微电影的拍摄技巧五个妙招是什么「微电影的拍摄技巧五个妙招」

一:拍摄前观察环境。拍摄前注意周围情况。

这样就可以考虑哪些场景是用多个长焦片段拍摄的。此外，拍摄视频时也不要大意，时刻记住周围或身后的情况，尤其注意身后的沟渠、道路，不要踩空脚或对过往车辆造成不必要的伤害。很多有经验的摄影师往往过于关注拍摄到的场景和人物，而未能注意到其他危险情况，在移动位置的过程中摔倒、碰撞甚至坠入深处。

二:大场面

当视频拍摄场景过于宏大时，如果无法用广角镜头完整地拍摄出整个画面，那么就要使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指在相机静止的情况下，借助三脚架上的活动底盘或拍摄者自己的身体来改变相机光轴(镜头水平或垂直移动)的一种拍摄方法。通过摇摄拍摄的照片称为摇摄。平移一般有两种方法:上下平移和左右平移。很多人在使用摇摄时往往把握不了旋转的速度和角度，导致画面抖动不流畅，主要是没有把握好摇摄的要领。

三:捕捉人物。

“移动相机”是指通过在移动物体上的移动相机进行拍摄。移动摄像机拍摄的画面称为移动镜头，简称移动镜头。用数码相机进行手机拍摄非常方便。拍摄时，可以利用画面的帧始终处于运动状态，画面中的物体无论是运动的还是静止的，都会始终处于一种不断运动的状态。摄影一般可分为前后摄影、左右摄影、弧形摄影和上下摄影。

四:变焦拍摄。

平时，我们经常在电视上看到这样的画面。镜头对准广阔的场景，逐渐将镜头推进，最后聚焦某个细节。这种方法常用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看起来很专业，但是我们可以用普通的国产DV拍摄。DV的焦距可以通过焦距转盘调节。将旋钮推到T侧可以拉近放大远处的景物。如果你把旋钮推到W侧，拍摄范围就会扩大。拍摄变焦镜头时，要注意瞄准目标后保持静止5秒左右，以便后期剪辑。另外，你要在一组图片的结尾，把图像定格5秒，给人一种开始和结束的感觉。

长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点，具有“长焦”的效果。现在国产DV的光学变焦可以达到10倍以上，有的甚至可以达到30倍以上。10米外的小物件，就像刚刚在你眼前伸出来一样，可以触摸到。但如果想拍出长焦距的好镜头，需要注意:防止DV抖动。虽然现在很多dv的防抖效果都很好，但是在长焦端还是很容易拍出抖动的视频，影响观众的观看。所以拍摄的时候尽量用三脚架来稳定相机，或者用支架来稳定身体或者手臂。所以如果不是剧情需要，尽量走到场景的侧面，用广角拍摄，这样拍出来的画面稳定性好很多。

微电影拍摄技巧有哪些?

一、好的剧本是关键

剧本的挑选非常关键。好多人拍微电影就凭着一腔热心，一闪而过的灵光，这是不可的。微电影虽然时间短，但它也着重动听的情节，因而，在拍照前必定要写出一个可操作的剧本，剧本不易太过杂乱，由于没有太多的时间去做剧情衬托，但必定要吸引人、打动听，一起还要考虑自己的资金、器材、演员等问题。

二、选景不可少

拍照前，要选好拍照的场所。挑选的场所要适合剧本剧情的发展和人物的塑造，做到情、景、剧相交融。可以挑选当地比较知名的景点或校园、公园之类的进行拍照;如果资金答应的话，也可以进行布景拍照。

三、运用必定的拍照办法使作品富有灵性

拍照办法一般包括平摄、俯摄和仰摄。微电影拍照中，平摄办法使用的比较多。所谓平摄就是保持水平的角度来进行拍照，使画面显得平和安稳，平摄比较符合大众的审美视角。俯摄就是使摄像机的高度高于被摄物体，拍照的角度是从上往下。

四、运用摇摄和移摄，使画面富有变化和节奏感

摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍照者本身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍照办法。由于当咱们观察停止或运动的物体时，头部和眼睛都会做水平或笔直摇动，而“摇摄”就是模拟了咱们的这种运动。

五、好好利用光线，使你的作品更富变现力

光线的把握对拍照非常重要。为了节约本钱，首要应该学会好好利用自然光。白天拍照，如果太阳的光线太强，可以用泡沫遮光板和挡光板进行遮挡;如果是晚上拍照，可以挑选比较廉价的节能灯、白炽灯，还要好好利用路灯。

微电影摄影技巧

微电影摄影技巧

　　微电影摄影有什么技巧呢？下面是我收集整理的微电影摄影技巧，希望对您有所帮助!如果你觉得不错的话,欢迎分享!

　　 1.把主体放在最合适的位置

　　很多小伙伴在刚学习摄影时都喜欢把主体放在画面的中间，觉得所占的面积大，容易让人关注到。其实画面中间是视野的薄弱区。根据观察及黄金分割及斐波那契比例，发现在4：3的画面区域有几个视觉增强点，是放置主体的理想位置。

　　 2.不要把拍摄的对象放在墙面前

　　不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面，而且你也会立马得到更好的角度和深度。方法就是拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧，对着房间的对角线拍摄会增加空间的'深度。把你的相机移到墙壁的对角线，或者至少能看见墙壁的角落，让你的画面看起来立马高大起来。

　　 3.把外景带进画面

　　如果你拍摄的地方有窗户，那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢block the window(把窗户挡起来)或者blow out the window(把窗户过曝)，但是如果你能把窗户外的景色带进画面，往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境，让画面非常漂亮地打开，画面的深度戏剧化地增加。

　　 4.丰富背景内容

　　如果你在室外拍摄，尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里，让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上，可以被虚化，但这些元素一定要在。

　　 5.正确运用线条

　　近大远小，近清楚，远模糊的透视规律告诉我们。尽管在平面上，只要我们能很好地运用线条，同样也能塑造出立体空间。其次，在统一中变化的线条能形成节奏，构成丰富意义的整体。如果画面中线条结构缺少变化就会使人感到单调、死板、乏味、缺少情趣。再次线条可以达到表现某些思想的目的。这些都是我们利用线条塑造形象的有利因素。