王家卫电影拍摄手法「电影女主角拍照大法学会了人人都是王家卫」
大家好！一直以来，“看电影提升审美”的说法热度都很高。跟电影学习配色、穿搭、妆容，堪称娱乐学习两不误
Copy同款照片，致敬经典电影，也成了一股潮流。
「蒂凡尼早餐」里的赫本，黑裙 黑手套 黑墨镜 珍珠项链的经典形象，把精致优雅拜金女的形象树立得相当到位。
Copy的时候端杯咖啡，咬一口牛角包，随便拍拍就很有氛围。
还有经典的“睡觉”镜头，Tiffany蓝的眼罩是多少姐妹的梦想单品？
披个白床单就能魂穿电影女主，这样拍照绝对刷爆朋友圈
@马哈哈哈哈
「穿Prada的女王」，不少女生都是打这儿开始，有了逐梦时尚圈的信念。
同款白色羊毛大衣 贝雷帽，街上走一走，随便咔两张就很有内味
昆汀的「低俗小说」，堪称暴力美学永动机，每看一遍都感觉血液躁动，copy同款姿势，即可拿捏电影感大片。
@Sunset
还有「赎罪」里经典的奔跑镜头，拿着一束花在树林里穿梭，给了摄影师无数灵感。
毕竟跑起来什么都看不见，已经成为春夏限定摄影套餐必备成品之一，谁拍谁好看！
「花样年华」也已加入婚纱照豪华套组，备婚的姐妹可以参考下，这种在摄影师心里有根深蒂固印象的拍摄方式，不容易踩雷
@猫十一
重点是——不是绝世美女，也能拍出电影级别的照片！
用氛围大拿王家卫的电影举例，李嘉欣的五官都被遮掩，单凭黑发红唇你就觉得这是美女，黎明和金城武都能成为不起眼的背景
而且电影氛围感的照片很像动态抓拍，姿势也比声影摆拍显得更加高级
今天咱们就来分析一下电影氛围感拍照大法，让宝子们都能当一把女主角！
三格拼图
在记录经典台词和剧情的时候，图片博主都倾向于把电影截图竖版拼贴。
一来是让横版荧幕截图能在手机上更好呈现，另一方面，连续的三格截图记录了连贯的故事性。
有了“故事性”的滤镜，安妮海瑟薇翻个白眼大家都觉得她美艳不可方物
单独一张照片传递的情绪和故事性很局限，演员都很难用一张照片诠释人物，更不用说普通人了。
所以咱们可以走走捷径，当三张照片拼在一起时，大脑会自动关联三张影像，照片就有了故事性。
哪怕只是背靠白墙，不同的动作都能代表个人情绪的变化。
情绪越饱满，人物就越丰富，氛围感就是这么展示五官的！
@臭屁辣妹
还可以用远近的照片做拼接，整体更有层次，情绪和场景变化也让故事性更丰富。
拍照软件也出现很多一键生成的三格拼图，例如黄油相机里的【三格II】滤镜。
它的方式是把一张照片切割成三份，整体位置不能换图。但好在颜色好看，固定位置也很有美感。
醒图里的【MV女主角】模版就很人性化，一键生成女主光环，还可以换图。
@Splendor
操作方法也十分简单，打开醒图爱屁屁直接搜索【MV女主角】，就可以get同款贴纸。
挡脸Pose
电影里看不清脸的女主角，总会自带一股浓郁的情绪色彩。
用头发挡脸，是最简单也最基础的一招。
如果宝子们有机会出门约摄影师拍，提前卷好一头复古港式大卷，可以无限提升氛围且显脸小。
低成本可以在卧室进行，选一个拍立得的滤镜，开闪光灯拍，再比个心挡脸，娇羞又美艳～
还可以在宝买几块钱一堆的英文报纸，提升氛围感的绝佳素材，单独摆拍就很好看！
用来挡脸更好用，剪个有线条感的缺口，五官哪里好看就露哪里，拍照也得扬长避短～
@薛定饿
还可以直接用手去挡镜头，有动态倾向的照片看上去更丰富，一面白墙就能获得电影女主的氛围感。
最后，推荐宝子们买书的时候多看看封面好看的书，挡脸拍照也很有氛围～
拍摄局部
之前流行的怼脸拍，在我看来，就是借鉴了电影的拍摄手法。
以前港片女主角其实各有各的bug，但怼脸拍就会弱化五官给你带来的直观视觉，大脑被情绪牵引，这么一代入，自然看谁都觉得绝美
再举个例子，一向都把妆教怼脸拍的@老甜豆儿，拍远景就不如她的怼脸照更吸睛。
怼脸的优势在于，一来光线好，二来怼脸照更能展现人物情绪，一些细微的表情和眼神都显得十分有韵味。
怼脸时，还不用注意衣服穿搭和发型，只要把妆画好就可以拍出大片既视感。
化妆技术一般的，就往脸上加亮片加高光，昏暗环境 闪光灯一顿咔嚓，总能有一张满意的
趁着下午3-5点钟，阳光没那么强，甚至快落山的时候，可以一半脸着光，拍侧脸，会有种神明少女的氛围感，不用买电影灯就能搞定。
还可以拉上闺蜜来一组双人怼脸拍，故事性更强，已经开始自动脑补双女主相爱相杀的戏码了，出片效果比俩人比剪刀手强10086倍！
@田叔特工
除了怼脸之外，拍摄身体局部or动作细节，也会有情绪联动。
比如在电影「情人」里，少女的一截藕臂，可以引发无尽遐想。
咱们没有电影级别的场景，可以逆光拍摄拍肩膀和手臂，这么整，谁看不迷糊啊
@林木婷子
城市街景
在城市街景里，人物跟城市会自然呈现一种故事性，虚化人群突出主角时，虚实结合的电影氛围油然而生
这一点，你可以在很多大师的摄影作品里窥探出一些端倪。
静态的人物和动起来的列车，把JPG拍出GIF的动态倾向，是非常容易拍出电影感的一种思路。
最常见的，车水马龙的街道，也是拍出电影氛围感的地点（一定要注意安全）。
这类元素纷杂的场景，我建议大家穿纯白or纯黑，去突出自己主角的地位
一身黑色西装走在斑马线上，一瞬间，不用拍脸，都觉得这是个自信又充满魅力的女性！
还可以带上墨镜，抱着牛皮纸袋，画面更丰富。
地下通道也是导演经常用到的拍摄地点，自带几何线条的景深，非常适合拍摄上半身的人像。
从上向下俯拍，还能有效显脸小，戴着口罩连全妆都不用画，即可get王家卫式电影氛围！
还有好莱坞味儿的车内拍照，之前也受到大批网红up主的青睐。
下载Huji Cam的爱屁屁，可以直接在昏暗的车内拍出这种电影氛围的照片，模糊五官，美貌加倍
@什么冰了味
确认路段安全后！可以按交通规则停在可以停车的辅路上，趁着起风，拍一组发丝被吹起的MV女主照片，在车内打开闪光灯可以让脸部的光更匀。
@RENA
运用光影
说到光影，那真是玩摄影的基本思路，光打不好，片子后期的确不好调整。
但有一点是我们普通人可以借鉴的，那就是逆光
拍过神明少女的姐妹，可能已经入手了这种红头灯，从背后打光，身体边缘就会有一圈光，整个人都在放光芒，非常有氛围。
除此之外，大家还可以备一个反光板，背对夕阳，然后正面用反光板补光，阳光滤镜比灯打出来的更自然！
@莉莉酱__Lily
也可以绕到窗户这边，拍下夕阳打在身体上的光，斜角拍摄可以get到墙壁上的人影，不用看脸就非常有氛围美。
日落灯也是老网红了，谁拍谁好看的简易程度，有手机支架和单色日落灯就可以完成。
拍脸抓不到好的角度，可以直接拍剪影出片，拉高鼻子，谁拍谁灵！
双色的日落灯，可以在边缘处拍照，分隔出来的人影显得特别有艺术氛围。
冷光显白昨天刚说过的，复习一下子～
还可以把日落灯的比例缩小，只照到脸和肩膀的位置，光线会给人像带来一层朦胧的美感。
最后，夜晚开闪光灯拍照的方法也值得一试，不用担心会不会糊，失焦的模糊感更有电影的氛围！
有效利用道具
欧根纱是很多摄影师的必备道具，法式风格必点项目，一层有光泽感的欧根纱罩在身上，模糊美女yyds。
@龙女TUT
想让美貌更清晰，可以直接把欧根纱罩在镜头前。无论相机镜头还是手机镜头，都可以get这种“烟笼寒水月笼沙”的美丽滤镜，实属是仙女下凡。
@是李小明同学啊
想要多点颜色，可以买几块玻璃糖，用糖纸罩在镜头上，也能get有实物滤镜。
好处就是，糖纸的比欧根纱更模糊，粉色中还带点绿，以至于俩人表情拉胯都丝毫不显，用强烈的氛围吸引视线
电影导演还很喜欢用“前景”去丰富画面的层次，前面虚化，后面聚焦，虚实结合的画面更生动。
咱们摄影技术没那么强悍，可以直接聚焦到前景，或虚化花朵作为前景，前后选择一个突出，氛围感就出来了。
电影感滤镜
说了这么多拍摄手法，最后还是要回归到调整参数上。
先上一组通用的，自然光线下的色彩往往没有那么浓郁，看上去有些普通。
打开调色软件【VSCO】，选择G6滤镜 8，曝光 2.5，对比度-3.5，色温 0.6，色调 0.7，颗粒 4.5，暗角 6，即可获得有故事感的浓郁暗调色彩。
放到偏黄的自然光下，这个配方依然很美丽，多了一种法式奶油质感，值得保存！
还有宝子拍完的照片会很暗，这里分享一个点亮颜色的办法：
打开VSCO，勾选【V8】滤镜加满（这一步就可以点亮了）。想要调出照片这种粉紫色，可以继续调整，高光 1.3，阴影 3.9，色温 0.2，色调 1.2，最后颗粒 3.5即可获得同款少女粉照片！
还有很多姐妹下载不了VSCO，我就再安利一个【美图秀秀】调港风的配方：
依次按顺序叠加滤镜MR2、FG2、FG1、TC12，之后对比度-30，高光=75，暗部-18，宝子们可以根据自己的照片调整滤镜的浓度，轻松调出复古味！
加完滤镜后，还可以在美图秀秀里搜索【电影】贴纸，会有很多电影海报上的素材。
加在调好滤镜的照片上，花样年华内味不就出来了
今天的电影氛围拍照教学就到这里，赶紧拉上闺蜜，一起拍起来～
王家卫电影中的女主角都给你带来了什么穿搭经验？为什么呢？
王家卫电影中的女主角的穿搭都很简单、大气、时尚、性感，他的电影中女主角的穿搭都非常特色，而且他很喜欢中国古典的穿搭造型，我特别喜欢的就是王家卫电影《花样年华》这部电影中张曼玉的穿搭，在这部电影中张曼玉的所有穿搭都是中式旗袍，不仅给人感觉非常性感和妩媚，而且也可以体现出当时那个时代背景下女性的穿搭特点，也可以说王家卫电影中的女主角穿搭都非常符合当时的时代背景，也很符合角色的要求。
想必大家对于王家卫的电影一定不会陌生，他不仅在电影方面非常有才华，而且对于电影中女主角的穿搭造型也非常挑剔，相信看过王家卫电影的观众就可以知道，在他的电影作品中的女主角的穿搭都非常有特色，给人感觉非常有气质，但是她们的穿搭都不会很复杂，都是一些比较简单大方的款式，但是颜色和搭配都很绝，所以通过他的电影作品我们也可以学习一些日常穿搭经验，因为这样的穿搭方式不仅很好看，而且非常实用。
适合自己就是最好的
通过王家卫电影女主角的穿搭经验我们可以知道，我们日常穿搭中不需要多么艳丽的颜色，也不需要一味模仿别人的穿搭方式，其实只要适合自己的才是最好的，不管是怎样的穿搭只要适合自己才是最好的，最重要的是简单大方就好。
因为简单大方的穿搭永远都不会过时
我们现在回头看王家卫电影中女主角的穿搭依旧会觉得很时尚和白搭，就是因为简单大气的穿搭方式是永远都会流行的元素，不得不说王家卫的眼光还是非常不错的，所以他电影作品中女主的穿搭都很养眼。
电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看是必须的吗？你怎么看？
情·欲戏，在某些导演手里能拍出高于生活感的艺术性出来，而在有些导演手里，那就纯粹是低俗。
看过村上春树小说的朋友，不难发现在他的故事里，各种男女之间欲望缠绵场景非常多，但是你会觉得他的小说是色情小说吗？
欲望，是每个人的本能，是生活中本来就有的东西，所以在恰当的时候展现欲望，其实更贴近真实，让读者或观众能感受到人物的体温，能深入到人物的内心，也更能被带入到故事中。
在现实生活里，人人都带着面具。
而在床上，人赤裸相见，彼此更加坦诚，更容易把真实的自我展现出来。
电影里也一样。
很多大尺度场面并不是可有可无，它对于推进剧情、增进人物之间的关系或激发人物之间的矛盾都非常重要，或许通过其他方式也能达到这种目的，但是没有这种方式直接、彻底、节省镜头而且让观众容易理解。
就像再《色戒》里，没有那场闻名遐迩的床·戏，王佳芝和易先生的关系也不会出现跨越性的发展以及微妙性的转变，这为后面的剧情转折埋下了伏笔。
李安其实大可不必让过程显得那么真实，在现实中产生那么大争议，但是你看过那个场面后难道不会觉得李安的安排绝妙吗？
还有《泰坦尼克号》里，杰克为萝丝画的裸体画。萝丝真的有必要全裸入画吗？
还不是为了凸显萝丝和杰克的关系已经有了更深入的发展，还有什么比画裸体画更能展现两人之间纯洁而炽烈的爱呢？
当然这也是为了之后两人在车里那只手印埋下伏笔。
正是这样有层次、不断加强地叙事方式，才能将观众引领进入故事，才能真正讲好故事打动观众。
不能说必须的吧，应该是许多电影艺术作品用大尺度镜头表现会更完美。
比如娄烨的电影。
娄烨是一个很擅长用情欲镜头叙事的导演。
娄烨对于暴露镜头的执着应该跟他本人想向观众传达的观点思想有自己的理解有关。就像弗洛伊德对美学的认识，它认为人性的一切行为都跟性意识有关。
人出生的时候是裸露着的，这是最真实，最初的模样。我想裸露应该表达着一种还原、真实。
人性的欲望、贪婪、卑劣、卑微在现实生活中苦苦挣扎，谋求生存。这些通过裸露镜头来表达，最合适不过。
裸露镜头，是一种很大胆深度挖掘人性，呈现还原人性最真实的一面的表现手法。
在电影中拍裸露镜头不是难事，也不再少数，但是能通过裸露镜头传达某种观点，引发思考，就不是件容易的事情了。
电影中激情戏到底是导演的需要，还是艺术的需要呢？
说起电影中的大尺度镜头，就让人不得不想起韩雪，因为韩雪就曾经直言自己拍戏有几个规定，其中不拍吻戏就是原则之一，金星也忍不住吐槽，不拍吻戏你来干嘛？吻戏绝对算不上大尺度，但照样有人不能接受！
可是有时候电影真的需要一些大尺度镜头，毕竟男女主角情到浓时，一个吻恰好就是 情感 的升华。特别是在某些生离死别的战争场景，男女主角发乎情止于礼，这是在很难让观众达到 情感 的共鸣。就像《西西里的美丽传说》，如果不展示丑陋，谁人又能够体会到美好？
当然，除了男女之间，有时候也有男男之间，或者女女之间。比如王家卫的《春光乍泄》，这部电影中有不少镜头需要演员放得开，如果不是演员的努力，这部电影也很难出彩。
当然，有时候也有例外的情况，大尺度镜头仅仅只是为了吸引观众，最典型就是国产鬼片，剧情不行，大尺度来凑，有时候看见这些场景真是怀疑这属于哪一种电影？
从艺术的角度来说那是有必要，倘若电影内容足够优秀，这些镜头就是锦上添花，这样的镜头可以更好地表达人性的欲望和 情感 ，就像很多文学名著中同样也有这样的内容，但是换言之，又有多少人拥有艺术的眼光呢？我想不太多，十个观众里可能十个都体会不到这样的镜头的艺术性。
所以我个人觉得更多时候这样的镜头没有必要，更何况十部电影可能有十部安排这样的镜头也不是为了真正地丰富人物性格以及表达人性，反而多数时候这样的镜头传递了一种不好的信息，尤其是对于青少年。
当一样事物的弊端大于利时，我想还是不要的好，再者电影的本体是剧情，一部电影好的电影纵然是没有这些镜头它依然是好电影，就像电影《十二怒汉》，整部电影不仅没有这样的镜头，就连女性都没有，但是这部电影依然让人明白了父母的一言一行对子女的影响，就像电影《钢的琴》，同样没有这样的镜头，但是这部电影依然获得诸多奖项，我们也在电影中感受到了那份浓浓的父爱。
人体艺术本来就是小众的艺术，而电影不是为人体艺术服务的，电影也是独立的艺术形式，电影的艺术体现在各种镜头的使用、剧情的精彩程度以及演员的演技优劣，如电影《路边野餐》中那个40分钟的长镜头，如电影《当幸福来敲门》剧情的精彩，如李雪健老师在电影《焦裕禄》中精湛的演技，这些都是电影艺术，这些才是电影的本源。
所以，在我看来，如今电影中有没有这些镜头无足轻重，因为有没有这些镜头并不会影响电影的整体质量，如果有一天所有的观众都拥有超高的心艺术眼光了那确实可以加上这些镜头，那就真的是锦上添花了，但是那一天什么时候会到来呢？更何况小朋友是不可能有这样的眼光的，不是吗？
以上纯属个人见解，仅供参考。
不是必须的，却是必要的，然而也只是针对部分创造者而言。是否使用大尺度，和导演的创作风格有关。
比如，想要表现一个女子的肉体美，有些导演直接用裸体镜头表现，或正面或背面，通过直观的肉体展示，表达美；有些导演通过朦胧的方式表现，比如女子的身体上盖着一层薄纱，但是曲线毕露；有些导演则喜欢留白，比如只拍脖颈部位，或者拍脚，让观者去想象。
比如，想要表现男女之间的情欲，有些导演直接完整呈现，赤裸裸的视觉冲击；有些导演给一个远景镜头，观者知道男女演员在演绎什么内容，却无法看的真切；有些导演也是点到为止，接吻之后便移开机位，用光线或者声音告诉观者发生了什么事。
比如，想要表现剧中人的悲伤或者沮丧，让其在花洒下淋浴。有些导演既拍全了肉体又拍全了表情，有些导演只拍表情，将镜头定在脖子以上，有些导演拍全景，演员蜷缩在一处，看的见肉体却也看不清肉体。
诸上种种，都可以传达出导演的意图，观者都可以领会到剧中的情节在说什么。那么，是不是说大尺度的震撼力更强？也不尽然。视觉冲击上来讲，大尺度的刺激量更大。但是如果从震撼力的角度说，一个眼神的特写不见得就弱于一个肉体的特写，比如《泰坦尼克号》中杰克给柔丝画人体画的一组镜头，国内公映的版本里删除了柔丝全裸的画面，只保留了杰克画画时柔丝看他时的那种眼神以及杰克画的时候他看柔丝的眼神，只看两个人互相对视的眼神，你便感知到了爱意在视线中的流淌，即便后来看到了未删节的镜头，你不过是轻叹一下柔丝的美，而当初最打动你的，却是他们的眼神，不是肉体；然而，必要的时候，大尺度的震撼力又绝对占了上峰，比如《色戒》里面的激情戏，王佳芝如何吸引住易先生？或者说，王佳芝凭什么可以吸引住易先生？如果仅仅是通过眉目传情，就让心理极度扭曲极度缺乏安全感的易先生看上王佳芝，那就没有什么说服力。通过那段大尺度床戏，观者既明白了易先生为什么和王佳芝上床，也明白了易先生的不寻常心理。李安很会选人，王佳芝的角色必须要身材好同时演技在线，以便让观者意识到，那是什么样的女人才能吸引住杀人魔易先生。这一段，风花雪月的表达手法还真是不行。
大尺度镜头的目的是为了塑造人物的真实性，它之所以被谈论，是因为和人伦道德的束缚相冲突，即便那些电影审查宽松的国家，对大尺度电影是否适合公映也是谨慎得很，毕竟，真实最伤人。真实性的表达不一定要借助大尺度，它可以是隐晦的朦胧的，但是，当大尺度出现的时候，观者应该感谢创作者的勇敢。你可以疑惑他们为什么非的脱？可以不用脱，有的时候甚至没必要脱，可还是脱了。脱了，就有它的道理，不仅仅是过了一次眼瘾的事。
个人电影的大尺度镜头不是从艺术角度，而是审查和传播角度的一种标准。艺术这种纯感知的东西，外延应该和人类的想象力等同，可以无限扩张的，但从艺术传播的角度来说，必须用尺度作为围栏，否则任由艺术家放飞思想，各种突破普通人认知下限的东西就会蜂拥而出了。
比如世界十大X片，看完后心理阴影面积比中国还大。
而现在我们看到的电影领域的“大尺度”，包括很多方面的内容，比如裸露、血腥、粗口、政治明敢词等，这些内容在审查者眼里，都有可能构成他们认知里面的“大尺度”，甚至“超尺度”。所以有时候作为电影指挥棒的导演，他的艺术审美角度可能需要一些“大尺度”的镜头传递自己的理念，但未必能够如愿以偿的实现。
之前何平导演在锵锵三人行里面讲过，导演最难的一点就是如何完整展示自己想表达的东西，每个人对于艺术的认知和审美高度不同，可能对同一个镜头产生完全不同的解读。这还不是审查的问题，即使是拍摄制作过程中，导演和演员都会有很多关于“大尺度”的冲突。
当时曹颖和窦文涛聊到一些影视剧中裸戏的问题，曹颖就坦白有时候一些导演和剧组就为了博眼球，刻意加一些毫无意义的裸戏在剧情中，这种情况她会坚决抵制，宁愿少拍一部戏也不能助长这种风气。
何平导演这时候表示反对，他说其实有时候演员在用自己的世界观去评估导演的一些镜头设计，比如说我们想拍一个女性在出门前换衣服的镜头，导演设计了很多细节来反映女主角的性格和情绪变化，比如脱衣服的一些细节、穿衣服的一些动作和表情，其实都是有自己的艺术表达的。但有时候到了演员眼中，变成“你就是想看我换衣服”，其实不是这样，纯粹是双方对于艺术的理解和沟通不到位的结果。
我个人比较支持何平导演的立场，其实那些所谓的“大尺度”镜头的冲突，其实就是各方协商失败的产物，真正的艺术领域应该更加有突破和挑战，才能让电影艺术的价值得到升华。
在一些电影里，出现了大尺度的镜头，至于是不是必须，那是看导演手法。
因为这也是艺术表现手法之一，用电影的镜头去表现出一些大尺度的内容。
这些大尺度的内容，有的人觉得很正常，有的人觉得这样出现在屏幕不太合适。
但既然是电影，它本身就是艺术，只要是合理的，不是刻意的，应该都是可以接受的。一是因为人之常情，也是一种表现。
如果这样大尺度的镜头是刻意的，为了博人眼球，或者迎合某些需求，那就是低俗烂造。
如此的话，那就不应该。因为不管是各种方式媒体传播方式，都应该传播正能量的内容。
在电影里，经常会出现大尺度的电影，主要看内容，主题。
有一些电影为了表现欲望，表现权利等主题，就会运用这样的一些方式。
比如张艺谋的电影《满城尽带黄金甲》，从宫女的着装开始，满屏的袒胸露背。其实，这也是表达主题的一种方式。
在《满城尽带黄金甲》里，王是需要权力的，而且对权力的欲望也是很大的。所以，这样的大尺度也是对主题的诠释。
因为这些都可以代表欲望，所以，这样的镜头也是为了主题而服务的。
《西西里的美丽传说》也是，在电影里的大尺度镜头，并不是那么粗俗。那是一个女人在战争年代，用自己的方式活下去，活下去只是为了守护她的坚贞。
她活下去的目的是为了等待她当兵的丈夫归来。那么的女人围攻她，唾弃她，觉得她不守妇道，然而就是这个女人，守护着战争中的坚贞，等候她丈夫。
因此，大尺度的镜头也看如何用，表现什么。
在一个商业时代，电影也是一样的。总有一些电影，会用一些露骨的噱头来吸引观众眼球。
饮食男女，其实都无所谓。但是，既然不是低俗谄媚而去的，那就不刻意为之。
商业片，有投资，需要好的收益，这个无可厚非，观众愿意掏钱买票，愿意消费。但不能为了票房而不顾一切的博眼球。
大尺度的镜头是不是必须，这个主要取决于导演的手法。根据不同的主题内容，表现手法而决定的。
个人觉得，可以接受有意义的表现，但不能接受刻意的讨好，谄媚低俗的内容，不知道你如何看？
回答这个问题， 首先应该讨论什么是“艺术”？ 人体艺术算不算艺术？
所以，其实也无所谓是从艺术的角度还是从别的什么角度，都一样。有的需要，有的不需要。要看具体的影片，而不是角度。
第二个要讨论的，什么是大尺度？ 有的人直接把大尺度理解为裸露，其实不一定吧，大尺度的暴力再现也是大尺度。所以，大尺度其实就是接近甚至已经是色情暴力的意思。
是不是必须的呢？
前面说，没有统一标准。有的需要，有的不需要。这是就电影表现力本身而说的。
换一个角度， 从观众的需求讲 ，也是有的需要有的不需要。成年人往往需要，青少年肯定是不需要，所以电影分级制度是非常有道理的。因为人的需求不同。具体到个人，更有不同。
拍电影的， 必然要考虑票房 。比如一个当红明星，不管男女，如果新拍一部电影里有他或她的“大尺度”画面，一定会有极强的票房号召力。
我有个朋友，当年听说安吉丽娜·朱莉新出的《原罪》里有裸露镜头，第一时间就去D版店买了碟。然后，非常失望地说，唉，这是个删节版……他的那个表情，我现在都记得。看到他的表情，你就知道这样的镜头，对他来讲是多么“必须”了。
所以，电影这种东西，有 双重属性，既是艺术品，又是商品 。只考虑艺术不考虑票房，纯赔钱，谁也赔不起；只考虑商业，没有艺术品，也长久不了，速朽。因此，所有的电影，绝大多数都是从双方都照顾的角度考虑问题的。再艺术的电影，也有商业的考虑，所以，在情节中，无关痛痒地加点“大尺度”镜头或情节，一下就能招来很多感兴趣的观众，就能大幅增加票房收入，何乐而不为呢。
这个得分开来说，有些从艺术的角度来看确实是非常必要的，当然，也有一些电影，它本身主打就是那些，也靠那些东西吸引人的，没有什么其他有意义的东西需要讲述。
由于审核制度的不同，在咱们国内，某些大尺度的镜头，一般是不太可能出现在最终上映的版本里的，不过我们可以从国外的一些作品来聊一下这个问题。
例如我们最熟悉的一部外国电影 《朗读者》 ，这部影片讲述的是一个15岁的少年与一位36岁的成熟女人之间的故事，他们之间有偶遇、有离开、也有重逢，最终还有以悲剧收场，可以说这部影片是许多人的少年幻想和幻想破灭的结合。
这是一部优秀的电影吗？绝对是的，但是影片尺度大吗？这也是肯定的。但是你觉得那些镜头是多余的吗？在我看来，这绝对是影片精彩的地方所在。而且这一段忘年恋的美丽，是让你在看到那些画面时，没有丝毫的低俗感，相反，你会感受到那种真挚的爱。同时，它也为后来的变化设置了一个强烈的对比。
你爱的是那个人美丽的容颜和身体还是精神上的爱，一部《朗读者》说的就是这样的真实感情，前面少年与成熟女人的相处，不正是青春与幻想美好的结合吗？然而后来，当少年成长，女人老去，女人还有爱，但少年，他有爱，但这份爱不再是爱，是责任和对曾经的不舍，所以之前的大尺度镜头，在这部影片当中绝对是有非常有必要的，无论是从艺术的角度还是剧情的变化上来说。
影片的结局却是一个彻彻底底的悲剧，用前面美好的一幕幕来形成强烈的对比，这也是那些镜头存在的必要性，让影片更加情绪饱满。
你如果要上升到艺术层面来说，这部影片就可以看出，这些镜头都是必须的。但有些影片，正如我开篇说的，它主打的就是那些东西，跟艺术没有一毛钱关系，所以它也不存在必不必须的问题。所以，从这一点上就可以说明，电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看都是必须的，当然也可以用更含蓄一点的方式表达，但丰富感就会稍微差了一些些！
电影中大尺度镜头从艺术上看可以有，但不是必须的。如果从市场和票房的角度来看，则是必须的。
为什么说大尺度镜头可以有，但不是必须的呢？
电影是讲故事的，是讲人世间故事的，更是讲人的故事的。人是有七情六欲的。七情一般是指喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲（《礼记》上的观点）。《 吕氏春秋 》将六欲解释为生、死、耳、目、口、鼻所产生的欲望，佛教解释六欲为色欲、形貌欲、威仪姿态欲、言语声音欲、细滑欲、人想欲。通俗的讲，就是人有求生欲、求知欲、表达欲、表现欲、舒适欲和情欲。
其中，情欲便是六欲之一，是人的正常生理需求。如果一部电影讲述了前面的五欲，而唯独遗漏了“情欲”，那这个人的人生就是不完美的，或者说是不正常的。
电影是艺术，艺术来源于生活又高于生活。那么在电影里表现人的情欲，甚至渲染、夸大情欲的戏份，也是正常的，属于艺术的表现手法之一，无可厚非。但怕就怕一些电影借情欲来上演色情戏份，则是不足取的。中国人对艺术的表达，多喜欢朦胧和唯美，喜欢蜻蜓点水。这一艺术审美观点历来备受推崇，从这一点上来看，电影中的过分暴露和激情戏则不是必须的。
那为什么说从市场和票房的角度来看，电影中大尺度镜头则是必须的呢？
一、电影出资方希望票房大卖。
要实现票房大卖的目标，除了要讲好一个精彩的故事外，还要有人气明星加盟，除此之外，大尺度镜头更是一个赚足观众眼球的噱头。
二、一部分观众喜欢看大尺度镜头。
记得当年张艺谋的《红高粱》上映时，一些青年人在传播影讯和谈论观后感时，总会神秘地说，有激情戏，有“黄色”镜头，快去启蒙一下吧！
综上所述，电影里的大尺度镜头，从艺术的角度说，可以有，但不是必须。而要是从市场和票房上来说，一定是必须的。
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