电影专业全球排名「全美排名TOP9爱默生学院电影专业申请指南」
对于向往去美国读电影的学生来说,除了纽约和洛杉矶,波士顿也是心头好。在那里,他们会发现一个电影专业非常突出的爱默生学院,给学生上课的教授大多都是导演、制片人、演员或编剧。对于追逐电影梦的学子来说,来爱默生学院就对了,在这里可以通过出色的教育,优秀的小班化教学和专业实践训练来养成优秀品质,成就你自己。
爱默生学院成立于1880年,坐落在波士顿市中心的剧院区,毗邻波士顿公园,在洛杉矶和欧洲荷兰有两处分校。它也是新英格兰地区第一个设立校园广播和有线电视台的学校。在2018年美国电影学院排名中位列全美第10位,2020年美国电影学院排名中位列全美第9名,属于美国顶尖电影学院。
爱默生校友遍布世界各地的剧院、电影片场、喜剧俱乐部和数字媒体平台。他们已经成为广告、娱乐、学术界以及其他创新性行业的领导者。如知名校友诺曼·利尔,由其担任编剧的《美国式离婚》获得第40届奥斯卡最佳原创剧本提名。
美国导演、编剧兼制片人凯文·布莱特,其打造的《老友记》系列是史上最受欢迎的电视剧之一,至今仍在全球各地热播和重映。该剧已经成为一代美国人的记忆,在《好莱坞报道》2015年评选出的100部最受欢迎美剧中名列第一。
毗邻好莱坞的分校区
爱默生学院在洛杉矶的分校是令人瞩目的焦点,它坐落在好莱坞的日落大道上,置身于诸多电影工作室之中。该校有超过200名的本科艺术专业学生,学院完美的环境背景为给洛杉矶娱乐业输送顶尖毕业人才创造了良好的教学条件。
从外观上看,学校像一个奇异的水晶洞般的建筑,被内衬纹理的网格所包裹。该建筑外部框架体块为十层楼的学生宿舍,中间的曲面体块为教学设施及老师的办公室,体块间高低错落,以连廊相连。
虽然建筑占地面积不大,但功能一体化的植入使这里充满活力和协同的氛围,促进了与社会的互动和各科系间的交流。整个建筑作为学生导演、放映、制作的大舞台,带着好莱坞的标志,洛杉矶城市和远处的太平洋也成为其很好的背景。
开放的国际视野
学校目前有本科生3813名、研究生633名, 来自美国48个州以及世界40个国家。通过其在电影艺术和人文学科方面享有盛誉的学术项目,吸引了来自世界各地不同背景的独立人才。学生通过参与波士顿、洛杉矶和荷兰的创造性生活,成为了有创造力的思想家和实干家,在深刻塑造21世纪社会和文化的专业领域中发展了自己的个人专长。
学生评价
爱默生学院位于马萨诸塞州波士顿的艺术世界中心。他们是一所非常人性化的学校,无论是教师还是学生,每个人都很友好。在这里,你很容易学习到行业最新知识。
在爱默生的经历很令人愉快。这里有很多对艺术有热情的,志同道合的人。我在学业上进展顺利,很多教授也都知道爱默生的学生善于创造,所以很多项目都是开放式的。与去年相比,这里的食物有了很大的改进,为纯素食者和素食者提供了大量的选择。
学校很好,有常春藤联盟的感觉。在这里,学生可以表达自己,这非常重要,而且在学术上极具挑战性,这也说明了学校是真的关心自己的学生。
便捷的地理位置
爱默生学院所在的城市波士顿位于美国东北部大西洋沿岸,是美国马萨诸塞州的首府,也是新英格兰地区的最大城市。由于濒临大西洋,气候也明显受到海洋的影响,波士顿和整个新英格兰地区一样都是属于大陆性气候,夏季炎热潮湿,而冬季寒冷,多风并且多雪。雾极为常见,特别在春季和初夏。热带风暴或飓风偶尔也会袭击该地区,特别是在初秋。
创建于1630年的波士顿是美国最古老、最有文化价值的城市之一,聚集了众多世界顶尖大学,除了爱默生学院,还有哈佛大学,麻省理工大学,波士顿大学,威廉姆斯学院和东北大学等,多所著名学府林立使之成为国际高等教育中心,为全球创新及创业先锋,具有2000所初创企业。这里的许多文化也都是起源于它的大学。
该市艺术氛围浓厚,每年4月份会迎来波士顿国际电影节,作为国际知名影坛盛典,它高度重视多元文化,每年都会评选出来自世界各地和美国的优秀电影。中国著名导演田文执导的《美在雅安》曾在第十五届美国波士顿国际电影节上获得“最佳摄影”和“最佳先锋电影”两项大奖。
电影专业优势
爱默生学院专业分布细致,其中电影方向细分为,本科阶段的电影艺术和媒体艺术制作、研究生阶段的电影媒体艺术和影视写作四个专业,从理论到实践全面涵盖,让学生受到全方位的训练。
电影艺术专业是巴黎艺术学院和爱默生学院联合开办的本科学位课程,如果你选择这个专业,那么将会在艺术之都巴黎学习3个学年,将数字电影制作与传统的工作室艺术实践相结合后进行短片创作,同时还将参与媒体、文化、历史和批评研究。毕业时能收到在美国和欧洲通用的学位证书。巴黎艺术学院有良好的国际化学习环境,给学生提供英语和法语双语授课的课程。
媒体艺术制作专业为学生提供了两个学位方向的选择,一个是BA,即Bachelor of Arts,学士学位(理论偏多),另一个是BFA,即Bachelor of Fine Arts,学士学位(实践偏多)。入学第一年会先学习媒体艺术和制作的基础课程。在第二年可以选择不同的制作模式、批评与理论、媒体写作等课程。第三年是一些中级课程,学生需要根据自己的兴趣加深相关方向学习。
电影媒体艺术专业的MFA课程为期三年,在这期间学生将学习有关电影,视频,音频和互动媒体制作的知识。无论是探索电影、纪录片、实验媒体、互动艺术或声音设计,学校都会提供最先进的设备和创造性环境,让有才华的学生都能在这些课程中找到真正的归属。
课程设置
本科
电影艺术专业
Film Art (Global BFA)
媒体艺术制作专业
Media Arts Production (BA/BFA)
研究生
电影媒体艺术专业
Film and Media Art (MFA)
影视写作专业
Writing for Film and Television (MFA)
申请要求
媒体艺术制作专业
Media Arts Production (BA/BFA)
语言条件
托福80;雅思6.5;Duolingo英语105;剑桥英语176
学历要求
提供高中每个学期的完整成绩单,包括所修课程和所取得的成绩。
作品集
影视写作专业
Writing for Film and Television (MFA)
学历要求
对于申请审核,提供非官方的成绩单就足够。入学之前请将正式成绩单直接从你的本科院校寄到上述地址。
推荐信
需要三封最能评估申请者学术和专业资格的推荐信,包括动机和目标。申请人直接提交的电子邮件将不获受理。
论文
提交一篇论文,内容涵盖以下几个方面的问题。
1.你为什么对影视写作的艺术硕士学位感兴趣?
2.你对这个项目有什么期待?
3.你如何期望一个MFA学位来促进你的写作目标和兴趣?
4.你写作多久了?用什么体裁?
5.你有独立工作的经验吗?
长度:3页,双倍行距(750字)
写作样本
提交一份写作样本,从下列选项中选择:
1.剧本写作:可以包括短剧本或较长的电影或电视剧本的节选。(最多15页)
2.散文:小说节选、短篇故事、小说或非小说作品的章节(最多15页,双倍行距)
3.剧本写作和散文的结合:最多10页的剧本写作和5页的小说或创造性非小说(最多15页)。
4.诗歌:诗歌可作为可选的补充样本提交(最多3首)。
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