王家卫和梁朝伟的交情「港影陌生的旅途当梁朝伟离开王家卫」

在文字中证道。——唐泪

1992年。

王家卫与刘镇伟联合成立泽东电影公司。

旗下曾签约的艺人包括梁朝伟、张曼玉、刘嘉玲、巩俐、张智霖、台湾演员张震、内地的董洁，以及新加入的胡歌和宋慧乔等艺人。

梁朝伟与王家卫的合作则始于1990年的《阿飞正传》，于1998年正式加入泽东。

而王家卫一共执导过十部电影，与梁朝伟就合作了七部。

电影包括《阿飞正传》、《重庆森林》、《东邪西毒》、《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》和《一代宗师》，也几乎出演了所有泽东电影公司出品的电影，包括非王家卫导演的《地下铁》、《天下无双》和《摆渡人》。

2018年，梁朝伟给港媒发布了一条讯息。

宣布与泽东电影公司的合约期满。

同年度，他参演了《捉妖记2》和另外一部“攻略”。

开启一段“陌生”的旅途。

梁朝伟在近期有个访谈。

他说，「在过去的很多年，一直在和熟悉的团队做熟悉的事情。」

这句话指的应该就是与泽东电影公司的二十年合作。

从一开始被虐哭，到彼此熟知，再到亲密无间的合作伙伴，梁朝伟与王家卫的故事很长。

如果要挑梁朝伟的代表作，上述七部与王家卫合作的电影，除了《阿飞正传》和《东邪西毒》不是主角，其他五部都可以入列，比例确实惊人。

而王家卫的风格是什么？

不管什么题材，都讲的是古龙式的故事，比如《东邪西毒》或者《重庆森林》。

呓语、内心、孤独、萧瑟和寂寞，真的不要太“古龙”，这种路线也是明明白白的“阳春白雪”，且非商业，更可谓离经叛道。

也正因如此，他掌镜下的电影世界，会赋予人物一种特别的魅力。

此外他也很擅长将演员的特质放大。

比如张国荣的不羁、梁朝伟的忧郁和张曼玉的灵动多变，皆令人印象深刻。

但他没有剧本、随拍随改的做派，会令很多演员难以忍受，比如张国荣、梁家辉和木村拓哉都曾经有过怨言，而从另一个角度来讲，如果你有天赋且按捺得住性子，就必成大器。

因为王家卫这条路，是通往艺术殿堂的。

梁朝伟就是典型的例子。

在二人紧密合作的期间。

梁朝伟其实也有过单飞，而王家卫则拍过张国荣、黎明和金城武，以及一部英语片。

而因为梁朝伟的奖项大多来自王家卫，有人觉得他“缺乏独立行走的能力”。

比如五个金像奖其中四个、三个金马奖其中一个以及戛纳影帝，都出自王家卫之手，在这种比例之下，上面那句话确实显得很有道理。

他的单飞作品，包括有《暗花》、《海上花》和《无间道》、《色·戒》这么几部非常出色的电影，而如果加上与王家卫合作的五部主角电影，这九部电影就可以是他职业生涯中的典范代表作。

反观王家卫，除了张国荣，与黎明和金城武的合作则显得缺少火花。

所以理解为相互成就，或许会更合适一些。

但这其实也是一种双向的“禁锢”。

2016年，一部王家卫挂名监制的电影《摆渡人》。

成为了梁朝伟与泽东公司约满前的滑铁卢。

梁朝伟在那次访谈中还讲到。

近年来开始尝试和不一样的团队合作，希望能够有新的火花。

他的大致意思是，足够的熟悉度，确保不会出错，却也因之扼杀了更多的可能性，而现在有可能会犯错，但只有犯错了才知道自己哪里有不足，可以去做改进。

这种精神其实很值得嘉许。

毕竟年近六十岁，却仍然保有一颗进取之心。

而他上一部相对质量较好的作品，仍然出自王家卫之手，即2013年的传记片《一代宗师》。

王家卫签下胡歌，启动电影《繁花》，一拍三年。

挥别王家卫的梁朝伟，尝试了《摆渡人》的滑铁卢，领略了《捉妖记2》的无趣，更在“攻略”中无法逆转时光，算是遭遇了连串败绩。

幸而他遇到了翁子光，与风头正劲的郭富城携手，合作了史诗巨制《风再起时》，电影品质完全不需要怀疑。

其后又合作以《无双》单飞而声名大噪的老朋友庄文强，与刘德华时隔十八年再次交手，奉上投资超过三亿的商业犯罪电影《金手指》。

还包括博纳出品的谍战电影《无名》，领衔并搭档内地新人王一博。

全数重磅制作。

梁朝伟无疑是一个表演的天才。

也是一个爱戏成痴的人。

其文艺更胜商业，并以深度著称。

而深度则来自演员的学识、修为与思想。

种种表象，也皆非一日之功。

然而年近花甲，方才开启陌生旅途。

这需要勇气。

不过也尤其值得尊敬。

如果有多一张船票你会不会跟我走？是来自哪部电影？

来自电影《花样年华》。

《花样年华》以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。2000年，梁朝伟凭借该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖。2001年，该片获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖。2009年，影片被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位。

剧情简介：

1962年的香港，两对年青的白领夫妻成为邻居，但周太太和陈先生竟然勾搭成奸，而周慕云（梁朝伟饰）和陈先生的太太苏丽珍（张曼玉饰）则被蒙在鼓里。后来，周幕云和苏丽珍发现了各自配偶的秘密，两个被配偶遗弃的人开始见面，并共同商量未来可能出现的事情。

时光平平淡淡地过去，但别人的闲言碎语竟让两人发现自己心底最不愿发现的秘密：他们互相深爱上了对方。后来，周慕云离开了香港。多年后，周慕云再回旧居，却听说当年的邻舍已换成了一个商人的太太，于是周幕云惆怅的离开了旧地。

扩展资料：

《花样年华》最能反映20世纪60年代的香港特质——昏暗的街灯、古朴的留声机、 女人们身上的旗袍，而尤以张曼玉的旗袍为最。影片中女主角更换了二十几身旗袍，令人眩目的旗袍秀使得一代影后时而忧郁、时而雍容、时而悲伤、时而大度，每一件旗袍都展现出女主人不同的心境。

在幽暗的灯光下，当女主角不断变换着旗袍的颜色和款式时，人们仿佛看到东方的古典气质绽放。王家卫确是一位塑造人物的高手，虽然张曼玉更换这么多旗袍，但观众并不觉得多余或累赘，反而张曼玉修长的身姿和走路自然摇摆的身线颇具民国女子纤瘦柔和的特质，为影片自然营造出那个年代的氛围。

王家卫的狠，是对梁朝伟的一个镜头都要反复拍摄27次

王家卫这三个字，可以说是文艺片上的一座里程碑，也是影视圈大名数一数二的导演。他拿下了第50届戛纳电影节最佳导演奖，第33届香港电影金像奖最佳导演。但在许多接拍过王家卫电影的演员心里，王家卫却是个让人非常头疼的导演，他既神秘又古怪的，拍戏不按逻辑出牌，一贯不采用剧本。

王家卫到底是一个怎样的编剧和导演呢？
一开始进入香港TVB当助理导演的王家卫表示接受不了他们粗糙的制作便愤怒离开。他转行做了编剧，投奔新艺城影业。在新艺城，这个叫“王家卫”的编剧两个月从没在公司出现过，也没交过稿。人事去问老板黄百鸣：“你新签的编剧还不来的话我就裁掉了”。接着催稿的电话打到王家卫家里，而王家卫却不慌不忙地安慰母亲：“放心，我明天写完。”但他最后还是写不完，他还是忠于自己的节奏。
当时香港编剧是集体创作，几人共同讨论，然后再由一人拼起来统稿。而王家卫喜欢独自思考创作，与香港电影快速制作的周期格格不入。
不久，王家卫又跟着公司的新锐导演林岭东写剧本，但还没写到主题就已经有一小时片长了。曾志伟无奈地反问：“你到底要拍几集？”不出所料，王家卫被新艺城扫地出门。
后来他去了一家小规模的影视公司，也倔强地没有“吃一堑，长一智”，继续我行我素。王家卫的一个剧本在咖啡馆里写了9个月，交稿的时候，公司已经在拍续集了。所以王家卫又失业了。
后来王家卫成名后拍的《一代宗师》还被称为“十年磨一剑”，开拍前，他准备了7年，访遍百余位中国民间武学宗师，接着又拍了3年。为了拍这部电影，王家卫还抵押了房子。最后一场戏拍了90个小时，剧组人员轮班替换，但王家卫一直撑在摄影机前。后来影片的女主角章子怡揽下了影视界一系列的大奖，并表示：“王家卫导演是一个很认真的电影人，他为电影而生，是在用生命去拍电影，很少有导演像他那样，在国内电影产业如此飞速发展的环境下，他对电影的追求一定是要做到极致，他是不会给演员留下遗憾的。”
王家卫的确是一个很慢的人，不管在什么环境和情况下，他一直追寻着高标准，不是为了商业化赚钱去拍电影，去工作。制作出极致的电影是他这一生的追求。

香港大哥邓光荣和王家卫有着很好的关系，并且还出资让他拍摄了第一部电影《旺角卡门》。 筹备拍摄的那段时间，王家卫白天忙着找场地、看服化道，和群演沟通，只能晚上写剧本。等开机那天的早上才匆匆拿着没写完的剧本赶到现场，而演员刘德华、张曼玉、张学友还有整个摄制组全都在等他。他不好意思地对美术指导张叔平说：我没有来得及写分镜表。演员们看着这位导演，惊呆了！
一个早上过去，到中午时王家卫居然慢慢适应了没有剧本和分镜表的拍摄节奏。拍摄终究是辛苦的，因为没有完整剧本，演员们状况百出。王家卫会根据拍摄情况和演员表现出的特质，当晚再改写故事。

张曼玉港姐出身，拍戏勤奋，但一直被当做“花瓶”。新人导演王家卫在现场告诉她：“你如果想表现悲伤，就需要先忍住，不能直接哭出来。”因为这句话，《旺角卡门》最后一场张曼玉告别刘德华的戏，被业内看成张曼玉后来悟到“明星只是一时，演员却是永远”的起点。1988年这部低成本处女作上映后在香港引起不小的轰动，获得了1153万票房，还拿下了金马和金像多个奖项与提名。
据说开拍第二部电影《阿飞正传》前，梁朝伟、张国荣、刘德华都单独约见了导演，花了几个小时谈论。而几位演员后来发现，虽然王家卫跟他们每人都讲了一遍故事，但每人听到的版本都不一样。当导演再跟同一个人讲时，又和上次讲的不一样。演员们一头雾水，还是到了实际拍摄才知道当天的台词。
他利用人生中的第二部电影，执意向新浪潮鼻祖戈达尔致敬，不但拍了60多万英尺胶片，已经是这别人拍3、4部电影的量，还请来了香港最懂戈达尔的谭家明帮忙剪辑。
这部戏里梁朝伟的戏份并不多，但他还是在片场等了半个月。轮到他时，需要拍一场吃梨的戏，王家卫拍了27次都不满意，只是不停地喊cut。这顿雪梨盛宴直接将梁朝伟逼到崩溃的边缘，好不容易拍完了，梁朝伟回去就大哭，开始怀疑自己演得真的就这么差吗？
而更惊人的是，王家卫却把梁朝伟辛苦NG了27遍的吃梨戏全删了，只在全剧结尾保留了一段2分多钟的长镜头。梁朝伟回家大哭时，女朋友刘嘉玲很生气，觉得导演欺负自己男友。后来刘嘉玲也进组，比男友梁朝伟晚一些。进组后，她也哭了，一个擦地板的戏，王家卫让她擦了20多遍。刘嘉玲绝望地问：你到底想怎样嘛？王家卫也答不出，只是说：反正就是不对。和梁朝伟一样，演到第27遍，她已经擦得满头大汗，才通过。
但在30年后再看，这部后现代作品无疑是一部天才之作，结尾处梁朝伟的表演更是神来之笔，预示着他将是续集中的主角。在1991年金像奖上，《阿飞正传》获得五项大奖，而男主角张国荣拿下人生中第一座金像奖最佳男主角奖杯。
在拍摄《东邪西毒》时，为了调剂灵感，王家卫还忽悠林青霞和梁朝伟跟他回香港，赶拍出香港日常爱情故事《重庆森林》。
在后来林青霞回忆拍摄《重庆森林》时说：“当时整部戏导演就让我在重庆大厦走过来，再走过去，其实我都不知道自己在演什么，一开始我以为演的是女明星，直到开枪那场戏，我才知道自己是一个女杀手！”
后来，历时拍了两年的《东邪西毒》和抽两个月时间拍摄的《重庆森林》同在1995年上映。这两部片子横扫各大奖项，梁朝伟更是凭借《重庆森林》成为金马金像双料影帝。
1995年，《东邪西毒》在威尼斯参展，主演林青霞第一次看到成片的时候觉得一点都不好看。她疑问为什么每个人好像都对着空气讲话。到底谁爱谁？这么多人物，什么都搞不清楚。当在2009年，《东邪西毒》为纪念张国荣重映，林青霞再次踏入影院重温，她表示十分震惊，居然现在才看懂了，不知道是不是王家卫的思想领先了我们整整十四年？
王家卫曾说：“我所有的作品都围绕着一个主题：人与人之间的沟通。”就是感情的错位、拒绝与被拒绝。在他的作品中，我们可以不难发现这一点。就像王家卫认为的那样，人与人的关系很看重时机。早一步，晚一步，都不对。
王家卫的电影中总是充满着遗憾，看完电影后会有一种莫名的难受，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？恋人总是重逢又错失。但是对于电影而言，这却是点睛之笔。有缺憾才让人印象深刻。每个人心中都必定有一句王家卫的台词。也许这就是王家卫的魅力。