郑中基的恋爱史「郑中基经典粤语歌曲」

“为何还喜欢我，我这种无赖，是话你蠢，还是很伟大，在座每位都将我踩，口碑有多坏，但你亦永远不见怪……”

创作人李峻一曾说，《无赖》不过是他的个人自白。

歌词里既有小人物的无奈、自嘲，又有对女友的歉意、愧疚。

饮醉酒、爱自由、常犯错、爱说谎、会内疚、贪新厌旧、怕结婚、不忍心……

可这首歌更像是为郑中基量身定制的。

或许是感同身受，或许是天赋异禀，加上他极具辨识度的声线，每一句歌词都被赋予了不同的味道。

放荡不羁也好，深情款款也罢，那些年有人借着一首《无赖》求婚成功，伴随着熟悉的歌词、旋律，听红了眼。

有人在那场颁奖典礼上，打败陈奕迅，拿奖拿到手软。

从此，在香港歌坛有了一席之地，还被打上了“歌神接班人”的标签。

可令人想不通的是，明明可以成为下一个“张学友”，他却偏偏要做“周星驰”！？

难不成就因为他有个厉害的老爸？

仗着自己有背景，就狂妄不羁爱自由？

1972年3月9日，郑中基含着“金汤匙”在台湾新竹出生了。

那一天，大半个香港娱乐圈都纷纷送上祝福，连天后邓丽君也是其中之一。

为啥？还不是因为他有个叱咤风云的老爸——

郑东汉，年轻时和泰迪罗宾组乐队，凭着一把吉他红遍香港。

攒够了人气、名气，年纪轻轻的他便从台前转到幕后。

24岁的郑东汉，当上了宝丽金唱片的总经理。

在这之后，他不仅一路开挂成为了宝丽金的亚洲总裁。

还在鼎盛时期，一手捧红了邓丽君、张国荣、张学友、谭咏麟、Beyond、刘德华、黎明、王菲等大半大牌巨星。

在香港娱乐圈，郑东汉的地位可想而知。

说他是“乐坛教父”，也绝不是夸大其词。

父亲有着这样的身份，这样的实力，也让郑中基从降临到这个世界开始就注定不平凡。

在别人家孩子还在隔着电视屏幕仰慕崇拜各路明星的时候，郑中基却早已和这些男神、女神打成一片。

得天独厚的条件，让他从小跟着父亲混迹录音室，张学友、谭咏麟、陈慧娴等等歌星的专辑唱和声。

他的和声初体验就献给了张学友的《屈到病》。

23岁那年，郑中基与张学友一起拜师学艺，在欧丁玉的引荐下，郑中基把自己的录音Demo交给一些制作人试听。

不久后，他沧桑、厚实的声线，便成功吸引了“音乐诗人”周治平的注意。

就这样，郑中基成了他旗下的签约艺人。

在经过一系列专业、系统的培训后，郑中基在一年后发行了人生中的第一张国语专辑《左右为难》，不仅有周治平担任制作人，更有张学友和他合唱主打歌。

其中还包括他的谱曲处女作《像一首歌》。

一出道就是如此豪华的配置，放在其他人身上怕是想都不敢想。

但对于“港圈太子爷”来说，这不过是刚刚开始！

接下来的几年里，郑中基先后推出《情深》《绝口不提！爱你》《戒情人》《我真的可以》等专辑。

还卖出了第一首为其他歌手写的歌《梦游》，被收录在第二张国语专辑《别爱我》中。

期间，他又与陈慧琳合唱了《制造浪漫》，与许志安、张学友一起合唱了《甲乙丙丁》。

短短几年，郑中基已然成为香港乐坛炙手可热的歌手，脍炙人口的旋律、深情动人的歌词，一首又一首情歌，戳中了痴情男女心中的软肋。

也让他成为了别人口中的“歌神接班人”。

到了2005年，一首《无赖》让郑中基打败陈奕迅，横扫华语乐坛各大奖项。

在音乐生涯登上又一高峰的同时，他也成为了当之无愧的金曲歌王。

看得出来，郑中基确实继承了父亲的音乐天赋。

天生的好嗓子、不羁的痞气，让他收割了大把人气，奠定了在乐坛的扎实地位。

可从小众星捧月般的待遇，也成了他任性的资本。

虽然郑中基长相平平，但却幽默、嘴甜，几句话就能把女生逗得哈哈大笑。

加上他有钱又有才，身边从来不缺对他前赴后继的姑娘，典型的招桃花体质。

不管是事业还是情路，对于郑中基来说好像从来没受过什么阻碍。

根本就是要风得风、要雨得雨。

时间久了，如此这般肯定会出问题。

1997年，有媒体曝出郑中基和女助理谈恋爱，甚至在女方怀孕后，以百万分手费让其打胎。

两年后，郑中基在一次聚会上结识了杨千嬅。

在这之后，他便开始了穷追猛打。

彼时，杨千嬅还只是一名新人歌手，对于郑中基的追求，害怕带来不好的影响，因此一开始是果断拒绝的。

谁能想到，郑中基竟然写了一首以她生日命名的歌来大胆示爱。

“你的生辰，向全世界宣布，你是我的皇后。”

如此赤裸裸的表白，哪个少女能顶得住？

美人最终缴械投降，两人就这样确定了恋爱关系。

公开之后，两人也没打算藏着掖着，一起逛街、一起上节目，明目张胆地撒糖秀恩爱。

主持人对杨千嬅的称呼也自然而然变成了阿嫂。

更令人想不到的是，甜蜜了不过短短四个月，郑中基却被单方面宣布分手。

而且还是看了报纸上的新闻才得知此消息的。

至于其中原因，大概还要归结于他本性难改？

没错，就是在和杨千嬅交往的这段时间里，他的绯闻八卦也从没断过。

纸根本就包不住火，更何况是热恋期的男女，稍微有点风吹草动肯定更加敏感。

当时传出杨千嬅对此事非常不满，两人频频吵架，却又都不肯各让一步。

最终只能以这样的结局收场。

分手后的杨千嬅并不好过，总是约朋友出去借酒消愁。

有次，她收工后走进黄伟文喝酒的夜店，连续点了8杯长岛冰茶。

之后，便有了黄伟文专门为她写下的那首《可惜我是水瓶座》，也有了那句“要是回去，没有止痛药水，拿来长岛冰茶换我半晚安睡。”

就算意难平，却终究抵不过现实，而郑中基也成了杨千嬅唯一公开承认过的前男友。

那么，在杨千嬅为爱买醉、以泪洗面的日子里，郑中基又在干什么？

2000年，郑中基在从洛杉矶飞往台北的飞机上，先是违规喝酒，被发现后又借着酒劲大闹机舱。扯空姐头发、捶打邻座外国旅客、用手控制住副机长的脖子……

现场一片混乱，最后飞机只能迫降在阿拉斯加机场。

以至于，他一下飞机就被以袭击和骚扰两项罪名逮捕，被判罚款2500美元，并保留案底。

不仅形象大受损害，事业一落千丈，老爸也放出狠话，让他自己去想办法找出路。

经此一遭，曾经趾高气扬惯了的公子哥，也只能放下身段从头开始。

在那之后，郑中基只好放下音乐生涯，转身进军影视圈。

看在郑东汉的面子上，刘伟强打算给他一次机会，让他参演自己执导的《爱君如梦》和《不死情谜》。

不过，此时的郑中基仍然没搞清楚自己的处境。

放着来之不易的机会不珍惜，《爱君如梦》开工第一天，他就大胆迟到。

为啥？因为他酒驾撞人，进了法院。

还好，2003年，他和梁朝伟、杨千嬅合作的喜剧《行运超人》成绩不错，也让他凭此提名第23届香港电影金像奖最佳男配角奖。

从此，郑中基对自己的定位和方向有了新的认知。

他开始在无厘头电影的道路上一去不复返。

在这之后，他又出演了《龙咁威》《我要做Model》《喜马拉雅星》《至尊无赖》等多部港式喜剧。

他表情夸张、造型搞怪，将“贱”、“丑”演绎得淋漓尽致，在不同的影片里，上演着不同的“无赖”戏码。

曾经的“歌坛之王”，如今却被冠上“烂片之王”的称号。

好在在无数次装疯卖傻的癫狂式表演中，郑中基也算是磨练出了演技。

2007年，郑中基在《老港正传》中饰演儿子“小港”，一个虽然先天不足，却屡战屡败、越挫越勇的年轻人。

正所谓：“喜剧的内核是悲剧”。

在郑中基的演绎下，这个平凡的小人物的故事喜感却又扎心，直戳观众泪点。

凭此角色，他再次提名金像奖最佳男配角奖。

2013年，凭着《低俗喜剧》他终于斩获金像奖最佳男配角奖，这也意味着被踢出歌坛的他，凭着演技和实力，重新在影视圈里找到了归属感，得到了认可。

令人唏嘘的是，当天给他颁奖的正是昔日旧情人杨千嬅。

历经起起落落，郑中基捧着奖杯站在台上感慨道：“刘德华先生跟我说过，浪子回头金不换。”

2004年，由于共同出演电影《追击8月15》，他与阿Sa结缘。

两人并没有公开恋情，哪怕一年后，被港媒曝出戴着同款吊坠，仍然对这段关系闭口不提。

在2006年劲歌金曲的颁奖典礼上，刘德华在一旁起哄让他快点结婚时，得到的回应却是郑中基满脸尴尬地说自己没婚结。

随后采访到他身后的阿Sa，她也只是说希望自己32岁再结婚。

然而，这些分分合合的传闻并不是空穴来风。

只不过，两人始终没有对外公开。

至于其中原因，想必又是各种猜测、各种版本。

有人说是因为郑中基本性难移，没有哪个女人受得了自己的老公三心二意。

有人说那时阿Sa正处于上升期，没法为了这段婚姻放弃事业，心甘情愿成为一名家庭主妇。

还有的声音则指向Angelababy就是导致他们离婚的根本原因……

但在招待会现场，郑中基声泪俱下，阿Sa更是泣不成声。

他们表示曾经真心相爱过，也曾共同度过一段快乐时光，没有第三者，只是彼此性格不合，因为过于了解，只能分手收场。

半年后，郑中基和有线第一代女主播余思敏走到了一起。

2011年7月12日，余思敏为他生下一个女儿，两人这才正式步入婚姻殿堂。

可此时距离那个哭得稀里哗啦的离婚现场，也不过才过去短短一年。

任谁看了不得怀疑，这不会又是“无赖”的把戏？

但令人惊讶的是，在这之后传说中的“浪子回头”仿佛真的正在郑中基身上上演。

大概是初为人父的喜悦，让他体会到父亲的不易，为他建立了身为男人的担当和责任。

不得不说，和余思敏结婚后的郑中基却是收敛很多。

在自家演唱会上，带着妻子和一双儿女出席，一副其乐融融的幸福景象。

平时也会和妻子一起去超市采购，只不过身为公众人物，只能把自己捂得严严实实再出门。

2017年1月份，郑中基邀请杨千嬅参加他的演唱会，作为压轴出场两人合唱一首《制造浪漫》。

一曲结束，郑中基向她鞠躬表示感谢，杨千嬅问他：“我想知道你怎么这么大胆敢请我，你用了这么大的人情卡，打算怎么还呢？”

一向桀骜不驯的郑中基，此时却有些结巴地说道：“我，我想我会还的。”

那一刻，台上的两人，再也不是当初年轻的模样。

他们已然各自奔赴幸福，台下坐着的正是他们此时最重要的家人。

不知道从什么时候开始，或许是某个时间节点，或许只是潜移默化之中，曾经的那些过往，曾经的那些爱恨情仇，似乎都已经烟消云散。

大概这就是所谓的“当爱已成往事”。

就像郑中基在《无赖》中深情演唱的那般：“我间中饮醉酒 ，很喜欢自由，常犯错爱说谎 ，但总会内疚，遇过很多的损友，学到贪新厌旧，亦欠过很多女人。”

一字一句，分明就是对他前半生的真实写照。

而那句“浪子回头”，从不是因为他们经历了多少感情，从不是因为那个特定的女人。

只不过，在一次又一次的分崩离析中，他们找到了最真实的自己，学会了面对，也学会了如何去爱。

往期精彩：张可颐，爱情友情皆失，52岁还单身的她到底在追求什么？

错过郑伊健后，再没有人对邵美琪那么好了

如何评价郑中基？

华语T2（第二梯队较差），音色完美，中低音优质，高音断腿，音域E4以下。

只评价唱功。特地去听了郑中基One More Time演唱会2019香港站的全程视频。

第一感觉很不错啊，声线清晰、颗粒度爆棚，很有磁性。腔体倾向有一点偏向周华健的鼻音腔，部分歌曲还有一点张学友的咬字语感。

总体上有如下优点：

1：腹腔支撑扎实，声线可听度很高；

2：音准在线，基本上没有偏差。是否是绝对音准还需要更多数据支撑，但是演唱会上没有半音以上偏差；

3：乐感、节奏在线，妥妥的职业歌手水准。

但不足也很明显：高音断腿。全程没有一个F4以上的质量高音，假音质量堪称在灾难边缘作死。

总体而言，就2019年演唱会实录效果而言，郑中基拥有着十分扎实的声乐基础，但秉承了HK乐坛的一贯作风和弊端，主要以C3-F4的大众音域为歌曲集中音域。这种音域，已经落后于时代发展，是导致HK乐坛歌手，在这个时代不具备过多的商业竞争力的核心原因。

总体而言，一场演唱会看下来，就感觉三个字：太平了。

因为音域狭窄，所以曲风有限。又因为曲风有限的情况下，音域狭窄，导致大部分歌曲都是在几个常用的套路和弦之中打转，甚至于很多歌的和弦走向完全一致。听一两首还好，但是演唱会之中一首一首地听下来，瞬间感觉审美疲劳。

很多人说他是什么张学友的下一代歌神接班人，对于这个媒体炒作的噱头，我个人认为在声乐上，他距离张学友还有一大段距离，不说曲风的种类和语感质量，起码张学友拥有G4、G#4和A4常用质量高音；这三个音对于郑中基而言，实属直中要害。

简单以音色、音域、腔体三个方向结合郑中基的声乐学习历程做简单阐述：

结论：少数live比CD好听的歌手，音色明亮度拉满，不需要CD修饰，Live版更好听。

郑中基的音色质量，真的很优秀。大部分歌手的音色成分之中，声带底色是较少的权重，大部分是以腔体影响为主。但是郑中基恰恰相反，他是真的声带底色优秀的歌手。

郑中基声带底色：完美的情歌音色，明亮度拉满，略带沙哑的颗粒度的上颌窦共鸣。会让人觉得一种：温温如玉的公子哥感觉，又集中于具有平和的音域。拥有着平和音域给予的亲近感。

腔体影响：基本的发音点上挂，没有过多的腔体影响。但存在部分模仿的倾向。

郑中基的音色严重和他个人的人设不符合，这一点和陈小春有点类似。但是本质性对比，郑中基的音色是远远强于陈小春的。陈小春的鼻音腔过重，属于典型的腔体音色影响。

郑中基的音色，在HK乐坛之中，称得上极为优秀的存在。

这一点在《无赖》这首歌之中得到了很好的体现，音色本身的情感色彩暗示和歌名主题有着完美的画面感，我个人觉得，这就是《无赖》爆火，获得当年叱咤风云大奖的原因。

但是，这个音色郑中基并没有运用好。或者是，因为音色过于优秀，忽视了其他部分的能力培养。

郑中基的音色让我想起了黎明，也是因为音色优秀，而忽视音准和能力开发的歌手。

我写了数十篇歌手的唱功分析，逐渐得出一个结论：

当一个歌手拥有很好的音色后，基本上都会被背后的唱片公司要求唱发挥音色优势的歌曲，这种商业利益的追逐会导致歌手的学习能力丧失，造成一个局部闭环。他们开始不具备音乐学习能力，他们的能力会定格在商业利益巅峰期。

这种情况在HK乐坛和TW乐坛上极为普遍。比如：音色优秀的张信哲，音域狭窄；音色优秀的黎明，音准稀碎；

这种做法无可厚非，毕竟一切都要依附于唱片公司，而唱片公司是要讲究收益的。但是对于歌手的个人发展显然是极为不利的。

以张信哲和林志炫作为对比，就是很典型的例子。张信哲的身价因为他个人的能力下降，音域能力不足越发展示，如今在商业价值上和个人能力上，已经被音色同样出色的林志炫远远拉开。而林志炫沉浸于音色雕琢和唱功学习已经很久很久。

这样的例子，放在郑中基身上也是完美吻合的。郑中基的唱功，基本上从《无赖》成名那一刻，瞬间凝固，不说固步自封，也得是原地踏步。

毕竟，深渊法则一直存在。受益于音色，就必将受到音色优秀的桎梏。而显然，郑中基在影视和音乐之中疲于奔命的现状，错过了他雕琢自身音色质量的最好时机。

理论音域：G2-F4；

质量音域：Ab2-E4；

大部分歌曲，郑中基选择E调，最高音停留高音do，也就是E4音高。F4都没听到，假音的单纯音高F4倒是有，但不可听。这个也是《无赖》的最高音。

同样最低音，是E调的降mi，也就是Ab2.同样是《无赖》的最低音。

这个音域，对于职业歌手而言是稍微不太合格的存在，因为过低，比男中音还要低一些，触及部分男低音的音域范畴。

郑中基的Ab2之下音高，都是不合格的，伴随着大量的喉头压低出身。喉位改变之下，音色优势全无。所以他的可用音域就是一个半八度。而且是普遍偏低。

这个音域比起HK乐团整体的C3-F4，还要低上一些。这种做法也有好处，便于大众传播和倾听学习，但是live的现场，真的称不上热烈。

Ab2-F3；低音域：郑中基比较完美的质量。配合发音点上挂， 低音的沙哑质感还是十分动听的。没有太多问题，只要控制喉位统一，就能拥有比较完美的音色展示；

G3-C4：中音域：主要的副歌集中区，也是最大的桎梏。对于郑中基而言，他的副歌主要集中于B3-C4之间，C4之后的音域，是给副歌第二句或者是第三句的深温空间。这就导致了郑中基的歌比较好学，但基本上有点难唱。Ab2的低音，没几个业余爱好者能发好。因为有点过低。

D4-E4：高音区：有点寒僝。E4这个音域对于职业歌手而言，距离职业高音区应当还有整整半个八度。但是对于普通人而言，的确算高音了。郑中基就属于音域比较亲民的存在。

郑中基和张学友的最大差距，就在于腔体共鸣上。同时为什么郑中基的音域如此狭窄，核心也在于此。

1：腹腔；

中低音支撑没问题，从高音区开始，腹腔支撑减弱。伴随着高喉位。高喉位的不适感造成了大量的歌唱注意度。而且郑中基几乎没有F4长音，都是一种点触咬字，长音稳定的质量延长，很少。E4的长音，我也没有听到。

这和腹腔支撑有很大的关系。腹腔支撑是必须是在一种科学放松的状态之下，一般而言高喉位造成的紧张，是影响腹腔支撑的最大问题。支撑会从腹腔上移至胸腔。一旦上移，腔体共鸣减半。

2：胸腔；

甲杓肌控制不够，胸声参与对于中低音而言，基本上没有什么难度。但到了高音区，郑中基的甲杓肌就拉不住声带，导致喉位上升，整体胸声音色改变。

可见，郑中基缺乏对于胸声的训练，并没与对于甲杓肌的存在和喉位控制做出过多的心血。毕竟要演戏。基于这一点，郑中基不具备任何高级的声带技巧：

声带压缩、声带边缘化、强混、弱混、头声等技巧，对于他而言都是无法支撑的。因为甲杓肌的参与度不够，拉不住压缩质量。而甲杓肌的参与度，是以胸声参与作为驱动核心。

3：咽喉；

声带闭合程度，随着音高的提升，逐渐下降。F4的假声质量不合格。喉位随着的音高上升，逐渐上升。也从侧面证实，郑中基的副歌第一句普遍在C4，而不是正常的质量最高音E4。

因为E4需要前后过度，常常是在中间。其他一切高质量的技巧，他都不具备；

4：上颌窦；

比较稳定，这是他第一个优势，也是HK乐团流水线造星的必备声乐知识。发音点上挂、发音点集中两点，可以最大程度地快速提升歌手成为职业歌手的水准。乐感和语感等事物，则需要更多的经验来沉淀。

发音点集中于上颌窦腔体，是歌手声压之中，最简单又提升最大的技巧。

5：头声：蝶窦、额窦；

面罩共鸣，不具备；

蝶斗，不具备；

额窦，不具备；

总体而言，在腔体领域，因为郑中基过低的音域，缺乏的技巧和能力还是比较大的。但是他的音色优质，的的确确是可以弥补一部分差距。总体乐感、音准也是符合的职业歌手水准。所以得出，T2是较差的层次。

听没听懂，点个赞呗！