磨金石教育电影剪辑电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧

今天磨金石教育影视学院给大家推荐一本关于剪辑专业好书——《电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧》。

盖尔.钱德勒（Gael Chandler）是《电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧》的作者，她在美国剪辑界享有盛誉；剪辑过很多不同的类型：喜剧片、剧情片、纪录片、影院片、公司视频、广告等，她在各种媒介中进行剪辑。

她两次获CableACE提名，是电影艺术与科学学院剪辑组别成员，也是艾美奖和学院电视奖的评委。同时她也是《Cut by Cut：Editing Your Film or Video》一书的作者。

《电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧》是学习剪辑“必读”的剪辑备忘录，涵盖了剪辑师用于创作出色电影的各类剪辑技巧。这是一本电影人、专业学生和影迷不可多得的指导读物，也适用于任何一位对电影剪辑感兴趣的人。

内容简介：

《电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧(图文版)》从最近流行的电影中挑选出600张彩图将“隐形艺术”可视化。节选的电影画面配以简明文字说明，这有助于读者轻松抓住重点。

书中的电影画面均成对和成组出现，按从左到右、从上至下的次序来编排。《电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧(图文版)》的附录含所有参考电影的剧情概要。

全书向你展示了拍摄素材是如何被剪切和组成精彩的电影，通过节奏、人物关系和故事深深吸引观众。作者从最近流行的电影中挑选出600张彩图将“隐形艺术”可视化。节选的电影画面配以简明文字说明，这有助于读者轻松抓住重点。

另外，本书结合好莱坞主流电影产业最新的一些电影佳作，透彻分析了电影剪辑的主要手法。如同传统连环漫画的设计，图文并茂的将剪辑类型融于叙事之中。盖尔·钱德勒对于剪辑语言的把握用词简单准确，提炼了大量大师剪辑技巧的经典例证。作为初入好莱坞剪辑体系的剪辑学生来说，书中提到的所有剪辑术语都会非常亲切熟悉。如果你想要更深入的了解好莱坞的电影体系，这是一本不可或缺的佳作。

豆瓣评价：

媒体推荐：

拍电影是一回事，剪辑电影又是另一回事。本书正是你“必读”剪辑备忘录，涵盖了剪辑师用于创造出色电影的各类剪辑技巧。这是一本电影人，专业学生和影迷不可多得的指导读物，也适用于任何一位对电影剪辑感兴趣的人。毫无疑问，本书将为你的作品增色添彩。

名人推荐：

①这是一本夺人眼球、内容丰富且精彩的专业之作。它有助于你超越文字而可视化地理解，这些在片场拍摄的一个个镜头是如何连接在一起组成一部完整的电影——一种可以使你屏息、感动或情不自禁地发自肺腑的感知。正如美国电影之父格里菲斯（D.W.Griffith）的名言：“首受的是，我设法使你看到。”Gael Chandler很好地做到了这点。——霍华德·苏伯（Howard Suber）教授，加州大学洛杉矶分校影视制片专业创始人，著有《《电影的力量》（The Power of Film）

②本书将剪辑师讲故事的技巧阐述透彻，且图文并茂，书中的电影图恻清晰地解释7剪辑理论。这本书是每一位电影专业的学生必读的佳作，也适用于任何一位对电影剪辑艺术感兴趣的爱好看。——南希·蔓瑞森（Nancy Morrision），美国电影电视剪辑师协会会员（A.C.E.），代表作品：《绝望主妇》（Desperate Housewives）、《头号前妻》（Starter Wife）和《马尔科姆的一家》（Malcolm in Middle）

③Gasl Chandler用简洁明7的文字描述和清晰的图例演示，将剪辑技艺的方方面面呈现在读者面前。这是一部出色的当代电影制作语法剖析之作。——蒂姆·斯库雅斯（Tim Squyres），美国电影电视剪辑师协会会员（A.C.E.），代表作品：《[色·戒》（Lust，Caution）、（（辛瑞那》（Syriana）、《卧虎藏龙》（Crouching Tiger，Hidden Dragon）和《理智与情感》（Sense and Sensibility）

④我真诚地向任何一位对如何制作电影有好奇心的电影爱好者力荐Gasl Chandler的《（电影剪辑》一书。该书思路清晰，书中图例从基础剪辑到复杂的各类剪辑技巧均有覆盖。作为一名教育者，我乐意将此书推荐给我的各种学生——无论他们是未来的剪辑师、导演、编剧还是制片人，相信他们都会有所收获。——蒂娜·赫希（Tina Hirsch），美国电影电视剪辑师协会会员（A.C.E.），代表作品：《小魔怪》（Gremlins）

这里是磨金石教育，希望我的分享能够给你带来足够的帮助，喜欢剪辑、影视的小伙伴们可以关注我，每天都会更新相关的干货内容！

让你成为剪辑大师的5种剪辑手法

一.动作顺接剪辑

动作顺接剪辑指镜头在角色仍在运动时进行切换，剪辑点不一定要在动作展开的拳脚之际，可以根据动作施展方向或者可以在人物转身的简单镜头设置中切换。

比如电影中，会在主角人物抛掷东西时，或者穿过一道又一道门的动作时，来作为切入下一段场景或者画面。动作顺接剪辑一般用于动作主题视频或影视中，较自然地展示主角人物的动作交集画面。

二.离切剪辑

离切剪辑是指画面先切到插入镜头中，接着顺应剧情发展插回到主镜头中。插入镜头可以是和主角人物处于同一个空间的镜头，用于辅助剧情发展。

离切剪辑也可以插入镜头来建立角色的内心世界，表达角色此时此刻的心境。

三.交叉剪辑

交叉剪辑是指不同的两个场景来回切换的剪辑，以借频繁来回切换来建立角色的交互关系。比如在影视中大多数打电话的镜头一般都使用交叉剪辑。

适当的交叉镜头带来的节奏感会增加剧情张力并产生悬念感，带动观众情绪。当然这种技巧也能用来表现角色纠结复杂的内心情感。

四.跳切剪辑

跳切剪辑是指对同一镜头进行剪接，通常用于表现时间的流逝，所以这种技巧在蒙太奇中很常被使用。

跳切镜头也可以用于关键剧情和镜头中，用以加重镜头的迫切感。

五.匹配剪辑

匹配剪辑链接的两个镜头通常动作一致，或者是构图相似的镜头。匹配剪辑通常被错误的认为是跳切，但是二者是不同的。

匹配剪辑也经常用作转场，因为影像有跳跃动感，从一个场景跳到另一个场景，从视觉上形成酷炫转场的特效。

要注意的是，匹配剪辑不仅仅在视觉上可以被运用，在有对白或者引导台词的场景也可以根据对白和台词进行画面的匹配剪辑。

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影视剪辑常见技巧分析

影视剪辑常见技巧分析

　　剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，所以蒙太奇也是“剪辑”的同义语。下面我为大家整理了影视剪辑常见技巧分析，希望能帮到大家！

　　 一、影视剪辑的主要作用。

　　一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片一气呵成；二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。

　　从影视素材到一部完整的影视作品，剪辑大致分为初剪、复剪、精剪、综合剪四步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进行进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。剪辑人员运用剪辑手段对影视片的总节奏进行最后的加工，使全片节奏最后定型，在营造最佳节奏以影视语言为基础，以各种蒙太奇形式为手段，对影视片的内部节奏、主要是外部节奏进行艺术处理，成为全片总节奏的重要组成部分。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。瑞典电影大师伯格曼这样说过：剪辑节奏是至关重要的，永远是至关重要的。

　 　二、影片剪辑技巧原则：

　　1、静态镜头的剪辑

　　剪辑静态镜头时，要注意镜头长度的一致和主体朝向的差异。镜头长度一致指的是每个镜头在时间长度上一致，采用这种方法剪辑的镜头，能形成明显的节奏感。由于画面中的主体是静态的，所以，连续镜头中主体的朝向应有差异。也就是说，如果第一个镜头中的主体面朝左，第二个镜头中的主体就面朝前，第三个镜头中的主体则面朝右前方，第四个镜头中的主体就应面朝右。相互衔接镜头中的主体朝向应该有一些变化，如果方向完全一致，剪接点就会形成明显的跳感，如果方向完全相反，又会有跳轴的感觉。所以，主体的方向不能一致，也不能相反，而要有一定差异。

　　2、运动状态的剪辑

　　剪辑时，运动状态的剪辑要注重一致性。在有些影视镜头中，对象都是移动状态的。剪辑这组镜头时，要注意运动速度的一致和运动方向的变化。电影、电视、歌曲和文学作品都有着相通之处，虽然画面中的主体各式各样，千姿百态，相互之间既没有时间上的顺序，也没有因与果的关系，但组接在一起就象一首吟唱的诗、一支流动的歌，一幅动态的画。在视觉和听觉上形成节奏和韵律。

　　3、用主观镜头剪辑

　　代表着剧中人物的视点和所思所想的镜头，被称作主观镜头。主观镜头主要反映影片中的逻辑关系。

　　4、形状的相似性剪辑

　　形状带给人们的视觉感受是十分敏感的，它引发的思维活动是异

　　常活跃的。形状相似的内容连续组接，使人感到贴切、自然、生动。形状相似的物件积累叠加，共同强化一种形状，用形状来表意，用形状来抒情，用形状传达视觉的美感。

　　5、设法使一组镜头富于变化的剪辑

　　如果画面内容都是相同的事物，而且朝着同一个方向。剪辑在选择镜头时，必须突出画面的个性特征，尽量使画面富于变化。通过选择不同颜色形成色彩的'跳跃，通过采用不同的景别而形成远近的差异，增加画面的变化，使这组镜头的组接显得流畅而富于变化。

　　6、通过画面组接形成快节奏剪辑

　　在观看了快速剪切的镜头之后，大部分人的共识是：它使人们产生了快的感觉。怎样的剪辑才能形成快节奏的效果呢?

　　（1）近景别。所选用的镜头尽量是近景、特写等紧凑的景别，而少用全景、远景等松驰的景别。

　　（2）短镜头。每个镜头的长度不宜过长，不要选用长达十几秒的镜头，短镜头在短暂中蕴含着快节奏，长镜头则易显拖沓和冗长。

　　（3）被摄对象具有明显的动作性。画面上的主体具有明显的动作性，能加剧人们对运动和节奏的感受，如果画面上的主体是静态的，就很难使人感受到节奏和运动。

　　（4）推镜头。推镜头是由远及近、由模糊至清晰、由宏观至微观，带给人的感觉是越来越近、越来越清晰、越来越深入、越来越急迫、越来越紧张。在节奏上的感觉就是越来越紧、越来越快。

　　（5）快节奏的音乐音响。音乐音响的节奏感是十分明确的，带给人们的感受也是十分确切的，快节奏的音乐音响使人情绪激昂、热血沸腾，有一种紧张和紧迫的感觉，使人直接地感受到快。

　　7、运动镜头与运动镜头连续组接剪辑

　　运动镜头与运动镜头连续组接，只需要保留第一个运动镜头的起幅和最后一个运动镜头的落幅。在选择镜头时，尽量选择运动速度比较接近的镜头相互衔接，保持运动节奏的和谐一致，使整段影片自然流畅。

　　8、画面内主体运动的固定镜头连续组接

　　如果画面内的主体是运动的，而镜头拍摄的是固定镜头。组接这类镜头时，应截取精彩的动作瞬间或选择完整的动作过程剪辑组接。

　　9、通过画面组接形成慢节奏剪辑效果

　　（1）被摄对象不明显的动感。动作是有快慢的，快动作易使人产生快节奏，慢动作则使人产生慢节奏。缓慢的动作或不明显的动感自然使人感到平静和舒缓。

　　（2）长镜头。每个镜头的长度可适当地延长，长镜头使人感到徐缓、轻松、从容不迫。

　　（3）拉镜头。拉镜头有一种松驰感、远离感，随着镜头的拉出，人们往往会长长地呼出一口气，精神和身体都会放松。

　　（4）远景别。所选用的镜头尽量是全景、远景，这类镜头显得空旷、松驰。

　　（3）慢节奏的音乐和音响。慢节奏的音乐和音响使人感到悠扬、轻松、身心愉悦、神清气爽，使人在徐缓中品味生活，在轻松中享受生活，在从容中思考生活。

　　节奏是影视剧脉律的跳动，也就是“魂”之所在。影视剪辑在影视艺术中占有极其重要的地位。创作者如果能恰到好处的把握剪辑节奏，那么其作品势必会成为令人赏心悦目百品不厌的经典。因此，在影视作品的第三度再创作中，剪辑技巧不可忽视。