如何拍好一部电影「电影怎么拍才好看这位导演直接说到重点」

一部题材十分惹人关注的电影《无双》将于9月30日登陆院线，光卡司就足以让人浮想联翩——周润发，郭富城，张静初……

更让人留意的，是它的导演•编剧：庄文强。

这是我们一代人记忆中关于港片无法绕开的一个名字，也几乎是香港电影“优质”的代名词。

香港电影“铁三角”：刘伟强麦兆辉庄文强，打造了无数的经典。

《无间道》，豆瓣9.1，几乎完美的教科书级别港片，就是“铁三角”一同打造出来的。

2002年，《无间道》在香港上映两周，就拿下超过3000万港币的票房，最终报收5505万，拿下年度冠军。

《头文字D》，飙车飙得那么好看，华语电影至今难有出其右的，依旧是“铁三角”打造，陈冠希就借着它一炮而红。

之后还有《窃听风云》， 这些港片，无论哪一部，都透露着两个字——精良。

你可以很明显地从影片中看出编剧庄文强对电影制作的态度，比如《无间道》的剧本，堪称2000年之后港片最好的剧本，没有之一。

剧本带出来的戏剧张力，更是无与伦比，当梁朝伟饰演的陈永仁说出那句“对不起，我是警察”的时候，人性，被打上了港片烙印。

再比如《头文字D》中的漂移戏，已经达到了职业赛车手的级别，虽然漂移过程中有特效及补拍，但呈现出来的效果，足以给观众前所未有的观影体验。

也正因如此，网上关于《头文字D》漂移的讨论从未停止过。

这些经典的镜头场景设置都离不开庄文强对剧本的精心打磨。

这次《无双》的故事，又是国内动作电影从未深究过的假钞题材，庄文强在拍摄的时候说了这么一句话——

追求的，是怎么样做假做到非常真。

正是这种“做假做到非常真”的态度，保证了“庄文强”这个名字与“精良”的紧密关联。

实际上，庄导也正是在用这种态度，来拍《无双》。

先看题材，造假钞。

最开始准备，因为国内并没有拍摄假钞题材的经验，于是庄文强想到的办法，是寻找真的案件。

就像造假钞的第一步，你必须要有真的钞票来做模板。

如果说《无双》是一张几可乱真的假钞，那么这个模板，便是来自美国的假钞案。

然后，是追溯假钞案背后，罪犯们的心理动机。

其实不仅仅是为了钱，因为假钞案件中，很多人都是艺术家，只有以追求艺术的心态来制作假钞，才能制作出顶级的假钞。

于是，我们看到在电影中，郭富城做假币的过程，是极其细致严谨的手艺。

预告中几个小小的动作，就让观众对假钞产生了强大的好奇心，让这个题材焕发出了活力。

案件，动机有了，就好比有了假钞的模板和工具，那么怎么让故事真实可信呢？

庄导开始洞察假钞团伙的规矩，并把这些规矩用到了《无双》的剧情和戏剧冲突中，比如不花自己造的假钞，比如不轻易让其他人入伙。

一切就绪，秉承着这种态度，庄导开工了，假钞也做起来了。

这两个过程，在电影制作过程中合二为一——《无双》拍摄期间，真的就有一套完全可以制作假钞的机器，而且真的把假钞做出来了。

最后，就是影片满满的港味儿，开篇发哥找到郭富城，让这个技术高超的画家替自己做假钞母版，构图还是色调，都是港片特有的味道。

刚开始和睦的二人，关系也慢慢发生了变化，后面的镜头中，郭富城一脸严肃，而发哥的表情也渐渐阴沉——

从预告片中，就透出了港片的成熟和独特。反复看了好几遍，燃炸我心！

刚开始接触假钞题材，庄文强也没有想到会有这么大工作量要做，但依旧坚持了下来。

用他自己的话说——

“我们做电影，就是要做一些没有人做过的事情。如果大家都去做有人做过的事情，怎么可能好看。”

一直以来，他都这么说，也都这么做。

不论是《无间道》警匪片出人意料的精巧架构和剧情反转，还是《飞砂风中转》的黑帮文化，和《窃听风云》中的透骨悲情，独特这件事，庄文强依旧在做。

正如他所说：“有过巅峰是难得，更难得的是忘记巅峰。”

忘记巅峰的庄文强，带着他又一个巅峰的《无双》终于和我们见面了。

有心，假货也可以做得比真货好，这是《无双》中的一句核心台词。

有心的导演，外加周润发和郭富城老戏骨的搭档，配以从未见到过的假钞题材。

《无双》，国庆档最大期待。

（小谷）

导演电影拍摄技巧

　　导演就好比军队的最高指挥者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影视作品的风格，也往往体现导演的艺术风格和性格，更能体现出导演看待事物的价值观。下面是我为大家带来的导演电影拍摄技巧，欢迎阅读。

　　1、平摄角度 平摄角度指机器的高度位置与被摄对象同等高度，对人物来讲摄像机高度位于肩部称为平摄角度，简称平角度。

　　平角度具有以下造型特点：

　　①由于机位处于人眼高度，画面具有平视平稳效果，是一种纪实角度。

　　②垂直形态的对象能得到正常再现，水平线条则容易重叠。

　　③透视关系正常不变形(用中焦镜头)

　　④适合拍摄图案、照片。

　　⑤平摄，前后景物容易重叠而看不出前后景及背景的景次关系，故不利于空间层次、空间深度的表现。平 角度适合拍摄人物近景特写不变形。

　　如果追求构图平稳，不要大的透视关系，用平角度拍摄最为合适。

　　2、俯角度(俯摄)的造型效果及其功用:

　　(1)有利于表现对象的立体感。表现物体的立体感关键是表现其多面关系。平面拍摄可以表现物体的'正面侧 面二个面，俯角拍摄可以表现正、侧、顶三个面，从而增强了物体的立体感。

　　(2)俯角可以增强平面景物的线条透视。俯角度离镜头近的景物降底，远处景物升高，从而展视了视野，增加了空间深度。比如列队行前进、车队的奔驰、草原的羊群以及展示纵横线条的场景，大多采用俯角拍摄 ，其目的在于表现多景次的地面景物。俗话说“站得高，看得远”就是这个道理。

　　(3)俯角可以渲染情绪。造成压抑的气氛。根据规定情景和人物的情绪，采用俯角处理，能使地面扩大，人 物变小，还可以使人物压缩变形，产生萎缩、矮低的视觉效果，造成一种情绪上的压迫感。

　　(4)俯角度用于拍摄人物，可以美化人物面部特征，也可以丑化人物的形象。如果标准镜头，稍俯的角度，可 使圆脸，高颧骨，胖脸型，得到适当拉长和校正，在肖像摄像中经常用这 种角度稍许改变人物的脸型。

　　(5)俯角度(俯摄)经常用于交待地理位置。在拍摄战斗场面第一个镜头常常是用大俯角拍摄远景画面， 用来确定敌我双方地理位置及双方的运动方向。

怎么拍摄一部好看的电影？

我曾经拍过一部魔兽电影叫功夫。这部感伤的魔兽专题片也赢得了大多数人的好评。从我的制作经验来看，要拍出一部高分的电影，首先要有一个好的创意和剧本。因为好的故事是一部电影最感人的地方。第二是找到合适的演员来充分表达故事。最后要在拍摄和后期制作的过程中力求完美。这部分也是拍戏中最漫长最痛苦的过程。在我的电影里，这部分做得不够好，所以被指责粗制滥造。现在想来，挺可惜的。
电影是一个系统工程。想要拍出高分的电影，首先要有好的剧本。剧本的创作是电影的灵魂。也决定了整部电影一半以上的水平。我大学学的是广播电视编导专业，对编导、剪辑、播出的整个流程非常熟悉。其中，我们大学生活的大部分时间都在学习剧本创作，其次是导演的选择。一个成功的导演，能够熟练运用镜头语言，呈现演员的最佳状态。另外，好的演员选择可以更好的掌控剧本，体现导演的意志。最后重要的是剪辑。一般导演要亲自监督剪辑，最后体现自己的意志。只要这些环节做得好，很难拍出高分的电影。
我觉得一部高分电影首先应该有一个好的剧本。剧本是一部电影的灵魂，它决定着电影故事的走向。比如改编电影版中的剧本《为什么笙箫默不行》，这样整个剧情就崩溃了。其次，也要寻找演技高超的演员。纵观各种爆款电影，可以发现演员都是演技派。仅靠流量明星是不可能撑起一部电影的框架的，比如《无名小卒》里的张宇和任素汐。他们的表演能把观众带入剧中，引起他们的共鸣。最后，要有一个能协调各方，对全剧有精准把握的好导演。就像一句老话，为了艺术而不断进步。
现在的电影质量真的是越来越差了。可能钱都花在高流量的明星身上了。我觉得，想拍一部高分电影，首先要有一个好的剧本，只有剧情好才能成功一半，然后要有一个负责任的导演。另外，不要把钱花在大明星身上。出名的明星不一定演技好，有些新人的演技比那个宝宝还好！
在我看来，要想拍出高分的电影，需要找一些演技过硬的演员。他们会给这部电影带来特别精彩的表演效果，还需要找一个很棒的特效师进行后期处理，让观众更清楚的看到这部电影。