万小刀 当红小鲜肉,旗袍女神的奇葩往事万小刀

一、

1969年，一场大火将迪克牛仔家的一切化为乌有，10岁的他随父母搬到了一个一言难尽的地方，邻居尽是“妓女户”，童年玩伴也变成了老鸨家的儿子……

那时候，迪克牛仔还叫林进璋，祖籍福建的他，生于台湾高雄，家业大起大落，日子过得很清寒。直到上了高中，他才得到了船员叔叔送的一把N手旧木吉他。

虽然这吉他没有调音器，就连六根弦都不太对，但少年迪克牛仔还是如获至宝，并靠着自己的音乐天赋“自学成才”，慢慢能弹一些简单的歌曲。

然而，当他考入大学之后才发现，原来自己不过是一只井底之蛙……

在大学里，迪克牛仔不仅见识到了很多高级吉他，还听到了许多不同流派的音乐。都听了一圈之后，他才恍然发现：原来，狂放不羁的摇滚与自己的性子最合拍！

想搞摇滚，就得先有一把正经的吉他。

但迪克牛仔囊中羞涩，只好向班长借了4000台币的班费，从毕业的学长那里买了一套二手乐器，再拉上几个同学……就这样，勉强组了一个乐队。

乐队是有了，但迪克牛仔可以练习的时间并不多。因为他除了要去工地打工还4000台币的班费，还要做吉他老师以解决生活费和学费。

但一有时间，迪克牛仔还是会带着乐队成员，拉着一只不能再破的音响四处唱歌。

因为生活很苦，音乐成了迪克牛仔生命里唯一的甜。

但即使这仅有的甜，到了大学毕业时，也吝啬地戛然而止了。

二、

大学毕业后，现实的压力像潮水般涌来，压得迪克牛仔喘不过气来。他不得不收起吉他，进入工厂，成为一名月薪4000台币的工人。

除了当工人，迪克牛仔还去卖过船票，当过公园清洁工，做过公司业务员……可哪个工作他都干不长，因为他并不开心。

他无法忘记自己的音乐梦想。生活的艰辛越多，他就越想放声歌唱。

后来，有一个在滚石唱片工作的同学，见他实在不如意，就把他介绍到滚石工作。工作美其名曰业务员，实际就是一个送货的。

但迪克牛仔毫不犹豫就答应了，因为这样他能离音乐更近一点。

每天早上，迪克牛仔都要骑着摩托车，把别人录好的CD和卡带，送到台北各个唱片店……虽然干着快递小哥的活儿，却远远没有快递小哥挣得多。

但这工作也有一个好处：可以近水楼台了解歌坛动向，当时台湾歌坛谁最火，迪克牛仔心里门儿清。这在冥冥中，为他成为一名酒吧驻唱歌手，铺好了道路。

当时在台湾，很多歌手出道前都在酒吧驻唱，大体分为两种。

一种是像张宇那样，唱了没多久就出道走红的。另一种是唱了没多久，发现太难，就中途放弃，及时止损的。

但迪克牛仔却在两种之外，他是那种唱了很多年都没红，但又坚持到最后的。

不过，在漫长的酒吧驻唱岁月里，迪克牛仔也不是没放弃过音乐。

当时，滚石唱片蒸蒸日上，迪克牛仔要送的唱片和卡带越来越多，经常要开车把唱片和卡带送到全台湾。白天玩命送唱片，晚上还要去酒吧驻唱，睡眠严重不足。

有一次，迪克牛仔开车的时候就打了瞌睡，险些一命呜呼。在鬼门关前捡了条命之后，他不得不在梦想和现实之间二选一。

三、

思考再三后，迪克牛仔做出了决定：他收起吉他，离开了酒吧。

在那之后，迪克牛仔曾和老婆一起去卖过阳春面，也曾尝试和朋友做一些小生意，但性情耿直不羁的他都不喜欢，做得不太顺利。

兜兜转转，最后他还是决定回到酒吧驻唱，大有“不破楼兰终不还”的架势。

这一次，迪克牛仔重新组建乐队，留起了不羁的标志长发，开始去各个酒吧驻唱。

当时，酒吧老板想让客人以为自己每次请的歌手都是不同的人，所以要求他们经常换名字……

一开始，迪克牛仔还认真地取名字，可到了后来，不胜其烦，乐队名字就越来越随意。有时路过卫生间，乐队就取一个“ammonia（厕所臭味）”这样的名字。

后来让他一炮而红的“迪克牛仔”，其实也并没有什么特殊的含义，单纯是因为有一次去酒吧演唱，那个酒吧的名字就叫“迪克与牛仔”。

“迪克牛仔”最开始本来是乐队名，后来渐渐成了他林进璋自己的艺名。

在酒吧驻唱的那些日子并不好过，因为台湾最不缺的就是驻唱歌手，所以迪克牛仔在酒吧一点话语权都没有。

虽然他铆足了劲想唱自己的原创歌曲，可客人往往并不想听，他们只想听当下最红、最火的歌曲。

有时，迪克牛仔在台上唱得好好的，台下醉酒的客人一不高兴就会把烟灰缸扔上台。虽然摇滚歌手都是天不怕地不怕，但为了生活，迪克牛仔只能带着队员躲在音响后面，等着主持人把场面控制住，然后再接着唱。

每次发生这种情况，迪克牛仔都会把年轻的队员护在身后。

时间一长，他们就开始叫迪克牛仔“老爹”。在台湾，“老爹”的意思是老大哥、老头子，而不是干爹的那个“爹”。

虽然迪克牛仔与队员关系一直很好，但并不是每个人都能像他一样坚持到最后。

经常有队员迫于生活压力，不得不退出乐队。

有一次，一个曾经的学生来找迪克牛仔喝酒。学生在喝得半醉半醒时，说自己快要当经理了，问迪克牛仔要不要考虑换一个工作？

迪克牛仔想了想，拒绝了。

那时，他每个月在酒吧驻唱能拿到5000多台币的薪水。如果努努力，多跑一些酒吧，收入还算可以。

最关键的是，迪克牛仔始终都还有一个“想当一个伟大吉他手的音乐梦想。”

学生听完后，说了句“加油，老爹”，就走了。

但实际上，当时已经年过三十的迪克牛仔，只是这样安慰自己。他从来没想过有一天，自己真的会一炮而红。

四、

1996年，台湾的上华唱片想出了一个新点子：

既然没有实力签约大牌原创歌手，不如在酒吧驻唱歌手里赌一把。于是他们准备出一个酒吧驻唱歌手合集，取名叫《PUB英雄会》。

这张专辑包含了当时众多酒吧驻唱歌手，像杨培安、动力火车，以及，迪克牛仔。

但即便是与上华唱片签了约，迪克牛仔也是最不受重视的那一个。

毕竟没有人愿意相信，一个年近四十的人还会创造什么惊喜。

第一张专辑发布后，在小范围内引起了一点轰动。

于是第二年，上华唱片淘汰掉一批没人听的歌手，又打造了一张升级版的《PUB英雄会2》。这一次，迪克牛仔翻唱的歌曲是张洪量的《你知道我在等你吗》。

这张专辑发布后，在台湾地区泥牛入海，没掀起什么波浪，可却莫名地在香港地区火了起来。

香港大街小巷都在放着这张唱片，其中传唱度最高的，就是迪克牛仔翻唱的《你知道我在等你吗》。

当时在台湾的迪克牛仔看到专辑销量，知道这次被淘汰的人里大概率会有自己，于是准备收拾行李，回到他的酒吧继续驻唱。

这个时候，他的朋友告诉他：你在香港火了！

迪克牛仔一脸狐疑，以为朋友拿他开心，直到他接到了公司派他去香港演出的电话……

一开始去香港演出，经费很紧张。紧张到公司告诉他，乐队只能去他一个人。迪克牛仔也没法讨价还价，只能点头答应。

可到了香港的签唱会，迪克牛仔却尴尬起来。因为他不知道在唱片上签什么名字好。到底是签真名“林进璋”，还是签“老爹”，或者签“迪克牛仔”呢？

实在不知道具体签哪一个好，他一拍脑袋，索性就都签了。

一张专辑就签9个字，没签几张，迪克牛仔就意识到自己的想法有多愚蠢。可自己开的头，咬着牙也得继续签下去。

那个时候他最羡慕的人是歌手阿杜，因为他签名就只需要三个字母：“ADU”。

还好当时迪克牛仔没有偷懒。等他后来成名后，有次偷懒只签一个“牛”字，差点被粉丝唾沫淹死……

在香港表演了几次，迪克牛仔越来越火，期间也曾把乐队带到香港几次。可主办方发现，有乐队和没乐队差不多，歌迷只认他林进璋这个“迪克牛仔”。

后来，主办方慢慢只请林进璋一个人，于是，“迪克牛仔”就完全成了林进璋自己。

谁也没想到，年近不惑的迪克牛仔，居然出人意料地火了。这突如其来的名和利，顿时让那个身体里住着“高雄少年”的林进璋，感觉不真实。

五、

1998年6月，39岁的迪克牛仔在香港红磡体育馆搞了一次“拼盘演唱会”。

什么叫“拼盘演唱会”呢？原来那场演唱会的邀请嘉宾很多，基本上《PUB英雄会》的歌手都去了，像杨培安、动力火车等很多人，搞得像个“拼盘”似的。

但迪克牛仔却凭借个人实力，硬生生把这场“拼盘演唱会”变成了“个人表演秀”。

那天晚上，迪克牛仔多次返场，就连提前准备好的歌都不够唱了，只能把唱过的歌再唱一遍。

可即便是这样，台下歌迷依然掌声不停，大声喊着叫他再返场。

表演结束后，唱片公司老板和电视台老板特意到后台，找迪克牛仔握手合影。可迪克牛仔却因为第一次在这么大的场地演出，双腿抖得不行。

那场演唱会后，迪克牛仔在香港彻彻底底火了。

当一个歌手火了之后，最好的变现方式就是出唱片。可迪克牛仔都是翻唱，没有原创作品怎么搞？

干脆就直接把翻唱歌曲整理成专辑发行。

从那时开始，迪克牛仔开始疯狂发专辑，每隔两三个月就会有一张新专辑出来。

前两张翻唱专辑《咆哮》和《别港》在发行后，都连续十周获得了香港IFPI销售榜前十名。

1999年3月，40岁的迪克牛仔还发行了自己的第一张国语专辑《忘记我还是忘记他》，唱火了那首《三万英尺》。

两个月后，迪克牛仔又发行了一张专辑《传奇》，其中就有那首我们耳熟能详的《有多少爱可以重来》。

《有多少爱可以重来》原本是黄仲昆演唱的歌曲。可迪克牛仔在翻唱后，这首歌被重新赋予了生命，甚至很多人一直都以为，这首歌就是迪克牛仔的原创。

这首歌让迪克牛仔的音乐事业达到顶峰，但他却开心不起来。

六、

迪克牛仔在香港确实风风光光，但和其他明星一样，赚到的钱大部分都要与公司分。

尤其是回到台湾之后，台湾并没有香港那么多的商演机会。所以迪克牛仔想要赚钱，还是要靠发行唱片。

这个时候，迪克牛仔的特殊性就体现出来了。

他是一个翻唱歌手。

翻唱歌手就意味着每次出唱片时，迪克牛仔都要花大价钱去买别人歌曲的版权，而且往往是热门流行歌曲。

这就导致迪克牛仔每卖一张专辑，自己只能赚5台币。

所以当时，一些歌手比歌迷还希望迪克牛仔出唱片。因为只要迪克牛仔翻唱自己的歌，自己就能再创收。

在台湾，一个歌手能卖出5万张专辑，就是白金销量，卖出10万张，就是顶尖选手。

可迪克牛仔当时就算卖出10万张唱片，自己才能到手50万台币，折合人民币10万块钱。

于是，迪克牛仔在又发行了两张翻唱专辑之后，就彻底死心，开始向内地发展。

2001年，42岁的迪克牛仔开始到内地参加综艺节目。

但在节目中，不善言辞的迪克牛仔，除了演唱一些经典翻唱歌曲，就只是提及一些往事：

比如未出名之前，他曾跟着齐秦和苏芮两人到处跑，正是苏芮的鼓励，才让他决定在翻唱的道路上走到底。

再比如，自己辉煌时期曾在东南亚地区开演唱会，一万张门票几个小时就能销售一空，成为演艺界的一个传奇……

但故事总有讲完的一天，歌曲也有被听腻的一天。

迪克牛仔心里十分清楚，自己不能永远只唱别人的歌，必须要拥有自己的原创歌曲。

为了实现这个目标，他除了去参加综艺，还在广州开了一个酒吧。

说起这个酒吧，还有一个温暖人心的小故事。

七、

酒吧的另一个老板，是迪克牛仔当吉他老师时的第一个学生。

当时学生也有音乐梦想，可后来现实压力让他放弃了梦想。如今兜兜转转之后，学生已在社会上站稳了脚跟，就想开一个酒吧再续梦想，也给年轻人创造机会。

于是，他找到了迪克牛仔，说了自己的想法。

这个想法让迪克牛仔很感动，当即就答应了下来。

在给酒吧取名字的时候，迪克牛仔还“任性”了一把，取名为“咆哮”。

这酒吧的场地原先是德国的发电厂，迪克牛仔想起当初八国联军侵华也有德国的份，就想借机表达一下中国人对列强入侵的愤怒，正好他曾有张专辑叫《咆哮》，就用了这个名字！

2004年，内地唱片公司“新索音乐”签下迪克牛仔，并帮助他打造新专辑《本色》。

这是迪克牛仔自离开台湾后的第一张专辑，签约当天，他很激动地表示，“2004年4月2日发片日，就是我迪克牛仔的‘重生日’”。

专辑发行后，45岁的迪克牛仔四处为新专辑做宣传。回到台北宣传时，唱片公司还特意为他安排了9辆重型摩托，帮他撑场面。

可惜，这张被迪克牛仔寄予厚望的唱片，并没能让他重回事业巅峰。

那一年，正是“网络歌曲元年”，大街小巷都放着《猪之歌》和《两只蝴蝶》《老鼠爱大米》……

专辑《本色》折戟沉沙之后，迪克牛仔不得不继续四处参加节目，赚钱养家。

2005年9月30日，46岁的迪克牛仔在北京工人体育馆，举行了自己在内地的第一场个人演唱会。

现场气氛十分热闹，歌迷忘情挥舞着双手，迪克牛仔也在台上尽情地演唱。

演唱会结束后，迪克牛仔与歌迷合影留念，说未来会开更多的演唱会。

可这个美好的愿望，却被一个四川女孩给“终结”了。

八、

2005年，四川女孩李宇春成为“超女冠军”，宣告“选秀时代”正式到来。

在那之后，各种选秀节目层出不穷，推出了一批又一批的流量偶像。颜值和年龄都不占优势，也不懂得营销炒作的迪克牛仔，虽然实力在线，但机会越来越少。

那些年，被新生力量扼住了命运咽喉的迪克牛仔，唯一一个出圈的新闻，就是他在参加《全明星歌会》时，在节目现场向老婆表白，补上了一个迟来的求婚。

老婆与迪克牛仔结婚时，他还一穷二白，两人相濡以沫，一起度过了许多难忘的时光，他在节目上满含深情地说：“老婆是对我影响最大的人。老婆只有一个！”

后来他也没有传过什么绯闻。曾有媒体爆料说内地歌手弦子是他女儿，但实际上，弦子是广西壮族女歌手，与他只是有些音乐上的合作而已。

2007年5月，48岁的迪克牛仔在享受已为人父的喜悦之际，发行单曲《老爹》。

那时，迪克牛仔经历了人生大起大落，年近五旬的他，已是名副其实的“老爹”了。

后来这首歌，收录在专辑《风飞沙》中。一起收录的还有《风飞沙》《放手去爱》等，后者曾是电视剧《落地，请开手机》片尾曲，传唱一时。

《风飞沙》对于迪克牛仔来说意义非凡。因为那一年，正好是他以“迪克牛仔”的艺名出道的第十年。

所以，迪克牛仔选了10首歌，不仅要唱给自己听，还要唱给那些在外漂泊，为了家人拼命打拼的男人们听。

《风飞沙》在天津举办签售会时，现场十分火爆。

甚至有人把女友扛在肩上两个多小时，只为了让女友看到迪克牛仔真人……

可在那之后，迪克牛仔就像“风飞沙”一样，与娱乐圈走得越来越远。

九、

2010年，51岁的迪克牛仔自费发行新专辑《禁区》。

记者问他为何要在实体唱片市场低迷时自费出唱片，他笑着说“自己脑袋进水”，又说，“因为现在歌坛缺少熟男音乐”。

那时内地歌坛大多是情情爱爱，缺少“熟男音乐”不假，但迪克牛仔的这张专辑，并未让内地音乐重新走向“熟男音乐”或“硬汉风”。

反而是迪克牛仔逐渐消失在众人面前，偶尔出现也只是去上个节目，做个助唱嘉宾。

有一段时间，迪克牛仔好像人间蒸发了一样，没有新歌，没有专辑，也不见他上任何的节目。反而是在各种广场的开业典礼上，频频能看到他的身影。

那时的迪克牛仔虽然还留着标志性的长发，却面显老态，让很多歌迷不禁唏嘘感叹：一代“摇滚巨星”“熟男歌手”，居然沦落到走穴为生！

可就在前不久，迪克牛仔却给了所有歌迷一个惊喜。

2021年12月31日，在“2022迎冬奥BRTV环球跨年冰雪盛典”上，多年未曾露面的迪克牛仔，与贾乃亮一起，合唱了一首歌曲《大中国》。

镜头里的迪克牛仔光彩依旧，虽然已经62岁，但仍留着不羁的长发，嗓音浑厚。他似乎在用歌声告诉歌迷：只要有人想听，我就可以继续唱下去。

然而，时代毕竟不同了。沧桑变化中，我们都应明白：有些爱，是不能重来的。命运这东西，最是不羁，与其无益苦追，不如率性做自己，其他的交给老天！

关注@万小刀 头条号，阅读更多人物故事爆文。比如《“女星收割机”的香艳往事》《竹联帮大佬是如何搅动娱乐圈的》《港圈花花公子风流史》《孙红雷情史》《港圈“三级片女神”的瓜》还有四大天王、周润发、成龙、周星驰、李连杰、林青霞、 张曼玉等明星的隐秘往事。

本文参考资料：见文中配图。

被小沈阳起诉侵权肖像权，万小刀回应身正不怕影子斜，这件事的真相是什么？

被小沈阳起诉侵犯肖像权，万小刀回应身正不怕影子斜，这件事情的真相就是万小刀在自己的公众号上发表了一篇文章，并且私自使用了小沈阳的图片。

一、小沈阳起诉侵犯肖像权

小沈阳是一个很出名的小品演员，也是一名歌手，可以说在出道后就受到了不少人的关注，有很多人都喜欢这个会模仿、会让人大笑的男孩。这一次小沈阳起诉了万小刀，而万小刀是一个写手，经常会写一些关于明星的事情来获取流量。这一次万小刀写了小沈阳，包括小沈阳大火的始末以及过气的始末，可能用词不是特别恰当，并且还私自使用了8张小沈阳的照片，被小沈阳知道后就立马起诉，侵犯了肖像权。其实很多人在知道这个事情后都站在了小沈阳这一边，毕竟明星想要维护肖像权还是很困难的事情，虽然自己很有钱，可是有一些人就是投机取巧，认为明星不知道自己做了什么，所以就胆大妄为。

二、事情的真相

现在这个社会有不少明星都会起诉一些自媒体，尤其是一些有流量的自媒体，因为这些媒体的流量太大了，发表的言论如果不正确就会损害到明星的路，人缘也会损害到明星的声誉，所以这件事真的是屡见不鲜。这次小沈阳也直接起诉了万小刀，并且要索赔18.3万元，因为侵犯了自己的肖像权，所以需要赔偿。万小刀在写手中其实还是比较出名的，因为万小刀曾经发表过好几篇有影响力的文章，所以这一次在写了关于小沈阳的事情之后，表示自己只是粉丝追星的行为，并没有承认自己有错。小编个人还是比较倾向于小沈阳的，也相信法律会给两个人最公正的判决，更希望其他的明星肖像权在被侵犯的时候，可以通过法律维护自己的权益。

最后，结果还没有出来，小编相信两个人都会得到最准确的评判。

钟汉良的成名往事，为何是“隐秘”的？

“梦想能干嘛？梦想能当饭吃吗？你喜欢跳舞，我不反对你，但是你走这条路，一家子人要怎么活？”

16岁的少年，面对着并不富裕的家庭和拖家带口的重担手足无措。他没有很幸运地成为一个普通家庭的孩子，虽然不是学富五车也没有万贯家财，但也可以凭借着小小的努力平凡的生活下去。

可是钟汉良不一样。家中突生变故，他不得不在青春少年的年纪扛下承担家庭的重任。

可是有一些人注定生来就不平凡。

年少的钟汉良稚气未脱时就已经有锋利的轮廓，在同龄人中显得尤为突出。此时这个俊秀的少年，还不知道他的未来会多么的一波三折。

帅气的脸庞，高挑的身材，还有迷人的歌喉，都让钟汉良时刻都处在同龄人的中心。酷酷的少年当然要做一些酷的事情。在年少时代钟汉良就喜欢上了跳舞，在那个年代，跳舞还是一件很小众的事情，但是钟汉良却为之着迷。

1992年的时候，钟汉良高中毕业，18岁的他对未来充满了憧憬和希望，他想追逐自己的梦想，想去拥有和跳舞相关的未来。

可是父母如何都不会答应钟汉良的这个决定。妈妈和姐姐都指望着他这个儿子来养家。儿子想学跳舞的选择，彻底震惊了一家人。

刚成年的钟汉良赶上了中国刚刚步入信息化的时代，是知识经济时代的一个最开端的开端，互联网在中国才开始普及。梦想这个词对于很多人来说还是一个奢侈品。但这个刚成年的小伙子却想要自己选择未来的道路。

“妈妈觉得跳舞吃的只是青春饭，跳完这几年等身体不好了，你要做什么？”

钟汉良的父母在30年前的看法和现在大多数父母都一样，希望孩子能有一个稳定的工作。钱赚的少一点没有关系，关键是稳定就好，这样的想法在老一辈父母心中显得尤为重要。

“你最好还是去进行一些传统的职业。不如去做一些会计之类的金融工作，可以长久而且稳定，你跳舞能干嘛？跳舞一点儿用都没有。”

妈妈在儿子的耳边没少花时间劝说，但是年轻人不论哪一辈总会有属于自己独特年纪的锐利和勇气。

18岁的钟汉良，没有选择平凡的过自己的一生，在刚开始选择人生岔路口的时候，他就选择了自己一直坚持的理想。

没有受到父母对他未来前途的意见和阻挠，钟汉良毅然决然的选择了报考无线舞蹈训练班。从小就喜欢跳舞，再加上五官帅气，气质独特，让他在2000多名同期学员中脱颖而出。

但是追逐梦想也需要付出代价，他在回忆起当初的练习岁月时，说道练舞其实是一件很辛苦的事情。每天要起码保证9个小时的练舞时间，而且现代舞，民族舞等等各种类型的舞蹈都要学习。

血气方刚的年轻年纪，钟汉良怎么吃都吃不胖，跳舞大量付出的体力让水分和营养在身体里仿佛泥牛入海。

钟汉良不知道这个时候，山东有一个青年也和他一样，选择了毕业后追寻自己的梦想，以年轻人的一腔孤勇与生活博弈。他就是后来钟汉良遇到的舞台队友影帝黄渤。

老天对钟汉良是公平的，让他付出有所收获，在第2年就得到了翻红的机会。

他误打误撞演了几部电视剧，19岁的年纪满脸的胶原蛋白，一颦一笑中都有着青春的少年气息。观众很吃这一套，让钟汉良小火了一把，这个时候TVB有独具慧眼的人看到了钟汉良的光彩。

于是，TVB公司向钟汉良提出了一个长期合约，想把他牢牢的拴在自己麾下。

但是钟汉良觉得自己未来的道路还很宽广，并不想拘泥于TVB这一家公司，5年的时间太长，他完全可以有自己其他的规划，所以他拒绝了TVB向他抛出的橄榄枝。

可是TVB是什么公司？香港无线电视是全球唯一一家覆盖两岸三地的华语电视媒体，是台湾媒体的缔造者，有数量难以让人想象的庞大受众。当时TVB已经经历过30多年的风雨，是电视行业最大的寡头。

钟汉良只是一个初出茅庐的新人，竟然敢向TVB说NO？

高层的一个眼神，一个手势，就有可能决定旗下艺人的生死。

于是，钟汉良不愿意接受的这5年禁锢依旧让他被桎梏，遭到了艺人最怕的灭顶之灾——雪藏。整整一年的时间，他只有一项综艺的工作在进行，没有舞蹈可跳，没有歌可以唱，也没有电视剧可以拍，公司要让他这个新人好好冷静一下，知道自己几斤几两。

这个时候钟汉良面临被雪藏已经一年了，再没有工作他就要被逼死在香港。恰好这个时候他通过工作人员认识了前辈歌手邰正宵。

邰正宵看他形象也不错，嗓子也不错，是一个可造之材，于是提出带他到台湾去发展。这个机会对于钟汉良来说可遇不可求，因为被雪藏已经沉寂了太久。明星吃的就是青春饭，如果再不增加曝光量，就得不偿失了。

1995年在邰正宵的帮助下，钟汉良发表了自己的专辑《orea》，正式进入了歌坛。青春靓丽的造型，帅气的脸庞，再加上又唱又跳的新颖舞蹈方式，让他在台湾歌坛中鹤立鸡群，有势如破竹之力，冲到了最受欢迎男歌手的行列。

这个时候，钟汉良成为了华语歌坛中真正的小太阳，作为一颗冉冉升起的新星，他红得发紫。

可这也不过是他毕业后追求自己舞蹈梦想的第3年而已。

钟汉良的走红并不是一个意外，他舞蹈好，形象好，气质佳，肯吃苦，歌喉也不错，是当时的影视界为数不多的影视歌三栖的男明星。

与此同时，有另一个少年也刚出道，新一任炮王罗志祥被选中做了钟汉良的伴舞。可是谁都不知道多年后钟汉良却反而要替他这个后辈收拾烂摊子，救场一档综艺《这就是街舞》。

但凡有人和钟汉良成为朋友，就一定会对他的各种优秀品质说：这就是钟汉良在娱乐圈内的上位秘籍。

无论在哪里，真诚和努力永远都是一个人成功必不可少的因素。只要你了解到一个钟汉良他有多么的纯粹，有多么的努力，就会知道他现在手中的一切都是他应该值得得到的荣誉。