老中医评分不高,老中医连续剧评价
最近有一部剧火了，收视率也节节高升，这就是《老中医》但是播出已经有近十天了，为何豆瓣等的评分却极速下降呢？
熊猫带你走进《老中医》，揭秘为什么评分持续走低？
从演员阵容来看，这部剧的阵容是十分强大的。
毛卫宁导演执导，陈宝国、冯远征、许晴、曹可凡、陈月末等主演。在前期还未播出的时候，大家想必都十分期待这部剧。毕竟老戏骨云集加上不老的许晴女神、陈宝国父子的对手戏想必十分精彩。
这部剧刚一上映就获得了全国收视率第三的成绩，大家对这部剧也是十分看好的。但是随着电视剧的持续播出，各影视平台评分对这部剧的评分却是持续走低，这是为何呢？
我们知道，这部剧的编剧是高满堂，可能你不太熟悉，但是说部剧你肯定知道，《闯关东》就是出自此人之手。
从中医的角度来说，编剧是下了功夫的
1、开头的背景即是中药做的太极图里面有薏苡仁，远志，栀子，杏仁等等，太极自古以来就与中医的联系极大，就连现在我们的针灸临床配针也在结合着它来，从开头来看可以说剧组确实是下了功夫的，也有好几位中医顾问做指导。
在第四集的预告中我随便截了一张关于药方的图，可以明确看到这个方子用了王清任的“古开骨散（全当归、龟板、川芎、血余炭）治难产，重加生黄芪四两，不过一时胎即下。
但是，越来越多的人观看，评分会越来越趋于合理化，豆瓣评分也从最初上映的7.8分下降到今天的6.4分，目前还在下降中~
从剧情方面《老中医》还有许多可吐槽的地方
1、内容之间不连接故事结构就是五个事件（删减后，据说，删减前是七个）串联在一起，事件与事件之间并没有什么内容上的联系，而反观《大宅门》事件环环相扣，时间主线很清晰，不免想问一句，同样是一个编剧，差距咋这么大尼。
2、剧情死板单一一路看来，到今天也看了20集了，总体感觉就是但凡有大病、奇病，各路名医都看不好，翁泉海出手必见效，然后声名大振，聒噪一时。
剧里人物角色像数学公式方程一样，只有唯一解，没有变化。稳定大后方的沙叔，性格各异的徒弟，搞笑冤家赵闵堂夫妇，心机男高小朴，基本上固定化的人物角色，没有波折变化。好事全让好人办了，其他医生都是坏人。
想必很多人都看着看着会觉得自己是不是漏掉了一集？怎么感觉接不上呢？翁泉海为什么突然到宁波散心？避雨中突然出现一个人还就是老沙，上来就喊“先生”，之前两人认识？收的几个徒弟感觉很突兀，都是突然的来到，争先恐后的要来当翁泉海的徒弟。
5、剪辑不当，剧情有点混乱部分原因是因为翟天临的影响，删减了他的戏份。另外前几集中删掉的有葆秀的戏份，葆秀同志走正规渠道被踢皮球，一怒之下，跑到南京国民政府擎着个大旗，上书“冤枉”两个大字，引起重视，政府官员答应她重视重视。这是典型的“闹上访”，是不能留的，就给删掉了。小铃医装神弄鬼骗人的把戏也删掉了，只留下了他当商人的部分。小铃医骗人差点被打死，害得他娘也被人羞辱。他娘有头风病，戴着帽子，被那人拿掉帽子羞辱。小铃医这才下决心要拜师，这段剧情给删掉了。
以上几点，我觉得是开播以来，这部剧评分持续走低的关键所在，不可否认，老戏骨们的演技确实精湛，但是我相信，光靠几个演员来撑起门面，一味的追求流量明星或者一味的吹捧实力派演员来达到作品火爆目的的时代是不复存在的。
《亮剑》为什么播出上百遍仍持久火爆，就是因为作品好，演员好，编剧好。《白鹿原》也是近年来少有的好剧，剧中不止有老戏骨也有小鲜肉！一部作品，要多在剧本、布景、道具、演员、细节等各个方面下功夫，演员相互的组合和搭配，加上高水平的剧本做依托，才是一部作品长久走下去的根本！
因此，一招鲜不能永远吃下去，观众的眼睛是雪亮的，全方位的提高水准才是硬道理。
从专业角度来看，电视剧《老中医》里有什么漏洞？
谢邀，从专业角度说有什么漏洞，这题目有点言重了，对高满堂老师的作品一直珍赏，大编剧还是有高标准在那。这部《老中医》开播以来，我注意到不少稍低的冷评价，有的理性有的感性。
我认为电视剧到了一个十字路口，路口没有红绿灯，大编剧也未免迷茫。比如高老师在《闯关东》这部史诗大剧中采用的“传奇现实主义”，完全征服了收视率和剧评口碑，但同样手法用在《老中医》，就觉着乱和有点“跑戏”，看个病跟毒品贩子似的打打杀杀，这种“医患关系”让人无法彻底入戏。如今或者像《大江大河》的纯粹现实主义，或者像那些架空现实的神剧彻底的传奇，中庸兼而有之，恐怕不好用了。
在电视剧的十字路口，专一的类型化是个大路还是岔路不好说，但中庸的的混合类型化也不好用了。这部剧是大剧集兼有系列剧元素，比如开始那个只切脉不准看脸引出家族内乱的戏，非常精彩，但是看完病故事戛然而止，把观众的想象和兴趣切断了。王雷扮演的津门黑大亨，满身是戏，令人着迷，可是作为病例之后，也不了了之。大部剧和系列短剧的交叉结构，看来并没收到理想的效果。
电视剧站在十字路口，作者是听自己的还是听数据的，或者听评论家和网友的？没有红绿灯指引，没有！似乎很自由，但却又被数据和观众的潮水反馈捆绑得一丝缝隙也没有。大编剧既有坚持自己的自信，也可能被神剧收视率弄得心慌了。
《老中医》正面写中医机理，不可能完成（因为太复杂）；写中医历史也不尽然（有传奇成分担当吸引力）；写人物，似乎也没坚持；写家族写师徒写传承，也不全是，那个小铜锣目前还没有什么戏；写医患关系，写医德医风，有一点但不全是；写中西医分分合合，也有一点，但不全是；写中医世家，租传秘方治病传奇，也不像；写感情纠葛，有一点，不全是；写同行竞争，互黑互帮，也有一点，不尽然。看看，要表现的多而又多，但是却没能合理建立起剧的生态体系，于是观剧时，就总觉着哪不对劲儿。
从专业角度来看，电视剧《老中医》里有什么漏洞？
谢邀，从专业角度说有什么漏洞，这题目有点言重了，对高满堂老师的作品一直珍赏，大编剧还是有高标准在那。这部《老中医》开播以来，我注意到不少稍低的冷评价，有的理性有的感性。
我认为电视剧到了一个十字路口，路口没有红绿灯，大编剧也未免迷茫。比如高老师在《闯关东》这部史诗大剧中采用的“传奇现实主义”，完全征服了收视率和剧评口碑，但同样手法用在《老中医》，就觉着乱和有点“跑戏”，看个病跟毒品贩子似的打打杀杀，这种“医患关系”让人无法彻底入戏。如今或者像《大江大河》的纯粹现实主义，或者像那些架空现实的神剧彻底的传奇，中庸兼而有之，恐怕不好用了。
在电视剧的十字路口，专一的类型化是个大路还是岔路不好说，但中庸的的混合类型化也不好用了。这部剧是大剧集兼有系列剧元素，比如开始那个只切脉不准看脸引出家族内乱的戏，非常精彩，但是看完病故事戛然而止，把观众的想象和兴趣切断了。王雷扮演的津门黑大亨，满身是戏，令人着迷，可是作为病例之后，也不了了之。大部剧和系列短剧的交叉结构，看来并没收到理想的效果。
电视剧站在十字路口，作者是听自己的还是听数据的，或者听评论家和网友的？没有红绿灯指引，没有！似乎很自由，但却又被数据和观众的潮水反馈捆绑得一丝缝隙也没有。大编剧既有坚持自己的自信，也可能被神剧收视率弄得心慌了。
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从专业角度来看，电视剧《老中医》里有什么漏洞？
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我认为电视剧到了一个十字路口，路口没有红绿灯，大编剧也未免迷茫。比如高老师在《闯关东》这部史诗大剧中采用的“传奇现实主义”，完全征服了收视率和剧评口碑，但同样手法用在《老中医》，就觉着乱和有点“跑戏”，看个病跟毒品贩子似的打打杀杀，这种“医患关系”让人无法彻底入戏。如今或者像《大江大河》的纯粹现实主义，或者像那些架空现实的神剧彻底的传奇，中庸兼而有之，恐怕不好用了。
在电视剧的十字路口，专一的类型化是个大路还是岔路不好说，但中庸的的混合类型化也不好用了。这部剧是大剧集兼有系列剧元素，比如开始那个只切脉不准看脸引出家族内乱的戏，非常精彩，但是看完病故事戛然而止，把观众的想象和兴趣切断了。王雷扮演的津门黑大亨，满身是戏，令人着迷，可是作为病例之后，也不了了之。大部剧和系列短剧的交叉结构，看来并没收到理想的效果。
电视剧站在十字路口，作者是听自己的还是听数据的，或者听评论家和网友的？没有红绿灯指引，没有！似乎很自由，但却又被数据和观众的潮水反馈捆绑得一丝缝隙也没有。大编剧既有坚持自己的自信，也可能被神剧收视率弄得心慌了。
《老中医》正面写中医机理，不可能完成（因为太复杂）；写中医历史也不尽然（有传奇成分担当吸引力）；写人物，似乎也没坚持；写家族写师徒写传承，也不全是，那个小铜锣目前还没有什么戏；写医患关系，写医德医风，有一点但不全是；写中西医分分合合，也有一点，但不全是；写中医世家，租传秘方治病传奇，也不像；写感情纠葛，有一点，不全是；写同行竞争，互黑互帮，也有一点，不尽然。看看，要表现的多而又多，但是却没能合理建立起剧的生态体系，于是观剧时，就总觉着哪不对劲儿。
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谢邀，从专业角度说有什么漏洞，这题目有点言重了，对高满堂老师的作品一直珍赏，大编剧还是有高标准在那。这部《老中医》开播以来，我注意到不少稍低的冷评价，有的理性有的感性。
我认为电视剧到了一个十字路口，路口没有红绿灯，大编剧也未免迷茫。比如高老师在《闯关东》这部史诗大剧中采用的“传奇现实主义”，完全征服了收视率和剧评口碑，但同样手法用在《老中医》，就觉着乱和有点“跑戏”，看个病跟毒品贩子似的打打杀杀，这种“医患关系”让人无法彻底入戏。如今或者像《大江大河》的纯粹现实主义，或者像那些架空现实的神剧彻底的传奇，中庸兼而有之，恐怕不好用了。
在电视剧的十字路口，专一的类型化是个大路还是岔路不好说，但中庸的的混合类型化也不好用了。这部剧是大剧集兼有系列剧元素，比如开始那个只切脉不准看脸引出家族内乱的戏，非常精彩，但是看完病故事戛然而止，把观众的想象和兴趣切断了。王雷扮演的津门黑大亨，满身是戏，令人着迷，可是作为病例之后，也不了了之。大部剧和系列短剧的交叉结构，看来并没收到理想的效果。
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《老中医》正面写中医机理，不可能完成（因为太复杂）；写中医历史也不尽然（有传奇成分担当吸引力）；写人物，似乎也没坚持；写家族写师徒写传承，也不全是，那个小铜锣目前还没有什么戏；写医患关系，写医德医风，有一点但不全是；写中西医分分合合，也有一点，但不全是；写中医世家，租传秘方治病传奇，也不像；写感情纠葛，有一点，不全是；写同行竞争，互黑互帮，也有一点，不尽然。看看，要表现的多而又多，但是却没能合理建立起剧的生态体系，于是观剧时，就总觉着哪不对劲儿。
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《老中医》正面写中医机理，不可能完成（因为太复杂）；写中医历史也不尽然（有传奇成分担当吸引力）；写人物，似乎也没坚持；写家族写师徒写传承，也不全是，那个小铜锣目前还没有什么戏；写医患关系，写医德医风，有一点但不全是；写中西医分分合合，也有一点，但不全是；写中医世家，租传秘方治病传奇，也不像；写感情纠葛，有一点，不全是；写同行竞争，互黑互帮，也有一点，不尽然。看看，要表现的多而又多，但是却没能合理建立起剧的生态体系，于是观剧时，就总觉着哪不对劲儿。
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《老酒馆》受好评，却也陷《老中医》同样困局，编剧需走出老模式
2019好剧不断，题材也实现了多面开花，断档已久的小众题材有不少制作方尝试突破，传统热门题材各有佳作出现。老戏骨们的主场年代戏，则由陈宝国、高满堂、刘江三位大佬磨炼出的“老系列”终结篇《老酒馆》占得优势，开播后好评不断。
《老酒馆》借酒缸谈人生百态，讲家国故事，呈市井小人物的生活光辉，剧情耐人寻味。陈宝国饰演的酒馆掌柜陈怀海则是剧中的灵魂人物，他知世故而不世故，自带风骨。这个角色在老戏骨的演绎下温和沉稳，越看越让观众敬佩。
只不过，这一次陈宝国仍旧没有逃过被两大“元素”拖后腿的命运，让这部优质好剧有了些许瑕疵。
熟悉年代剧的观众，对陈宝国与高满堂的“黄金组合”一直颇为看好。从《钢铁年代》到《大河儿女》，再到“老系列”开篇之作《老农民》，老戏骨与金牌编剧携手便是品质最佳保障。但两位金牌搭档的合作生涯，在《老中医》出现后，口碑开始动摇。
《老中医》故事高开低走吐槽声不断，靠陈宝国、冯远征飙戏方稳住一些观众。待到“老系列”收山之作《老酒馆》才恢复了高满堂的正常水平，但剧情过半后却渐渐出现《老中医》的疲软，观剧体验变化让人担心。
有趣的是，《老酒馆》虽评分远胜《老中医》，但影响观剧体验的“元素”却极为相似。
年过花甲的陈宝国老师剧里剧外都是资深老父亲，然而他的“子女”却一直不太受观众喜爱。剧外，亲生儿子陈月末步入 娱乐 圈后大半作品都与陈宝国捆绑，逐渐消磨了观众对陈月末的好感，认为他“靠爹”的声音颇多。
《老中医》陈月末初登场，观众便调侃他“找爸爸”，后续剧情中陈月末出演的角色也受到吐槽最多，对整部作品的口碑影响不弱。待到《老酒馆》陈月末以“侠盗”金小手身份上线后，亦有不少观众表对这对父子档的再次捆绑，感到反感。
在一部分观众心中，有陈月末的陈宝国作品，便要扣去一分。
剧内，陈国宝的“子女们”也是拉低分数的利器，要么无存在感，要么存在感太强。《老中医》中陈宝国的两个女儿出场时虽然乖巧可爱，却并无太多魅力值展现，两人之于剧情的“作用”，更多是为老父亲制造麻烦。
某种程度上，可以说她们的角色是不怎么讨喜的“花瓶”。
待到《老酒馆》，陈怀海女儿小棉袱携弟弟上线后，成为整个作品口碑分水岭。剧情从老酒馆引入的“大环境下小人物百态”跳转至陈怀海的家庭矛盾处理，节奏也由舒缓转为杂乱，评论也出现了吐槽声。待到两人阶段性下线时不少观众松了一口气，而他们回归时，亦是“吓”到不少观众。
“子女”不讨喜是影响陈宝国作品质感的一大元素，而另一大元素则是多次出现的忘年恋。忘年恋并不是新鲜设定，随着大叔演员的受宠，不少编剧尝试过忘年恋题材。张嘉译、吴秀波等大叔演员，都拥有多部老少配电视剧。《老酒馆》中女配王晓晨，更是忘年恋题材女主专业户。
然而，“老系列”中的忘年恋，并不受观众认可。《老中医》翁泉海与昆曲名伶岳小婉的“浪漫”感情，成为该剧赶客利器。
《老酒馆》中与陈怀海上演忘年恋的小晴天，换成了观众缘颇佳的演员王晓晨，相对来说缓和了观众对角色的抵触情绪。但小晴天对陈怀海突如其来的爱慕，以及两女争一夫的戏码，都略带狗血，加上小晴天与陈怀海女儿性格酷似，同框剧情更像是女儿蛮缠父亲。
这个问题很值得探讨。
客观来说，陈宝国之子陈月末并不像部分观众吐槽的那么差，陈月末的演技与台词胜过流量演员许多，长相亦有一定的个人特色。但当下 娱乐 圈“强捧”案例太多，陈宝国与陈月末作品绑定过于频繁，难免让他陷入拼爹质疑。
于是，观众从初见陈月末时的惊喜，慢慢演化成“他来了，他带着亲爹来了”的嘲讽。
星二代们想要获得口碑肯定，势力也脱离父母光环，打造属于自己的独有代表作很重要。
陈月末不受欢迎是个例，陈宝国剧中的几个子女不受欢迎却是普遍现象。究其原因，七话觉得在于角色魅力塑造，高满堂编剧在两部年代剧中赋予了老一辈很多能量，却忽略了小辈们应有的“光环”。
《老中医》两个女儿前期存在感不强，后期大女儿由乖乖女秒变私定终身的叛逆女孩，也没有足够的铺垫，会让观众觉得突兀。两个角色设定都相对扁平，观众难感受到她们的个人魅力，一定程度上降低了剧情质感。
《老酒馆》中一对子女的个性张力强过《老中医》，然而小棉袱的“聒噪”还是搅乱了《老酒馆》前期营造的“内曲外平”风格。不断添堵的角色行为，开场便奠定了被观众厌恶的基调，后期能否成长起来，不确定性较强。
不够有魅力的人设，无法让观众发现他们的魅力，注定只能“拖后腿”。
角色魅力的欠缺，是让“子女们”拖陈宝国的原罪，高满堂编剧或许可以把他对老一辈角色塑造的耐心，分一些给年轻角色身上。毕竟， 无论乱世还是和平年代，都是长辈与年轻人的共同奋斗成就，一部作品角色能量适当“雨露均沾”，才能走向完美。
同样是战争年代的叛逆儿女，《战长沙》中胡家双胞胎就更有张力，前期他们聒噪跳脱，但“跳”的可爱生动。后期他们面临责任与危难也暴风成长，儿女们展现的风骨不输长辈，这样的设定才是家庭魅力最好的继承。
虽然《战长沙》主视角在年轻角色，能给予他们足够的成长时间，在年轻角色塑造上比“老系列”作品更有优势。但以中年人为主线的年代剧，也应给年轻角色一点“公平”。年轻，却不代表没有魅力，中华民族的 历史 之中，有血性有魅力的小儿女数不胜数。
他们，不应该只承担“麻烦制造机”功能。
小儿女们被吐槽是源自角色张力，而忘年恋的不讨喜，则是代入感太差，或者说给到观众共情的地方太少。《老中医》翁泉海正直仁厚，一直以对病人尽心、发扬中医为己任，然而这么一个有责任心的男人，却置追随多年的葆秀不顾，精神出轨年轻的岳小婉。
《老酒馆》在忘年恋上设定要讨喜不少，小晴天虽对陈怀海紧追不舍，却没有仓促成就他们的双箭头爱情。但谷三妹、小晴天再加上一个原配妻子，三个女人与三份爱情，还是显得多余冗沉。
与多女争一夫的剧情相比，观众更乐意看陈怀海与老二两谈规矩，与那爷辩天地，甚至与小贺掌柜插科打诨。放弃讨喜的剧情插入不讨喜的忘年恋，或是老牌编剧们太过于执着“美女配英雄”导致，思维过于固定。
给男主安排多角恋、给中老年男主配忘年恋，这样的搭配并不是高满堂独有，许多大男主年代剧中都有涉及。钟爱年代戏的郭靖宇导演，在多部中有多位美女争抢一个“英雄”设定，陈宝国在《大宅门1912》中也与张歆艺上演过悲情忘年恋。
然而，当下的观众早已看腻了狗血爱情设定，妙龄女郎追逐朴素大叔、大爷，现实生活中亦不是常态，很难从电视剧中寻找到共鸣点。与被年轻女孩追逐的戏码相比，两个中年人从一而终的爱情，更有共情能力。至少在《老酒馆》中，第一场催泪的爱情戏并不是忘年恋，而是陈怀海与发妻的爱情。
剧中陈怀海多年未归家，苦等的发妻被一名货郎以“陈怀海出事”为由骗走，一直杳无音讯。在旁观者眼中，陈妻遭遇不会轻松，即使归来也会很尴尬。但陈怀海选择寻找等待，当发妻重病出现在他面前时，面对愧疚不敢抬头的妻子，陈怀海大方地背着她向街坊“炫耀”。
没有激情、没有蜜意，却甜到心，痛到骨，也感动到泪。
可见，中年人的爱情也很“美”。
英雄不一定要美女来配，没有美女喜欢的男主也不是“缺陷英雄”，如果没有足够的笔墨去刻画一段有魅力的忘年恋，不若老实交待两个中年人的爱情。
影响两部作品口碑与观众体验的两大元素，更多是编剧的固有模式局限造就，太热衷用麻烦的年轻角色衬托中年人的实力，也太青睐美女配英雄。但值得庆幸的是，高满堂在《老酒馆》似乎也意识到了这个问题，虽然在忘年恋也“问题子女”上浪费不了少笔墨，但他亦有一定的控制。
小棉袄的“作妖”在小晴天的“治疗”下明显好转，小晴天的单箭头爱情似乎也为后续转化做了铺垫。只不过，若编剧能更多的放弃固有模式，注重每个角色的生动性、抛开老式的美女配英雄搭配，对发挥整个作品的魅力，当助力更多，也更配得上老戏骨陈宝国的贡献。
《老酒馆》竟然重蹈覆辙《老中医》的路线，为什么会被星二代毁了整个电视剧？
《老酒馆》这部电视剧在开播以后，收获了大量观众，大家在看过之后给予了一致好评。此剧开播后，豆瓣评分很高，高达8.3分，要知道在严格的豆瓣网友眼中，这就已经是很好的分数了，已经把其他剧甩出了好几条大街。
一、剧情背景
这部《老酒馆》是由我国很著名的一位编剧，高满堂老师编剧的，而且还邀请到了陈宝国、秦海璐、王晓晨、冯雷等一众实力派演员来主演。这部电视剧剧主要讲述了，陈怀海为了生计开了一家老酒馆，然后各路人马聚集在老酒馆里，演绎着属于那个年代的精彩，有大事也有小事，让人看了以后印象非常深刻。然而当这部戏播了一半的时候，由于加入了一些很细腻的女性情感，没想到立刻引来了一些人的反感。甚至有人说，就是这三个女人，把这部本来很优秀的电视剧给毁了。
二、星二代都不行吗
大家都说剧中金小手出现的这一段有点尴尬，为什么呢？因为扮演金小手的演员是陈月末，而他的爸爸就是陈宝国老师，也就是男主角的扮演者。有很多观众都表示非科班出身的陈月末演技不行。实际上陈月末的演技可以说说是不算太出色，但是还勉强说得过去。相反倒是
陈宝国老师在戏里看自己儿子的眼神有点奇怪的，所以才有一种让观众觉得二人喝酒的戏码有些尴尬的感觉。
不过可以理解，你想一下，让一个儿子喊老子大哥，即使是在戏里，肯定不会太自然。
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