千禧年韩剧才不是只有车祸和失忆吗「千禧年韩剧才不是只有车祸和失忆」

那个单靠一张脸就能打江山的年代，好像已经过去很久了。

国产古偶横行霸道的暑期档里，《My girl》翻拍的消息悄然在韩迷圈里流出。

翻拍选角争议大很正常，甭管怎么着那都是李栋旭和李准基啊！

从李栋旭的地狱使者追溯回霸道美男，再从李准基的四王子回忆到乐天派，每一部几乎都是审美启蒙般的存在。

人类果然会反复爱上李栋旭李准基玄彬裴勇俊......7岁和27岁的老公仿佛没有什么区别。

在韩剧遍地开花的那些年，像口香糖般越嚼越香的爱情故事里，可不只有车祸和失忆。

从《冬日恋歌》开始，不知道有多少人为十年相认哭得一把鼻涕一把泪。如果太难过，不如搬着小板凳和家里人一起追《我叫金三顺》，老套的灰姑娘变公主故事，不同的是，王子是玄彬。

追过这两部剧的80后、90后，应该还记得自己家里有个古董叫做DVD机，那时候还没有百度网盘。

所有讨厌校服裙的女孩，都在《宫》当中找到了共鸣，不是阿宝色鼻祖《宫锁心玉》，而是拟定发生在韩国宫廷里的故事。

女主校服裙 运动裤的穿搭，的确成了不少女孩的时尚启蒙。

这么多年过去，你以为古早韩剧早就“杀”不到你，但谁成想：2019年，《爱的迫降》中2g网的朝鲜士兵正在用台式机看《天国的阶梯》。

这一波梦幻联动，又把老韩剧迷尘封的记忆唤醒了。

回看那些我们一起熬夜哭过的剧，没有抓马的剧情，没有平行世界和外星来客，但他们还是有让人一看一整晚的魔力。

我们跟着女主编头发、学习她们说话的语气和撒娇的神态、偷偷在家给自己涂上流行的裸粉色口红，在韩剧妆造的影响下慢慢养成了自己的审美观，每每回想起来，都想再刷一遍这些剧。

《匈牙利舞曲》变奏伴随着小导游李多海的第一次出场，上一秒她如风奔跑，下一秒被生活重拳出击。

单纯、直给，偶尔脑回路清奇，这是当年最受喜爱的电视剧女主形象。用现在的话说，可能就是傻白甜。

看到她，你也会知道：卷发 低扎双马尾，是走向恋爱的第一步。

根根分明的睫毛放到现在来说稍显过时，但在那个年代，李栋旭和李准基可还真吃这一套。

除了双马尾外，剧中的斜丸子头和斜马尾也是元气感十足，加上毛茸茸的发际线和美人尖，更能突出俏皮感。是谁当年上学都要歪着扎头发，是你也是我。

年轻女孩是不畏惧高饱和度 撞色的，李多海就生动诠释了这一点，看看她为发型搭配的头饰和耳饰，再看看剧中频繁出现的糖果色穿搭，让人梦回互送QQ秀的那个年代。

虽然很难解释，但在那个时候穿成这样的人，绝对是时尚先锋。

歪个楼，朴诗妍饰演的女二也是很多女孩想成为的样子，健康肤色、利落马尾、会打网球，浑身上下都写着“别和老娘抢东西”。

只可惜小时候我们都觉得女二碍事，后来才发现，女二才是更香的。

这部剧火到什么程度呢，就算没看过，也至少知道这个名字，知道里面有颜霸一方的宋慧乔，和90后公认的舞神Rain。

作为拿下无数KBS大奖的漫改剧，《浪漫满屋》里小说家与巨星的“full house”生活笑料百出。

与《蓝色生死恋》这类悲情剧集不同，《浪漫满屋》是轻松的、愉快的，让人狠狠动起恋爱DNA。剧中的宋慧乔更是一改往日装束，活泼、幼齿成了她的关键词。

从偏分低双马尾，到直发的半扎公主头， 不得不说，宋慧乔在这部剧里是真的很爱换发型。

图源微博@Cathy_Zomin

双麻花，单马尾再配上不同颜色的发圈，每天不同的OOTD将爱情妥妥拿下。

复杂编发配合上清淡的妆容，营造出邻家妹妹版的初恋感。

淡妆才能突出宋慧乔的外貌优势，那个年代还没有立体修容的概念，能打的不是造型，而是演员的脸。

看看她那时pengpeng的脸蛋，妥妥一杯透明青柠苏打水。宋慧乔的颜，原来我小学就入坑了。

看这部剧的时候，请问有多少人正在dream大溪地岛上的婚礼，又有多少人在dream太平洋上的恋爱热浪吹到自己身上？

当韩版的王子与灰姑娘在沙滩上携手时，“初恋”的浪漫与珍贵也就不言而喻了。

剧中得到皇太子青睐的成宥利，也带火了眉上斜刘海。刘海的高度和分法正好强调出了眉毛，让眼神看上去更加灵动，也强调出了造型的呼吸感。

那几年，双眼皮还没成为大势所趋，电视剧更偏爱窄内双、有单薄感的眼睛，成宥利就是这样。

眼睛大得不够醒目，那就在眼妆上多花点小心思，用闪片眼影强调眼头，加上自然的美瞳线和微翘的睫毛。有这样blingbling的灰姑娘，王子哪还愿意乖乖走人。

不知道还有没有人记得，剧中成宥利一发愁就会咬嘴唇，一发愁就会咬嘴唇。当初为了模仿出她的无辜感，班上几十个女孩挑不出一片好嘴唇。

别问，问就是都在努力练习咬嘴唇。

说到那几年的韩剧女主，她们没有水光肌，没有自然款美瞳，没有大包大揽的明星美容室，但剧中这些邻家舒服的发型和妆容，总能让观众燃起模仿的热情。

那个单靠一张脸就能打江山的年代，好像已经过去很久了。

图片来源

新浪微博 / 豆瓣

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《恶之花》热播：不再风花雪月是韩剧的转机岔路

这几个月，高分韩剧频频出现。不论是接档《没关系是精神病》的《恶之花》，还是时隔三年推出第二季的《秘密森林》，都一石激起千层浪，开局就在豆瓣取得了9.0的高分。

尤其是上周完结的《恶之花》，虽然结局不尽如人意，但是纵观整部电视剧，编剧设计的剧情毫无拖泥带水，不落俗套的剧本设计。虽然烂尾，但仍然瑕不掩瑜。这部剧的出现，在韩剧发展的历程中有着举足轻重的地位。

韩国，离不开的正是“韩流”二字。

起源于韩国围棋的韩流，在上世纪九十年代，伴随着韩国“文化立国”的口号，以及香港流行文化，台湾流行文化衰退的背景下，在中国、日本乃至整个亚洲都掀起了一股浪潮，并成为仅次于欧 美文 化的第二大外来文化。

作为韩流中最具影响力的韩剧，自然也被广泛关注。

在1962年推出的第一部韩剧《我也要做人》，虽然被寄予厚望，但是效果却不尽如人意。不要说打开亚洲的市场了，仅仅是在本国，这部电视剧也是反响平平，并没有什么可圈可点的地方。

中国人开始接触的韩剧，是在三十年后，由崔真实、崔秀宗与李应京等人主演的《嫉妒》。这部作品曾在韩国创下了最高收视率的记录，并且是崔真实生前的巅峰之作。在中国也有不小的影响，不少观众在电视机前也为夏静与英浩二人的爱情发展提心吊胆，啼笑皆非。《嫉妒》的登场，逐渐打开了韩剧在国内的影响力。之后的1997年，《星梦奇缘》的播出与引进，让安在旭成为第一个打开中国市场的韩流明星。两年之后，安在旭与金喜善出演的《泡沫爱情》将韩剧的影响力推向了高潮。其中的“白血病”开启了韩剧的虐恋模式，自此之后虐恋模式的爱情电视剧成为了热门韩剧的一大定式。

之后韩剧一路高歌，在虐恋模式之间不吃香的情况下，灰姑娘与财阀、与明星的恋爱成为了韩剧模式的标配。在这几年，以张娜拉、Rain为首的明星知名度日益提升。同样的，韩剧也凭借裴勇俊、李英爱等明星，创下了出口额增长30%到40%的佳绩。

好景不长，佳绩没能维持多久。一成不变的韩剧逐渐被人厌倦，在2007年对于韩剧的厌倦心态达到了一个顶点。

在2007年6月的上海电视节中，韩剧节目对华销售额为650万美元，同比下降了30%左右。韩剧的衰退并不只是在中国市场，作为韩剧出口市场第一的日本，韩剧也是面临着巨大的挑战。在日本，韩国三大电视台对日本出口电视剧金额同比增长仅仅5%，与2002-2008年间大幅度增长的局面全然不同。另外，曾经设置专门时间段，全面播放韩剧的日本电视台，也逐渐减少了韩剧的播放数量。

自此，韩剧面临了非常大的挑战。

之所以会有这样的结果，离不开两个原因。

一是韩剧的模式过于固定，缺乏创新。固定模式下的韩剧，导致观看韩剧数量颇多的观众来说，剧情发展是很容易猜的。不论是哪一种剧本，剧情的发展大多逃不了男女主相遇 产生矛盾 阴差阳错住在一起 逐渐产生感情 因为某件事导致不能继续在一起 在一起。绝大多数的韩剧发展正是这个轮廓。

一是以韩剧为主的韩流文化，在单向输出过程中所造成的文化逆反心理。伴随韩流的强势推动下，在韩国向周边国家输送电视剧等影视作品之余，一种文化优越感自然而然的就产生了。另外，作为文化输出的产品，韩剧中时不时出现的韩国 历史 观、饮食以及文化习俗也让周边的国家产生了逆反心理。

2012年之前，逐渐式微的韩流凭借着偶像团体再次登顶。韩剧也随之重新回到大众的观剧清单。2019年，韩国成为了世界排名第三的文化大国。

在这几年的时间里，韩剧的模式发生了不小的转变。

尽管《来自星星的你》、《继承者们》等多部电视剧在当时有极高的热度，让已经登顶的韩流文化多了一个筹码。但是，电视剧完结则意味着讨论的完结。平日里观众讨论最多的并非这些作品，而是有着比爱恨情仇更深一层次的带有现实主义题材的作品。

正因如此，韩剧不再是标配着车祸、绝症与失忆的虐恋苦情剧，也不是为爱情至上的青春偶像剧。相比之下，现在大多数高分韩剧的共同点则是现实性。之前惊天动地的感情，如今的韩剧中也或多或少的被一笔带过。甚至，很多电视剧中，爱情不再是剧中的唯一 情感 。哪怕是没有爱情，剧情发展也不会变的突兀。也不再凭借浪漫玛丽苏这样不切实际的爱情吸引，而是从作品本身，从自洽的逻辑，从与观众贴近的生活来吸引。

自此之后，爱情逐渐退出了韩剧中心的地位，替代它的则是救赎。

豆瓣高分韩剧榜单中，大多数的韩剧都有这样的规律。要么是救赎自己，要么是救赎他人，不论是在何种类型的电视剧，这一点是必不可少的。刚刚完结的《恶之花》在剧情不明朗的时候，主角都贤收一直被认为是杀人凶手。剧情慢慢展开，真相慢慢浮出水面。真相挖掘的过程只是这个电视剧最为浅层的内容，更深一层次的内容则是女主救赎男主的过程。被同乡人用异样眼光看待的男主，日常生活中没有感情波动，甚至在镜子面前跟着视频学习表情变化，直到后来女主深陷困境，才发现自己的感情原来都埋藏在心里。

剧本的主题与剧情的设计，自然离不开编剧与导演的深度合作。在豆瓣高分韩剧榜中，三部作品都在其列的申源浩导演与李祐汀编剧，可谓是编剧与导演深度合作的典范。二人从籍籍无名逐渐成长为韩剧的黄金搭档。成名之前，申源浩导演只是综艺节目的导演，李祐汀也是综艺节目的作家。在二人作出转型拍电视剧的决定之余，罗英石还向他们泼冷水，打赌他们不会成功。

被同辈泼冷水的申源浩与李祐汀并没有气馁，反倒是说了这样的话：

“我们的工作，什么时候计较过成功、失败呢？我们通常只因为有趣，就会想参与。开始做《两天一夜》时，我们知道会成功吗？还不是我们自己做的很开心而已。这次也是，我是第一次写连续剧，出乎意料地有趣，如果搞砸就搞砸吧。”

事实证明，只要老罗打赌，就没有成功的时候。申源浩导演与李祐汀编剧凭借“请回答”系列取得了前所未有的胜利。如今二人已经和罗英石成为TVN的标志性人物了。

说到申源浩、李祐汀与罗英石，就不得不说一下TVN。

在曾经韩国SBS、MBC 、KBS电视台三分天下的局面已经被改变了，TVN与JTBC已经有了后来者居上的趋势。三大台则与之相反，展现的则是一种颓势，尤其是MBC电视台。作为无线电视台的MBC，自然而然地比TVN等有线电视台掌握着更多的资源。但是播出的电视剧水准可谓是日益消退。不仅播出的电视剧犹如鸡肋，就连拒绝的作品也先后获得大赏。

比如MBC近两年推掉的电视剧也是如《棒球大联盟》、《山茶花开时》分别在SBS、KBS播出，并取得了相当不错的成绩。《山茶花开时》将第56届百想艺术大赏的最佳男配角、最佳男主角、最佳剧本奖以及大赏都收入了囊中，而《棒球大联盟》也在第56届百想艺术大赏中收获了一项奖项。

MBC不同往日，无线台竞争日益激烈，有线台则粉墨登场，开始瓜分韩剧市场。TVN与JTBC近几年推出的优秀电视剧，基本将三大无线电视台打下来的江山重新洗牌。尤其是TVN，在观众心目中已经达到了“TVN出品，必是精品”的共识。甚至在观众的脑海中形成了“无线电视台的对岸=TVN金土剧”的深刻认识。

TVN自然不孚众望，推出的《信号》、《秘密森林》、《未生》，“请回答”系列，“机智”系列的收视率都一路飙升，评分也一路高歌猛进。之所以会这样，除了编剧创作的剧本完美，导演镜头下的表演干净利落，演员的表演也是十全十美，更重要的则是作品的本身。救赎是躲不开的主题，如何升华，如何贴近现实是这些作品做的比其他作品好的地方。正因如此大家对于TVN的期待也随之水涨船高。

而如今的韩剧，已经不再是千禧年热播的韩剧了。

从1962年到2020年，韩剧的制播模式、剧本内容以及制作团队等多方面发生了巨大改变。而这些改变推动着韩剧向着更好的方向发展。当年只谈风花雪月的韩剧，如今也在现实主义题材上走的愈来愈远。批判政府、批驳法律、揭露 社会 “恶”的一面、升华电视剧意义，成了当下韩剧的重中之重。

相比国产剧，在1958年的北京电视台播出了第一部电视剧《一口菜瓶子》。这部电视剧时长虽然还不及半小时，但是当时的观众反响相当热烈。事到如今，电视剧 历史 比国产剧 历史 还短的韩剧，已是后来者居上的姿态。从中，国产剧又有哪些方面可以汲取经验？

1、电视剧中文化的传承与利用必不可少

看韩剧的过程中，最让人动心的莫过于剧中人物聚在一起吃烤肉、吃拉面的时候了。演员的那种幸福感，在观看的过程中，让人有一种置身于里面的感觉，甚至恨不得马上点一份外卖和他们一起吃。

而这正是韩国文化在韩剧中的推广。通过韩剧，我们不仅仅能够感受亲情、领悟爱情，还能够了解韩国的文化。韩国的烧酒，拉面的品牌以及韩国人引以为豪的饮食，不正是通过韩剧才让我们这些外国人能够得以了解，并且会产生好奇心，而好奇心则会带动韩国这些产品的出口。可谓是一箭双雕。

2、细节处理完美，内容精炼到位

内容冗长，是很多国产剧共同的毛病。原本二十集的内容，经过剪辑、拼贴以及添加无关紧要的剧情、毫无意义的对话，活生生的拉长到五十集。这样的做法，导致不舍得弃剧的观众视作品犹如鸡肋一般。不仅消耗了观众的耐心，也让制作团队的能力遭到了质疑。

除此之外，细节处理的不够严谨也是国产剧常有的问题。相比细节狂魔申源浩导演的作品来说，可以说相差甚远。申源浩导演作品在细节处理上，非常的细致。所有的镜头没有一个是多余的，哪怕这一幕的镜头难以思考其意义，往后多看几集其意义自然就能明了。

令人印象深刻的则是《请回答1988》第八集警察局这一场戏，以1988年12月为背景的警察局，在通告栏上清楚明了地张贴着一张通缉令。而这张通缉令所通缉的人正是当年“华城连环杀人案”的杀人凶手。这一细节一开始并没有受到关注，直到去年杀人凶手被抓的时候才被爆出。不得不说，电视剧的成败，很大程度上取决于细节。

3、生硬植入的广告，使观众丧失观看乐趣

《沉默的真相》从播出后就获得了一致好评。但是这部作品却因为广告植入而被人所诟病。电视剧才开始，紧张的情绪还未来得及调动起来，毫无准备的中插广告让绝大多数观众丧失了观看的欲望。而且，在电视剧中明显的广告植入就有莫小仙、999感冒灵颗粒与良品铺子。生硬的广告植入，与剧情、场景格格不入的存在，在当下电视剧并不少见。这样的情况不在少数，在2013年的热播剧《咱们结婚吧》中，植入广告就多达49个。更有甚者，则是在2010年推出的《金婚风雨情》中，一集电视剧中至少有三分之一的时间是在进行广告植入。

这样的植入，非但没有起到宣传的作用，反而激起了观众的逆反心理。在电视剧广告植入方面，如何做到不生硬、不俗套，但是效果满分是很多国产剧制作团队需要向日剧、韩剧学习的地方。

4、提升编剧地位，掌握拍摄的话语权

韩剧的制作团队，编剧有着相当高的地位。著名编剧金恩淑，在韩剧市场中有着非常高的地位。在TVN播出的《孤单又灿烂的神——鬼怪》成功打破《请回答1988》的收视率，成为TVN收视率的最高纪录保持者。这样的编剧在选角过程中，也有着绝对的话语权。李栋旭为了能够出演这部作品，也是千方百计的与金恩淑编剧搭同一班飞机。在飞机飞行的过程中，李栋旭不断的毛遂自荐，最终打动了金恩淑编剧的心。

而中国市场的编剧，则面临着诸多困难。写的作品被剽窃、被修改的面目全非，在选择参演演员中也没有丝毫的话语权，只能依从导演与制作方的想法，修改剧本，给某些演员加无关紧要的戏份。这样，逐渐失去话语权的编剧，地位也随之下降。看似正常的现象，实际上并不正常。

韩剧市场的逐渐突破，使得很多国产剧也纷纷效仿。希望能够通过翻拍韩剧，达到原版爆红的效果。不加思考的复制，自然不会取得期待的成功。尽管国产剧与韩剧还是有一段的差距，但是这差距随着时间的推移，也在逐渐变小，甚至国产剧在某些方面完全超越了韩剧。

2020年最让人赞口不绝的两部电视剧，无疑是迷雾剧场推出的《隐秘的角落》与《沉默的真相》，他们的播出让对国产剧失望的人们看到了希望的曙光。颠覆国产剧剧情冗长的模式，从开局到结局，没有一个细节是累赘的存在。而这两部作品能够正常播出，也在侧面的证明我国的审查制度不同以往的“一刀切”模式，审查制度的完善让很多观众看到了未来通向分级制度正式实施的曙光。

除此之外，效仿韩剧周更模式有些不切实际。

尽管韩剧周更的模式很受观众喜欢。实际上，这样的做法在韩国实施已经困难重重，更不要说在国内推广了。在其他韩剧一周双更的情况下，申源浩导演新作品《机智的医生生活》

则采取了季播与一周单更的模式。观众直呼看不够的同时，申源浩做出了这样的解释：

“如果大环境不改变的话，我们大脑所创造的内容也不会改变。考虑到各种因素，就会质疑是否还能一直拍出周播两集的电视剧，希望我们剧组这次能够成为新的模式。”

韩剧一周双更的模式，让很多剧组都叫苦不迭，不仅要紧跟时事潮流，还要根据观众的喜好来进行剧情的修改。只有这样才能够在激烈的竞争中得以生存，并且能够与电视台再续前缘，播出自己新的作品。这样模式在理想化是很好的，通过外界刺激使得剧组提升自我。实际来看，这样导致了剧组人员工作强度高负荷，身体精力难以跟上，并且在不 健康 的工作环境没有办法做出更好的作品。

相比之下，国产剧的播出模式好很多。拍摄结束，审查通过之后再播出。前期的准备工作完结之后，在视频平台播出之后，一旦剧情吸引人则会形成观众希望尽快看到结局的场面。超前点播正是此情况的产物。超前点播有利有弊，而且国产剧的拍摄方式稳妥不假，但实际操作起来类似于赌博。无法准确掌握观众的喜好的拍摄会让制作方孤注一掷，最终收视率情况，视频平台播放情况等等都是不可预料的。

《恶之花》的故事完结，尽管故事俗套，但是仍然是韩剧突破自身模式中一部有着意义的作品。因为在这部作品中，我们能够看到互相救赎的力量，以及言语才是真正的恶。而这些与当下也高度契合。

如今，不再只谈风花雪月的韩剧，也迎来了它的转折点。 （本文首发钛媒体APP）

找一部韩剧，老片子，关于失忆

《18岁，29岁》(又名爱的呼唤)
里面的女主角就发生了你说的那种情况。
柳惠灿一个被女人嫉妒着幸运儿，因为她老公是韩国第一帅哥大明星江尚永,和王子结婚被太多人嫉妒了，结果决定要离婚的那天，惠灿就发生了车祸,惠灿由于脑部受到撞击，失去了记忆，而她失去记忆刚好18到29岁之间，也就说，这个已经和他结婚两年已经29岁女人，回到了18岁，惠灿忘记了一切，忘记了他，忘记了他们相爱、结婚，当然更忘记了他们要离婚
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