真没想到万里归途用三个意想不到的方式拍出国产片的胆识

什么样的电影最难拍？

有人认为是科幻电影。

因为科幻电影，不仅要有瑰丽奇特的想象力，还要有强大的电影工业支撑。

国产电影这么多年来，也就一部《流浪地球》称得上是真正的硬核科幻片。

有人认为是名著改编。

因为名著往往具有深厚的文学底蕴，庞大的粉丝群体和难以撼动的内核。

电影的改编稍有不慎，就容易在书粉和影迷两头都落不下好，从《白鹿原》到《鬼吹灯》，无不如此。

以上这些观点都有一定道理。

不过皮哥认为，要说真正最难拍的，还得是“真实事件改编”的电影。

因为事件还原，节奏把控，亲历者视角，新闻报道等诸多因素的存在，让电影面临着与现实对比的局面。

如果拍得一板一眼就成了“纪录片”，失去电影的美感优势；

如果进行艺术化创作，那种与原型间的平衡度又很难把控。

这个国庆档就有这么一部电影，可以说是今年最难拍的电影之一。

单看热度，它在整个国庆档未遇对手。

上映15小时，票房破亿，4天票房又迅速冲破6亿，总票房‬预计‬将超‬17亿‬。

豆瓣7.6分，猫眼9.6，淘票票9.6，也都在同档期中排名第一。

——《万里归途》。

说实话，上映前，皮哥对这部影片有些“犹豫不决”。

不仅仅因为三番几次，被用到的“撤侨”背景，更因为对这类题材，很多观众会容易先入为主不够讨喜。

但是看完全片，皮哥承认，自己肤浅了。

这部影片拍得不但好，而且还“后劲”十足。

《万里归途》用三大“意想不到”方式，让我看到了国产电影在主旋律题材上的“胆识”。

到底是哪三个“意想不到”？

别急，我们今天就把这部电影拆开了揉碎了，一个一个慢慢说。

01、剧情之下，对主旋律的一些颠覆设计

开始细扒前，为了助于理解，皮哥先给大家快速讲讲这部电影的剧情。

这部电影里，张译是第一男主，影片的剧情也是围绕他饰演的外交官展开的。

常年漂泊在外的外交官宗大伟（张译 饰），总算要当爸爸了。

但妻子临盆的前两天，他却接到了一茬“硬活”：撤侨。

目的地很危险，是内战爆发的中东小国努米亚。但比起枪炮和战争，宗大伟更怕临盆的妻子出现什么意外。

宗大伟外交经验丰富，这样的撤侨对他来说是小菜一碟。

如果不出意外，他只需要乘坐专机飞到努米亚机场，以外交官的身份帮助同胞登上飞机，然后回国。

顺利的话，估计连机场都不用出去。

可意外，还是来了。

同胞太多，飞机太少，高风亮节的宗大伟，将座位让给了台湾同胞，自己却被挤了下来。

他只能滞留努米亚，等待再次回国的机会。

可此时的努米亚，已经乱成了一锅粥。

叛军和暴民开始攻城略地，烧杀抢掠，无恶不作。

政府人员又步步紧逼，贪污受贿，尸位素餐。

一颗落在身边的炸弹，让宗大伟一行人，真正见识到了什么叫“人间炼狱”。

四处是叫喊的人群，遍地是炸毁的尸体，断臂残肢随处可见……

好在宗大伟不过是受了点小伤。

为了让妻子安心，他回到大使馆先是自己处理了伤口，擦干了血迹。

宗大伟原本觉得，经历这一劫，可以安心回家陪老婆孩子了。

可大使馆有消息称，一队中国同胞被困在努米亚边境的交战区，生死未卜，需要派两位外交官前去接应。

宗大伟，又成了唯一人选。

摆在他面前的，有两个天大的困难。

没有通讯，进了战区怎么找到同胞所在地。

即便找到了，在叛军占领的战区，怎么把他们带出来。

容不得多想，在使命的催促下，宗大伟忙不迭地开始了这次亡命撤侨的旅程。

说完了主要剧情，我们再细看下剧情之下，有哪些不一样。

首先，这部电影是国内第一次将镜头以及故事的主要人物，对准了那些在幕后默默奉献的外交官们。

其次，在我们的潜意识中，“撤侨”其实是和“战争”联系在一起的。

而撤侨背景的商业电影，一般也都是以军人为主要角色的动作战争片。

道理也是如此：不带枪炮，没有武器，怎么从战区撤侨？

《万里归途》恰恰从观众的这个认知惯性出发，用一个别出心裁的故事，打破了观众对“撤侨”的认知。

另外，《万里归途》在影片风格的呈现上，也别具一格，挺有一套。

最大的特点，就是“逼真”。

这种“逼真”，首先体现在人物的“跑”上。

因为主角不是军人，所以观众也跟着角色们，成了一场战争的旁观者和亲历者。

因为没有武器，所以只能选择“跑”。

因为是受害者，所以对战争中的创伤，更感同身受，对生命的脆弱，更了然于胸。

这从侧面，加强了观众对视听语言的感知度和沉浸度。

这种“逼真”，还体现在战争画面的残酷。

情绪底子有了，导演又用娴熟的视听语言，带来最为震撼的感官刺激。

广告牌上绞死的人，是恐惧和惊悚。

上下联动，天地配合，枪林弹雨的战争戏码，从调度到CG特效都是超级高水准。

外加战争过后满目疮痍的城市，一片废墟的努米亚人家园。

观众的心，这不就被攥住了？

看电影的大家，一定以为这是在真实国外的取景，其实不是。

猜一猜这是哪儿？

答案是，宁夏。

除了沙漠特征地貌外，剧组还在青岛东方影都园区1:1造出一座非洲小镇。

大到建筑风格，小到糖纸上的阿拉伯文，一切都与现实一模一样，这需要强大的工业水准支撑。

不夸张地说，这种“活儿”，以前也只有好莱坞敢这么玩。

放在一部国产电影上，皮哥还真有点难以置信。

逃生过程中的沙尘暴，都是在真实沙漠里的实拍。

沙子是用大功率电扇吹起来的，演员不敢说话，一念台词就是一嘴沙子。

正是这种诚意，让《万里归途》有了震撼人心的力量，观众对“外交官”和“撤侨”的认知，也更深了一层。

02、张译的两场细节表演，可以写进教科书，但如果只看张译，那亏大了，两位外籍演员表演，这次太惊艳

许多观众看《万里归途》，是冲一个名字：张译。

为人低调，演技封神，从不上综艺，却在银幕上大杀四方。

这部影片中，张译的演绎再次让皮哥眼前一亮，影帝不愧是影帝。

片中有两个场景和两个细节，让人不得不感叹，张译对“表演”这件事，入木三分的理解和出神入化的能力。

第一个场景，是张译饰演的宗大伟和叛军头目，进行俄罗斯轮盘赌的两场戏。

“俄罗斯轮盘赌”是一种赌命游戏。

左轮手枪的载弹量是6发，而这个游戏，是只将一发子弹放入弹巢中，随后旋转左轮上膛，并对着自己或别人开枪。

结果也很简单，枪响就死亡，不响就存活。

被抓的宗大伟，被逼以这种方式，跟叛军赌自己司机，也是团队中唯一一个当地人的生命。

看张译的眼神，满眼都是忧虑，恐惧和不受控的害怕。

越走近那支左轮手枪，这种情感就越为浓烈。

走到手枪旁边的时候，宗大伟还是没有勇气伸手。

死亡的恐惧让他紧紧闭住双眼，仿佛这是一场梦，醒了就没事了。

对普通人来说面对死亡的时候，这种“鸵鸟心态”，真实且卑微。

随后，微微颤抖的眼皮、眉毛甚至抬头纹，往后扭头的动作，预示着宗大伟的放弃。

这游戏，他不敢玩。

从头到尾，几个表情便演出了宗大伟此刻的心境的变化，15秒的片段，让人的心提到了嗓子眼。

第二个场景，是张译和万茜饰演的妻子悦儿，通电话的段落。

宗大伟原本是没有准备接这个撤侨任务的。

但意外的发生，让他不得不去。

打电话的时候，他既有点自责，又有点难过，感情中，却又流露着对妻子女儿的关心，以及老来得女的兴奋。

这种复杂的情感，被张译一段灰头土脸，抓耳挠腮的动作演得惟妙惟肖。

这个动作看似有点“反差”，其实有充足的人设支持。

在同胞眼里，他是无所不能的外交官，但在妻子眼前，他不过是个事事错过的丈夫，不负责任的父亲。

对自己一次次的食言和犯错，张译只能通过这样的方式，让妻子放下心来，也是给自己一个慰藉。

因为只有在亲人面前，他才能彻底袒露心声，做一回稚嫩的自己。

这两个场景，皮哥可太喜欢了。

一般像张译这样的演员，演戏都很注重细节，除了这两段精彩的表演，片中还有两个明显的细节，令人动容。

第一个细节，是在沙漠上，物资奇缺，张译与成朗发生了口角，随后他将矿泉水瓶里的水一饮而尽。

但喝水的时候，有几滴从嘴角流了出来。

张译马上伸出另一只手，抿嘴把流出来的几滴水，也贪婪地抹到了嘴里。

这种行为，完全就是身体在缺水条件下的“应激反应”，一个小小细节，让在沙漠中撤侨的难度，有了具象化的呈现。

第二个细节，是宗大伟安然回到家，已经是大年夜。

走在北京街头，他身后突然放起了烟花。

烟花在空中炸响的那一刻，张译不自觉身子一颤，并下意识弯腰弓背想躲。

这又是经历过战区枪林弹雨后的真实反应，一声声巨响，仿佛又将他拉回了战乱的努米亚，拉回到那个到处子弹纷飞枪炮声响的战场。

这一瞬间，让人心疼，心疼到有点卑微。

但张译的这一颤，已经瞬间将我们，带到了他的故事里。

毫不夸张地说，这两场戏，完全可以作为细节表演的案例，写进表演教科书。

除了张译外，殷桃、成泰燊、张子贤的演技都可圈可点，皮哥就不一一赘述了。

不过，有两位外国友人，他们表现出来的成熟演技，却也值得一说。

一位是饰演司机瓦迪尔的奥梅尔·乌扎克。

观众应该都忘不了，他被叛军抓住并将要处决时的眼神。

作为中国企业的员工，宗大伟是为了救他，才第一次和叛军头领穆夫塔玩儿轮盘游戏的。

但瓦迪尔最终没能获救，这也是宗大伟第二次奉陪到底的原因。

另一位，是饰演边境官哈桑的尤金·芬克尔。

片中，哈桑演技成熟，融入自然，尤其对宗大伟态度的转变，从最开始的讨厌和不屑，到最后二人成为朋友的过程，有着完整的人物弧光。

只不过，因为手下卡马尔的叛变，哈桑的结局并不好。

这也让最后《万里归途》主题的升华，有了坚实且残酷的现实依据。

《万里归途》的优秀，是全体演员的优秀，连外国的配角都经历过了这样的打磨，可见在表演上，剧组下了十足的功夫，演员也做出了200%的努力。

03、片中这位“叙利亚籍演员”一哭，打破了“第四面墙”，真实事件原型有4个，来自4个国家。

《万里归途》根据真实事件改编，所以在片中，我们能看到诸多真实事件的影子。

2011年的利比亚撤侨，有约5000个中国公民（当然也包括台湾同胞），辗转9500公里，飞越5个国家，从战乱的塞卜哈回到了国内。

2015年的也门撤侨，是我国唯一的一次武装撤侨。

外交官们每天只睡三个小时，就是为了将同胞们全部安全撤出，那张著名的照片，也出自也门撤侨事件。

片中，宗大伟被叛军用枪指着脑袋，这其实是2022年乌克兰撤侨中的真实事件。

而王迅饰演的刘明辉一行人被叛军抓走，宗大伟只身拯救的事，是发生在伊拉克的真事。

一直以来，外交官这个形象，在我们的心中，一直是西装革履，风度翩翩，舌战群儒的存在。

可《万里归途》中，却褪去了外交官“神”的外衣，给他披上了最普通的铠甲。

导演饶晓志说，外交官也是普通人。

所以在他的镜头下，才有这样的宗大伟。

宗大伟，何许人也？外交部领事保护中心，一等功勋秘书，曾救过人命。

但宗大伟的出场，却与一般的外交官大不相同。

他易怒，性子急，不按套路出牌，嘴碎。

听到成朗毛遂自荐去撤侨，他二话不说就是一顿吐槽。跟同事吃一顿火锅，他都能吵起来。

但转念一想，不正是因为他经历了太多战争、死亡、瘟疫、地震、洪水……他才对这份职业有了更深刻的认知，对这些行动有了更深入的了解吗？

这种急性子，反而是只属于外交人员的厚重。

片中的宗大伟，不仅没有外交官的那种伟光正，反而懂得如何市侩，怂得真实。

被抓到努米亚派出所，他二话不说就拿钱贿赂。

见了政府军，第一件事儿就是上去发烟。

为了打通边境通道，他灵活应变，一会冒充身份，一会又是撒谎，事情不成就死缠烂打，像个无赖。

跟叛军玩儿死亡游戏，他吓得腿都软了。

被叛军抓住，第一时间就跟人家说，我要回家。

可即便如此，在原则问题和家国大义上，他却从不出岔子。

叛军打开录像机，用枪指着他的脑袋，让他代表中国承认叛军在努米亚的合法性，却被他严词拒绝。

那一刻，人物一下就出来了。

哪有那么多英雄壮举，就算是外交官，更多也不过是普通人能设身处地想到的困境和忧虑。

在原则范围内，他可以不惜一切代价，只为带同胞离开。

但涉及到底线，他又可以寸步不让，向死而生。

这就是外交官的手腕艺术，也让我们对这个听起来“高大上”的职业，有了更多更清晰的认知。

正因为平凡如普通人，他在经历那些生死时刻的时候，才更容易牵动我们的内心。

当他们全身瑟瑟发抖，但还挺身而出的时候，我们也才能真正懂得，什么是中国的底气。

拍戏中有个小插曲，一个外籍演员，在拍摄的时候情难自制，哭出了声。

他来自叙利亚，这里拍摄的一切，正是他们国家所经历的。

就像影片末尾，照亮北京上空的是春节的烟花，而照亮努米亚上空的，则是子弹和炮弹。

《万里归途》将国家层面的行动，落到了具体的人，具体的家上。

这时候，我们就更能理解，那句“感谢祖国”的意义。

没有大国富强，就没有小民幸福。

哪有什么万里归途，不过都是回家的路。

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《万里归途》为何能成国庆档“王炸”？这部电影究竟有多敢拍？

万里归途这部电影之所以能成为国庆档的王炸，是因为强大的演员阵容，实力派演员也是强势组合的张译和殷桃，还有老戏骨张雪健的加盟，再有就是题材新颖还是根据真实故事改编的外交官带领同胞们回国的事件。这样的阵容和故事足以让万里归途成为国庆档的王炸，这部电影有多敢拍，可以说是真实故事为背景，极大程度的还原了历史事实，还是相对敏感的国际政治题材类的，是一部主旋律和商业影片的结合，可以说是在类似题材方面也是国内电影中的空白的弥补，这样的魄力也是这部电影有多敢拍的真实写照。

众多原因今年的国庆档电影总体票房和观影量相比之前都是比较偏低的。但是有这么一部电影在经历了定档时间迟，宣传少，预售晚的情况下，根据真实故事改编的还是相对敏感的新颖题材，在国庆档电影中成为了王炸的存在，这部电影就是万里归途。电影演员阵容实力派演员张译和殷桃，年轻有争议但是有潜力的王俊凯，这三个人为主角，还有老戏骨张雪健，知名度演员李晨，张子贤等人的加盟，可以说是阵容强大，让观众看到后就觉得靠谱。普通真实爱国的外交官通过多方努力带领同胞们不远万里，克服种种困难回到国家的故事，更是让这部主旋律的电影获得了共鸣，心中爱国情怀油然而生，这部电影也获得了人民日报的转发和点赞，多家媒体的好评和观众的大力认可，可见万里归途能够成为国庆档王炸也是实至名归的。

万里归途这部电影是商业区和主旋律的结合体题材，相对来说因为是十一年前的利比亚撤侨事件为背景，真实故事改编的，也是相对敏感的话题，但是也是客观真实而拍出来的。真实故事改编可以说是应该拍，每个人的爱国主义应该是普通的，因为时时刻刻都在心中，不用刻意表现。每个人的爱国主义也是伟大强烈的，因为当需要的时候，这份爱国情怀是会让一个人一个外交官迸发出无限力量的，电影中的敢拍，就是真正的普通外交官，存在着很多普通人也有的小毛病。敢拍是不怕牵涉各方面人物的，因为它是真实发生的，也是真情实意要通过电影来表达的。

万里归途中没有过多的刻画谁的伟大，没有夸大什么力量，就是真实的表达应该有的东西，应该有的事情。但是在那个真实事情的背景下，这些普通人的做法是无比伟大的，不管多远，不管多难，同胞始终都是一体的，归途国家永远都是最坚实最可靠的普通又伟大的存在。

《万里归途》中，那些被炸掉下半身的难民画面是怎么拍出来的呢？

在这部影视剧中，被炸掉下半身的难民画面都是通过群演在经过相关的化妆之后，通过一些拍摄技巧进行拍摄出来的画面。

每一年国庆档的电影都会给我们带来一种眼花缭乱的感觉。因为国庆档的每一部电影都能够给我们带来一种特别精彩的视觉感。特别是在今年国庆档《万里归途》这部影视剧就获得了广大观众的认可于喜爱。

通过化妆技术进行拍摄画面。

首先我们在观看《万里归途》这部影视剧的过程中，我们可以感受到这部影视剧拍摄的爆炸画面是比较真实的。然而在爆炸画面的过程中，我们也可以看到一些被炸掉下半身的难民。然而这些难民群演通过相关的化妆技巧，进行呈现出来的一种画面状态。所以当我们在观看的过程中，会觉得这种画面感是非常拥有代入感的。

通过拍摄技巧进行拍摄。

其次就是被炸掉下半身的难民画面，其实也和摄影师的拍摄技巧存在很大的关系。因为摄影师在拍摄这种画面的过程中，可以通过一些拍摄的角度和方式呈现出更加真实的效果。所以在群演和摄影师的配合下，才能够让我们在观看这部电影的过程中，因为被炸掉下半身难民的画面产生一种特别动容的状态。而且也会觉得这种画面让人拥有一种非常心疼的感觉。

我个人对这种画面的看法。

最后就是我个人觉得我们在观看这部影视剧的过程中，虽然在观看到被炸掉下半身的难民画面之后，让我们内心拥有一种特别心痛的感觉。但是尽管在这种情况下，我们也需要承认这种画面所用的状态拥有很高的质量。因为这种画面并没有给我们带来任何虚假的感觉，而且也让我们为这部影视剧增加了印象深刻的感觉。