国产剧不真实,国产剧向着炮火向前冲

秦岚饰演剧中的经纪人莫向晚（右）。

如果不是一部《隐秘的角落》横空出现，爱奇艺独播剧《怪你过分美丽》会是今年六月最受关注的网络剧。不过，作为一部讲述娱乐圈经纪人职场浮沉的行业剧，《怪你过分美丽》依然以高达8.1分的豆瓣评分，打破了国产剧难出行业剧精品的魔咒。

弱化原著情感戏

定位“大女主”行业剧

《怪你过分美丽》改编自网络小说作者未再的同名小说作品，原著曾于2008年在网络连载。据作者未再介绍，这部小说当时在晋江文学网连载了不到一个月就登上了榜首，也是未再小说生涯里数据最好的一部。“当时网络小说里写情感的多，但从经纪人的角度切入去写娱乐圈的几乎很少。”未再透露，小说原著在写作时就有很大比例的行业部分，当时还在做市场营销工作的她虽然并没有做过经纪人的工作，但身在圈子里，对行业里很多东西也是耳濡目染。

作为该剧总制片人兼艺术总监，梁振华直言在此之前他其实并不怎么做女性剧，但2018年《怪你过分美丽》这个小说拿到他面前时，当时正在热播的韩剧是《迷雾》，那部大女主的职场剧其实给了他很大的启发，“我们可不可以开发出同样气质的女性职场剧？”《怪你过分美丽》总编剧苏蓬也表示，此前他也曾接到过做行业剧的邀约都拒绝了，因为他坚持认为，没有深入了解过的行业剧写起来容易显得假。

《怪你过分美丽》原著写于2008年，小说里莫向晚的工作环境其实是电视台，经过十几年的变化，娱乐圈的环境已经有了翻天覆地的变化。梁振华透露，2018年着手对这个小说开始改编前，编剧团队与作者首先达成了共识，即保留小说中莫向晚和莫北的人物关系，但对行业的部分进行大刀阔斧的改造，将重点放在行业的部分，淡化情感。小说中，莫向晚和莫北还有一个孩子，亲子关系的塑造在书里也有相当比例。但在改编时，团队几乎一致认为，要做就做专业的行业剧，情感部分弱化。“我们不想做成那种不伦不类的行业剧，行业的部分写不好，就用情感线来代替。”苏蓬说。

力邀秦岚出演

打破“白月光”形象

《怪你过分美丽》在播出前曾公布过演员阵容，由秦岚饰演杀伐决断的经纪人莫向晚，其实让不少人都颇感意外。梁振华透露，其实这个角色之前也找过其他演员，选到最后定下秦岚，其实来自双方对这个角色的默契。

“我最开始把剧本递给秦岚那边时，正好是秦岚通过《延禧攻略》中富察容音爆火之后。”梁振华说，秦岚本人当时在美国，同期在看的剧本有三十多个，《怪你过分美丽》这个本子在秦岚团队的排序里是第一，因此秦岚从美国回来后第一时间就赶过来谈莫向晚这个角色。梁振华透露，虽然外界当时对秦岚“白月光”的印象十分深刻，但他看过秦岚在《南京！南京！》和《王的盛宴》中的表现，尤其是后一部中秦岚饰演吕雉，“那种阴狠的角色她都能演，说明她的身上是可以有这种大女主的气质的。”秦岚方面也表示，莫向晚这个角色很符合她对娱乐圈的认知，而作为演员她也一直希望能找到“有力量感”的角色，双方可谓一拍即合。

在最终的呈现里，秦岚用莫向晚证明自己的演技，也印证了这种看上去有些错位的选择，能给剧集带来的双重惊喜。《怪你过分美丽》也没有做单一的大女主爽剧，而是为莫向晚设置了挫折和从头来过的戏份儿，恰恰是这种反高潮的设计，让秦岚本人的温婉气质增加了角色的厚度，也让剧中一开始出现的那些钩心斗角的戏份儿，全部成了伏笔，最终促成了角色的自省。

改编量达70%

行业“天花板”曾是冒险

《怪你过分美丽》的出品方青春你好传媒与恒星引力并非首次合作，此前在年代剧《热血同行》中，两家公司就有过愉快合作。在梁振华的带领下，青春你好签约编剧苏蓬担任该剧的总编剧，秦文、李花担任编剧，专业的编剧团队开始对小说原著进行改编，最终改编量高达70%。

《怪你过分美丽》用密集的娱乐圈故事第一次完整地描述了国内影视行业最为狂飙突进的年份，仅第一集就先后出现了女艺人为情自杀、经纪人强改IP属性、与流量艺人续约、巧妙化解挖墙脚危机等系列剧情，情节密度堪称一绝。这部剧也因此被观众和业内盛赞，称其做到了近几年间国产行业剧的“天花板”。梁振华透露，这部剧如今出色的播出效果，其实得益于各方力量的高度统一，该剧作为爱奇艺的定制剧上线，前期在拍摄时几乎把所有的预算都用在了“刀刃上”，不管是服装、置景、舞美还是演员，《怪你过分美丽》精致的服化道提升了国产都市剧的审美水准。

恒星引力CEO王一栩表示，回过头看，其实当初做这个项目是一个冒险的决定，“当时国内市场上还没有一部成功的娱乐圈影视剧，‘悬浮不落地’是这类题材的致命问题。如何将大众熟悉但又有距离的娱乐圈做到相对真实，并且和女性职场相融合，突破粉丝圈引发更多职场人的共鸣，让更多人关注女性群体及她们的生存现状，让这部剧的社会价值被放大，都是当时摆在眼前的一些难题。” 面对业内的肯定，梁振华感慨道：“不管这个严冬有多么寒冷，只要我们用诚，用努力，用心，用我们的‘手艺’，即便我们没有甜宠，即便我们不撒糖，这个行业还是有我们活下去的权利和空间的。”

有些国产电视剧是不是加了滤镜？

感谢邀请

不知道从什么时候开始，国产电视剧纷纷都开始加入了滤镜磨皮，似乎加滤镜磨皮已经成为了潜规则，可能在大家印象中，刚开始都是只有照片才加滤镜磨皮，本意是为了提高照片的质量，磨皮让人物变得更好看些，随着这些技术不断更新，加滤镜磨皮已经开始变的有些“泛滥”，尤其是近些年的国产电视剧更是滥用这种技术。

在19年热播剧，新版的《新白娘子传奇》中，似乎“滤镜磨皮”已经被滥用，已经严重影响到了正常观看了。不知道是技术问题，还是故意这样设定的，不止人物加滤镜，连场景都开始加滤镜，其中有一段白娘子跪在大堂，猛地一看还以为两边的衙役都悬浮起来了，这滤镜把地砖的颜色都给改变了。

并且连老和尚都加上了滤镜磨皮，一个七八十岁的老和尚，就算是功力深厚，吸取日月天地之精华，也不会有那么好的皮肤吧？简直比十八岁的少女皮肤都好，甚至连点皱纹都没有，这点有些过分了。

但相比之下，同样是去年的热播剧《鬼吹灯之怒睛湘西》中也运用了滤镜功能，但是这部剧把滤镜运用的十分巧妙，让画面看起来更加有质感，在什么场景下该运用什么滤镜，包括还要看演员的服装、妆容这些都是非常重要的。

在偶像剧《甜蜜暴击》中整部剧都用了浓厚的滤镜色彩，不管是男生、还是女生，无论什么场景，都用了厚重的滤镜色彩，甚至连演员的五官都有些分不清了。

相比在以往的国产电视剧中，《亮剑》这部剧就做的非常好，演员的妆容、服装、场景，很多细节都处理的非常到位，比如演员指甲里面的污泥，衣服衣领上污渍。这部剧根本没加什么滤镜、磨皮技术，给观众呈现的就是原本真实的东西。但为什么这部剧能如此成功，就是因为这种原汁原味，观众们更喜欢看的就是这种原汁原味的东西。

像现在的新版抗战剧，演员头上涂抹着发胶，一尘不染的西装，干净整洁的白衬衣，让人感觉这不是抗战片更像是一部偶像剧，并且加入了浓厚的滤镜，让人根本没有看下去的欲望。

希望以后的国产剧，能更注重细节，考虑一下观众究竟想看什么，从观众的角度出发，这样才能把国产电视剧发展更好。

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国产剧套路都一样，为何缺乏创新力度？

我们都知道，我国的国产剧绝大多数给人的感觉都是不好的。很多国产剧在上映了之后得到的效果都是不好的，再纵观国外的剧，我们会发现我国的国产剧套路基本都一样，很缺乏创新力度，这不仅让我们思考到底是为什么呢？

其实这是非常正常的现象，应该从教育开始说起。我们知道我国的教育给学生的思想，搞得都是条条框框的，让他们缺乏的那种自主思考的能力和创造力。这一点我们做的就是没有国外做得好，在很多国家都是积极培养孩子的创造力和发明能力的，他们鼓励孩子自己去研究自己去思考，所以跟国外的去相比的话，我国的教育上面真的是缺乏创新度的。

不用说电视剧了，就连综艺节目我国也很多的综艺节目都是抄袭国外的，这一点大家都是知道的。很多节目我们都是抄袭韩国或者日本的，以及欧美一些国家的节目的，所以这也让别的国家一度瞧不起我们中国，觉得我们中国什么东西都是山寨的，就是因为缺乏这种创新力度，所以我们只会做一味的模仿，让别人感觉到我们真的是山寨国家。

当我们看到一些国外的剧的时候，总会觉得别人国家的编剧怎么那么会写呢，给人一种眼前一亮的感觉，所以说我国的国产剧一定要在这个方面多向其他国家学习，创造出自己的一种风格，这样子才会让大家喜欢。

综上，我们可以发现，我国的国产剧的套路真的都一样是非常的缺乏创新力的，这跟我国国家的教育是有一定的关系的。对此，你有什么其他的看法？可以在评论区里说一下，大家一起来讨论一下。

国产烂片一次次刷新底线，到底是为什么？国产影视剧水准提升不上去有哪些深层次原因？

中国影视行业在很长一段时间内会保持现状，即烂片遍地，佳作偶尔会有但是凤毛麟角。流量明星霸屏，实力演员苟延残喘。

中国已经没有人是真正爱这一行的，电影和影视剧纯成了赚钱的一种手段，这与当下中国的整个社会价值观是暗合的，即一切以金钱为最高导向，职业只是获得金钱的一种手段，如果我能赚到够多的金钱，职业道德什么的并不重要。所以，为什么要辛辛苦苦去精益求精呢。以这点基点去推测影视剧的整个流程就理顺了。

因为只是赚钱，资本要最快的回报，所以热钱涌入 ，这些资本对你作品质量不关心，让我赚钱就行，而且很大可能是赚了钱我就走，去投资稳定的房地产或是现在正火的互联网plus。这些资本的属性导致中国长期内都不可能像好莱坞一样形成几大专业强大的电影制片厂，再通过制片厂之间的公平角力形成良性竞争，而这就是国产影视越来越烂的症结所在。一言以蔽之，国产影视不成产业，属于现代社会的小作坊状态。

这致命的缺点带来的影响就散发到影视制作的各个阶段包括观众。首先资本，除去热钱，就算有意愿长期停留的资本，也会因为小作坊式的制作而怀疑资本最终回报的可能性，从而导致不如赚一波就走。到制作，因为很大程度上只是一次性生意，所以我只有忽悠到你投钱就行，那么对于有资本的外行来讲，对剧本导演服化道什么的又不懂 ，唯一能沟通的就是现在谁火，是不是专业演员没关系，只要火就行。到这一步，假如制作方有想做好的话，其实还有的救，但是绝大部分制作方也是赚一波钱就好了。

当然，最后还有电视台的问题，他们除了是d的舆论喉舌外，唯一需要想的就是卖广告，所以他们也不需要考虑作品质量，有人看就好，什么片子有人看，当红流量明星的片子呗。当然万恶的广电也难辞其咎。

最后还有讽刺的是乐坛某些流量粉丝的无脑、流量的不负责任，还有资本的无良偏好，粉丝经济的制造者，但是同样适用于电影，适用于粉丝经济的娱乐圈现状，三者的发酵作用造成了现在电影和音乐的现状，没有任何一方可以把自己撇的干干净净，