演员唐国强有多大年龄,唐国强王心刚合影照片

80年代，真是我国电影的好时候。这期间众多优秀男演员都迎来了自己的创作高峰期，年轻演员脱颖而出，而一些备受观众喜爱的中年演员，也重新焕发了青春和活力。他们在银幕上并驱争先，各显其能，用精湛的演技，为人们塑造了一个又一个令人难忘的银幕形象。

如今，40多年的时间过去了，那些昔日影像、动人的表演，仍然令人感到难忘。

那么今天，雅清创作团队的怀言，就想和大家分享一下，在我心中，80年代最会演戏的十位男演员，都分别是谁呢？同时按照我的理解，想为他们的演技，做个排名，不知和大家看法，是否一致呢？欢迎大家共同参与讨论。

咱们先从第十位说起吧。

第十位：唐国强

唐国强形象俊美，唇红齿白，玉树临风，具有成为电影演员的优质条件。他1975年出道，1979年便因在《小花》中扮演赵永生，而声名鹊起。尽管他在《小花》中部分桥段的表演稍显过火（如在战地医院见到何翠姑那场戏，情绪就过于饱满，显得并不真实），然而这么俊美的一个小生，出现在银幕上，和同样美丽的陈冲和刘晓庆相得益彰，谁又会不喜欢呢？

只是唐国强“成也形象，败也形象”。正当他走红的时候，银幕上突然刮起了一股“糙汉子”风，使得他处于无戏可拍的尴尬境地。

但现在回头看，唐国强在《今夜星光灿烂》、《孔雀公主》等电影中的表演还是非常准确到位的。解放军连长何战云和古代傣族王子召树屯，这两个截然不同的银幕形象，都被他演绎得张弛有度，层次分明。

但是因为他被冠上了一顶“奶油小生”的帽子，所以戏路受到限制。好在唐国强不甘心、也不服气，抱着背水一战的决心，他毛遂自荐在谢晋执导的电影《高山下的花环》中，出演了连队指导员赵蒙生一角。为了演好这个角色，也为了证明自己，他很下了一番功夫。最终凭借“脱胎换骨”似的演技，在银幕上呈现了赵蒙生这个“硬汉”军人形象。

我觉得唐国强不仅有演技，而且可塑性很强。80年代他拥有较高名气，但却不是他的创作高峰期。后来，他更是凭借在电视剧《三国演义》中出演的诸葛亮、在《雍正王朝》中出演的雍正等角色，而跻身于“最会演戏”的老戏骨行列。

唐国强在经历事业低谷和生活波折时，始终对表演满怀热爱，主动出击、潜心演戏，数次转型成功，彻底由一位“奶油小生”成长为实力派演员，并通过一部一部经得起考验的好作品，而让自己锤炼成了一棵“影视常青树”。我觉得他能取得今日之成就，与他的不服输的精神和精益求精的创作态度，有着直接的关系。

但唐国强就是80年代演技最好的男演员吗？我觉得不是的。

同样在谢晋执导的电影《高山下的花环》中出演角色的何伟，就比唐国强演得还要好。

第九位：何伟

如今可能很多年轻的朋友都不记得何伟这个名字了吧？因为他似乎已经息影很久了。大概从2012年起就很少再出现在影视剧之中的。

其实80年代何伟演的影视角色也不多。但个个形象鲜明，而且都特别接地气。

1984年，何伟初登银幕，就是在电影《高山下的花环》中出演排长靳开来。在这之前，他是长春话剧院演员。为了演好靳开来这个“炮筒子”，他拿出了十多年的舞台经验和平日的积累，最终凭借富有层次与张力的表演，成功地塑造了一个脾气火爆但赤胆忠心的战斗英雄的形象。

何伟虽然身材不算高大、长得也不够帅气，但他所扮演的靳开来却实在让人难以忘怀。而也正是凭借生动感人的“靳开来”，何伟喜获金鸡奖、百花奖“双料”最佳男配角奖。虽然他一跃成为知名演员，但却保持着勤恳踏实的工作作风，几百封的观众来信，何伟都是一封封地回，一张张地寄照片，一个个的签名。

他觉得自己就是个真真切切的普通人，懂得尊重普通人的感情，没有明星的优越感。而之所以能够获得观众和专家的肯定，也是他多年如一日的努力和积累。

此后，我又在电影《迷人的乐队》和电视剧《上海一家人》中，分别扮演了憨厚朴实辛天喜和饱经世事的黑皮哥赵正。两个角色，身份不同，性格各异，但都被何伟塑造得形神兼备。只可惜他后来并未主演更多影视作品，演技也没能得到充分的发挥。我觉得他是一位演技被严重低估的好演员。很为他感到惋惜。

第八位：毛永明

电影喜剧不好演。但毛永明作为80年代的年轻演员，却将喜剧演得自然、幽默、接地气。无论是《她俩和他俩》中的大林和小林，还是《飞来的女婿》中的祝兴，还是《小小得月楼》中的杨毛头等，他都塑造得活灵活现。

那时，他的定位和人设，似乎就是银幕上的“开心果”，每次在电影中出现，他都能给我们带来欢笑。他帅气的脸庞上有两个深深的酒窝，成为他独有的标志，也为他塑造喜剧角色，增添了“喜感”。

尤其是在《她俩和他俩》中，毛永明一人分饰两角。他用细致入微的表演，将性格截然相反的两兄弟演绎得惟妙惟肖。而也正是因为这部电影，使他在80年代那拨年轻男演员中脱颖而出。成为了最会演戏的喜剧明星之一。

有许多观众都说，在他的身上，能够看到上影厂老一辈喜剧明星韩非的影子。而事实上，韩非也的确是毛永明的老师，将自己的看家本领，都教给了他。

1983年，毛永明主演《小小得月楼》时，因为是第一次接触滑稽戏，所以他不断尝试、反复实验，最终使自己的表演风格，与别的滑稽剧演员形成统一。在“抵制走后门”那场戏中，他所创造的“两个拇指在嘴边一吹，然后朝两边一分”的动作，既夸张又生活化，让人会心一笑。

后来，在80年代中后期，毛永明又在“阿满系列电影”——《风流局长》、《丈夫的秘密》、《多情的帽子》中，成功出演了阿满的形象，都给观众留下了深刻印象。然而他那略显夸张的表演方式，在追求“真实自然”表演风格的当下，却并不被更多年轻观众所接受，所以渐渐地，他也便远离了大众的视线。

第七位：陈裕德

谁说演员就一定要长得高大帅气英俊，都跟唐国强似的呢？有的演员，就算长得“歪瓜裂枣”，但只要演技过硬，也同样能够得到观众的认可。

比如陈裕德。

陈裕德在影片《瞧这一家子》、《柳暗花明》、《当代人》、《泉水叮咚》、《哑姑》、《咱们的牛百岁》、《咱们的退伍兵》中出演过老病号、李二蛋、陈科长、老候、八怪、田福、柳铁旦等角色。尤其是《咱们的牛百岁》中的田福，给观众的印象最为深刻。

他所出演的角色，几乎全是缺点多多的小人物小配角。但在陈裕德心中却没有角色大小之分，他善于从生活中积累素材，加以独创，为每一个角色都倾注了热情和心血。而且他颇具喜剧表演天赋，总能演出独有的幽默色彩，给大家带来欢快的笑声。

虽然和毛永明一样，陈裕德也可以划归到“喜剧演员”的行列。但我觉得陈裕德的表演更胜一筹。因为他的喜剧表演，更加生活化。而且他也坚持认为：只有真实，才是喜剧的成败关键。

我至今都记得陈裕德在各部影片中的精彩表现，如留根的羞涩、田福撒化肥时的懒样、刘铁蛋吃完饭还用嘴在筷子上抿两下等，都是那么鲜活生动，如同生活的再现。还有在《咱们的退伍兵》中，柳铁旦用关切、爱护、还夹着点害羞的声音喊出“哑妹妹”时的模样，使观众马上就想到了《红楼梦》里贾宝玉喊的那声林妹妹，真让人忍俊不禁。

而这些，都是他常年观察和体会的结果。他显然是一位“天才演员”，用现在的话说，就是拥有“神演技”。只是过世太早了，1996年，他因病去世，年仅56岁。我觉得在他之后，就很少有演员能达到“我本无心说笑话，谁知笑话逼人来”的艺术境界了。

第六位：李志舆

李志舆的身份，是上海戏剧学院的表演老师，演戏拍电影是副业。所以他出演的电影并不多。然而80年代，他在银幕上所塑造的几个角色，都给我留下了非常深刻的印象。

李志舆气质儒雅，所以似乎总在影视剧中扮演文人和知识分子的形象。比如《苦恼人的笑》中的记者、《巴山夜雨》中的诗人、《勿忘我》中的医生等。其中我觉得他在1980年上影厂拍摄的《巴山夜雨》中所扮演的秋石一角，最为成功。他不仅出色地经受住了近景、大特写的考验，而且细腻地演绎出人物复杂的内心世界，使人物深沉而有光彩。

在“杏花哭述不幸遭遇”那场戏中，导演给了秋石一个很长的近景镜头，李志舆充分运用了眼神的细微变化来体现角色的复杂心情，细致入微。而“舷边夜谈”那场戏，李志舆又一改演秋石沉默的形象，用一名“战士”的姿态，呈现出了秋石的夺目的智慧和思想光辉。

1985年，李志舆又在电视剧《徐悲鸿》出色地塑造了徐悲鸿的形象，并获得第三届电视金鹰奖最佳男主角奖。哪怕以现在的眼光来看，他的演技也是耐人寻味的。他不仅演戏演得好，而且还培养了大量演艺人才，像潘虹、尤勇、马少骅、任泉、李冰冰、廖凡、宋佳等，都曾是他的学生。

2021年12月5日，好演员李志舆也因病去世了，令人深切怀念。

第五位：郭凯敏

郭凯敏和唐国强虽然都属于80年代大银幕上的“英俊小生”，但我觉得郭凯敏的表演更加质朴、率真、接地气。

他1975年出道，1980年因在《好事多磨》中扮演沈志远，和在《庐山恋》中扮演耿桦而崭露头角。尽管《庐山恋》中的耿桦和《好事多磨》中的沈志远，两个角色在人设上有许多雷同之处，但郭凯敏还是通过认真分析和琢磨，找出了两个角色的不同之处，并且通过富有分寸的表演，把握住了人物的内心节奏，和感情发展线路，塑造出了人物个性。

郭凯敏出演《庐山恋》时，22岁，对于人物的生活情景，他并不熟悉，也没有恋爱经验。但他通过走访同类人物、认真分析理解角色，最终还是摸到了角色的脉搏。他所扮演的耿桦，虽有才华，却没有傲气，表演风格深沉含蓄，又朴实率真，将耿华性格中的腼腆和倔强，都诠释得层次分明。

因为《庐山恋》的成功，所以上影厂有心将他和张瑜打造成“黄金搭档”。因此紧接着又安排他们在电影《小街》中进行合作，分饰男女主角。可是《小街》中的夏，相比《庐山恋》中的耿华，表演更有难度。因为这个角色的性格色彩变化也比较大，前期活泼开朗，而后期则沉稳内向。另外根据剧情，夏的眼睛意外失明，所以在塑造这个角色时，外部动作就不能过多。

可是通过郭凯敏在《小街》中的表现来看，他的表演相比较《好事多磨》和《庐山恋》，有了极大的提高，他准确地把握了人物的内心世界和形体节奏，将夏的性格和内心世界刻画得入目三分。

其中有两场戏，令我记忆深刻：一场是夏和俞（张瑜饰）十年后在火车上不期而遇，另一场是第二个结尾中夏误认为俞已成为钟导演的妻子，忍痛匆匆离去。郭凯敏以一个盲人特有的形体动作和富有层次的面部表情，把角色激荡的内心和悲喜交加的感情，都完美地呈现了出来。对此，郭凯敏说：“我是把十年来的痛苦、牺牲、思念、幻灭、憧憬都凝聚在有限的画面里了”。这高度凝炼的演技，带给了观众感同身受的震撼。

所以他排在我心中80年代“最会演戏的男演员”第五位，也并非没有依据可言。

第四位：杨在葆

杨在葆早在60年代就已经成名并走红了。然而在80年代，他也佳作频现，而且所塑造的银幕角色几乎全都性格鲜明、铮铮铁骨，像雕塑一样，树立在观众的心中。

他外形出色、气质硬朗，是著名的“银幕硬汉”。无论是《红日》中的连长石东根，还是《年青的一代》中的肖继业，也无论是《从奴隶到将军》中的罗霄，还是《血，总是热的》中的罗心刚，还是《原野》中的仇虎、还是《代理市长》中的肖子云，杨在葆的每一次表演，都带有明显的个人风格，迸发着难以抑制的激情，令人过目难忘。

其中咱们不得不提到他在1982年北影厂所拍摄的《血，总是热的》中所扮演的厂长罗心刚。他摒弃了当时正流行的“高大全”的表演模式，而是将罗心刚塑造成一个有血有肉的改革者的形象，深受欢迎。

尤其是影片末尾罗心刚那长达三分钟的演说，十分考验演员的演技。但杨在葆通过层次丰富的演绎，通过抑扬顿挫的表达，将罗心刚内心的火热，体现得淋漓尽致，振奋人心。仿佛银幕上的杨在葆不是在演戏，而是在电影中替老百姓讲出心里话。他因此荣获当年金鸡奖和百花奖“双料”影帝称号，完全是实至名归。

1985年，他又执导并主演了电影《代理市长》，将萧子云这位代理市长，同样塑造得神形兼备。他深刻内敛的表演再次获得影迷的认同。

只是这位表演艺术家，也于2021年2月13日去世了，享年85岁。

第三位：达式常

达式常其实和杨在葆是同辈明星，也是在60年代就初露锋芒了。然而更多的观众，似乎都是在七八十年代才认识他的。他在《年青的一代》、《难忘的战斗》、《东港谍影》等电影中所塑造的形象，都那么令人难忘。

时间进入80年代之后，人到中年的达式常更是在银幕上绽放异彩，陆续出演了《他们在相爱》、《燕归来》、《人到中年》、《谭嗣同》、《书剑恩仇录》等众多脍炙人口的影片，创造了多个不同性格的艺术形象。

他的表演细腻、含蓄，表达感情深沉，尤其擅长塑造知识分子形象，再加上他外形英俊，年过40岁仍然颜值在线，所以还是被很多影迷称为80年代的“英俊小生”和“抒情小生”。在电影《燕归来》中，达式常所扮演的男主角林汉华，年龄跨度大、内心感情也很复杂，但他却凭着深沉含蓄、感人肺腑的精彩表演，让我们走入了林汉华的内心。他因此获得第四届百花奖最佳男演员奖。实至名归。

1982年，他又和潘虹联袂主演了电影《人到中年》。在这部80年代初的“现象级”的影片中，达式常所扮演科研工作者傅家杰，虽然更多的时候是作为女主角陆文婷的陪衬而出现，但达式常的表演，还是得到了广大观众的一致认可。我觉得，如果没有达式常的傅家杰，就没有潘虹的陆文婷。他们俩在片中的表演，是相辅相成的。

1984年，达式常再次突破自己，在电影《谭嗣同》中出演了谭嗣同一角。在这部影片中，他坚定自若，一脸浩然正气，外形举止稳健刚毅。其中一个片段，令我记忆犹新：谭嗣同伸手摘下宝剑，猛然一抽，又“嗖的”一声，将它插入刀鞘，双手捧给王五，深情的说道：“我相信将来的中国人一定会踏出一条更新的路。”那动作，那神采，那语音，完全是一派刚烈之气。英伟不凡的壮士形象跃然而生。

因为达式常在《燕归来》、《人到中年》、《谭嗣同》等影片中的出色表演，所以他在我心中，是80年代“最会演戏”的男演员中的探花郎。

第二位：周里京

而排名80年代“最会演戏”的男演员第二的，是周里京。为什么呢？因为我觉得他可塑性很强，无论是柔情男子，还是荧幕硬汉，他都演绎得栩栩如生，真正做到了“演员随着角色走”。

周里京1978年考入北京电影学院表演系，1980年初登银幕，紧接着便佳作频现。陆续主演《年轻的朋友》、《夜上海》、《我们的田野》、《人生》、《高山下的花环》、《肖尔布拉克》、《新星》等众多影视剧。其中有三个角色，给我的印象尤为深刻。

第一个角色是电影《人生》中的高加林。他的外形其实与我们想象中的高加林有很大的差距。然而他的一举一动、每个眼神都特别真实自然。令观众随着银幕上高加林的命运起伏不定，同时为高加林和巧珍的爱情悲剧，感到惋惜和痛心。我觉得周里京扮演的高加林，是对原著最完美的演绎，很是深入人心。

另一个角色是电视剧《高山下的花环》中的赵蒙生。我认为他的演绎，比电影版中的唐国强，更为准确、生动、深刻。他握住了赵蒙生的人物特点，把这个原本养尊处优，生活懒散，然而在经历过血与火的洗礼之后，一步步完成蜕变，并实现人格的升华的英雄人物，塑造得真实可信，触手可及。

周里京因在这版《高山下的花环》中的出色演绎，而获得了第二届金鹰奖视帝称号。当之无愧。

还有一个角色，便是电视剧《新星》中的李向南。周里京凭借内心的深刻体验，通过细腻的表演，刻画了人物性格，体现出了李向南独特的人格魅力。剧中曾出现了大量的会议场面，很多演员都很难在枯燥乏味的场景中演出彩来，然而周里京却演得生动传神。

不知大家是否还记得剧中李向南的人物造型？短短的寸头，白色旧衬衣，外加一双布底鞋，这是周里京主动要求的。因为寸头体现李向南的干练，旧衬衣表示李向南生活朴素，而为何是穿布鞋而不是皮鞋？周里京说，李向南一天办14件案子，哪有功夫擦皮鞋？我想，也正是因为在细节上精益求精，所以才使得他演绎出了一个走路带风的年轻县委书记的形象吧？

只是周里京现在也很少演戏了，我想这对于众多喜欢他的影迷来说，也是一件挺遗憾的事情呢。

第一位：王心刚

王心刚仅仅就是“帅”吗？当然不是的。银幕上和他一样帅的男演员比比皆是。然而他为何能成为几代影迷心中的“NO.1”？我觉得，一是他演技精湛，二是他为人刚正不阿。

一个演员，尤其是像王心刚这样具有影响力的大明星，其实是具有榜样的力量的。而在这方面，王心刚这位老艺术家的表现，显然完美无瑕。

这才是我们喜欢他的真正原因。也是他位列80年代“最会演戏的男演员”榜首的最大理由。

王心刚50年代出道，上个世纪五六十年代便已经红遍大江南北。他以英俊的形象、精湛的演技，为我们塑造了一个个栩栩如生的银幕军人形象。一提起他，我们就会想到《海鹰》中的张敏、《勐龙沙》中的江洪、《红色娘子军》中的洪长青、《野火春风斗古城》中的杨晓东等。

然而在80年代，已经50多岁的王心刚，同样在大银幕上绽放出了璀璨的星光，和异样的华彩。

1982年，他应邀在北影厂拍摄的《知音》中塑造蔡锷将军一角。他挺拔的外形，不仅演绎出了蔡锷的军人风度，而且富有层次和张力的精准表演，更将蔡锷身处复杂情况中的不同面貌都展现了出来。

其中在总统府作战室的那场戏，蔡锷面对国破家亡，怒不可遏，猛一击案，掀掉作战图，洒下一行热泪。王心刚的表演，情绪到位、层次丰富，节奏分明。执导《知音》的陈怀皑不禁连声赞叹：这神态，才是典型的军人神态啊。

很多人都以为王心刚只能演军人，那就大错特错了。他扮演文人形象，同样深入人心。比如在同为北影厂拍摄的电影《伤逝》中，他出演知识分子涓生一角，表演状态，就与《知音》完全不同。他通过大量复杂的内心活动和含蓄的形体动作，将涓生惆怅、懊恼、惶惑等神态表现得十分准确，把封建社会下彷徨、徘徊的知识分子的性格表现得恰到好处。体现了一个专业演员的深厚功力。

王心刚不仅在角色的塑造上追求美，而且在生活中也是严于律己，表里如一。作为影迷大家常常称赞他的为人，而他自己却总是表现谦虚谨慎，他说：演员——塑造人类灵魂的工程师，难道可以一只手去创造美，另一只手去破坏美吗？他是这么说的，更是这么做的，所以他所塑造的角色，才会和自身形成统一的和谐之美。

可是现在，像王心刚这样表里如一的好演员，真是少之又少了啊。

亲爱的朋友们，以上十位，便是我心目中最会演戏的男演员，他们在80年代，用一个个经得住时光洗礼的银幕形象，给我们留下美好的回忆。当然，在上个世纪80年代，在电影的百花园，还有众多优秀的男演员出现。那么在大家的心中，最会演戏的演员又是谁呢？欢迎网友们通过留言区，进行补充。

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谁说长得不好看，不配做演员？这十位老戏骨个个甩小鲜肉十万条街

说到演员这个职业，可能很多朋友首先想到的，就是相貌出众，仪表非凡。好像一个人要是长得不好看，就不配做演员似的。

是的，因为演员是以自身为材料和工具，在舞台或荧幕上塑造各种角色，所以外在的形象很重要。

但外形生得好，和能否塑造出角色美，是两个完全不同的概念。

有的演员貌比潘安，但如果他没有表演天赋，可塑性不强，那他可能就只能演“潘安”。甚至连“潘安”也演不了。 因为他一旦有“演”的概念，就会心存杂念，而当“秀”的成分占据上风，那他就不再是“原本的潘安”了。

可是有的演员，明明在生活中并不起眼，然而一到舞台或荧幕上，便会光芒万丈，演起角色来，不仅信心百倍，而且栩栩如生，就如同剧中人，触手可及一般。

为什么会这样？

因为演员的职责，不是展现自我，而是创造艺术之美。

雅清今天想说到的这十位老戏骨，在生活中，都特别朴实，有的像工人，有的像农民，就是不大像演员。然而他们曾经创造过的那些角色，却是那么经典，那么令人刻骨铭心，那么难以超越和复制。

我觉得， 他们才是真正的“演员”。而且在更多网友的心中，他们才是真正的表演艺术家。

我在想，如果在“以貌取人”的当下，那么张雁是一定不会被选中做演员的。

因为他“长得不好看”啊。

你看他，小眼睛，厚嘴唇，相貌平淡无奇，还满脸褶子，放到人堆里，瞬间被淹没。他的外形，真是与“英俊”和“挺拔”一点也不沾边啊。

说他长得像农民，倒真是很贴切。据说他当年在安徽泾县拍《月亮湾的笑声》时，将自己混在当地村民之中，一点“违和感”都没有。很多老百姓还误以为他就是自己的邻居呢。

然而各位看他在《月亮湾的笑声》中所扮演的江冒富，多么神形兼备，多么引人入胜？他不仅长得像农民，而且气质和状态，全都与江冒富这个角色“合二为一”。

在这部戏里，他那“不出众”的外形，反而成了一种优势，仿佛他不用演，就能将江冒富的憨厚、朴实和倔强，给体现出来。

除了外形和气质上无限接近角色外，张雁还在《月亮湾的笑声》中呈现了高超的演技。他凭借极具生活化的表演状态，将一个经历曲折、几经磨难的老农民的悲愤和无奈，都演绎得真实生动。

1982年5月，在陕西西安举办的第二届金鸡奖评选活动中，和张雁一同竞争影帝称号的另外两位演员，一个是主演《西安事变》的金安歌，一个是主演《邻居》的冯汉元。他们在外形上，都比张雁更加出众。 然而因为张雁所呈现的无可挑剔的“神演技”，所以最终的奖项，还是颁给了“貌不惊人”的老戏骨张雁。

其实除了《月亮湾的笑声》中的江冒富外，张雁还在众多影片中有出色的表现，如《淮上人家》中的黑子爹、《闽江橘子红》中的王胡伯、《钢铁世家》中的刘贵山、《燎原》中的陈工头、《平鹰坟》中的张广才等，虽然大多都是配角，但却都演得形象鲜明。

所以一个演员长得怎么样，真的不重要，而能否塑造好角色，才是演员的职责所在。

说到长得像农民的演员，我还想到了一位表演艺术家，那就是前几天（2022年6月29日）刚刚去世不久的村里。

村里老先生称自己是 “从河北农村走出的庄稼汉”。 事实上，也的确如此。他1932年出生于河北望都县东关村，是农民的儿子。他后来走上演艺之路，也是演农民居多。像《红旗谱》中的朱老明、《冤家路宽》中的高广乐、《陈奂生上城》中的陈奂生等，都是农民，都被他刻画得入木三分。

这首先也得益于他长了一张特别朴实的面庞，不用化妆便自带泥土气息。其次他的表演达到了炉火纯青的地步。比如演《红旗谱》中的盲人，大家就都以为他是“睁眼瞎”，演《陈奂生上城》中的陈奂生，大家就都觉得他是一个南方农民。其实这与他戏外所下的功夫，有很大的关系。

为了演好农民，他交了很多农民朋友。他不断深入农村，去深入体会农民的感受和情怀，由此他所塑造的农民形象，就更为饱满，而且立体鲜活。

生活中，他也从不以演员的身份自居，而是始终保持着一个农民儿子的本色和本分。 这使他演起剧中的角色来，更加得心应手，也更加深刻真实。就像《啊！摇篮》中的罗桂田罗爷爷，时隔40多年，许多影迷仍然难以忘记。一听到“八月十五月儿明呀，爷爷为我打月饼呀”的歌谣，我们就不由自主地想起村里，想起他像高粱一样黑红的面堂，想起他那像土地一样质朴的表演。

如今，像村里这样不像演员的演员，真是越来越少了啊。

胡敏英长得也不漂亮，而且也不算十分有特点。不像有的女演员，虽然长得不艳丽，但却很有辨识度，容易让观众记住。所以我想，如果胡敏英走在大街上，应该没有几个人会认为她是个演员。

但是她在《英雄虎胆》中所扮演的女匪首李月桂，简直无可替代。无论是和李汉光谈论战事时的踌躇满志，还是试探曾泰时的小心谨慎，还是面对阿兰时的醋性大发，她都演绎得出神入化、层次分明。

尽管影片中还有王晓棠这样赏心悦目的美丽“花旦”出演女特务阿兰，但却丝毫抢不走胡敏英的强劲风头。她所体现出来的女匪首的气势和女人的敏锐心思，都那么恰到好处，体现了一个专业演员的深厚功力。

《夺印》中的烂菜花，戏份不多，身份也与《英雄虎胆》中的李月桂不同，但同样被胡敏英演绎得妙趣横生，令人难忘。

两部电影，两个角色，使得胡敏英获得了“八一厂第一女反派”的称号。

所以尽管胡敏英作为女演员“貌不出众”，先天优势并不明显，但她在戏中所体现出来的自信和实力，却使很多“徒有其表”的明星望尘莫及。

一个演员的外形重不重要呢？当然很重要，但与演技比起来，一个演员的颜值怎么样，真的不值一提。

方辉倒是长得有特点，一张长脸，可与北宋文豪苏东坡媲美——“去年一滴相思泪，至今未流到腮边”。可是他的长相，也无法与“浓眉大眼”的标准男演员形象联系在一起。如果在生活中，让他和同为北影厂演员的于洋站在一起，大家首先看到的，一定是高大挺拔的于洋，而不是他。

可是一旦进入戏中，两人可就平分秋色了。比如同样在八一厂拍摄的经典影片《英雄虎胆》中，他俩分饰正反男一号。论形象，于洋自然胜出，将侦察英雄曾泰的英俊潇洒、沉稳和机智，都展现得淋漓尽致。然而若论表演，在雅清看来，方辉塑造的土匪头子李汉光则更为生动。

那年演《英雄虎胆》时，方辉其实才29岁，但却把李汉光的各个层面都演绎了出来。包括李汉光散漫的性子，善于隐藏的城府，以及他面对阿兰时轻佻的做派，和面对李月桂时的色厉内荏，都被方辉通过“看似云淡风轻，实则暗潮汹涌”的演技，刻画得栩栩如生。

也正因为《英雄虎胆》中李汉光这个角色的成功，所以此后方辉被列入了“反派专业户”的行列——《粮食》中愚蠢但却想要两面讨好的李德顺、《暴风骤雨》中唯命是从的李青山、《红雨》中贼心不死的孙天福等，都是那么人各有貌，又鲜活生动。

有人说方辉长得像农民，也有人说他长得像工人，就是没人说他像个演员。然而 他却有本事让自己在不同的戏里，就变身为不同的角色。我想，这才是一个演员的职责和本分吧？

说到方辉，我又想起了早已过世的另一位昔日北影厂的好演员安震江。 我觉得他是真正的“表演天才”，演啥像啥。

可是他本人，长得不帅，也不高大。当年和赵联、李亚林等同学一起考入中央电影局表演艺术研究所（北京电影学院前身）的时候，安震江怕是其中最不起眼的一位学生了。但毕业出来之后，走上银幕，他却迅速绽放出了异样的光彩。

我想，也许正是因为在外形上“不像演员”，没有优势，所以无法像同班同学赵联那样，一出道，便演万众瞩目的男主角，而只能演一些边边角角的小角色，甚至是反派。

但就算如此，他也能将每一个小角色，都演出彩来。

比如在《平原游击队》中，他演老地主杨老宗，那年他才27岁，但却把一个坏老头的行为、动作、神态和语气都拿捏得准确无误。

比如在《粮食》中，他演四和尚，每一个动作，每一个表情，甚至说话的语调，都那么生动有趣，在一个反派角色身上，赋予了一种难得的幽默感。令观众每每回想起来，便总是忍俊不禁。

还有《红孩子》中的肖振五、《暴风骤雨》中的张富英、《侦察兵》中的王德标…… 他似乎每演一个角色，都能创造出一种全新的表演方式，赋予角色一些与众不同的个性化的标志。 所以，他演的这些角色，都深刻地保存在了观众的记忆之中。有时我们会忘记片中主角们的表演，却对安震江的表现记忆犹新。

我想，若不是肯用心钻研角色和演技，安震江又怎会取得这样的成效呢？而现在，又有几个演员，能够像安震江这样牢记做演员的初心，坚守做演员的本分呢？

安震江一生从未演过一次主角，然而在更多演员的心里，他却是真正的“表演大师”。比如李雪健，就无比崇拜他，立志成为像他一样的好演员。

如今再说安震江，谁还会去在意他的形象呢？我们记住的，永远是他所扮演的角色。 也许他长得一点都“不像演员”那么光鲜亮丽，可是谁能否认——他才是真正的好演员呢？

贺汝瑜放人堆里，可不就是一个普通得不能再普通了的老头吗？说他是演员，可能很多“以貌取人”的人，打死也不会相信。若他去报考一些艺术院校的表演系，说不定第一轮就会以“形象不合格”或“身高不达标”而被刷下来。

可是如果把他放到电影中，那么就谁也无法忽略他的存在了。尽管他和安震江一样，也是一辈子都在演小配角。但看他的表演，却是一种极大的享受。因为他在每个角色身上，都赋予了独有的魅力。他所塑造的角色，又永远都那么妙不可言。他进入表演状态时，时常都不按常理出牌，令观众感到意外，但仔细一琢磨，却又在意料之中。不由像看戏曲名角的表演一样，忍不住大声地对他叫一声“好”。

贺汝瑜长得不帅，不高，骨架子还特别瘦小，几乎是人群里最容易被忽视的那种类型。可是我们看他在《平原游击队》中扮演的管家、在《虎穴追踪》中扮演的小特务、在《云雾山中》中扮演的灶神爷、在《花好月圆》中扮演的小聚、在《刘三姐》中扮演的莫进财等，哪一个不是有声有色、惟妙惟肖？

其实主角演出彩来容易。因为戏份多，这场戏演得不到位，下一场戏还可以弥补。可是配角不一样，尤其是像贺汝瑜这种类似大龙套的演员，往往在一部戏里，就只有屈指可数的几场戏和几句台词，这就需要演员将每个眼神每个形体都做到位才行。若没有高超的演技，真的很难达到贺汝瑜这样的高度。

所以尽管贺汝瑜没有“明星们”高大帅气的外形，也从没演过主角，但却同样拥有很多粉丝。尽管他出演的电影也不多，可是在长影厂，他却被称为殿堂级的“宝贝演员”。我想这其中最重要的原因，就是 他体现出了演员这个职业最基本的素质，那就是塑造人物。

现在很多女明星，都患上了“容貌焦虑”综合症，就算是原本长得貌美如花，也感觉自己与大众评判标准有差距，于是拼命医美和整形，一个个都变成“网红脸”，原本的真实美不见了，辨识度也失去了，戏路也越来越窄了。

我想，最根本的原因，就在于她们只想当“明星”，而忘记了自己的职业是演员。因为当“明星”多好啊，又出名，挣钱还快，还轻松。可是演戏的话，又要准备角色，又要研究人物，那多累多辛苦啊。

所以我们看到，现在的演艺圈，浮夸风愈演愈烈。那些女明星，不仅要在镜头前选择最美的角度展示最美的自己，而且在生活中，也是装模作样，虚张声势，誓要与别的女明星一争高下。

其实真正的好演员，从来不屑于这等煞有介事的做派。雅清采访过许多女演员，她们在生活中都特别朴素，一点也不像她们站在舞台上时那么光彩照人。我记得有一次我采访一个特别有名的女演员，冬天，她穿了一件极其普通的棉大衣。采访结束后，我们在电视台门口分手，她就隐没在来来往往的人群里了，没有任何人将她认出来。

郑毓芝也是一个在生活中不讲究“形象”的人。她不演戏的时候，就挎个篮子去菜市场，看上去与上海里弄的阿姨没有任何两样。然而她演起戏来却格外认真。这些年她在众多热播剧中都有出色表现，如《婆婆媳妇小姑》中的婆婆、《上错花轿嫁对郎》中的齐老太君、《琅琊榜》中的太皇太后、《庆余年》中的南庆太后等，都给我们留下了非常深刻的印象。

她在上海话剧界特别有影响力，精湛的演技备受肯定。可是在生活中她却一点也不像演员，甚至经常会被人认成“纺织厂的女工”。所以我觉得， 真正有实力的人，从来都不需要靠一些外在的包装来凸显自己，做演员，在演技上见分晓，才叫真本事。

奚美娟曾为自己的外形深深地自卑过。

因为在很多人看来，一个女演员，就应该像潘虹那样天生丽质，一双大眼睛令人见之忘俗。而潘虹，恰恰就是和她同一年走进上海戏剧学院表演系的同学。

后来，在老师的启发下，奚美娟才重新获得表演的自信—— 演员的工作，是让角色出彩，而并非凸显演员自己。

奚美娟如今在演艺界所取得的成就无需多言。她直到现在都没演过一个“美女”类型的角色，然而淡雅如菊的她在《假女真情》、《山楂树之恋》、《安家》、《突围》等影视剧中所塑造的人物，却无不透露着一种性格美。

我觉得她用实际行动诠释了“演员”的真谛——以德为先，用作品说话。让自身创作出角色的艺术美，才叫真本事。 而如果只有好看的脸蛋，那充其量，只是爹妈的功劳而已。

于是之很反对外人称他为“明星”。他说， 我就是个普通演员，演过几个角色而已。

在观众和后辈演员心中，于是之是像“神”一般存在的表演大师。然而他的夫人李曼宜却说， 于是之没有什么特殊，他太普通了，走在大街上，没人知道他是演员。 跟现在的“小鲜肉”们一出行就带一大队保镖所不同的是，于是之就算上街，也穿着朴素的衣服，神色坦然。 他从不担心会被观众认出来。就算认出来，微笑着，就像老熟人一样打打招呼，也就过去了，一点“作秀”的成分也没有。

过去的演员活得多真实，他们在舞台上的表演就有多深刻。 看于是之、蓝天野、郑榕先生他们演出的话剧《茶馆》，那可真是几代人心中的经典啊。而现在的年轻演员，就算刻意模仿，也还是有些差距的。

再看于是之在《龙须沟》、《青春之歌》等电影中所塑造的程疯子、余永泽等角色，每一个，都是那么精彩绝伦，性格鲜明。我想，这跟他的艺术追求，有着直接的关系。

有的人，在生活中是演员，在舞台上却什么都不是。 而像于是之这样的大师，他们在舞台上才是演员，而在生活中，他们就是普通人。

我想，这可能就是所谓的“明星”，和艺术家之间的，最大区别吧？

最近，大家在追《幸福到万家》这部新剧时，发现了一位“宝藏演员”，那就是迟蓬。

很多网友“后知后觉”地表示，直到今天，我们才知道，原来在《幸福到万家》中扮演“碎嘴子”婆婆的迟蓬，就是在前不久刚刚播完的热播剧《警察荣誉》中出演毒舌岳母的那位演员啊。

是的， 演员是同一位演员，但是每演一部戏，就变一次脸，这可不是每位演员都能做到的啊。

说得多好啊。我想也正因此，所以迟蓬所出演的那些角色，才能做到演一个，成一个。

而放眼现在的演艺圈，那些所谓的流量明星“小鲜肉”们，都只是在“戏外”下功夫。一旦出现在戏里，那拙劣的演技，那尴尬的做派，恨不能让人走进屏幕直接赶他出画。

所以谁说长得不好，就不能成演员？咱们今天说到的这十位表演大师，哪一个的演技，不甩小鲜肉们十万条街？ 就算他们貌不出众，不像演员，又怎样呢？谁规定演员就一定要长成一副模样呢？对于演员来说，能将角色演得出神入化、难以超越，才叫真正的“硬功夫”。 而其他的，都是浮云。

给80年代“最会演戏的男演员”排个名，达式常第三，唐国强垫底了

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80年代八一厂6位最帅男影星，如今命运不尽相同，有人一生无后

上个世纪八十年代，是我国影视业发展的一个鼎盛时期。

在那个物资并不富裕的年代，我国各大影厂产出了很多经典作品，给当时人们的生活增加了很多色彩。

八一电影制片厂涌现出了一大批男演员，他们凭借威猛帅气的外貌和不俗的演技，成为了那个年代的当红小生。

被人们所熟知的朱时茂、陈佩斯、唐国强等知名演员，都是当年八一厂的“门面”。

多年后再回看，他们当年的英俊潇洒，到现在也已经褪去了几分，他们的人生境遇也是截然不同。

如今已经过了几十年，让我们一起看一看当年八一厂的当红小生如今的生活状况如何吧！

朱时茂1954年出生在山东，他在家中排行老六，而且还不是最小的，可想而知他家里有多少孩子。

在他还没成年的时候，父亲就因病去世了，而这一大家子的吃饭都成了问题，所以朱时茂小时候的日子并不好过。

母亲为了一家人的生活吃了很多苦， 而小小的朱时茂把这一切看在了眼里，他下定决心让母亲过上好日子。

在那个年代，当兵是一个很好的出路，尤其是能成为部队的文艺兵。

于是，16岁的朱时茂选择报名参军，并且进入到了福州军区的话剧团，成为了一名部队的文艺兵。

朱时茂从一个零基础的演员，在军区话剧团一路摸爬滚打，逐渐在话剧的舞台上变得如鱼得水。

他的长相本来硬朗帅气，再加上在舞台上的从容，很快朱时茂就有了小小的名气，而舞台也给他带来了很深厚的表演功底和经验。

1975年，朱时茂被北影厂的导演水华相中，他出演了人生第一部电影《西沙儿女》。

但种种原因之下，这部影片没能完成拍摄。

所谓是金子总会发光，1981年朱时茂被谢晋导演选中，他出演了影片《牧马人》中的“老许”，他一举成为了家喻户晓的当红小生。

朱时茂的名气越来越大，收入也越来越多，但他从不乱花钱，还经常给家里的老母亲寄钱。

1983年，朱时茂被调入八一电影制片厂，同时他还与相恋20年的范旭霞走进了婚礼的殿堂。

事业家庭双丰收的朱时茂，又在舞台上遇到了自己的好搭档—陈佩斯。

两人作为搭档，从1984年开始连续多年登上春晚的舞台，他们表演的小品《吃面条》《羊肉串》《拍电影》等等一直流传至今。

1992年，朱时茂和范旭霞也迎来了爱情的结晶，他们的儿子朱青阳出生。

朱青阳从小就身体虚弱，朱时茂为了给儿子治病，走遍了全国的各大医院，他的演艺事业也因此受到了影响。

妻子为了能让朱时茂不这么累，选择带着朱青阳到美国治疗，让朱时茂专心于热爱的演艺事业。

后来朱时茂变成了偶尔拍电影，他把更多的精力放在做导演上。

虽然他指导的戏，并没有像自己出演的影视作品和小品那样受欢迎，但不会有人否认朱时茂的才华。

朱青阳长大在外留学，学成归国之后也步入了影视行业。

2014年，在朱时茂的帮助下，朱青阳导演的电影《蝶.莲花》上映，收获了一众观众的赞赏。

如今的朱时茂已经68岁了，尽管他早已不是当年那个满面稚气的当红小生了，但他偶尔还会出现在综艺节目中。

现在的他与青梅竹马的妻子已经恩爱53年，两人的感情从未出现过矛盾，儿子朱青阳如今也是事业有成。

朱时茂这位老艺术家现在的生活，可谓是幸福美满！

陈佩斯和自己的“黄金搭档”朱时茂是同年生人， 而且他小时候的生活，一点不比朱时茂好过。

陈佩斯的父亲陈强是一名文艺工作者，小时候的陈佩斯就经常看父亲的表演，他从小也想像父亲一样从事文艺演出。

可后来 社会 的动荡，险些让陈佩斯的演艺梦破碎，在他15岁的时候，就跟随父亲去到了内蒙古插队劳动。

他在沙漠地区的兵团里度过了四年，期间陈佩斯几次报考总政话剧团，但种种原因都没有录取他。

1973年，在演员田华的推荐下，陈佩斯考入了八一电影厂的剧团，成为了一名真正的演员。

由于陈佩斯长着一张“坏人脸”，所以在剧团里他经常出演一些小配角，但他从不抱怨，而是专心自己在舞台上的表演。

多年的舞台经验积累，为陈佩斯以后的发展打下了良好的基础。

1980年，他和父亲陈强合作了电影《瞧着一家子》，这部影片获得了文化部的优秀影片奖，他也因此有了一些名气。

之后的几年里，陈佩斯出演了多部优秀影视作品，其中1981年他参演的电影《法庭内外》，又一次斩获优秀影片奖。

1982年，他在电影《夕街照》中出演主角二子，被金鸡奖最佳男主角提名，他的演技再次得到了认可。

从1984年开始，他和朱时茂成为了春晚舞台的常客，他们两人在春晚的舞台上，为观众留下了无数经典作品。

除了小品，陈佩斯也没有放下在影视作品上的发展。

1988年，他凭借出演影片《少爷的磨难》，获得了小百花奖的最佳男主角；他在影片《京都球侠》的出色发挥，斩获了百花奖的最佳男配角奖。

他在事业上大展宏图的同时，也收获了自己的爱情和家庭。

他和妻子王艳玲经人介绍相识，两人结婚后，王艳玲成为了陈佩斯的经纪人，1989年两人的儿子陈大愚出生。

从2001年开始，陈佩斯又开始了自己的话剧事业，《托儿》《阳台》《老宅》等等都是陈佩斯创作的优秀话剧。

陈佩斯除了热衷于表演事业，他还涉足了导演事业。

2015年，由他自导自演的电视剧《好大一个家》登上央视一套，这部电视剧赢得了观众的喜爱。

而陈大愚也跟随了父亲的脚步，成为了一名优秀的文艺工作者，2021年，父子俩还共同主演了电影《顶牛》。

到今年，陈佩斯也已经68岁了，尽管当年他并不是靠颜值成名，而他把自己的才华都献给了他所热爱的演艺事业。

现在的他把更多的精力放在了话剧表演上，有时候陈大愚还会和父亲共同出演话剧。

祝陈佩斯老师的事业顺顺利利，身体健 健康 康！

唐国强1952年出生在山东青岛，他从上学开始就热爱文艺演出，凭借他的努力，中学毕业后考入了青岛市话剧团。

他成为话剧演员之后，在舞台上一直都是兢兢业业，每一次登台他都用百分之百的努力去表演。

唐国强在话剧团的五年里，不仅成为了团里的主要演员，也为他日后的表演事业打下了良好的基础。

1975年，唐国强被八一厂“借调”去拍电影，她出演了影片《海南风云》，敲开了影视圈的大门。

1977年，他又出演了电影《走在战争前》，唐国强拍戏时不慎坠马受伤，但他依然坚持把工作完成。

他的敬业精神很快得到了赏识，没过多久就被调入了八一电影制片厂。

唐国强本来就长得高高大大，而且有着一张干净的脸庞，在那个年代 ，他一度被人们称为“奶油小生”。

在他演艺事业刚步入正轨的时候，他遇到了第一任妻子孙涛。

孙涛属于高干子女，反观唐国强只是穷小子一个，孙涛的父母极力两人的感情，但孙涛就是认定了唐国强。

1979年，唐国强凭借电影《小花》一举成名，这部影片在政府奖、百花奖都有所斩获，唐国强也因此成为了家喻户晓的影视明星。

同年，他和孙涛也步入了婚礼的殿堂， 1983年，两人的女儿唐莉出生，一家三口幸福的生活，还被评为“模范家庭”。

1985年，33岁的唐国强去到了北影进修，他毕业之后又转战电视剧，演艺事业又取得了进步。

但那几年的唐国强忙于工作，经常忽略了和妻子孙涛的交流，聚少离多的生活让两人的矛盾越来越多。

后来唐国强又传出和演员壮丽的绯闻，这更加刺激了两人的感情，最终两人于1989年离婚了。

但令人意外的是，在1990年，孙涛没能承受住生活的打击，选择了离开人世 。

那一段时间里，唐国强意志消沉，是壮丽陪他走出了那段黑暗的日子里，两人在1993年携手步入婚姻的殿堂。

婚后壮丽先后生下了两个儿子，但她对唐莉也视如己出，有时候唐国强夫妇对女儿甚至比儿子还好。

家庭上的和谐，也让唐国强的事业有了更好的发展，他凭借正派的长相，成为了出演伟人的御用演员。

那几年唐国强的事业可谓是如日中天，电视剧、电影的邀约不断，很多奖项赛事也都能看到他的影子。

所谓男人越老越有味道 ，岁月虽然在唐国强脸上留下了痕迹，但他的气质可谓是越来越有味道。

如今的唐国强已经69岁了，他不仅出演影视作品，还参与了一些综艺节目的拍摄，所涉足的领域越来越广泛了。

现在的他早已不是当年的“奶油小生”了，但如今儿女双全，妻子壮丽也一直陪在身旁，晚年生活很幸福了。

宝珣出生于北京的知识分子家庭，他的姓氏是爱新觉罗，也就是说宝珣是清皇室后裔。

他还有一个姐姐，是一名话剧演员，后来被培养成了一名专业的演员，出演了多部影视作品。

宝珣从小就喜欢文艺表演，他和姐姐经常去看演出，但父母都是高级知识分子，并不希望孩子将来成为“戏子”。

但一次偶然的机会，让宝珣实现了自己的演艺梦想。

重拍版的电影《年轻的一代》剧组在招演员时，发现了面目清秀的宝珣，剧组给了宝珣一个足球迷的角色。

虽然宝珣在剧中角色不大，但凭借自己的颜值，他给观众留下了很深的印象，他也爱上了演戏。

后来他进入了八一电影制片厂，还给唐国强配戏，在电影《海南风云》中饰演了一个通信兵。

此后多年，宝珣在八一厂出演了多部影视作品，在《今夜星光灿烂》《花枝俏》《苦果》等作品中，都可以看见宝珣的脸庞。

宝珣很快在八十年代成为了红极一时的影视明星，但在他事业最红火的时候，他却淡出了人们的视线。

由于父母给他们姐弟俩很大的压力，父亲甚至一度要跟他俩断绝关系，于是宝珣和姐姐只能退出“戏子”的行列。

当时国内掀起了一阵出国潮，于是宝珣就只身一人去往了新加坡。

宝珣刚到新加坡时，日子过得相当艰苦，为了生活，他只能四处打工赚钱，洗车、服务员甚至是保姆，他都做过。

后来他转战商业，经过多年的打拼才有所成就，现在的他成为了一家国际投资公司的董事长，成为了一名富商。

虽然关于宝珣现在的生活消息少之又少，但是他孤身一人在外打拼取得了成功，相信他的生活也一定是幸福美满的。

尽管宝珣和姐姐在事业发展最好的时候退出了影视圈，但他们当年在荧幕上留下的影片，到今天再看，依然值得回味。

巫刚1960年出生在山东青岛