演剧偶像豆瓣「沉迷偶像剧的八位实力派演员表面风光无限细扒一言难尽」
偶像剧在国产剧中分到的蛋糕不少，很多80后90后的童年都有偶像剧的身影。
在内地影视圈欣欣向荣的时期，偶像剧满足了青少年的幻想，也冲击着少男少女们对文化艺术的追求。
时过境迁，偶像剧逐渐露出真面目，粗制滥造、逻辑不通、迎合市场，流量至上。
因此，偶像剧成了劣质剧的代名词，但是依然有无数演员趟了这趟浑水，其中不乏一些实力派演员。
愈姑娘盘点了“沉迷偶像剧”的八位实力派演员，表面风光无限，细扒一言难尽。
曾黎是中戏96级明星班中最出挑的一个，刚入学的时候，章子怡被功课逼到想退学，袁泉自卑到走路永远低着头，只有曾黎因出色的外形条件，独树一帜。
就算衣着普通，素面朝天，也掩盖不住她身上大青衣的气质。
很遗憾，这么多年，章子怡和袁泉早已封神，而曾黎一把好牌打得稀巴烂。
她没有拿得出手的作品，还不断徘徊在偶像剧的女配角中。
曾黎出道那几年，塑造了几个经典角色。
《男才女貌》中艳压林心如的颜如玉。
《聊斋》中美艳绝伦的梅三娘。
《理发师》中叛逆克制的宋嘉仪。
论相貌，皮肤白皙，骨相极佳，任何扮相在她身上，都称得上是一个美字。
论演技，科班出身，在京剧舞台上历练过，声台形表都狠狠拿捏住。
曾黎出道之时，还是演艺圈发展的黄金时期，她只要稍微用点力，就足以秒杀一众女演员。
只可惜，曾黎对自己的事业太没野心了，错过了最佳的发展时期。
人到中年后，非但没能磨练成演技派，反而成了偶像剧的常客。
《下一站幸福》中美艳后妈吴美音。
《幸福二重奏》中的职场女强人付晓芬。
《好好说话》中的电台总监牛志玲。
这些剧剧情浮夸，口碑一般，最致命的是，曾黎饰演的角色基本都相似，集才华和美貌于一身的独立女性，就连造型也差不多。
在诠释这些角色时，曾黎根本谈不上演技，一副面瘫表情，一嘴淡定从容的台词。
虽然是又美又飒的角色，但是在曾黎身上看不到人物特点，她演的还是自己。
套路化的剧情，程式化的表演，曾黎作为演员剩下的只有美貌了。
美则美矣，毫无灵魂，这才是一个女演员最大的危机。
上世纪九十年代是张凯丽演艺生涯的高光时刻，中国第一部长篇室内剧《渴望》，让她拿到了两个影后奖杯。
作为话剧演员出身的张凯丽，演技功底是得到过盖章的，话剧《纪念碑》曾让她拿到戏剧奖项的最高奖梅花奖。
活跃在影视圈三十多年，论资历，论年龄，都该称她一句老戏骨。
这些年，张凯丽的资源不错，频繁出现在口碑和流量俱佳的电视剧中，比如《人民的名义》《人世间》《功勋》。
令人失望的是，这么好的剧本，张凯丽的演绎，往往用力过猛，改不掉的话剧腔，时不时“起范”的样子，常常让人感到别扭和尴尬。
撑不起厚重的角色，在偶像剧中，饰演婆婆妈妈的角色，也难逃浮夸的标签。
在最近热播的《新居之约》中，张凯丽饰演活泼洋气的谢淑娜，也是女主角陈曦的母亲。
她一出场就雷到了观众，厚重的眼影，紫红色的口红，配上布满亮片的紫色西装，再戴上一条廉价的项链，和人设里的时尚根本不搭边。
至于演技，摇头晃脑，改不掉的话剧范，千篇一律的演法，怎么演都是演她自己。
哪怕换上高级的职业造型，化身为女大佬，张凯丽同样很难用演技将观众代入角色。
这些年，张凯丽演过不少女主角的妈妈，无论是市井的妈妈类型，还是时尚干练的妈妈类型，她套用的都是一种演技模版。
因此，观众看她的表演，永远找不到新鲜感，时间久了，还会产生审美疲劳。
张凯丽早期的成就很高，说明她是有表演的天赋和灵气的，只是到了一定高度后，懒得走出舒适区了。
女演员坐到她这个位置，不愁资源，年过半百，也不求大红大紫了，演戏不过就是一种谋生的方式。
而演偶像剧是最不费力的，流水线操作，一场戏接着一场戏，导演对演员的演技也没太高要求。
长时间生活在舒适圈里，老戏骨也被后浪拍死在沙滩上。
2003年，董璇还是北京电影学院大三的学生，因富有灵气的甜美长相，被《雪花女神龙》的剧组选中，出演女一号上官燕。
尽管董璇演技青涩，但是上官燕的冷艳绝美，傲气凌人，被她诠释到极致。
上官燕是个侠女，孤身行走江湖，重情重义，武功高强，堪称人间奇女子。
这部剧在东南卫视播出后，引发巨大的轰动，几乎成了家家户户晚间和家人在一起必看的电视剧。
董璇也因此一炮而红，为她的演绎事业奠定了基础。
毕业后，董璇主攻古装剧，比如《大宋奇案》《八大豪侠》《狄仁杰探案》等，她的表现不俗。
眼看着在演艺圈站稳了脚跟，她还没来得及打开戏路，就选择退居家庭。
结果婚姻失败，董璇只能重出江湖，可这时候的她已经人到中年，青春时期的美貌和灵气消失不见，形象还被不争气的丈夫影响了。
于是，董璇的资源暴跌，能接到的戏也只有《北京女子图鉴之整容大师》《旗袍美探》这样的悬浮剧。
到了2022年，董璇在《新居之约》中担任女N号，饰演一位室内设计公司的高管。
抛开浮夸剧本不谈，董璇的状态太差了。
脸部僵硬，法令纹、眼角纹清晰，下颌线模糊，哪怕妆容加持，疲惫感依然无处遁形。
王鸥只比董璇小3岁，但她的状态却比董璇好了几个台阶。
尽管王鸥的演技有些用力过猛，可她一举一动都是职场女强人的气质，又美又飒，看得人挪不开眼。
董璇在剧里是王鸥的上司，唯唯诺诺的样子，和高管的气质相去甚远。
很明显，董璇整个人的状态就是一副被生活欺负过的样子。
那场稀烂的婚姻，那个不堪的男人，耗尽了董璇身上所有关于美人的印记。
看得出，复出这几年，董璇很想在事业上做出一番成就，哪怕是演个小配角她也不拒绝，还尝试过当出品人。
但是现实很残酷，属于上官燕的时代一去不复返，董璇没能利用自己的黄金时期巩固星途，年过四十，情怀卖不动，人设立不起来，留给她的机会不多了。
梅婷在演员上的天赋是显而易见的，早在大学时期就为了演电视剧选择退学。
哪怕没有接受过科班训练，她也交出了满分的答卷。
《血色童心》《红色恋人》《不要和陌生人说话》《阿司匹林》《父母爱情》等经典作品，奠定了梅婷的影后地位。
这些成绩都是在她二婚前，自从2012年嫁给摄影师曾剑后，梅婷再也没有经典之作。
三年生了两个孩子，家庭和事业的权衡，女明星也和普通女性一样难吧。
这些年，梅婷没有放弃演戏，但却没有亮眼的成绩，并且陷入三个困境。
1、缺乏好剧本。
看看这些年梅婷接到的剧本，一个比一个烂——
悬浮青春爱情剧《十八岁给我一个姑娘》，评分超低的都市情感剧《爱是欢乐的源泉》，抄袭经典名著的《不惑之旅》，毫无水花的《老林的幸福生活》。
这些剧本本身故事就存在漏洞，人设不接地气，不管演员怎么演都挽救不了口碑。
2、找不到定位。
梅婷的戏路很广，早期能驾驭各种类型的角色，到了中年，她演的角色就像个大杂烩，无一出彩，也没有明确的定位。
比如在《不惑之旅》中，她饰演乡村教师简单，和陈建斌上演一出中年人的爱与救赎。
梅婷都快五十岁了，还饰演一个不谙世事，天真可爱的单身女老师，真的合适吗？
看着她和陈建斌两个满脸褶子的人，在一起追求真爱，浪漫是真浪漫，辣眼也是真辣眼。
3、演技套路化。
梅婷的《父母爱情》我刷过很多遍，惊叹于她对角色的细腻处理，把安杰的叛逆、矫情、敏感和傲气，展示得淋漓尽致。
可是这些年，在她身上几乎看不到同样的高光表演。
她的演技陷入一种套路中，每一个角色都是同样的演法，合格但是不出彩。
梅婷到了这个年龄，早期积累下了诸多优秀作品，现在却没有拿得出手的作品，处境着实尴尬。
白冰是典型的天选之女，有着富饶开阔的原生家庭，又有与生俱来的艺术天赋和容貌。
在大学期间，因为参加了一档《梦想中国》的歌唱选秀节目，英皇娱乐签下了她，成为了金牌经纪人霍汶希旗下的艺人。
出道后，白冰将自己的美貌发挥到极致。
她是《红楼梦》中的薛宝钗；
她是《神话》中的玉漱公主；
她是《宫锁珠帘》中的妃子婉嫔；
无可挑剔的容貌，富有灵气的演技，让白冰和景甜、韩雪、甘薇合称为“京城四美”。
那时候的白冰，资源爆棚，机会众多，年少轻狂的她，却认为爱情比前途重要。
结完婚生完一个女儿复出后，迎接白冰的是残忍名利场，她早已被观众遗忘。
资源下跌，她接到的戏也只有《南方有乔木》《爱情进化论》《超时空罗曼史》这样的偶像剧，别说磨练不了演技，还耗尽了之前积累下的口碑。
2022年，白冰在《请叫我总监》中，饰演男主的白月光韩梦仪，一个归国设计师。
36岁的她，整体的美貌和气质都还在，但到了这个年龄，岁月的痕迹也是掩盖不住的。
白冰的表演，中规中矩，和谭松韵比起来，还是少了人物的饱满和细节。
其实白冰的处境和曾黎是差不多的，早期吃到了美貌的红利，只可惜老天爷赏的饭碗不是铁饭碗。
没能挖掘到美貌之外的潜力，随着时间的流逝，带走脸上的胶原蛋白，剩下一副衰老的皮囊，还会有几个人愿意买单呢。
如果不是《亲爱的小孩》，恐怕很多人都将刘威葳遗忘了。
她在里面饰演谢丹，一个心眼小、斤斤计较的大姑姐。
刘威葳不是女主，却能分到一杯羹，是因为她是16年前电影《左右》的女主角。
比起任素汐的表演，刘威葳在诠释方一诺这个角色时，多了几分细腻，多了几分悲戚。
那时候的刘威葳正处于事业的上升期，《左右》这部电影让她入围柏林电影节。
在这之后，刘威葳的片约不断。
《我的团长我的团》中的上官戒慈；
《北风那个吹》中的女诗人徐文丽；
《推拿》中的盲人按摩师孔佳玉；
独特的气质，富有张力的表演，让刘威葳迅速跻身演技派。
按照刘威葳的演技，本该冲一冲奖杯，为自己演艺事业渡上一层金。
有意思的是，从2015年开始，刘威葳的资源断崖式下跌，接的剧一部比一部浮夸，比如《大唐荣耀》《逆流而上的你》《不惑之旅》等。
从正剧女主沦落到偶像剧配角，刘威葳到底做错了什么？
1、脸部僵硬。
刘威葳的长相极具辨识度，瓜子小脸，没有艳丽之感，反而多了一丝高贵典雅的气质。
早期出道时，还有人称她为“内地张曼玉”。
这样的一张脸放在荧幕上配上精湛的演技，就是一副王炸。
很可惜，这几年明显感觉到刘威葳的脸部僵硬，皮肤是撑开了，却也失去了灵气。
对演员来说，脸就是金饭碗，皱纹也好，胶原蛋白流失也好，都可以成就角色。
2、没有人设。
刘威葳事业下跌的那几年，正是流量剧野蛮生长的时期。
很多演员用人设打捞流量，获得咖位，从而争取到更好的资源。
刘威葳显然没有走这条路，或许她根本不屑于走这条路。
独善其身固然是好，人淡如菊也不是错，但演艺圈是很现实的，你没有流量，资源就不会向你倾斜。
这个时代，酒香依然怕巷子深，如今的刘威葳有演技又如何，没有机会施展，到头来还是竹篮打水一场空。
李倩出道之时，能被观众记住，恰恰是因为她嘴角的那颗痣。
无论是《武林外史》中的“小泥巴”，还是《李卫当官》中的小石榴，抑或是《大唐双龙传》中的宋玉致，李倩的表现格外突出。
主要表现在两个方面：
1、灵气逼人的外表。
李倩的长相非常灵动，曾被人称作“小周迅”，最灵的是那双眼睛，可俏皮可倔强。
嘴角的那颗痣，是她长相中的点睛之笔，虽然多少影响美貌，却有一种“残缺之美”。
2、自然灵动的表演。
李倩从小学习舞蹈，没有接受过表演训练，16岁就演了《武林外史》，并且格外出彩，都在于她的表演天赋。
她的演技自然灵动，具有很强的感染力，并且这些活泼可爱的角色，十分有观众缘。
因此在李倩出道的那七八年，她的事业是步步高升的，具有很大的发展空间。
她的事业转折点是在2008年，这一年，李倩24岁，对很多女演员来说才刚刚出道，但李倩已经耗光了自己青春最好的时光。
从16岁到24岁，她将一个少女的最美好的一面都展示完了。
随着年龄的增长，李倩逐渐失去了少女的灵气，这时候就该转型了，可这一步，她没能成功跨过去。
此后，李倩一步步沦落为悬浮剧的小配角，比如《三个奶爸》《我喜欢你》。
哪怕李倩自降身份，甘愿演配角，给她的机会依然不多。
尤其是这几年，她身上的辨识度完全没了，因为她把嘴角的那颗痣给点了，颜值是提高了，但也泯然众人了。
2022年，李倩好不容易等来一部女主剧《明天会更好》，本来是一个不错的题材，但是空洞的故事，虚浮的架构，终究没能出圈。
李倩的演技很好，但苦于遇不到好剧本，又没有公司力捧，想要翻红太难了。
任重是靠演都市小青年的角色出圈的。
《婚姻保卫战》中的小舅子李刚；
《家，N次方》中不折手段的富家公子周浩；
《北京青年》中优秀的骨科医生何西；
在这些剧中，任重都是配角的存在，但是因为电视剧的火爆，让他分到了一杯羹。
不过，他演技的高光时刻离不开《那年花开月正圆》，他在里面饰演正义凛然的赵白石。
这个角色很复杂，有为官的清廉，也有封建男性的固执，但任重诠释得很好。
赵白石是任重为数不多的突破自己的角色，只可惜，他的演技也仅限于此了。
2016年过后，任重的事业一步步往下走，接到的剧本也越来越烂，比如《将婚姻进行到底》《亲爱的自己》《甜蜜》。
这些剧和任重之前演的差不多，人设没区别，演技没区别。
时间没有赋予任重更好的演技，反而让他变得越来越“油腻“，到最后演什么都是他自己。
在事业的瓶颈期，任重还去国外进修了个导演专业，但是并没有帮助到他的事业。
没有资本和人脉撑腰，一个自己演戏都一般的演员，想吃导演这碗饭太难了。
这八位“沉迷偶像剧”的实力派演员，本该有更好的前途，结果偏偏把一副好牌打烂。
当然这背后的原因除了演员本身的局限性，也和大环境、机遇有关。
看完他们在演艺圈的沉浮经历，不禁令人感叹“花无百日红。”
演员这条路，想要走得长远，靠一时的美貌和爆款角色是不行的，必须夯实能力，在机遇到来的时候狠狠抓住。
若没有机遇，也只能养精蓄锐，静待花开。
演艺圈的竞争越来越大，一茬又一茬的新人演员涌入这个圈子，不乏美貌和实力兼具的人选，这些到了中年的演员只会越来越难。
很现实，很残酷，很无奈。（完）
【愈姑娘】记录娱乐圈的风云骤变，感谢大家的点赞和关注！
“被高估”的实力派演员，表面看演技很牛，细扒一言难尽，你认为都有谁？
如何证明一个演员的实力，除了观众们的呼声，另一个衡量的标准便是奖项，只要能在主流奖项中拔得头魁，足以证明演技受到了专业的肯定。但是“一时好”不代表“一世好”，很多演员都是靠某个角色拿到影帝影后，可此后演什么都一个样，还花式出通稿吹自己的演技。表面上是影帝视后，其实演技非常拉垮，你知道都有哪些演员吗？
一、刘涛刘涛是老演员了，也拿过金鹰视后。出道20多年，她一度也是观众喜爱的并且认可的实力派演员。刘涛用实力证明了什么叫演技倒退，直接把接烂片恰烂钱的心思摆到台面上来了。《开端》中，白敬亭和赵今麦的表现可圈可点，刘涛却成了剧里那个拖后腿的。不但没有表现出女警的干练，反而双眼无神、表情木讷，随时都是一副“这班我不想上了”的感觉。
在《大宋宫词》和《星辰大海》中，刘涛不顾年龄强行扮嫩，非要去演十几岁的小姑娘，自己把自己的口碑拉下来，谁都救不了。刘涛在某节目中扮成了宋朝才女李清照，妆造的问题都不大，但就是有一种“为赋新词强说愁”的感觉。
刘涛版的李清照还惹来观众的一片炮轰，甚至有人说她更像潘金莲，或者是“老大嫁作商人妇”的李师师的同行。做演员，多尝试新角色没什么不好，但是演戏也要遵循基本法嘛，明明气质不合却要强行出演，难道是家里的债还没还完吗？
二、陈坤陈坤的新剧《风起陇西》正在热播，在这部剧中，他又犯了《天盛长歌》里的老毛病，表演痕迹简直不要太重！为了体现人物的隐忍深沉，陈坤又用起了他的两件套，低压嗓音+疯狂做微表情。从“雨化田”到“晴明”，再到如今的“陈恭”，其实都是一样的模子，只是细节略有不同罢了。
在《风起陇西》里，陈坤作为男主之一，根本没有展示出主角该有的演技。比他资历浅的白宇、董子健、孙怡都跟他不相上下，配角王骁比他更出彩。陈坤出道不久就演了《金粉世家》和《像雾像雨又像风》，大概是外形太出众，所以观众对他的接受度比较高，从此就有很多人把他当成了实力派。
不是说他没有演技，陈坤好歹是拿过百花奖影帝的人，实力和天赋都是有的。只是人到中年，他好像变得越来越无欲无求，演戏时进入不了角色的内心，也打动不了观众的心。
三、 彭于晏一提到彭于晏，大家能想到什么？我只能想到他的腹肌和颜值。彭于晏的演艺之路还挺波折的，刚凭借《仙剑奇侠传》在内地提高了知名度，没几年就被公司雪藏，后来凭借《翻滚吧！阿信》重新翻红，各种剧本是接个不停。可他出道20年，多次入围各大奖，却只拿到一个电影之夜最佳男演员，这也是他拿下的唯一一个与演员有关的奖项。
彭于晏真的够努力，为了拍《翻滚吧！阿信》，他学会了体操；拍《激战》，他学会了格斗；拍《黄飞鸿》，他学到了南拳；拍《湄公河》，他学会了泰语......可是技能学得再多，体格练得再好，他的演技还是停留在阿信时期，台词薄弱，普通话蹩脚到让人出戏。
人物刻画不到位，基本上都是在扮酷、耍狠、秀肌肉，连电影宣发的重点都在他的身材而不是演技。因为他是一个被动的人，读什么科系是妈妈做的主；进入娱乐圈是为了圆外婆的遗愿；要怎么演戏，他也不理解，只能按照别人的标签去做，让自己看上去很适合这个角色。如今40岁的彭于晏还在走老路，他永远都是一个“型男”，只是不知道这个标签，还能支撑他走多久。
四、李易峰作为偶像派演员，李易峰拿下了3座主流奖杯，算得上是偶像派演员拿奖的天花板了吧。但仔细一看他的作品，怎么说呢，好像并不是那么有说服力。凭借《老炮儿》，他击败段奕宏、张译和夏雨，拿到了百花奖最佳男配。说真的，在这部片儿里，已经进去踩缝纫机的吴某某都比他表现得好。
《麻雀》帮他拿下了金鹰视帝，他的竞争者是《军事联盟》的于和伟，《鸡毛飞上天》的张译，《白鹿原》的张嘉译。在这一群人中选出李易峰，有种意料之外但也能猜到的感觉。拿到这3项主流奖项，李易峰的粉丝简直要把他吹到天上去了，但观众们却不买账。李易峰大概也想证明一下自己，凭借《动物世界》、《隐秘而伟大》秀出了一些实力。
就在观众以为能见证一位偶像派明星转型为实力派演员时，李易峰掏出一部《境双城》，重现了他那仅粉丝可见的演技，成功给观众泼了一盆冷水。李易峰用实力向观众证明了，演技不是必需品，流量才是财富密码。
“被过度吹捧”的8位实力派，看似资源逆天，实则演技一般
内娱发展几十年，捧红了很多当红演员。这些演员中，有人是真的实力派，有人是资源咖，其演技也优劣不等。
还有一些演员，混迹影视圈几十年，因为资历深得到了“实力派”的称号。殊不知，他们看似资源逆天，其实细扒一下他们的演技，实在是一言难尽。
一、黄磊：千篇一律的角色
三十年前，黄磊是 娱乐 圈中少有的文艺男神，颜值和演技都是天花板一样的存在。
回看之前的 《 夜半歌声 》《 人间四月天 》《橘子红了》等，黄磊的表现比之现在，实在是优秀得多。
可是自从2010年之后，黄磊就走上了发胖、油腻、演技停滞不前的道路。
现今，他则直接变成了“灶台一哥”、“家庭煮夫”，就连角色也是千篇一律的“碎嘴男”。
虽然模样变了，但黄磊依旧有很多“圈钱”的方法，比如上综艺，比如拍摄万年不变的家庭伦理剧。
如果说，之前的黄磊对待演戏是严谨认真的，那他现在就变得越来越商业化了。
纵观他最近的几部作品，《小别离》、《小欢喜》、《小敏家》，这种“小”系列的家庭剧，貌似成了他的拿手好戏。
而且，不光作品的名字雷同，就连他在剧中的角色也是如出一辙。 毫不夸张地说，就算把这几个角色互相交换，对剧情的影响也不大。
受到这类角色的限制，黄磊的表现也显得过于“模式化”，表演时太过放松、太过敷衍，跟他在综艺里的样子，基本没啥区别。
其实，有关黄磊的争议早就开始了，不少网友都表示： 看到黄磊都审美疲劳了，角色真是千篇一律。
如果一个演员无法让观众有新鲜感，那么观众也不会对他抱有期待了。
据说2022年，黄磊还有一部“小”系列的作品即将播出，也不知道黄磊什么时候能够走出这个舒适圈。
二、靳东：模式化演技
靳东的问题跟黄磊非常相似，都是陷入了中年转型的困境。
早些年，靳东的戏路还算比较广，古装剧、家庭 情感 剧等都有涉猎，角色也非常多变。
只不过，当时的靳东还没有大火，也没有偶像包袱，所以才什么都敢接。
然而，自打2015年因为《伪装者》走红之后， 靳东就被固化在“精英人设”之中了 。比如《我的前半生》 《 恋爱先生 》《 精英律师 》等等，基本都是这个人设。
纵观靳东后来的作品，角色都是大差不差， 演技也都是一个模式，经常高高在上地对人说教 。时间长了，观众也对他这套模式化的演技感到了厌烦。
不仅如此，或许是精英角色演多了，靳东在现实生活中也走起了“精英路线”。从卖弄文字到“诺贝尔数学奖”，靳东生活中的笑料，要远比他的演技更丰富。
时至今日，靳东的口碑，已经被消耗得差不多了。无论什么样的角色，举手投足之间都是自己的影子，网友调侃说：靳东又演靳东了。
虽然靳东的颜值和气质依旧在线，但观众却对他，再也不抱期待了。如果他还不能及时醒悟的话，未来的路只会越走越窄了。
三、陆毅：演什么都很生硬
陆毅是内地比较早的一批偶像男神了，当年的那部《永不瞑目》想必大家都印象深刻。
陆毅在剧中完全可以说是本色出演，他也凭借自己的优秀表现，一举拿下了金鹰奖最佳男主，可谓出道即巅峰。
一直以来，陆毅给大家的印象都非常好，有颜值、有演技、还很顾家，算是一个比较完美的偶像了。
不过仔细看一看，陆毅除了“肖童”这一个角色，其演技并没有大家想得那么优秀。
就拿《人民的名义》来说，陆毅的表现不错，但有些表情和台词的处理，还是比较生硬的。
尤其是跟剧中的其他老演员比起来，陆毅明显还欠了一些火候，微表情的处理还需要好好磨练。
同样的状况，还发生在2018年的《风再起时》里，在这部剧里，陆毅饰演的是一位年轻有为的军官。
可是，陆毅的表现却有一种“侯平亮”的既视感，全程都是波澜不惊的样子，没有一点年轻人的冲劲。
不知道是陆毅上了年纪，还是他陷入了一种表演的怪圈，总之，他这两年演戏的时候都比较生硬，情绪的起伏非常小。
一旦跟角色的人设不符，陆毅就会显得有些格格不入，容易让观众出戏。
不可否认，陆毅是有演技的，至少比那些新生代的流量们要强很多，但跟实力派、老戏骨们还是有些差距的。
四、孙红雷：被综艺毁掉的演员
曾几何时，网友们提起孙红雷都会称他为“实力派”。可是再看现在，孙红雷的表现，让很多观众都非常失望。
之所以会有这样的变化，就是因为孙红雷在综艺节目中，慢慢失去了神秘感，迷失了自我。
自从2016年加盟《极限挑战》之后，孙红雷就从荧幕上的狠人，变成了“诙谐搞怪的中年大叔”。
由于综艺节目中的人设太过鲜明，导致孙红雷的形象也被固化，演戏的时候也受到了限制。
比如，在前段时间的《扫黑风暴》里，孙红雷一脸严肃的样子很有气场，仿佛让观众找到了“刘华强”的影子。
可是，孙红雷只要一笑就立马破功，观众顿时就把他跟综艺节目中的样子联系到了一起，很容易就出戏了。
纵观孙红雷近几年的作品，根本没有《半路夫妻》、《潜伏》这种口碑佳作了。
这并不是孙红雷的演技下滑了，只是他被综艺节目拖累得太严重，观众对他的印象也大不如前。
所幸，孙红雷已经退出了《极限挑战》，相信在未来的日子里，他能够靠自己的实力再次赢得观众的认可。
五、杨志刚：没有他哥，啥也不是
娱乐 圈中的资源咖不少，但基本上都是年轻的流量明星，像杨志刚这种年过40岁的，估计仅此一位了。
杨志刚的哥哥名叫郭靖宇，是圈内的一名导演。杨志刚能够进圈并且走到今天，全靠哥哥的帮扶。
毫不夸张地说，如果没有郭靖宇的帮助，杨志刚根本啥也不是。
纵观杨志刚的所有作品，十部里有九部都跟郭靖宇有关系，剩下的那一部估计还是郭靖宇为他找的资源。
总而言之，杨志刚就这么一路抱大腿走到了现在，资源堪称“逆天级别”。
然而，杨志刚却没有一点上进心，出道多年，演技没有半点提升。
演戏时， 杨志刚的表情呆滞木讷，说台词也像是在朗读课文，听起来非常生硬死板 。无论演什么角色，杨志刚都带着千篇一律的憨笑，这仿佛已经成了他的标志。
除此之外，杨志刚散漫的态度也让网友们不断吐槽。
在参加《演员请就位》时，其他演员都在紧锣密鼓地排练，只有杨志刚仿佛是个局外人，搭档郭晓婷表示 “他只排练了一遍” ，其态度实在太傲慢。
当然，就算他的名声臭大街了，杨志刚也无所谓，只要哥哥郭靖宇有饭吃，他就饿不着。
因为郭靖宇也是个很喜欢捧弟弟的人，曾在综艺中说 “如果不捧我弟弟，那我就对不起爹娘，对不起祖宗”， 这种想法在 娱乐 圈也真是罕见。
六、杨烁：一切从油腻出发
杨烁算是一位大器晚成的演员了，他2004年出道，作品演了不少但一直不温不火。直到2016年，他才凭借《欢乐颂》里的“小包总”一角走红。
当时，杨烁的油腻形象吸引了不少观众的注意，他的人气也持续攀升。
本来，这对杨烁来说是一个很好的机会，他可以借着这个机会多接一些作品，尝试更多类型的角色。
然而，杨烁却被突如其来的流量砸蒙了，从而走上了一条弯路。
尝到了甜头之后，杨烁把这种油腻的形象，当成了“财富密码”。
在后来的《归还世界给你》、《欢乐颂2》等作品中，杨烁的演技越来越油腻，已经远远超过了观众能接受的范畴。
因此，网友们对杨烁的评价也是急转直下，从原来的期待变成了厌烦。
可是，就算网络上出现了很多骂声，杨烁依旧是我行我素，摆出了一条路走到黑的态度。
除了油腻的演技之外，杨烁的人品也遭到了质疑。之前就有网友曝光，杨烁不仅婚内找女人，还拿着天价片酬。
这样一位实力和人品都堪忧的演员，自然无法获得观众的认可。
如今，杨烁的资源已经大不如前，他的口碑更是彻底崩塌，曾经对他抱有期待的观众，也逐渐离他而去了。
如果杨烁不能及时回头，那他未来的路只会更加难走。
七、江疏影：寡淡无味，没有特色
至于网友们对她的评价，也基本上都是比较负面的，像“演技寡淡”、“德不配位”等等。
很多时候，江疏影拿着第一手的资源，但是她的表现却难以让观众满意，甚至剧中的一些配角都能抢走她的风头。
前段时间《扫黑风暴》热播，江疏影又被大家吐槽是“资源咖”，因为她的角色跟剧情没有任何关联，完全是强行加进去的。
除了角色定位尴尬之外，江疏影的演技也没有太多亮点。
比如，江疏影在贺芸家里哭着吃饭的那场戏，江疏影就演得非常尴尬，估计不少观众看得都是脚趾抠地。
本来，这段戏应该是江疏影最出彩的地方，可是江疏影根本没有表现出角色的心理状态，导致观众也无法共情。
演一些高冷女神类的角色还挺合适，可一旦角色的情绪变化比较剧烈，江疏影就把握不住了。
这些年，江疏影的资源确实越来越好，但她的演技却一直浮于表面，无法让观众感受到角色的魅力。
如今，江疏影已经36岁了，留给她转型的时间也没剩几年了。
希望江疏影能够把握机会，趁着现在资源还好，尽量提高自己的演技，不然将来处境会更尴尬。
八、张一山：演技浮夸
张一山是大家非常熟悉的一位明星了。
从最初那个可爱的小童星，到如今新生代的领军人物，张一山在所有观众的见证下，成功完成了转型。
想当年《余罪》播出之后，网络上对张一山好评如潮，很多观众都觉得他未来可期。
然而，事实证明，张一山的演技并没有那么稳定，很多时候他也会犯一些低级错误。
2020年，张一山版本的《鹿鼎记》开播。本来观众对此抱有很高的期待，但结果却是张一山被骂得体无完肤。
剧中，张一山的演技非常浮夸，嘟嘴卖萌、摇头晃脑、吹胡子瞪眼，这些流量明星的招牌演技都出现在了他身上。
就像这场韦小宝偷吃糕点的戏，张一山表现得就像只猴子一样，也难怪网友们会吐槽他。
总的来说，张一山演得不像是“韦小宝”，反而像是长大了的“刘星”，整部作品都是他的一场闹剧。
除了这部《鹿鼎记》之外，张一山近两年的作品基本上都饱受争议，离开了《余罪》的光环，他的演技貌似也没有那么优秀了。
其实，张一山的问题很好解决，只要他演戏的时候收着点就行了。不过，他的这种习惯已经根深蒂固了，想要改变也不是一朝一夕的事情。
除了以上的八位明星，还有不少演员的实力都被高估了，有些观众只看到了他们优秀的一面，从而忽视了他们身上的缺点。
说到底， 娱乐 圈没有那么多完美的演员，只是每个观众的评价标准不同罢了。
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