每部电影必做的一件事但做得好的太少「每部电影必做的一件事但做得好的太少」

对每部电影来说，都有一件事是必须要做的。

那就是，设计一张电影的宣传海报，甚至连之前那部神奇的圈圈圈圈，都有导演自己手绘的无敌海报来挑战大家。

而对观众来说，海报，经常是我们了解电影的第一个途径。我们从各种电影海报中，获取信息，建立第一印象，并最终决定，是否去看这部电影。

然而，真聊起电影海报，这其中的套路与门道，却未必每个人都能说得清。

作为电影物料中必不可少的一部分，一张成功的电影海报，你可以一眼就认出其代表影片的类型属性与故事脉络，再加上海报上的文字强化画面理解，最终可以起到意想不到的宣传效果。

甚至，收藏电影的海报也早已成为一种时尚。

不过，在市场需求和快餐文化下，电影海报的设计也有了自己的套路。一位名叫Christophe Courtois的法国博主曾向网友展示过好莱坞电影海报的各种套路，现在华语片的海报设计也已经深谙此道。

大眼睛一般都是恐怖、惊悚片

背靠背的多是情侣或拍档

大腿下的都跟性有关

所以，电影是什么类型属性，直接拿来套用就好了。还有一些片方为了省钱，使用的素材往往都是剧照，并不讲究设计感。这样，好的设计更加难找了。

早些年，很多华语片都是临近上映的时候，电影公司才开始筹划制作电影海报，总有点赶鸭子上架的意味。殊不知，海报设计也是需要整体规划的，无论是创意还是拍摄要求都自成体系。

而随着大众对海报的关注度，其在宣传中所起的作用，也越来越明显。比如《黄金时代》那款泼墨海报和笔锋海报，就曾引发过网友的高度关注。

《黄金时代》海报

当今新媒体的广泛使用，一些倒计时海报、票房海报也应运而生，海报宣传在当今越来越扮演着重要的角色了，比如《港囧》这一系列动态倒计时海报就是此类经典范例。

《港囧》倒计时海报

除了海报制作公司，现在也有很多插画师、概念设计师纷纷加入这个阵营，海报公司与画师通力合作的情况，在最近两年尤其明显，比如《捉妖记》《大鱼海棠》《女儿国》《奇门遁甲》《大护法》的先导手绘海报等，大都融入了中国传统水彩的画风。

《女儿国》先导海报

在当下，一些电影海报设计的后起之秀，他们设计制作的海报，同样非常出色，比如：

前阵子大热的电影《妖猫传》，它们的海报就非常突出

《妖猫传》这款国际版海报很有古风。远看，海报的整体图案是一只咆哮着的猫脸，契合片名。它的设计理念是中国传统龙头图腾的变形。

近看，它是由种种意象化的中国元素构成。意象化，是以欣赏者的视觉经验为基础，使画面能够引发深层次的意义共鸣。

首先，除了中间环绕在金銮殿的云朵☁️，海报整体是左右对称的。这座金銮殿就是片中“极乐之宴”的发生地——花萼相辉楼。

画面（事件）以这里为中心，延展开来。海报中经常用到的一种美学方式是“齐加尼克效应”，即画面未清晰展示的意义远比清晰展示的内容更能引发欣赏者的关注与思考。

再细看，这只猫的须发呈海浪状，花萼相辉楼其实是置于水下的倒影，而非天上，环绕它的朵朵白云实则是水中波纹，代表一种过去时的遥不可及。

花萼相辉楼的周边是同在水下的凤凰、牡丹，可视为杨玉环的象征。牡丹乃是“百花之王”，杨玉环爱牡丹，人尽皆知。金銮殿上方的也代表帝王或者说是整个盛唐，这些图腾均在水面之下，代表着那场极乐之宴，已经成为成梦幻般的泡影。

猫的腮部由两条鲤鱼构成。鲤鱼在唐代是有隐喻的，唐高祖李渊建立唐朝后，老百姓就不能吃鱼了，因为鲤鱼的“鲤”与皇族姓氏同音。朝廷规定臣民如抓到鲤鱼，必须放生。如若贩卖或吃掉，就要重打60大板。

再看海报，这两条鲤鱼既可以当作猫腮、猫须，也可视为即将落入猫口的鲤鱼，对《妖猫传》剧情的暗示不言而喻。

最下方身着羽衣的蒙面两少年，袖下盘旋着两条龙，代表的正是白龙和丹龙。两人单手托须，有如使用幻术（上面的图案皆是他们的幻术）。这正是影片一直想要吐露的：世间万事如幻术，幻术之中有真相。

最后，再注意它的片名字体，一部古香古色的中国古典电影，片名当然也要保持统一。繁体、红色、纵向排列，位置放在左右对称的中轴线上，是极为合适的，还用了红色。

海报中所有的中文都是纵向排列，所有的英文都是横向排列，既保留了中式的古朴，又错落有致。

整个构图在做了拼贴、变形和特殊装饰后，既复古又个性张扬，将影片基调随剧情一并溶于其中，当属十分难得的绝妙设计。

看这一张

《妖猫传》一系列以女性为主的角色海报，共分三款。这里仅以杨玉环为例，角色置于海报右上方，她的裙摆放在画面最下端，在构图学上是美观和科学的，也是中国古典画的经典构图。

而裙摆好似鎏金莲花灯一样，强化出画面的造型感与视觉符号的吸引力，红色与后面的绿色好似水墨画，也代表杨玉环的香消玉殒，一种奇观化的视觉得到了强调与放大。

再比如《记忆大师》的海报，也非常突出。

影片是关于记忆的科幻悬疑片，在海报基调上的把握也十分明确。它以一种“脑部记忆宫殿”的形式呈现，是一种超现实主义的设计理念，展示了电影的近未来感，这是观者未曾体验的场景。

片中的故事发生在2025年，人类的记忆具备了移植和重载的功能。黄渤饰演的男主角因为手术失误被错误重载，故事由此展开。

海报中的宫殿像是片中“记忆大师医疗中心”外景的变形，又如同艾科小说《玫瑰之名》里的图书馆迷宫。在记忆宫殿的顶端，还有一个高速运转的齿轮，符合片中出现的记忆手术的精密仪器。

海报正式制作前，首先是设计师把创意画在纸上做草稿，最早的雏形是平面的线稿：

有记忆宫殿和理想的头部概念

线稿效果OK后，投入正式的3D建模阶段。首先，将男主角黄渤的头部进行3D扫描，与搭建好的“记忆宫殿”相结合，添加材质。

3D建模图

研究这张海报，你必须拿出《放大》男主角那样掘地三尺的态度。

为了让记忆宫殿更为丰富和写实，宫殿中的每一本书都加了贴图，即使这些书只是海报中微不足道的小小元素。

润色之后，最终改变黄渤头部的角度，将原本的45度角改为完整的侧面，这样更能突出大脑的质感。

再之后，就是光线的调整，做平面设计的朋友都知道，这里面包括亮度、饱和度、对比度等，确定电影海报的整体色调。还需要考虑到海报的使用环境（比如影城大堂）对颜色的要求。

最终的结果是一种灰白褪色的古旧，一种老照片的质感。给人神秘、冰冷的感觉，符合影片本身的基调。

它还有一款中文版

电影的情感状态、故事内核、造型卖点和场景设计，都能够在这张海报中初露端倪。

最后给出纤细的字体“YOUR MEMORY IS YOUR WORST ALIBI” (你的记忆就是最危险的证人)。选择纤细字体的作用就是能够同时看到字体和画面。

这款海报，是平面和3D结合的典范。

再比如这款抽丝剥茧版海报：

它是一个一刀不断的苹果皮的构思，据导演陈正道表示，这是为了致敬他最爱的一部电影《穆赫兰道》的一款海报。我认为，这张海报跟电影定位和概念是特别贴合的。

片中出现的主要人物，你中有我、我中有你，又对应了海报中“抽丝剥茧”的概念，一层一层剥开，只有剥到底才能发现真相。如果你看过影片，仔细看看他们的人物关系，其实这张海报是剧透的，倘若你没看过片，你也完全不会被海报剧透。这就是海报设计的高明之处。

还有，就是每个角色的大小比例是完全按照演员排序来的，这在兼顾人物关系的同时，是很考验设计功力的。

还有《解忧杂货店》的海报，虽然片子蛮多争议，但是它的电影海报同样很有特点。不过，在介绍《解忧杂货店》中国版的先导海报之前，我们不妨先看一下日本原版《解忧杂货店》的先导海报。

该款海报以片中的主场景——浪失杂货店为主体，其他方面给出的信息还有：晚霞时分、落叶纷飞、圆月当空、星空璀璨。时间节点一目了然，也定下了海报的主色调。

再看国内这版《解忧杂货店》的先导海报：

它的配色方案还是沿袭了日版，但内容却完全不同。

它用的是日本传统手工3D民居纸模型的创意。这种纸模型，在日本纪念品店都可以找到，通常是白卡纸或铜版纸为主材料，封闭部件组合起来的“比例模型”，是小孩的手工，在日本、欧洲几十年仍然流行。

而这纸模型就是以主景无名杂货店为载体，这种通过纸工艺折叠的构思很能代表情节中出现的时空交错和多线索叙事，一下就跃然纸上。

一封封老旧信封堆叠在纸模型下方，契合片中的“书信”主题。

杂货店上方的垂下来的月亮、星星则做成了风铃的样式。微风徐来，随风转动，与纸模型的搭配凸显淡泊素雅。夜空的整体配色仍是蓝紫相间，给人一种梦幻般的感觉，符合影片自带的属性。

片名放在画面较空的位置，旁边还有一个邮戳。整个海报构图搭配得当、错落有致，给人以视觉上的审美愉悦。

还有《重返20岁》，它的海报同样很有特点：

看过片子的朋友都知道，“青春照相馆”这个关键场景很强调复古性，橱窗里的“月亮”，是上世纪10-40年代美国照相馆里常出现的道具。美国著名导演彼得·博格丹诺维奇在《纸月亮》(1973)中也曾用它来扣题。

这款海报以舞台做背景，画框做前景，演员与二维照相布景相结合，营造出一种梦幻和复古，四位演员的衣着也迎合了照相馆的怀旧气息。

再看站位，杨子姗、归亚蕾身处舞台前方，代表了她们的主角地位；鹿晗和陈柏霖身处月亮背后，与归亚蕾的眼神聚焦于杨子姗身上，戏份一目了然。

上图是片中“青春照相馆”的月亮实景，这张海报也是在剧组里实拍的方式操作的。

不难看出，上面几张海报都是很有特色的，尤其是《记忆大师》和《妖猫传》的国际版海报，无论是在概念还是在设计上，都具有想法和突破性。

实际上，它们的海报设计都来自固力果海报工作室，工作室的创意总监是来自台湾的Will Lee(李威廷) ，当年《盛夏光年》的海报也是出自他之手。

盛夏光年

固力果海报工作室成立之后，Will Lee还是负责创意部分。做的最早也是最有名的一套海报当属陈正道的电影《催眠大师》了，当时这两张海报我也是喜欢的不得了。

ps：“固力果”这个名字，当然是源自岩井俊二的电影《燕尾蝶》了。

催眠大师

通常来说，有些海报公司、插画师或创意设计，我一眼就能看出来是谁的作品。但是固力果的海报不太好猜，或许它们在视觉设计上更年轻、国际、前卫和大胆吧。

他们还有一个显著特点，就是常常在电影的实景内直接拍海报，打电影光来贴合电影本身的气质和调性，实拍加后期这样制作完成，力图电影海报能有一个完美的效果。

比如刚刚提到过的《重返二十岁》。从对电影本体的表达和内容传递上来看，实景拍摄远远要超过靠剧照合成的电影海报。

这在目前国内市场做得比较少，这个模式比较接近韩国，因为目前大部分剧组做不到这种配合度。

韩国电影在拍摄途中，剧组和演员往往会专门空出一到两天，进行平面海报拍摄，这一流程在如今越来越多的中韩合拍片中也得到发展。

比如下面《天亮之前》和《记忆大师》的先导海报就是如此。

虽然这张有致敬戈达尔《狂人皮埃罗》的经典镜头，

但请注意一下他的光影配色，

这部影片的主基调和配色都是偏紫色的霓虹光

一定要学会利用各种环境来拍海报，当然，如何构图是另一门学问。

没错，这张《记忆大师》肉山人海的海报也是实景拍摄的，专门找了这么多模特拍的，他们堆积成了一个大脑的形状，难度系数非常高。白色片名的字体则有效的排除了大脑和脊椎的不稳定感，让图案整体给人一种厚厚的敦实感。

当时推出的首映邀请函的信封，也是别具一格的设计

没错，作为电影物料的一部分，电影海报首先的功能始终都是宣传语辅助电影推广。然而，优秀的海报设计师们，总是努力让自己的作品，在有宣传作用的同时，还可以独立成为一件充满设计理念的艺术品，甚至是可以脱离于电影之外，独立存在的。

他们同样有其艺术价值。

想知道还有哪些海报也是出自固力果之手吗？

……

实际上，每张充满设计感的电影海报背后，都浸透着设计人员的诚意和心血。他们努力以自己的方式，让海报不仅是海报，让物料也不仅是物料。

对于一部成功的电影来说，最重要的部分是什么？

一部成功的电影由很多成功的部分构成，这里面最重要的部分，当属配乐。我们以韩国电影《新世界》为例，来做个简单说明。

新世界讲述的是警察卧底 李子成在老大丁青的帮助下，完成反杀的故事 。这个故事情节实在是太平常，无论是情节，演技，还是场景，《无间道》在几十年前就已经把该拍的都拍了，那还有什么新意可言呢？有，那就是音乐。几段音乐，立马 可以让整部电影上升几个高度 。

唯我独尊李仲久是个性情中人，明知是个圈套，还是用虎派全部力量跟丁青怒怼到底。明知出狱赴死，还是独自一人来到大楼， 漫不经心地喝完酒，抽完烟，望着烟雾缭绕的青山：“听说你们今天开会？李子成那小子出息了嘛，替我向他祝贺。 真是个适合鼻炎的天气啊 。”

丁青洗手这个动作配上这段音乐可以说是perfect，一度还原了“彼拉多处死耶稣后，在众人面前洗着手说， 流这义人之血，罪不在我，你们承担罢 ”的场景。

大哥丁青死后，子成就几乎没有台词了 ，这更考量人物的演技与配乐的烘托。一边电话解决旭日派与虎派的领袖，一边带领众人，穿着西装破门而入，淡定地将一包烟放在桌上，环视一周：现在我要出任会长， 谁赞成？谁反对 ？“ 彻底黑化后的霸气一览无遗 。

这部电影里面还有很多经典的音乐，我就不一一例举了，这些音乐交织在一起，把人物的心里刻画的非常细腻，让人产生了身临其境的感觉。 这可能就是新世界超越无间道的原因吧。

对于一部成功的电影或电视剧来说，能让观众感同身受是最重要的，这样才能引起人们的共鸣。

最近挺火的电视剧《都挺好》就是这样的一部剧，剧中苏明玉的遭遇在现实生活中有许许多多相类似的人，其中就包括我的老婆小朱同志，所以小朱对《都挺好》电视剧产生了强烈的共鸣，一口气看完了全部的46集，在老婆追这部剧的时候，我时不时地观察老婆的反应，欢笑声很多，但看到自己熟悉的场景时眼泪流的更多，在此期间老婆还经常地说，苏大强这个人既窝囊又太拙了，苏明哲这个人就是一个打肿脸充胖子的人，为了自己所谓的自尊心，可以不顾自己的老婆孩子，苏明成这个人就是个妈宝男，在糖水里泡大的孩子，走向 社会 时肯定会处处碰壁，苏明玉太悲哀了，怎么会出生在这个家里，但苏明玉很坚强。我问老婆怎么不评价苏母赵美兰？赵美兰就是我妈的翻版，也是我的噩梦，不想评价她。

人生如戏，戏如人生，说起来很容易，但要真正地用电影或电视剧拍出来，不是一件容易的事。

一部好的电影，最重要的部分是什么？

我觉得必须从电影的属性进行分析~~电影是包括影音画面和情节的综合文艺形式，它的最基本最主要展示方式就是通过活动影像展示其思想内旨，脱离主要方式的展示，或者是舞台艺术，或者是摄影作品，亦或是文学作品~~

具备了基本属性和主要形式，那么做为电影作品最重要的部分是什么呢？~~自然是其表达的思想意境！

一部优秀的电影，就是通过声光影像和文学情节的全面调度，把影像声画转化成最锐利的想法，直击人们心底最柔软的地方，引起人们的共鸣，启发人们思考，这样的艺术传播，既有大众化共鸣，也有小众化的参悟和理解，不一而足，但最重要一点就是用流畅的音像效果表达思想层面的共鸣和深刻意境！

看电影是可以让人与人的关系更亲近的一种方式，年轻人去电影院看电影不止是单纯的看电影，更多的是带着女朋友或者男朋友，增进感情，亦或者是正在追求某个人，一起去看电影，只为感情能进一步。过了七年之痒的夫妻去看电影，是亲情之间的提升。

电影可以说是一种艺术，也可以说是我们生活的写照。

喜剧电影带给人的是欢乐

剧情电影带给人的是感动

动作电影带给人的是激情

爱情电影带给人的是美满

武侠电影带给人的是侠义

恐怖电影带给人的是分辨善恶

科幻电影带给人的是幻想

战争电影带给人的是深思

史诗电影带给人的是经验

动画电影带给人的是童真

一部好的电影都是想表达什么，能表达出什么的。每部电影都有反派，这样才能表现出正义，不管前面遇到什么，正义一方一定是能坚持到最后的。

我觉得所有电影都应该引人向善，所有电影都应该教人爱自己的国家，所有电影都应该告诉大家坚持才有希望，所有电影都应该教人努力奋斗才能改变命运。

《济公传》一心向善，普渡众生

《中国合伙人》告诉我们，努力改变，出路一定会有

《战狼》告诉我们一定要爱自己的国家

对于科幻型电影而言，最重要的毋庸置疑是电影特效，其次是剧情。因为对于科幻片来说，影迷最大的期许便是特效，导演的目标和票房的卖点也在于此，这三者达成了统一，所以说科幻片最重要的是电影特效。代表作： 《阿凡达》《星球大战》 。

文艺片最重要的应该是剧情。文艺片重在对电影故事的描述，其观众也比较小众，大多追求有深度的作品，所以剧情是重中之重。 《霸王别姬》《海边的曼彻斯特》

这个不用多说，当然是剧情重要。剧情要够精彩，够烧脑，观众才会买账。代表作： 《七宗罪》《唐人街探案》

对于动作片，用特效来描述不太准确，应该说是打斗画面比较重要。高手对决，一招一式都是值得欣赏的。代表作： 《叶问》《杀破狼》

这个应该数演技最重要了。打个最简单比喻，如果演员分手之后的眼泪要靠洋葱芥末或者是直接滴水，这样的演员请恕我欣赏不来。而那些靠着自身的感情酝酿由内而外的哭，才会真正受到观众的喜爱。代表作： 《阿飞正传》《从你的全世界路过》

恐怖片我看得比较少，但我认为最重要的应该是电影画面吧。通过画面与音乐的配合，营造出一种恐怖氛围，还有就是通过一些比较血腥的画面，刺激我们的感官，满足观众的兴趣。代表作： 《逃出绝命镇》《恐怖游轮》

在这样的时代里，我们应该需要什么样的电影呢？

应该要回归到生存的本质。

应该要去确定自己的出发点。

对于更加瞬息万变的流行，应该要采取不理不睬的态度。

应该要制作可以提供远大视野的电影。

这部电影，不会迎合现代年轻观众的喜好，也不会针对他们现在的处境而故意提出一些疑问或是突显一些问题。这样的电影，是对于自己的青春岁月有着说不出的悔恨懊恼的欧吉桑，对年轻人的一种挑拨情怀。这些年轻观众心里很清楚，自己不可能是自己人生舞台中的主角 。因此，需要借着电影激起他们内心的渴望，传达出怀抱梦想的重要性。

同样年纪的少男和少女们都过着规避未来的生活（因为大多数的孩子们认为，长大是一点好处都没有），所以电影要给年轻一代以希望。

我们不需要歇斯底里的呐喊，这样的让观众省思在今日的富裕生活中如何才能够过得充实愉快。

藉由一个理想化的邂逅，表现出所有的真实感，并且试着歌诵人生的美好之处， 就是这类电影带给我们的意义。

对于我来知道说，一部成功的电影，我感觉应该是情节与剧情吧，然后画面不要太差，演员的技巧不要太僵硬。

从这几年，像《追梦演艺圈》这种电影，算是一种奇葩。电影剧情差的很，表演的演员技巧僵硬，我很少看电影看到一半就退出的，这部电影例外。

除了这部，还有范冰冰版的《封神演义》，《爵迹》这部电影给我印象比较差的，只有些画面，剧情烂的像狗屎，看了都后悔了几年。

说到这里，不得不让我怀念起香港九十年代拍的电影，没有高特效，剧情 搞笑 幽默，演技水平也不错。

例如，光头佬，周星驰，黄百鸣等等的很多电影。

当然，怀念只是一种回忆。如果，你去看看奥斯卡的很多电影，很多都是以剧情出名，而不是依靠特效。

我一直秉承着故事讲得好才是王道。

一部电影如果没有一个引人入胜的故事，再炫酷的电影特技、再巧妙的电影剪辑都于事无补。

我们从小都是被一个个故事吸引的。学生时代，对于犯困的学生，老师会说我来跟你们讲一个故事吧，学生们瞬间精神。工作以后，每当开会，面对心不在焉的听众，领导们都会说我来讲一个事情吧，大家瞬间不玩手机了。

同样的道理，电影其实就是一门讲故事的艺术，导演们把故事讲好了，哪怕没有明星，我想电影还是会大卖。

比如流浪地球、战狼、红海行动、狗十三。

然而有些电影请来很多大牌明星，同样挽救不了无人问津的局面，如阿修罗都无法上映。西游记女儿国反响平平。

导演。为什么说是导演，你可以看imdb排名前一百或者二百的电影，不管他们的摄影表演还是叙事结构多么不同，唯一共同点就是故事讲的好。那谁来讲故事呢？导演！

拿姜文导演举例，《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》在国内影坛什么地位就不说了，后来的《让子弹飞》姜文导演就开始变了，但绝大多说观众依然看的懂，甚至引发一阵解读热潮，但后来的作品直至《邪不压正》，就有点不知所云了，评分也一路走低，这个时候姜文导演就比喻说是：包饺子喂猪。造成这种局面的就是导演不好好讲故事了，不想最开始的两部经典那样平铺直述，故事结构跟节奏开始别扭，加入非常多的自以为是的所谓隐喻。造成今天不被大多数观众所接受的局面。

反观好莱坞，姜文导演您不是尊敬马丁斯科赛斯导演吗，您看看马丁老爷子这些年在讲故事方面有什么变化吗

最重要的是能给人们震撼。感官的震撼在其次，重要的心灵的震撼，给人们一种心灵的“解脱”，内心的“放纵”、愉悦而又回味。让观众内心更加细腻，感官更为明锐细微。

从3d电影的鼻祖《阿凡达》开始，美轮美奂如仙境仿魔兽世界的场景打开了人们对于电影特效的追求。到《盗梦空间》、《星际穿越》大作对人们的想象力产生挑战，脑洞大开，同时 探索 了人的内心世界和太空 科技 世界，让人们产生别样未知的 探索 欲。到《战狼》《流浪地球》宣传正能量的同时，彰显中国的强大，让国人为之自豪。到一些小众些的电影比如《彗星来的那一夜》讲述了人性在未知面前真实反应，到《我不是药神》讲述了人民群众的疾苦， 社会 的阴暗面，表明了国家对此的重视和改变的信心。

从中大致能总结出成功的电影需要什么

1、符合 社会 大众价值观的符合国家发展背景的

2、除了视听盛宴外，要注重电影的内涵能引发当今 社会 大众的共鸣、顺应大众内心的期望、引发大众对未来的追求，获得精神的满足。

3、 探索 未知的勇气，敢吃螃蟹，引起人们的深思。

以上是我的一些拙见，见仁见智。希望更多优秀的影视作品能走进大众。

人生必做的100件事，你完成了多少?

昨晚被网易新闻出的“人生必做的100件事，你完成了多少”H5刷屏了。H5的导入语是这样一段话：一辈子很短，要把时间花在有意义的事上，基于全网数据，我们整理出100件最有意义的事，选选看，现在的你完成了多少件。

我逐个看这100件事，做过的事会联想起当时的情景，去回忆当初是因为什么才促使自己去做，过程是曲折的还是美好的，有没有突发的情况，以及最后的结局是怎样的。此番回忆下，想起那时的人和事还是会不由地笑一下或是有些遗憾。可能对于现在为生活奔波的我们，能发自内心的笑也很少了吧。

然而更多的是在没做过的事上感慨和思考，为什么看似很简单的事情自己却没有去做，为什么明明有机会却没去再争取一下，为什么明明知道时间不等人却没在正确的时间做正确的事。以及有一些事如今想去做却已经没有机会了，人、时间、金钱、初心都成为了阻挡你实现的因素。

一辈子很短，有些人、有些事一旦错过就无法弥补，有些现在我们习以为常的东西也在慢慢改变，有些被我们忽视的事物可能在慢慢消失，等到我们猛然发现一切变化之后，想要追寻回来时才发现无力挽回。

「种一棵树最好的时间是十年前，其次是现在」不要总是感慨遗憾悔恨，趁着还有时间和精力，好好思考下自己剩下的人生如何走，有哪些人需要即刻行动起来去珍惜，有哪些事需要立刻去做，有哪些梦想需要去规划实现。从现在开始就动起来。

要不，先从给老爸老妈说一声“我爱你”开始？

我将H5里面的100件事打成了文字，给自己和大家留个参考吧，也许未必每一件事都适合你，但对我们的思考和后续的计划和行动有所帮助，每个人都有属于自己希望去完成的100件事。希望我们都能好好思考下，然后去行动，把自己的路走好，不留遗憾。

1.看极光

2.一次无计划的旅程

3.勇敢告白一次

4.写信给未来的自己

5.去爱豆的演唱会

6.看完1000部电影

7.毫无顾忌地大醉一场

8.潜水

9.认真道别一次

10.完整地看一次日出/日落

11.拿到驾照

12.开一家店（网店也算）

13.拥有一个死党

14.经济独立

15.会一种乐器

16.拍一次全家福

17.打卡书籍/影视中的经典地标

18.得一次第一名

19.献血

20.看完1000本书

21.拥有自己的房子

22.（曾经/正在）和宠物一同生活

23.遇到过令你心动的人

24.高空跳伞

25.创业（无论成败）

26.有一道拿手好菜

27.一个人去旅行

28.拥有马甲线/腹肌

29.与网友成为现实中的朋友

30.上一次电视

31.看一场流星雨

32.去世界级赛事现场

33.和喜欢的人用同一个耳机听歌

34.为梦想疯狂一次

35.种一棵树（含蚂蚁森林）

36.培养一个兴趣爱好

37.去喜欢的国家生活一段时间

38.保存着一份孩子气

39.拥有十年以上的挚友

40.写一本书

41.做爱心志愿者

42.完成制订的减肥/健身计划

43.去西藏

44.作为选手参加一次大型赛事

45.对家人说我爱你

46.去一次音乐节

47.见证自己的蜕变

48.精通一门外语

49.把房子装饰成喜欢的样子

50.随手帮助陌生人

51.定期存钱（金额不限）

52.毕业旅行

53.登记器官/遗体捐献

54.用第一笔工资给家人买礼物

55.体验乡间生活

56.亲手种出食物并吃掉

57.学会一支舞

58.看一场灿烂的烟火

59.邀请亲友参加自己的毕业典礼

60.近距离接触偶像

61.和喜欢的人恋爱

62.观鲸

63.在星空下露营

64.在到过的地方寄明信片给自己

65.拿一次奖学金

66.实现家人的心愿

67.珍藏一件凝聚情感的物品

68.结识不同国籍的朋友

69.发表一次演讲

70.拥有一段刻骨铭心的爱情

71.对伴侣认真说一次我爱你

72.陪家人去旅行

73.冲洗重要的照片，整理成相册

74.赚到人生的第一个100万

75.记录生活（含社交平台）

76.拍一次写真

77.见证好朋友的婚礼

78.拍幼时和长大的对比照

79.组一只乐队

80.试着原谅一个人

81.重回童年居住的地方

82.去中国各省市打卡

83.带父母重拍婚纱照

84.送自己一个贵到模糊的礼物

85.谈一场校园恋爱

86.带家人体检

87.打卡七大洲

88.拜访恩师

89.去不同的城市生活

90.当爸爸/妈妈

91.定期自我总结

92.将一个浪漫的想法变成现实

93.和伴侣一起看鬼片

94.立一份遗嘱

95.和愧对的人道歉

96.学会理财

97.参加大型的倒计时跨年

98.与朋友彻夜谈心

99.接纳自己，与自己和解

100.学会断舍离