无法看到后期渲染效果,常常会出现“所写难拍摄”的现象;演员在绿幕下表演时,经常面临难有“身临其境”感的痛点;对于导演来说,就不能及时指导演员调整他们的表演;由于渲染效果的未知性,摄影师需要耗费时间拍摄大量的备用镜头……

天图万境CEO高天羿在向来宾介绍技术

而如今,在实时合成的技术之下,编剧的创造力得到了充分释放。

天图万境的CTO、导演图拉古的团队经过长期的技术开发,创作并积累了大量的虚幻视觉场景(资产和技术储备),包括太空想象、特异生物、各种复古场景和现实场景,场景中的季节、天气、时间、光线变幻等都由计算机算法智能模拟并真实呈现,且所有备选场景都部署在云端服务器,编剧在创作期间便可挑选合适的场景作为参考。

导演、摄影师和演员则可以协同工作。导演可以实时指导演员表演,摄影师只拍有效镜头;演员也无需因为转场而乱序拍摄,顺序拍摄能更好地调整情绪,并且可以通过看实时剪成的完整片段,调整自己表演的不足和节奏。

与此同时,譬如,当导演在现场完成了6个镜头的拍摄时,剪辑师可能已经完成了前5个镜头的剪辑,使后期制作的步骤前置,并大规模缩短了影视剧的完整制作周期。

此外,天图万境的这套系统还可以进行云协同、云创作、云监理;随着5G的发展,当网络传输速度不再成问题,导演就可以远程指导演员,这很大程度上解决了当下疫情给影视拍摄制作带来的不确定因素。

由此可见,通过实时渲染技术的撬动,影视制作中编剧的创造性思维可以被充分调动、影视剧的拍摄效率得以提高、质量得以提升,并且传统影视拍摄流程的相对封闭独立性也得以打破。

对“虚幻视觉”技术未来的应用,图拉古认为,经过高规格的影视拍摄验证后,这一技术方案能够充分被各行业的应用所兼容,比如网红直播,在线教育与娱乐等。

图拉古导演在拍摄现场

而在天图万境的商业模式方面,比起做实时渲染之类的一体机,企业更倾向于持续做机器视觉和新技术的研发。因此,天图万境主推to B业务,包括在全国开设连锁影棚,为企业营销提供生产线技术服务,也包括持续开发网络电影。

“连锁影棚可以普及我们的实时渲染技术。而网络电影对我们的意义来说,在于通过自身团队的特效拍摄,不断去验证我们的技术能否很好地运用于实践,并在此基础之上进行改进。并且,如今头部网络大电影的投入回报率能超过百分之百,甚至达到300%。”高天羿表示。

促进电影的工业化

实时电影生产技术对于电影行业的未来意味着什么?

此前,天图万境已经拍摄的重工业科幻短片《2045》,从传统的预算来看大约需要80万元,而在采用了新型技术后,预算得以减半;拍一部类似《侏罗纪公园》这样的影片,如果用了实时渲染技术,制片周期也至少能缩短到一半。

换言之,实时渲染技术若在国内得到推广和普及,会缩短电影的生产周期、降低电影的生产成本,从而降低了电影生产的试错成本,也就加速了电影的工业化。

每一个行业的工业化,自然还会对这个行业的岗位与人才流动产生影响。“实时电影技术的推广,可能还会波及一些机械化的电影工种,它们会慢慢消失;那些职位会往前端更有创造力的人员去汇集。”高天羿这样设想。

事实上,除了电影工业本身,与电影工业相关的产业也会随着实时渲染技术的普及而发生突破性的变革。

高天羿向钛媒体介绍,实时电影拍摄技术将促进完片担保系统在国内的落地和发展,而完片担保系统的引入本身又会反哺影视行业——加速金融行业与影视行业的资本流动。

完片担保最早出现在上个世纪50年代初的好莱坞片场,其作用是担保影视剧按照预算完成制作,并送交发行方。而影片如果无法按预算完成,完片担保公司将接手影片制作,保证影片拍摄完毕交给发行方。

对于完片担保行业来说,出品方只会缴纳3%左右的保费,这也意味着这个行业若要生存,需要影视行业极高的透明度,需要相关机构非常熟悉影视生产流程,并且对于剧本质量、资金筹集、影视制片过程有着很强的监控能力。

“当影片的剪辑效果能在拍摄初期得以呈现,影片的成品质量就有了一定的预见性,完片担保这种原本在国内因行业不规范、风险大而无法引入的行业,就可以有一席生存之地了。”高天羿表示。

如果完片担保行业能引入我国,资金自然也会同时涌入影视行业。

据《中国电影投融资调研报告2020》,目前的金融机构六成会在宣发阶段介入项目;这意味着60%的金融机构对于拍摄 后期的电影制作完成度与质量有着隐忧。

而当完片担保体系形成规模之后,原本因影视剧烂尾隐患而不敢投资的金融机构便会敢于进入行业,影视行业的资金会进入更加良性的流动体系。

那么,对行业可能产生变革式影响的实时渲染技术,在国内何时能大规模落地呢?

在图拉古导演看来,如今,业已成熟的技术离大规模应用之间,只差一部标志性影片。“《流浪地球》是在青岛搭的实景,等到下一部影片采用了‘虚幻视觉、实时电影生产’的制作模式,并获得了一定口碑,那就会是这个技术普及的时候。”(本文首发钛媒体App)

科幻片很难拍吗,未来电影拍摄技术

开创影视第二赛道,HTC VIVE Mars CamTrack虚拟制片解决方案专访



专访之前先来介绍一下这套系统的机制与特点。那么,什么是虚拟制片?虚拟制片主要应用于影视行业,也就是大家经常看到的利用绿幕的拍摄方法。


传统的绿幕拍摄技术会涉及到大量的前景、中景、背景;处理实时渲染的闪光与滤镜,包括了大量的后期制作。现阶段的绿幕拍摄,前期筹备、影片制作以及影片后期需要投入大量的时间与精力。因此,虚拟制片往往是投资巨大的影视作品,而对于中小规模的影视团队来说成本较高,作品也往往限制于成本无法将创作者的作品原貌表达出来。


四大优势解决影视行业痛点


为此,HTC推出了VIVE Mars CamTrack虚拟制片解决方案,希望降低中小型团队的虚拟制片成本。VIVE Mars CamTrack解决方案拥有四大优势:第一,所见即所得;第二,拍摄因素可控;第三,技术优势;第四,成本低。


一、所见即所得


HTC与Unreal Engine(虚幻引擎,以下简称UE)合作,利用VR领域的技术与Unreal Engine引擎的建模合二为一,将相机轨迹追踪的参数、画面传送至UE引擎渲染的画面中,利用软件去除绿幕之后便把相机中的人物叠合在背景上,形成最终的画面——背景叠合人物。




HTC与UE合作对接中,信息完全采用UE的标准,所以使用VIVE Mars CamTrack方案的团队无需外挂软件,也不需要电脑安装SteamVR与其他插件,只需要将VIVE Mars设备通过网线连接到电脑中,再启动UE引擎,便可专注于创作内容,无需分心其他事情。


二、拍摄因素可控


在没有VIVE Mars CamTrack虚拟制片之前,电影的制作周期中需要前期、影片制作期与后期大量的时间,但使用虚拟制片将节省大量的后期时间以及相应的成本。



制作影片也需要面临较大的成本与时间风险,在进入影片的后期阶段时,如果导演对拍摄期中的镜头不满意,或者效果不尽如意的情况之下便需要增加后期制作时间,或者进行镜头的补拍。



而在拍摄期间导演只会根据剧本进行拍摄,对于画面效果则是通过想象进行,演员也无法完全的把握在绿幕环境下的表演,使得拍摄的因素则处于不受控的状态。而虚拟制片的诞生将影片拍摄的前、中、后三个时期浓缩在一起,导演可以根据现场看到的“所见即所得”判断拍摄的内容是否完美,演员也可以看到自己演出的情景以达到正确的表演状态,使得误差减少,拍摄的因素可控。


三、技术优势


VIVE Mars CamTrack的几个技术特点:第一,拥有HTC专业精准的定位方案;第二,拥有当下UE引擎成熟的技术和成熟的市场;第三,可以快速布置和搭建。由这三种技术组成的完整VIVE Mars CamTrack系统,同时 VIVE制作出Mars控制端,使用VIVE最新的追踪器和基站就可以实现相应定位。



在具体的技术细节方面为:


第一,VIVE Mars CamTrack支持2-4个Lighthouse 2.0定位器,最大支持10米 10米的空间定位;


第二,可以对室外的摄像机进行追踪拍摄,操作简单,将原本5-8小时的设置时间以及每天都需要进行校准的这些时间缩短到15分钟;


第三,支持自动校准,可对镜头的偏移和失真进行自动校准;


第四,兼容现有的镜头编码器,自由地进行景深调节;


第五,支持即插即用,并且支持UE的Live Link实时链接,这项功能使VIVE Mars CamTrack不用导出就可以直接在屏幕上看到成片效果;


此外,还支持同时对三台机位的数据进行切换,以及一键重置等功能。


VIVE Mars CamTrack通过同步耦合器可以支持UE的直接连接,包括未来对于UE 5的支持,这些都可以实现。


四、成本低


VIVE Mars CamTrack的目标人群有两大类:第一类是终端用户,比如中小型的工作室或者针对一些商业行为,如 汽车 广告、MV等产品广告的一种解决方案。另外也会针对企业人群,比如专业的电影棚,包括设备的租赁公司,VIVE Mars CamTrack是他们非常合适、有效且经济可控的解决方案。



关于VIVE Mars CamTrack的具体价格,在本次会议中还未公布,但鲍永哲列举了国际市场上的竞品都在4万美元以上,因此VIVE Mars CamTrack也许不会高过这个价格,而使用VIVE Mars CamTrack系统的拍摄与后期成本则会相应下降。


专为中小型制片团队提供的解决方案


在专访中,鲍永哲强调VIVE Mars CamTrack是专为中小型制片团队提供解决方案的系统。影视行业存在这样的趋势:好莱坞大片拥有最佳品质,但是以目前UE引擎的渲染水平是无法满足的,但在影视行业中预算最多的反而是网剧等小成本制作的影视项目,这些小成本项目需要足够好的品质,而不追求最佳品质。



与直播、个人音频制作者相比而言,目前VIVE Mars CamTrack还是更偏向B端,比如拍摄商业广告、网络的视频拍摄等带有商业目的的视频制作。除此之外,鲍总裁表示相对索尼、派拉蒙等大型制片公司,更希望支持更多中小型的团队以及独立制片人。一些大型的影视项目中,会将项目拆分为多个小型单元分给小型工作室进行制作,而这些小型制片公司也是VIVE Mars CamTrack的用户群体。


这些小制片公司在制作项目时,VIVE Mars CamTrack可以让预算和日程可控,也就有了一定优势,而可以达到不错的水准、拍摄速度与效率则是更重要的考量。随着技术的快速发展,未来将会有越来越多的影视作品采用虚拟制作的方式拍摄。



目前,由于虚拟制片是新技术,UE引擎相关从业人员较少,最厉害的引擎人员都在开发 游戏 ,但随着虚拟制片的优势扩大之后,一定会逐渐往外扩散开来。


为构建元宇宙的不同赛道


可能有人会有疑问,专做VR解决方案的VIVE为什么会进军影视行业?鲍永哲给出了答案:虚拟制片是在2019、2020年开始被不断升温的,很多小的制片团队选择了VIVE Tracker做虚拟相机的追踪,VIVE官方看到那些小团队的方案缺乏效率,并判断这种方案在行业中有着很大的需求,VIVE官方在VR方面又拥有深厚的定位技术积累,恰逢其时便提出解决这个行业痛点。



另一方面则是由于欧美疫情较为严重,拍片变得非常困难,而由于疫情造成的停机让影片制作的成本也变得更加昂贵;明星外出受到限制,大牌明星不愿跟众人聚在一起,虚拟制片在未来可以有效解决以上部分问题。场景在棚内拍摄,不受灯光、日出、日落、天气的影响,让拍片的节奏变得可控,可控就是最大的优势,可以让工作更有效率。


鲍永哲表示,对VIVE来说,最重要的赛道还是VIVERSE,团队所做的都是围绕VIVERSE构建自己的元宇宙。而作为高层思考的则是怎么在VIVE的愿景之上,帮助更多的行业来发展,所以才会注意到虚拟制作这个领域。利用团队使用VR的技术,把虚拟制片包装成为企业解决方案,针对虚拟制作这个赛道可以把VIVE最好的技术使用在上面。对于虚拟制片,VIVE本身也非常看好,未来元宇宙里面有很多3D场景,可以把这个场景拿出来使用。


结语


虚拟制片在影视行业有着很大的需求,但其高昂的成本使小型制片团队望而却步,而兼具便携、经济、简单、实用等特点的VIVE Mars CamTrack的加入,则让虚拟制片变得更加高效,成本也更加可控。VIVE Mars CamTrack的出现,也让制作者能够更加专注于创作,而不用担心成本、拍摄效果等问题,有效填补了行业空白,解决了影视行业中的痛点。


HTC VIVE利用VR技术,在影视这条赛道上有所建树,也让我们感受到了虚拟技术对于未来发展的重要性。相信VIVE Mars CamTrack的出现,对于构建VIVE的元宇宙VIVERSE能起到积极的作用。让VR技术推动2D视频拍摄领域,也可以使整个VR行业更上一层楼。

科幻片很难拍吗,未来电影拍摄技术

为什么中国无法大规模拍出像国外那样的科幻片大片?

随着我们慢慢的长大,我们也对许多电视电影有了自己的想法,有的国内拍的电影越来越没办法满足我们观看电视的需求,许多人就去观看国外的电影,就会发现我们国家电影有一个弊端,为什么中国没有办法大规模拍出像国外那样的科幻大片?


第一,一部好的电影的制作应该放在电影的本身,编剧或者是导演的身上,这样才能够让一部剧看起来更生动,我们国家现在是演员大于导演大于编剧,所以,一些电视剧电影制作剧情的不精良,只拿明星来博观众的眼球。


第二,我国科幻类型的电影非常少,所以,关于科幻类型的电影,我国没有一个完整的体系,所以,在拍摄的时候,会非常的困难,这需要导演演员和后期付出非常大的努力。美国现在是一个拍科幻电影的大国,而且,他们国家的科幻电影体系比较完备,她们就可以大规模的拍出科幻的电影。


第三,就是我们国家对于科幻类型电影的需求不高,所以,科幻类型的电影没有危机感,有要求有期待才能够进步,因为我们的观众一直沉迷于对小鲜肉的喜欢,所以,只要是自己喜欢的明星拍的电影,不管剧情多不好,都会看下去,这也间接的降低了导演或者编剧对于剧情的制作,所以,我们看到的电影就没有让我们惊艳的感觉。
现在我们国家的电影制作正在一步步向前发展,希望我国的电影制作能够越来越好。

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