重播次数最多的六部国产剧一直被模仿从未被超越的剧,最好看的10部国产剧

如今的影视圈，不知道从什么时候开始开始变样了。

电视剧收视率全靠硬捧，演员演技全靠尬吹，这也导致了雷剧、烂剧泛滥成灾。

谁曾想，作为九零、零零后童年回忆的老剧，竟然成为了不可逾越的经典。

这些电视剧在观众们反复观看几十遍后，依旧能被玩出新梗，成为当下最火的“下饭剧”。

下面我们就来盘点一下那些重播无数次，却越看越想看的经典国产剧。

一、宫斗剧的天花板《甄嬛传》

说到宫斗剧，那么《甄嬛传》绝对榜上有名。

《甄嬛传》播出至今已经有十一年了，作为一个十年前的宫斗剧，《甄嬛传》不管是从服道化还是演员演技等方面，都是如今的电视剧难以逾越的巅峰。

就连导演郑晓龙都没想到，播出了这么多年的《甄嬛传》，版权费只增不减，甚至每年都会有千万以上的版权收入。

前几年乐视视频遭遇资金链危机，一度陷入破产边缘，多亏了有《甄嬛传》可以持续回血。

要不是18年乐视被迫将《甄嬛传》版权分销给了优酷，现在乐视回血会更多，甚至都能够安心“养老”。

就连乐视官方都站出来说：“有你是我的福气”。

那么，作为一部经典宫斗剧，《甄嬛传》又是如何做到火那么久的呢？

首先，就是《甄嬛传》环环相扣又引人入胜的剧情。

整部电视剧长达七十六集，却没有一集掺了水分。

相比于现在四十分钟的电视剧却涵盖了十分钟的前情回顾和二十分钟的慢镜头，《甄嬛传》的剧情简直不要太精彩。

如果说把《甄嬛传》分为上中下三部，那就分别是“后宫华妃传”、“果嬛虐恋”和“熹妃回宫”。

这三个部分单单拉出一个，按现在很多电视剧的尿性，都够拍个七八十集。

除了剧情严丝合缝，导演郑晓龙更是一个超级细节控。

《甄嬛传》的镜头十分饱满，在几位主角演对手戏的时候，出现在镜头里的配角也是相当有看头。

“有些功夫在身上”的小允子，告发熹贵妃私通的斐雯，很多角色哪怕只有一闪而过的镜头，也足以让观众印象深刻。

再有就是甄嬛传演员们无可挑剔的演技。

就拿华妃来说，这个人物明明是个反面角色，却让蒋欣表现得令人又爱又恨。

华妃冷宫惨死时，那句“皇上，你害得世兰好苦啊”真是叫人肝肠寸断。

并且甄嬛传几乎每一集都有一个令人印象深刻的名场面，“翠果打烂她的嘴”“臣妾要告发熹贵妃私通”“皇额娘她推了熹娘娘”这些梗都要被网友玩坏了。

也正是因为这些，才让《甄嬛传》成为了观众反复观看上百遍也不会觉得腻的国产剧。

二、仙侠剧的巅峰《仙剑奇侠传三》

相信每一位九零、零零后的童年里，都有一部《仙剑奇侠传三》。

《仙剑三》在国产仙侠剧的历史上，简直就是里程碑一般地存在。

普通的仙侠剧大多都会和古装剧相似，但是《仙剑三》不同，它开创了游戏界面融入电视剧的先河。

不过，《仙剑三》的服道化并没有现在的仙侠剧那么精致，甚至景天、雪见他们几位主角的常服看起来都有些“破破烂烂”。

但是这样的服装却并没有什么违和感，甚至还有些好看。

而剧里各路神仙美女更是美得各有千秋。

毕竟几位女主角可是一度并列为当红花旦的杨幂、唐嫣、刘诗诗，《仙剑三》之后，怕也是很难将这三美聚齐了。

除了几位主角，剧里的“万玉枝”、“圣姑”、“水碧”、“火鬼王”等等一系列的女配角各有特色，都令人无比难忘。

当然，仙剑三能火这么久，最重要的就是剧情。

还记得茂茂为了拯救大家割肉的片段，就算是如今再看一遍，也依旧令人潸然泪下。

作为仙侠剧，《仙剑三》真正做到了以拯救天下苍生为己任，他们有个人的儿女情长，可在天下苍生面前，他们都毅然决然地选择了后者。

每一个角色都有自己的意义，每一个角色也都是拥有大义的存在。（除了邪剑仙）

只是我们以为《仙剑三》是国产仙侠剧的开始，没想到这开始即是巅峰，后来的仙侠剧再多，却再也没有能超过它的。

三、最经典的情景喜剧《武林外传》

每重温一遍《武林外传》都会产生一个问题：这么多年过去了，《武林外传》的热度怎么只增不减？

明明是一部情景喜剧，可这部电视剧里的“情”却异常真实，也最能引起观众的共鸣。

虽说武林外传偏向古装，但是它里面每一个人物都仿佛镜头外我们鲜活的自己。

佟湘玉，她是龙门镖局的千金，是同福客栈的老板娘。

她爱财如命却又善良有义气，她懂得很多大道理，看起来无坚不摧，实际上她害怕失去的东西却有很多。

白展堂，清俊潇洒武功了得胆子却很小。

可他虽然胆小，但在同福客栈的日子里，他也在一天天成长，最终成为那个可以依靠的男人。

李秀莲，也就是李大嘴，他简直就是得过且过的小市民的代表。

他把自己的利益摆在第一位，却又得过且过随遇而安，可他终究还是在一步步成长。

吕秀才，刚开始他空有一肚子学问，每天只知道之乎者也。

可在与大家的相处中，他也一天天地学会灵活变通，成为了真正的英雄……

在同福客栈里，有友情、有爱情、有亲情，有民族情，甚至有家国情，这样的《武林外传》观众怎能不爱？

的确，《武林外传》大火至今，它的拍摄形式的确是原因之一，可更重要的是编剧和导演的才华还有演员们专业的演技。

所谓一直被模仿，从未被超越，作为一部流传经典的电视剧，《武林外传》绝对堪称天花板级别的存在。

四、最真实战争剧《亮剑》

之前我们都吐槽过抗日神剧，什么手撕鬼子、徒手挡子弹，简直太过雷人，以至于战争剧、谍战剧在那段时间内口碑急剧下滑。

可是《亮剑》就不一样了，它尽可能真实地还原了历史，而他的重播次数，成为了仅次于86版《西游记》的存在。

究竟《亮剑》为何能够封神？为何如今战争剧层出不穷，却没有一部剧能超过《亮剑》呢？

如今的抗日剧，主角都有主角光环，枪林弹雨硬是从身旁穿过，被反派拿枪抵着头的反派却总要死于话多。

可是《亮剑》里的主角没有主角光环，武功再高强的和尚也会受暗算，久经沙场的老将也会负伤，再高级别的将领也可能在战场牺牲……

这才是最真实的八路军，这也才符合当年残酷的抗日战争。

很多观众都记得李云龙的那一声声“开炮”，可这简单的一个词开炮背后又是多少割舍儿女私情的心痛和赌上一切的勇气？

当我们看到一位位演员穿上破旧的作战服，涂上灰头土脸的妆容时，我们仿佛真的看到当年英勇奋战的八路军战士。

这里没有裤裆藏雷的降智情节，没有手撕鬼子的奇葩操作，原本我们的胜利就是先烈们一刀一枪拼出来的，还原历史，是对先烈的尊重，也是对历史的尊重！

《亮剑》为何时隔多年依旧这么火？单靠一个李云龙是远远不够的。

他的每一个角色都是有血有肉的存在，他并不只单单突出家国情怀，更有个人在信仰与大义中的纠结与斗争。

五、悬疑剧的经典之作《神探狄仁杰》

《神探狄仁杰》怕是不少零零后的童年噩梦了，很多人大概都是躲在被子里看完整部剧情的。

小时候那真是越怂越想看，哪怕是广告时间，也硬是要等着狄大人下一集破案。

只是那时候只知道剧情恐怖又刺激，长大之后才关注到狄胖胖的扮演者梁冠华过硬的演技。

要知道，这部剧里很多镜头都是那种不加剪辑的长镜头，这就非常考验演员的台词功底，可是梁冠华老师却把分寸拿捏得恰到好处。

不紧不慢的语速、字句清晰的台词，再加上从容不迫的神态，一位中年狄仁杰的形象就这样活生生地呈现在观众面前。

在这部剧里，很多观众最难忘的估计就是那句：“元芳，你怎么看？”

而在《神探狄仁杰》里，不仅有英勇神断的狄胖胖，李元芳的表现更是令人印象深刻。

除了演员们精湛的演技外，《神探狄仁杰》火出圈这么多年的原因当归功于他的BGM。

每当遇到一个令人紧张的情节的时候，背景音乐就会应声而起，瞬间把悬疑恐怖的氛围烘托到极致。

吓得人不得不裹住被子或者捂住眼睛，简直比恐怖片还要刺激。

可镜头虽然有些吓人，但情节太引人入胜，观众是越怂越想看。

相比于现在很多毫无新意的悬疑剧，《神探狄仁杰》还真是让人刷上一百次也不觉得腻。

六、少儿题材情景喜剧《家有儿女》

“你的童年我的童年好像不一样”，但你的童年我的童年里好像都有一个《家有儿女》。

还记得小时候每天放学回家的第一件事情，就是打开电视机观看《家有儿女》，这也是为数不多的能和家长心平气和坐在一起观看的电视剧。

作为一部少儿题材的情景喜剧，《家有儿女》也算得上是国产剧里的经典代表作了。

我们总有人会吐槽中国式家长，也总有人批判中式教育。

但是在《家有儿女》这部剧里，恰恰给不少中国家长提供了教育孩子的新思路。

在这部剧里，夏东海和刘梅从不否定孩子的价值。

即便他们是特殊的重组家庭，也从来没有因为血缘关系发生过争吵。

并且刘星再淘气，夏东海也一直以鼓励的方式陪伴他成长。

还记得当时看剧的时候，最羡慕的就是有夏东海这样一位通情豁达、亦友亦师的父亲。

在《家有儿女》里，没有什么重男轻女，更没有人强调一定要“孔融让梨”。

夏雪、夏雨和刘星三个孩子即便不是出自同一对爹妈，他们家庭地位也都是平等的。

还有一点最重要的是，现实生活里的中国家长都非常看重孩子的学习，拿自己的孩子和别人家的孩子作比较。

但是这部剧里，每一个孩子都是爸爸妈妈的心头宝。

他们都是独一无二的存在，即便学习不是很好，即便顽皮了些，那也都是爸妈的宝贝。

所以说《家有儿女》为何至今依旧能够火出圈，最重要的原因就是他的中心主旨：教育孩子靠的从来不是武力，从来不是威吓，还是靠父母的爱护和正确地引导。

《家有儿女》是一部情景喜剧，可更吸引人的，是喜剧背后对于生活和教育的思考。

结语：

中国的国产剧发展到现在，其实经典之作并不少，当年老版的四大名著就堪称影视剧史上难以逾越的巅峰。

可是如今每每有导演想要翻拍曾经那些爆火的IP，不是因为乱改故事情节被观众抨击，就是演员表现强差人意备受吐槽。

再加上现在各种“拿观众当傻子”的网络神剧，导演编剧不给力，演员演技更是尬到无力吐槽，曾经那种“你方唱罢我登场”的好剧云集的年代，怕是很难再回去了。

有哪些被重播了特别多次数的剧？

《甄嬛传》，根据作者流潋紫的原著小说改编，孙俪、陈建斌、蔡少芬、蒋欣、刘雪华、斓曦、陶欣然、蓝盈莹、张晓龙等演员主演的古装宫廷大戏，讲述甄嬛从一个不谙世事的单纯少女成长为一个善于谋权的深宫妇人的故事。这部剧在2012年3月开播之后，收视率和口碑双丰收，因为太受观众欢迎，连续几年被几家电视台轮番重播。那个时候经常可以在电视上看到《甄嬛传》，而观众也是百看不厌，毕竟这是一部制作精良的剧，服化道审美在线，演员演技精湛，剧情也没有尿点，确实值得一再地重温。

《新白娘子传奇》，赵雅芝、叶童、陈美琪、乾德门等演员领衔主演，是一部融合了音乐歌舞戏曲元素的古装神话爱情剧，剧情以玉山主人著作的《雷峰塔传奇》和梦花馆主著作的长篇小说《白蛇全传》为蓝本改编，讲述一段最凄美浪漫的爱情神话故事。这部剧1992年在台湾首播，1993年引进内地播出，之后的多年时间里电视台一直在重播这部剧，甚至在2006年还拿下央视收视率第一的成绩。

《还珠格格》，这部剧是最为经典的国产剧之一了，是根据琼瑶的原著小说改编翻拍，赵薇、林心如、周杰、苏有朋、张铁林、范冰冰等演员主演，讲述了一个真假格格的故事，1998年10月引进内地播出之后，最高收视率突破62.8%，创造了中国电视剧有数据统计后的最高收视纪录。这部剧在当时的热播程度据说可以用“万人空巷”来形容，在第一轮播出之后，之后的十几年每当暑假来临电视台都会雷打不动地重播，每一次都能取得不错的收视成绩，能这样立于不败之地，可见这部剧在观众心目中的地位了。

《武林外传》，闫妮、沙溢、姚晨、喻恩泰、姜超、王莎莎、范明等演员主演的古装情景喜剧。这部剧在2006年首播，是第一部古装气情景喜剧，播出之后受到无数观众的欢迎，并且之后也是多次的重播，直到如今开播十几年，仍旧还有很多观众爱看这部剧，把它列为下饭剧的首选。

《西游记》，根据古典名著翻拍，六小龄童、徐少华、迟重瑞、汪粤、马德华、崔景富、闫怀礼、刘大刚等演员主演的古装神话剧，于1986年春节在央视首播。当时国内拍摄电视的条件不算好，更何况是《西游记》这种神话剧，但是剧组的人员尽最大的努力，去到许多地方实景拍摄。好在剧组的辛苦没有白费，播出之后取得了超高的收视率，并且之后多达三千次的重播，这个重播次数已经是可以申请吉尼斯世界纪录的了，大概直到如今都没哪部剧能够超越。

重播次数最多的10部国产剧，打了多少“烂剧”的脸

不知道大家有没有发现，随着影视技术的不断发展，好剧却越来越少。

尤其在网剧盛行后，烂剧更是泛滥成灾。

狗血的剧情、辣人的演技、毁三观的人设——.总之，优秀的剧千篇一律地好看，烂剧却各有各的槽点。

于是乎，好剧重播成了无数电视台的“无奈之举”。

一些经典之作被循环了无数遍，可对很多观众来说，即便是早已熟悉剧情，但对电视台的重播仍旧毫无抵抗。

一来，这些剧无论是从剧情，还是演员表现，都极其优秀，无可挑剔；

二来，当下新出的很多新剧，存在严重的距离感，再加上剧作本身的问题，很难让观众有追下去的欲望。

因此，对于“好剧重播”，无论是对观众，还是对电视台来说，都能接受。

今天，番叔就跟大家聊聊近三十年，重播次数最多的十部国产剧，排名不分先后，但绝对部部都能得到大家的认可。

1978年，日本版的《西游记》一上线就在中国引发热议，其“恶意魔改”更是让无数西游原著粉感到气愤。

三年后，央视筹拍《西游记》，导演杨洁接下来的这个艰难的任务。

但对于杨洁导演来说，既然接下来就得好好拍。

在开拍前的三个月，她带着剧组跑遍了大半个中国的景点，这才确定了一条适合西行之路。

不过正式开拍后，剧组面临的困难还是非常多的。

而最大的困难就是特效呈现，原本杨洁导演是有安排人去香港学习，但没有学到，甚至连如何吊威亚都不愿意过多展示。

没有办法，剧组只能一点点克服。

剧中的天宫美景，只能用干冰来代替；

而主角们的腾云驾雾，也是在滑板的帮助下完成的。

可以说，为了尽力呈现原著中的描述，创作团队用尽了一切手段。

但这背后，很多参演人员也付出了不少的代价。

比如：扮演孙悟空的 六小龄童 ，在拍摄“孙悟空大战红孩儿”的时候，他虽然身穿剧组制作的石棉衣服，但因为是实拍，拍摄中他不仅浑身被火包裹，还差点因为缺氧被呛死。

艰难的拍摄条件，精益求精的态度。

最终全剧组用了6年，制作完成了这部《西游记》。

1986年，《西游记》一播出，就轰动全国，创下了89.4%的收视率神话。

剧情上，性格各异的取经四人组，所经历的各式考验成为观众们心中的经典。

除此之外，剧作还贡献出了一众各具风情的女主们，

比如：玉兔精的活泼，蜘蛛精的妖媚，女儿国国王的端庄......

经典的剧情，再加上无可挑剔的演技，86版《西游记》拿下了无数大奖的同时，也最终沉淀为几代人的记忆。

据统计，《西游记》是电视台重播次数最多的电视剧，重播次数超过3000次。

而我相信，这样的数字还会不断刷新。

中国情景喜剧中的佳作有很多，比如《我爱我家》《家有儿女》《爱情公寓》等。

但其中有一部，虽然也名列其中，但却是一种全新的形式——古装情景喜剧，它便是《武林外传》。

2006年，《武林外传》首播第二天便拿下了4.26%的收视率，成为央视八套该时段收视率第一的剧。

此后，该剧在很长的时间段成为电视台的“宠儿”，光是现有的数据统计，它的重播也不低于百次。

其实，很多观众在一开始看这部剧的时候，感觉有点不适应。

因为与其他情景剧相比，《武林外传》更加的跳脱，无论是故事情节，还是台词设定，都非常超前。

或许这是因为这样的设定，才让观众感到新奇，一时间，诸如“排山倒海”、“葵花点穴手”这样的词汇成了人们的口头禅。

当然，《武林外传》在收获观众喜爱的背后，是其创作团队的辛苦付出。

以饰演 佟湘玉 的 闫妮 为例，在角色塑造之初，导演给她的要求是按照 《新龙门客栈》 里的 张曼玉 来就行，大致的路数就是“泼辣”。

可在拍摄时，导演又让她演出风情万种的姿态，也要表现出抠门贪财的秉性，最后，还让她说家乡陕西话。

而另一边的 沙溢 与 姜超 也没有好过多少，前者需要减肥，后者需要增肥。

可以说，剧中的每一位演员都在为塑造好自己的角色而不断努力。

除此之外，《武林外传》作为一部喜剧，不仅要作让人开怀的包袱，还有诸多人生道理。

在开拍之初，导演尚敬曾说过， “我们要打造一个与众不同的江湖，这里没有太多的打打杀杀，只有满满的人情味。”

试问，这样三观超正的剧，谁能抗拒得了再刷个几遍呢？

为什么这部国产刑侦剧，至今都可以超过99%的同类题材作品？

因为它没有把观众当成“傻瓜”。

坦白说，当下很多的刑侦剧破案不是靠证据，而是靠推理，因此往往会出现很雷人的剧情，甚至能靠着气味锁定凶手。

但《重案六组》不一样，他们查案靠的是审讯，一遍遍去凶案现场勘查。

即便是聚餐，也都是全组人一起讨论案情。

剧情上，《重案六组》中的案件也都是真实案例改编，并且非常敢拍。

剧中还有农村伦理案、婚内出轨案、同性案件等一系列现实发生案件，而这每一起案件的背后都直指人性的丑陋。

当然，《重案六组》除了直击要案，也聚焦了刑警本身。

剧中的 牛小松 作为市刑警队“神枪手”，在出任务的时候，意外击中了一位老太太。

虽然老郑想要保住他，但上级领导却坚持， “法律就是法律，法律不光制裁罪犯，还约束着我们每个人。”

刑警也是人，也会犯错，但是错就要面对，也要坦然接受后果。

可以说，《重案六组》中的人物并不完美，新警察会犯错、老警察也会疲惫，甚至在工作中，他们都会发生争吵，但正是这样的画面，才让我们感受到真正的刑警生活。

正因如此，《重案六组》系列自上线后就被全国电视台反复播放，第一部收视率一度破十，《重案六组》第一、二部在全国狂播2700余次，在内地创下了同类题材的收视最高峰。

2005年，《仙剑》在湖北卫视首播，创下了11.3%的平均收视率，堪称收视奇迹。

此后，这部剧也在重播榜上占据一席之地，重播次数超过五十余次。

要知道，当时主演的一众演员可都是新人演员，平均年龄仅18岁。

尤其是男主 胡歌 ，彼时还在上戏读大三。

然而就是这么一群有实力的年轻人，却贡献出了一部国产仙侠剧的标杆之作，至今鲜少有同类作品可以超越。

坦白说，《仙剑》之所以经典，无非以下两点：

其一，剧情好，立意高。

用如今的眼光来看，《仙剑》的主线就是围绕着李逍遥帮助赵灵儿寻母，并在这过程中合力打败拜月教。

但它整体比较流畅，同时，在立意上还包含了侠之大、人之情、仙之道，剧作的格局比较高。

其二，全剧演技均在线。

最让番叔印象深刻的并非是林月如的爱而不得。

反而是 王禄江 饰演的 刘晋元 ，因为心上人甘愿赴险，最终在家人死去后，彻底黑化。

在王禄江的演绎下，无论是紧张、失落，还是担忧，表情非常的生动，同时也将刘晋元这个复杂人物的个性表现得淋漓尽致。

此外，本剧的配乐也是经典，尤其是酒剑仙出场的BGM，简直不要太炸！

送给大家一个彩蛋，原来剧中的圣姑居然是 李丽珍 饰演的，真的是后知后觉！

作为宫斗剧的天花板，《甄嬛传》真的是太经典了，自首播已经过去11年，至今仍旧是无数观众的下饭神剧。

截止到2019年，《甄嬛传》便已重播了186次。

为什么《甄嬛传》会有这么大的魔力？

首先，人物塑造生动。

全剧围绕着女主甄嬛进入后宫、不断“升级”展开的。

从不谙世事的少女到擅于“权谋”的太后， 孙俪 饰演的 甄嬛 ，无论是神态还是动作，都让观众看到了故事女主的成长感。

此外，除女主之外，一众女配都演技在线，剧中无论是华妃嚣张至死，还是安陵容逐渐离心，皆有迹可循。

再者，剧中的台词也十分考究。

比如皇帝的诸多台词，都尽显“皇家无情”，也暗示后宫女人们的悲惨命运。

最后，剧中的道具、场景，甚至连配乐都非常经典。

比如：甄嬛在倚梅园中处于皇上时，配音便是《杏花天影》，再配上那句“逆风如解意，容易莫摧残”，那种独属于古人的爱情浪漫不言而喻。

2005年最火的剧，当属抗战剧《亮剑》。

最高收视率一度飙至13.7%，毫不夸张地说，当时你即便不停换台，也能完整看完这部剧。

时至今日，《亮剑》这部剧仍旧可以在各大电视台看到，仅在过去的十年间，它的重播次数就高达400余次。

据悉，这部剧投资只有900万，基本上每一分钱都花在了刀刃上。

甚至剧组为了省钱，连群演都是导演、副导演亲自上场。

因为赶时间，主演李幼斌几乎没有休息时间，每天需要拍8场戏以上，不是在背台词，就是在拍戏。

就这样，剧组顶着零下二十多度的严寒，四个月完成了拍摄。

毫无疑问，《亮剑》在获得收视成功的同时，也让李幼斌爆红了起来。

在剧中，他将李云龙这个草莽英雄给演活了，一方面他敢打敢拼，是一位当之无愧的战士；另一方面，他也有着普通人的 情感 ，心中既有战友情，也有爱情，是一位铁铮铮的汉子。

这较之以往影视剧中的“脸谱化”军人有着很大的不同，给人一种真实感。

除却主角之外，剧中的配角也是让人印象深刻。

尤其是和尚，在剧中他不慎遭人杀害，可是让无数剧粉为之鸣不平啊。

2014年上线的年代剧《父母爱情》，距今已过去八年，但热度似乎一点都没减。

没啥别的原因，就是好看！

所以，这部剧开播虽只有短短8年，但重播次数已然破百。

本剧是围绕着军官 江德福 与落魄的大小姐 安江 之间的 情感 、婚姻生活展开的。

整部剧的剧情都非常的柔和，男女主角在相伴五十年中，给观众最大的感受就是， “父母辈的爱情，非常的让人觉得安心”。

在剧情之外，剧中无论是主角还是配角，都演技在线。

比如：剧中有诙谐又老实的 老丁 ，善良又开朗的 王秀蛾 ，耿直却不讲卫生的 江德华 ，甚至连江德福的五个孩子也都各具性格。

这样的群像，最大程度地拉近了观众与剧作的距离，共鸣力度自然就大了。

值得一提的是，这部剧的原著作者刘静完本之后， 姜文 就曾找上门买下了版权，还打算拍成电影献给母亲。

但之后因为剧本的问题，就一再搁置，最后还是导演 孔笙 接下了这部戏。

当然，孔笙导演也没让我们失望，最终打磨出了这部超治愈的年代剧。

对于很多人来说，《少年包青天》可以说是童年阴影之一。

也难怪有网友表示， 小时候最喜欢的“恐怖片”，长大后你告诉我这是破案片？

从剧作本身来说，《少年包青天》揉入的元素非常多，比如武侠、悬疑、恐怖、 搞笑 等等。

但多种元素在其中，相互融合得非常好。

情节设置上，也是环环相扣，尤其是剧中案件的设置、破案经过，都严丝合缝。

整体来看，这些情节大多分为两个部分：

一是，主角团队的日常生活，大致是围绕青年包拯求学、赶考、回归家乡展开的。

二是，查案的过程，也就是案件从发生到侦察的细节部分，比如其中的千鲤湖女鬼案，从锁定赛中远为凶手，到推翻，再到确定崔明冲为元凶，整个过程既有转折，也凸显逻辑。

此外，这部剧成功的地方还有其强大的背景音乐，这绝对是加分项。

特别是在进入“隐逸村之谜”的剧情中，堪称阴间BGM，恐怖值直接拉满。

可以说，这部剧在观众心中的地位绝对不低，在2015年前，各大卫视都有重播，次数也超过30余次，绝对是一部经典之作！

2006年，《士兵突击》刚上线，因为没有女主，这部剧在一开始并不被人看好。

次年，北京电视台将其重播，却意外掀起收视狂潮。

那一年，《士兵突击》与许三多成了全民热议的话题，很多人甚至因为这部剧而选择参军。

更让人惊讶的是，这部电视剧在过去的12年间重播了211次，每一次都有着非常不错的收视率。

军旅题材作品那么多，为何《士兵突击》能有如此大的震撼力呢？

第一 ， 扎实的小人物经历能够折射出 社会 大多数人的过往，共鸣力度强。

剧中的许三多，虽出身农村，但他渴望自由、向往新的生活，当兵也是他想要改变命运的一种方式。

不仅如此，许三多还有着一股韧劲，在边缘的驻地种树、坚持在钢七连训练、活捉老A，他的身上有着很多奇迹，但每一个都是努力换来的。

第二，剧中虽然没有抢眼的感情戏，但却有着感人肺腑的亲情、友情。

比如：许三多与父亲之间的父亲关系，与班长史今的真挚战友情等等。

说实话，作为一部军旅剧，《士兵突击》牢牢地扎在了铁血军人与保家卫国的主题上，让我们看到了一个个有血有肉战士的同时，也感受到了他们内心中最朴实的情怀。

而这也是它最大的魅力！

有意思的是，最初这部剧的导演找到王宝强的时候，他刚出演完《盲井》跟《天下无贼》，一心想要改变戏路，于是就拒绝了。

好在徐帆劝住了他，并且极力推荐他去试镜许三多，就这样王宝强成功拿下这个角色，并且凭此角声名大噪。

这部巅峰国产谍战剧，享受的盛誉太多，它绝对是值得让人一刷再刷的剧。

据悉，这部电视剧距今已经重播超过300次。

剧作主要讲述军统情报处的特务 余则成 弃暗投明的故事。

一方面，身为特务的他要应付自己所处的“职场”；另一方面，则是在各种明争暗斗中，帮助我方获取情报。

一句话，这部剧较之以往的谍战剧，剧中所有人人物全都智商在线，所以敌我双方博弈特别精彩。

当然，作为谍战剧的天花板，光有这些还不够。

《潜伏》还率先开创了“抓内鬼”的新模式，这也成后来谍战剧必备的要素。

不仅如此，剧中的各个角色都非“脸谱化”，比如余则成，他外表斯文，甚至有点唯唯诺诺，但在获取情报时又格外谨慎，到了生活中，也能与翠平打情骂俏。

一人多面，这样复杂的人设在剧中比比皆是，而正是这样的多样面孔，才让这部剧在好看的同时，也拉近了和观众的距离。

坦白说，国产剧发展至今，涌现过许许多多的经典作品，但细数之下，我们发现近十年来的优秀剧作越来越少了。

因此，电视台对经典剧重播，实属无奈之举。

那么，近些年的大多数剧作为何会烂呢？

其一，狗血的剧情实在数不胜数，并且，大多数的剧情都会围绕着男女主角们的感情逐步跑偏；

其二，剧中的台词要么雷人，要么尴尬得要死，甚至还会莫名出现“鸡汤文”。

其三，就是某些演员们的尬人演技，不是歪嘴就是瞪眼，或许连他们自己都没有搞清自己要演的是什么。

这样的要素掺杂，成为烂剧，自然是情理之中。

还是多学学前辈们的敬业精神，把心思放在本职工作上，比什么都强！

（电影烂番茄编辑部：安安）