电视剧为什么拍那么多集「谁能告诉我为什么这种剧拍一部爆一部」

《我只喜欢你》剧照

2015年年末，新圣堂影业合伙人朱先庆带着自己的第一个网剧项目《花间提壶方大厨》去找平台寻求合作，却被所有平台都毙掉了。

被拒绝的理由也是致命的三连击：人物形象不突出、矛盾冲突不激烈、主线剧情推动缓慢。“等于给我判了死刑了。”但谁都没有料到的是，《花间提壶方大厨》会成为2017年网剧内容的爆款。

4年后的2019年，甜宠类型已成为如今爱情题材的主流内容，种田文、甜宠文的IP价格也随之走高，《双世宠妃1&2》《奈何boss要娶我》《致我们单纯的小美好》《致我们暖暖的小时光》等剧全部都是非知名头部大IP 全新人演员，凭借简单甜蜜的内容无一例外都成了当下爆款。

正在热播的《致我们暖暖的小时光》是个童话般的大学恋爱故事，这里没有第三者、没有毕业分手魔咒、更没有狗血虐恋，就只是两个人住在一起，相互喜欢的故事，暖心、干净是它的特质。《我只喜欢你》也同样热度颇高，开播即热搜，从校服到婚纱的故事依旧稳抓甜蜜温情。

这样一部甜宠剧的背后，有着一个让人意外的名字——出品人匪我思存。

一个曾经以“虐文”闻名，被一众读者亲切称为“后妈”的作者，其自己公司的第一部影视剧作品，就是一部甜宠剧，“我不觉得匪我思存是在适应市场，其实更像是一种回归，年轻的时候都喜欢找虐，无病呻吟，长大了之后都喜欢能放松压力的内容，我觉得这是她一种心态的变化。当然她的那些虐文依旧有开发价值。”某平台制片人曾是她多年的读者，面对匪我思存的选择，她并没有太多惊讶之情。

巧合也好，有意为之也罢，这仿佛都是一个明确的市场信号：甜宠剧风头正盛。

图源微博@匪我思存

制作简单成绩却好，甜宠剧了不得

匪我思存拿下《致我们暖暖的小时光》（下文简称《小时光》）的IP是在2017年8月，那时《致我们单纯的小美好》（下文简称《小美好》）还没播出，“只是觉得这是赵乾乾的一部代表作，她的文风很萌，这种萌超过甜。”

彼时，《双世宠妃》已经喜提20亿播放量，力压一众曾被看好的探险悬疑剧，成了当年暑期档最大的赢家，“甜宠”也正式开启了飞速发展的时代。3个月后，《小美好》上线，播出仅一个星期，剧中高冷学霸江辰的扮演者胡一天就成功跻身一线男演员名单，甜宠剧的播出影响力和造星能力再次被认证。

隔年3月，《双世宠妃2》正式开机，这一原本并没有被看好的小众IP开始成为一个有延续价值的影视剧作品。自2018年年初至今，甜宠类的爱情剧几乎每个月都会按时报到，剧情内容也在不断翻新。

《双世宠妃》邢昭林、梁洁

《小美好》胡一天、沈月

创作《小时光》的剧本，赵乾乾用了4到5个月。在这期间，匪我思存与合伙人沈浛颖几乎从不过问，“她写什么，我们就拍什么。”《小时光》的剧本写了24集，最终的成片也只有24集，这在影视剧的创作中，并不多见。

如今二人回忆起《小时光》的整体流程还不免感叹，“太顺了”。剧本做完紧接着就是开机、拍摄、杀青、剪辑、后期，随后马上定档，从去年的8月9号开机，到今年的4月10号开播，这期间几乎没有等待，一气呵成。

当然，这个“一气呵成”的背后其实还是甜宠类剧集天然的制作优势：演员多为新人，配合度很高，拍摄档期容易控制；场景简单，拍摄期间几乎没有大型转场，拍摄难度不大；制作上也不追求大场面的感官刺激，后期制作较为简单。

如此情况之下，大部分甜宠类剧集的制作周期都并不算长，跟得上观众喜好的改变。比如大部分走红的甜宠剧都具备一个特点：内容自然、符合情感发展逻辑。

要在电视剧中写一个聪明人，那就不能让剧中的其他人都沦为傻子，写甜宠恋爱的内容也是如此，不能为了突出主角之间甜甜的恋爱，就把其他的角色都写的苦大仇深。

《小时光》

《小时光》找到了一个爱情甜与虐的平衡点，在这个平衡中也有救赎和自我认知；《奈何boss要娶我》找到了让“霸道总裁文”落地的方法，拉近了与观众的距离；《双世宠妃》则把原本简单的三角恋转换成一个身体两种灵魂的“三人四角恋”，也让人物关系有了更多发展的可能性。

甜宠剧讲求“干净”，无论是情感关系还是镜头运用、画面呈现，都给观众营造出了童话感。这样的“童话感”也给了观众更多向往和想象的空间。

时下无人找虐

从剧情上来说，甜宠向的爱情剧区别于传统电视剧的创作理论，他们并没有在解决人物设定之间的矛盾中去推动人物塑造和剧情发展。那些传统电视剧中常见的强冲突、大的情感开合，几乎在这类甜宠剧集中看不到，而这其实就是一种顺应社会环境的新的创作形式。

2015年左右，种田文、甜宠陪伴流的网文开始兴起，“这些东西要什么矛盾？读者根本不需要什么的。”朱先庆毕业于中央戏剧学院，在常规正统的教育体系下学习，但同时也对市场有了更多的思考。

甜宠剧的主要受众群体依旧是年轻的女性观众，大部分集中在90至95后，“她们的自由不是说她们可以随意选择，而是可以选择不去选择。”没有生活压力，不喜欢勾心斗角，想让自己以及周围的一切简单起来，更喜欢在社交媒体上互动，而惧怕面对面沟通。

某位心理学家在讲述他和自己女儿的沟通时，曾经得出结论，“年轻的孩子喜欢在社交媒体中交流，这其实是思考后的结果。”

比如微信发的不对可以撤回，每回复一句话都有自己的思考时间，这样可以最大限度的避免犯错，“其实这真正的诉求就是他们讨厌复杂的人际关系，惧怕上下级之间的欺诈，渴望和谐的家庭关系。”

这也是为什么此前那些虐恋情深、婆媳大战的剧逐步被抛弃的原因。

没有两集解决不了的矛盾，没有缠绵悱恻的爱情纠葛，“上班已经够累了，为什么还要看虐来折磨自己？”从事时尚行业的小J对《双世宠妃》系列尤为喜爱，当年还为这部剧充了1年的视频平台会员。

《双世宠妃》中，曲小檀和八王爷就是在大部分甜蜜和短暂的误解中感情升温；《花间提壶方大厨》中，方一勺实力宠夫，一点点把自己的丈夫带上正轨，顺带着偶尔查案调剂生活；《小美好》就是简单的女追男；《小时光》则是相处之下的日久生情；《奈何boss要娶我》虽说有一些霸道总裁的套路在，但仍旧在剧情推进节奏和细节处打动了观众。

事实上，甜宠内容并非一个新兴类别，它在爱情剧中是长久存在的。在早年的偶像剧中多少都会涉及一些，“内容存在轮回，虐和甜都是爱情剧的外在表现形式，大家看的还是感情本身。”匪我思存在爱情的内容中深耕多年，在她看来，甜与虐都只不过是爱情内容上的附加值。只不过在如今的社会环境下，甜的一面更能被观众认可。

“内容还是处在一个螺旋式上升的状态，从最初的状态不断升级，在细分的领域里不断升级，成为头部内容之后，又会带出很多作者创作这一类型。”这是网文内容创作的规律，也是影视行业内容的生产规律。

《奈何boss要娶我》

内容多，市场却仍不饱和

“针对一部分受众的甜宠剧，其实是可以持续的、长久的、翻着花样去做的。”搜狐视频自制出品中心总监刘明丽作为年初甜宠爆款剧《奈何boss要娶我》的总制片人，对于甜宠剧市场的发展仍抱有积极态度。

甜宠题材既能成为爱情剧的主流内容，也能在其他类型中有所加持，成为一个加分项。例如在《法医秦明》中，大宝、秦明、林涛三人在办案之余的生活互动也透着一丝“甜意”，也让严肃的内容提升了趣味性。再加之此类题材受众群体广泛且内容门槛低，用户粘性又高，成为流行题材尚在情理之中。

依托于爱情这一大的内容品类，甜宠内容的市场可开发性尚且充足。在《奈何boss要娶我》播出之前，刘明丽真的没有想到它会红，“这不是一个完美的项目，演员也都是新人，演技也没那么好，但在制作层面还是用心的。”

事实上，大部分的甜宠剧都会用年轻的新人面孔。虽然他们演技有限，但依旧能给观众带来清新感，没有固有印象的枷锁，演员可发挥的空间反而更多。

新人演员 小类型的翻新在甜宠剧的市场中颇为受用。《小美好》和《小时光》都是在学生生活中找到相似点，然后在进行创作；《双世宠妃1&2》利用身份转换和平行时空的梗再次将故事以不用的发展方式重现，从第一部女主角曲小檀和曲檀儿之间的无缝转换，变成第二部古代八王爷和现代八王爷对唯一女主角的宠爱，这样的内容翻新也带来了全新的剧本生命力。

除了内容本身，也有越来越多的内容开始寻找“甜宠创作套路”，这些“套路”就用在情节时间点的设计上，也就是随着观众的观看习惯，将内容在故事的基础上，以时间轴来定情节点。

“在做《奈何boss要娶我》时，我们就有要求，前10分钟，男女主角一定要遇到，第一集结尾就结婚，在剧情彩蛋中再埋入小的情节点，给观众留下想象空间。”

《小时光》也是如此，根据更新的节奏，前8集要迅速让观众进入剧情，之后随着更新节奏，每4集一个小高潮，全剧进行过半时男女主角就要在一起等，都是经过平台和片方不断讨论之后才得出的内容最佳播出节奏，这样的“套路”屡试不爽。

《小时光》

总结经验的同时，市场也存在着对甜宠剧的诸多误解，“很多直男导演都比较排斥甜宠两个字，在他们的印象中，甜宠就意味着肤浅、没质感、没深度。”但事实证明，甜宠剧的人物关系也可以丰富、情感处理除了甜之外，可以发挥的内容还有很多。

而在编剧方面，能写出优质甜宠剧的男性编剧不在少数，没有天生的所谓“女性视角”，他们更能明白男生和女生相处过程中的思维逻辑，在女性观众的认知范围之内找到内容和观众的情感共鸣。

创作团队和平台的关注，让风头正盛的甜宠剧迎来了新的内容的高潮，小类型翻新的同时把握住剧集内容的基本盘，甜宠剧能走的路，还很长。

顾漫的小说经常被拍剧，而且播一部火一部，主要原因是什么呢？

第1个原因就是整个的小说的剧情非常的精彩，很深入人心，第2点写的这个内容非常有具体的代表性，所以大家非常喜欢第3点非常有故事情节，所以大家都非常喜欢，所以拍一部回一部。

最开始入坑是看了《何以笙箫默》小说，小说很短，大概十几万字吧，我一个晚上看完了，看得哭了好几回，床边上放了一盒纸巾，哭的丢了一地。

看到二人因为各种误会分开，二人又不想将就等待彼此八年，见面后因误会各种折磨，看得我真的很心痛，既然相爱就在一起呗，最后二人终于结婚，我看完才去睡觉，要不然心里堵得难受。

因为我喜欢小说，在改变成电视剧《何以笙箫默》的时候，我第一时间去看了，钟汉良演的何以琛确实有律师界精英的感觉，霸道总裁样子，他帅气有演技，不管是内心深爱还是隐忍都表现的特别到位，拒人于千里之外的感觉。

所以在八年后在超市相遇的时候，他内心的那种波澜，表现在脸上的是面无表情，但是能看得出来他的难受，他的隐忍，他想跑上去问赵默笙为什么这么多年没有音信，为什么不辞而别…..但是他冷静的走开了，没有打招呼，没有任何见面后的欣喜若狂，表现的特别到位。

看完电视剧感觉顾漫在小说里写的何以琛就是钟汉良啊，真的感觉太像了。后来改变成电影版的时候，黄晓明演的何以琛，看了没啥感觉，总感觉黄晓明表现出的面无表情太明显了，有点仇恨的感觉；一看到这个眼神就不自觉的想起了在《新上海滩》里面，冯程程的父亲杀了他远在香港的老婆时那种表情，仇恨隐忍的感觉。

看来看去没有钟汉良演的好，钟汉良给人的感觉是拒人于千里之外，你与我无关，我不恨你也没有表现出爱，但是内心是开心狂热的。

因为对这个电视剧的喜欢，对顾漫很喜欢，又去看了《微微一笑很倾城》，肖奈的扮演者是杨洋，他看着帅气而又正派的脸，真的很适合顾漫笔下的肖奈，棱廓分明的脸真的很适合肖奈这个男主，宠溺的眼神贴心的霸道，高冷腹黑的学长就是为他量身而作啊。

女主角贝微微由爽妹子演的，形象确实很不错，如果不看现实中人品道德问题，她其实长相和表演都很到位，演出了一个古灵精怪的可爱学妹形象，青涩的恋爱，牵个手就开心很久的微微，真的很美好。

因为对顾漫的喜欢，在前段时间改变的《你是我的荣耀》播出后，不自觉的又跟上了，这里面的主角定位是年龄在30多岁的社会人士。

经过了这么多年的成长，杨洋也成熟了很多，帅气的外表，刚毅的表情更加精湛了，他演的男主于途是航天设计师，有设计师的稳重，也有理工男的直白，当然也少不了男主的帅气，感觉就是本色出演，量身定制啊。

在来看女主角迪丽热巴演的大明星乔晶晶，她本身就是演员，在这里更是本色出演，演的是一个一线大明星，和她现在的状态很像，爱美，要瘦，时刻保持形象….

二人的恋爱和前几部小说和电视剧完全不一样的风格，二人已是走入社会多年的成年人了，所以表现的爱很狂热，很露 骨；成年人，身体很诚实，会表现出自己的欲望，所以看《你是我的荣耀》的时候，很多人都说太上头了，甜的发熏，时时刻刻都不忘开车，例如：

“要不要用我的基因来影响你的基因？”

“今天我可以留宿吗？”

“太晚了，你住在这里吧，要不然晚上送你要一个多小时，早上五点又得去接你，太累了！”

“和你回家？看你在家翻译论文吗？”

台词非常的大胆，迪丽热巴和杨洋的演技真是很好，我又再次入坑不忍心出来了。

顾漫的每一本小说故事都很适合改编成电视剧，适合恋爱中的小情侣们看看，甜甜的恋爱，给生活一点调剂也不错。

从《闯关东》到《山海情》，为什么孔笙和正午阳光能拍一部火一部？

都说“正午出品，必属精品”，但实际上是“孔笙出品，必是精品”，从早期的《闯关东》到刚刚收官的《山海情》，孔笙用实力证明自己是电视圈内的“大腕”。

跟郑晓龙、赵宝刚这样的名导相比，孔导这几年来才渐渐被观众熟知，因为《父母爱情》和《琅琊榜》这两部剧，他成功打开年轻人的市场，并被冠上“孔萌萌”的称号。

而《琅琊榜》之后的6年里，他又拍出了5部爆款剧，分别是《琅琊榜之风起长林》、《欢乐颂》、《大江大河》系列、《鬼吹灯之精绝古城》、《山海情》，虽然5部剧的风格不同，但不变的是人文主义的关怀。

所以，今天我们就来聊聊正午阳光的“制胜法宝”孔笙。

早在《琅琊榜》热播的时候，就有媒体采访过孔笙：“您对哪部剧感情最深”，正当大家都以为他会说出《闯关东》时，他却告诉记者：“《生死线》是我的最爱”。

这部剧评分高达8.7，可知道的人并不多，仅有部分文艺青年力推，作为兰晓龙的“兵团三部曲”之一，《生死线》依旧围绕情义无价的主题，细节真实，类电影级的拍摄手法，都远胜大多数战争片。

奈何曲高和寡，《生死线》既没得奖，收视率也比较一般。

至于他后来为什么会一举成名，这还要从《琅琊榜》说起，2013年《琅琊榜》传出影视化的消息，比较有品味的书迷们纷纷艾特制片人侯鸿亮，希望他能投拍这部剧，本对古装剧没有兴趣的侯鸿亮通读了小说后，发现此文所传达的理念与孔笙的拍剧风格不谋而合。

果不其然，《琅琊榜》改编成剧后，没有成为一部普通的古装权谋剧，理想主义的放大，让这部剧有别于市面的同类剧集。

至此，孔笙基本上拍一部火一部，至于他的眼光为什么那么准？

在笔者看来，主要有三个原因。

第一，找合适的演员，把钱花在刀刃上。

在选角这一块，孔笙一般只找适合的演员，拍《大江大河》时，他并没有考虑王凯，甚至想要一个名气不高的演员，但王凯表示愿意为角色扮丑，这才让孔导重新考虑了他。

到了《山海情》，孔笙亲自面试，不管是什么咖位的演员，都一视同仁，彼时水花的扮演者热依扎正值哺乳期，而孔导看完她的表演后，当即定下这个角色。

孔笙选角是一绝，不论是杨烁，还是董子健、童谣，都在《大江大河》里演出了人物的味道。

与此同时，从《琅琊榜》到《山海情》，每部剧的投资都不算高，跟动辄几亿的古偶剧相比，正午阳光把片酬控制得死死的，侯鸿亮和孔笙一致认为演员的片酬不能超过总投资的50%。

不过，对于好的编剧，孔笙一向很大方，像《琅琊榜》的编剧海宴就拿到了500万的酬劳，这在当年，算是高价了。

第二，重细节，不敷衍

在拍《琅琊榜》时，孔导和侯鸿亮查阅古籍，他们认为虽是架空剧，但服化道不能没有参考对象，后才将时间定在南北朝，并在服饰上取百家之长。

除此之外，孔笙信奉“因为真实，所以动人”的创作理念，故而你能看到梅长苏常握着的火炉真的烧着炭，同时你也看到得宝不停地甩着笔，因为没墨了，亦能看到带着单位的算术……

另外，整部剧的妆容接地气，没有浓妆艳抹，亦无乱七八糟的艳丽服饰，演员们灰头土脸，吃得用的穿得住的高度还原以前农村的样子，村民的脸很“真”，观众看着才有代入感。

摄影出身的孔笙更擅长用色调表达情感，在《山海情》开篇，漫山的黄土，色彩偏黄，随着剧情的推进，渐渐明亮起来。

第三，选剧本的眼光绝

即便孔笙这几年有新的尝试，比如以盗墓为主题的《精绝古城》和聚焦都市女性群像的《欢乐颂》，可他最偏爱的还是现实主义题材。

侯鸿亮曾言正午阳光拍剧有一个原则，即不接翻拍剧，不拍玄幻剧，不拍偶像剧，所以，当孔笙接到《大江大河》的剧本后，他决定用两年打磨这个系列。

那时候《山海情》作为任务剧被派发给孔笙，但他不想拍成说教类的扶贫剧，因此联系好友高满堂研究剧本创作，侯鸿亮也给他极大的创作空间，最大程度上满足他的需求。

在大部分国产剧将重心转向恋爱偶像时，孔笙还在拍着讲述人情、人性的影视剧，就冲这一点，就不得不夸他是“国剧的良心”呀。