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时隔六年，乐坛天后Beyoncé推出了自己的第七张个人专辑——《RENAISSANCE》。该专辑也是Beyoncé的首张全舞曲唱片，集House、复古迪斯科、Funk于一体。更有Madonna、Grace Jones、Donna Summer、Skrillex等知名歌手及音乐人参与其中。

整张专辑由16首单曲组成，可谓诚意满满。该专辑发布后也取得了十分瞩目的成绩，当中所有单曲全部进入美国及加拿大Billboard Hot 100单曲榜，先行主打曲目《BREAK MY SOUL》更是斩获冠军宝座，这也成为了Beyoncé职业生涯中第12首冠军单曲。

令人惊喜的是每首单曲都展现了截然不同的复古舞曲风格：主打单曲《BREAK MY SOUL》表现的是90年代后的喧闹片段；《ALIEN SUPERSTAR》中将先锋与复古气质交叠，给人以怀旧科幻之感；《I’M THAT GIRL》又融合了R&B及Hiphop，体现专辑融合化取向。

关于此次专辑的主题“RENAISSANCE（文艺复兴）”，正如此前Beyoncé接受采访时所说的那样：“在过去一年的所有孤立和不公正中，我认为我们都准备好再次逃离、旅行、爱和欢笑。我觉得复兴正在兴起，我想以任何可能的方式‘参与’这种逃避。”在疫情大背景的当下，她期望将八九十年代的复古音乐潮流重新带回到人们的视野中，让大家至少在音乐世界中能够逃离片刻，进入一个全新的充满正能量的美好世界。

在她看来其实或好或坏的事物都有其两面性，在此次新专辑发布前不久，作为封面人物登上英国版Vogue的她在接受采访期间就表示，创作是一个漫长的过程，而疫情的发生也能够让自己有更长的时间去思考每一个决定。

而此次的专辑除了能够让大家享受各种复古舞曲之外，内页写真大片同样也让人再次眼前一亮。其实一直以来Beyoncé除了音乐实力瞩目之外，她的诸多造型也都给人留下了深刻的印象。

“RENAISSANCE”文艺复兴主题造型美学

正如专辑名称所形容的那样，从前不久在英国版Vogue七月刊中的造型，到专辑内页的大片拍摄，此次Beyoncé的造型及拍摄方式都紧跟“文艺复兴”这一主题。虽说官方还没公布正式版的MV，但从近日公布的《I’M THAT GIRL》预告片中不难看出，为这次专辑量身打造的造型高达20套，而且每套造型都是高规格水准。

在专辑主封面当中Beyoncé多次以骑马造型出现，似乎是向文艺复兴时期的画作《Lady Godiva》致敬，而在此次英国版Vogue主封面也同样是以相同的概念呈现。

正如在Vogue拍摄期间，与Beyoncé达成的共识：这次着重想要给大家展现的，是从上个世纪末期的club文化中衍生出的时尚幻想曲。此次造型当中来自ALAÏA的两套紧身衣造型，以及Gucci Love Parade系列银色礼服，无论是廓形还是羽毛、亮面等材质的运用，无不让人想起八九十年代沉浸于舞曲世界中的复古女郎。

与此同时，在复古大背景的前提下，此次拍摄也注入了我们当代的独特先锋理念，这从造型师Marni x Marni在服装品牌选择上面也不难看出。先锋概念性极强的Schiaparelli就多次出现，当中这件来自2022春夏高级定制系列中的锥形紧身胸衣尤为吸睛，不禁让人想到麦当娜在九十年代期间，多次身着Jean Paul Gaultier锥形胸衣亮相的惊艳瞬间。

向来以破格性的剪裁廓形深入人心的Mugler，此次也为Beyoncé专门定制了一件作品，由品牌创意总监 Casey Cadwallader 操刀设计，亮点则是胸前的银色金属胸衣部分，结合黑色褶皱连衣裙有种低调而张扬的氛围。

与Mugler这件作品有异曲同工之妙的还有这件3D打印 “Toro” 黑色紧身胸衣，来自设计师品牌Luis De Javier，立体感十足的造型与迪斯科风味满满的背景空间碰撞出一股复古未来感。

而在表达复古的造型当中，向来各种头饰也是重点，也不难看出这波look当中，就大量运用了各式各样的帽子、头饰，从经典的牛仔圆顶帽，到各种个性创意头饰，每一样都给整体造型加分不少。

在她的先行首发曲《BREAK MY SOUL》封面大片当中，就出现了一顶十分别致的圆顶礼帽，来自于近日逐渐在国内市场崭露头角的小众品牌DESTREE。这是一个由设计师Géraldine Guyot和Laetitia Lumbroso于2016年在巴黎创立的时尚品牌，尤其擅长通过别致的图形和结构设计。

特意为此次专辑定制的这顶墨绿色纱制礼帽同样也很惊艳，是由Christopher John Rogers品牌与制帽设计师Piers Atkinson合作完成，格纹网纱面罩加持更展现了一种如梦似幻的模糊感。

下面这顶由女帽设计师Sarah Sokol与Beyoncé的母亲Tina合作设计的这顶头饰更是意义非凡。

在Vogue内页拍摄当中，许多画面同样也呈现了华丽且惊艳的头饰，例如由设计师Harris Reed和Vivienne H Lake共同设计的羽毛头饰，再例如来自AREA的定制异形头饰，无一不给人留下了十分深刻的印象。

值得一提，在此次大片造型当中，除了大家耳熟能详的一众大牌和设计师品牌之外，同样也出现了许多新晋小众品牌的身影。例如下面这件个性十足的创意服饰，便是来自中国00后设计师袁奇奇创立的时装品牌Buerlangma，这件衣服的设计灵感更是来源于大凉山彝族传统服饰。

除此之外，此次专辑之中十分夺目的金色鳞片造型，是来自融入了印度及西非影响的时装品牌Simon-Hartman London；于Vogue拍摄期间出现的这件黑色连体先锋造型，则是来自哥本哈根的时装品牌Han Kjøbenhavn。

回顾Beyoncé近三十年的职业生涯，除了在音乐方面创下无数佳绩，给我们留下了许许多多的经典音乐作品之外，她的各种时尚装束也几乎从来没有掉线过，甚至许多十几年前的造型在现在看来也依旧经典，一起来回顾一下吧。

“舞台QUEEN”极尽华丽的时尚王者

作为舞台上面永远气场十足的女王，Beyoncé给我们留下了许许多多堪称传奇的舞台，而这当中的华丽表演服饰也起到了至关重要的作用。例如在2017年格莱美颁奖典礼现场，这场堪称传奇的表演当中，已有身孕的她身穿这套极尽奢华的Dundas金色礼服就成为了此次表演的点睛之笔。

这类女神系列的造型也是Beyoncé在演出当中最为出彩的一类，自带强大的气场，一登场便能抓住全场眼球，搭配灯光舞台效果更是绝佳。

不过上面这类仙气十足的长裙造型通常来说是用于纯演唱舞台的服饰。但作为流行天后的Beyoncé，她的各种动感热门舞曲也是不少，例如《Partition》、《Single Ladies》、《7/11》......

而完成这些的唱跳舞台，往往则需要一些相对应适合热舞的服装来加持，她最常选择的则是各种连体式的紧身衣造型，方便舞蹈的同时，这类造型也总能够凸显出她本人的身材优势。

不难发现，漆皮、乳胶材质的单品在Beyoncé的舞台当中出现频率极高，她尤其喜欢成套上身穿着，效果也是奇佳，将性感与酷帅这两种特质完美结合。

在On The Run系列巡演过程中，Beyoncé与丈夫Jay-Z两人的各种CP造型也同样备受好评，无论是服装的风格还是色彩搭配，都十分和谐，这些为两人的舞台表演增色不少。

由此可见Beyoncé对于自己的音乐作品要求是十分严格的，除了音乐本身之外，造型对于她来说也是重中之重。这一特质从她个人执导的音乐电影《Black Is King》当中亦可窥见。

担任本片服装造型的是设计师Zerina Akers，Akers为这部电影集结了来自全球品牌和年轻黑人设计师的服装，共设计了数百件服装。

这当中有65件是专门为Beyoncé本人量身设计的服饰，在最后的成片中甚至是1-2秒就会出现一套新造型，并且每一套造型都近乎完美。

不过除了视觉效果之外，本次的造型还有另外一层更加深刻的目的，那就是利用服饰来进行“全球对话”，让全球都能够看到棕色皮肤的真正力量与美丽。

该片在第63届格莱美奖上获得了六项提名，片中的《Brown Skin Girl》还最终获得了最佳音乐录影带奖，《Black Parade》获得了最佳R&B表演奖。这也让她成为格莱美历史上获奖最多的歌手和女艺人。

“千禧辣妹风”十几年前Beyoncé缔造的经典

对于当下大多数年轻人们来说，大家可能只知道Beyoncé的solo女歌手身份，但其实她一开始是以“女团”身份出道的。在1993年，她第一次出现在大家视野当中便是以组合天命真女成员（Destiny's Child）中的一员。在那个年代，她们团队演出的主要造型便是我们现在所熟知的“千禧辣妹风”。

短款上装加上低腰长裤的搭配几乎成为了Beyoncé的标准造型，而当时还处于青涩少女时期的她也总是能够完美消化，甚至许多的造型放到现在来看也依旧觉得时髦。

即便是对比那些已然成为了“千禧辣妹风”穿搭模版的Bella Hadid、Dua Lipa等时尚icon，Beyoncé十几年前的这些look也是一点都没输。

除了低腰裤之外，那种糖果色、水钻镶饰的服装也是千禧辣妹们的标配，正如当年她在2000 MTV Movie Awards现场身穿的这条飘逸感十足的吊带长裙。

而这类造型Beyoncé其实至今时常也都会尝试，只不过相较于当年的青涩，现在的她更多了一些成熟的性感。

其实当年她穿过的许多单品，都是那种经久不衰的经典，例如现在已经成为诸多品牌标识的解构绑带设计单品，抑或是女孩们去音乐节、海边度假最爱的钩花镂空针织单品，她当年都早已率先演绎了。

相对比以前的苗条身材，现在的Beyoncé身材更为丰满，但她在时尚方面的影响力依旧，也总是能给大家带来许多日常时尚灵感。尤其对于梨形身材的女孩儿们来说，她的各种穿搭思路很值得借鉴，例如利用宽松外套来转移视线、利用腰带等配饰强调腰线等等。

一直以来，除了过硬的音乐实力之外，Beyoncé身上最最迷人的，是她身上那股坚毅勇敢的力量，无论是在个人职业生涯还是家庭生活当中，她从来都是全力以赴去经营。曾经有人问道她成功的秘诀是什么，她的回答也十分简单——“尽情投入这份工作”。刚刚步入不惑之年的Beyoncé已成为了三个孩子的母亲，而她的传奇依旧还将续写。

是谁让卡戴珊两分钟内脱光？

前段时间，最能牵动全球人民的事，应该是黎巴嫩首都贝鲁特大爆炸了。而这次爆炸对时尚圈来说，也是个灾难。因为，同样来自黎巴嫩的高级定制设计师，Elie Saab和Zuhair Murad，两位大神位于当地的工作室，也不幸被摧毁。脑补一下，无数精致样衣、手稿、物料…化为灰烬的那一瞬间，损失难以估量。

国内的集美们，应该对Elie Saab这个名字，不会陌生。毕竟，神仙姐姐刘亦菲，曾在多次重大活动上，身着这位高定设计师的礼服亮相，留下无数经典LOOK。

然而，你们可能想不到，作为“仙女裙”的代表人物，Elie Saab在“法国高级定制和时尚联合会（原名：巴黎高定时装公会）”，也不是正式会员，而是境外会员。就像忙总前两天说的，公会对“巴黎血统”这一要求，真的很严格（ 这里有个任意门 ）。

根据公会官网的最新名单，共有17位正式成员。其中包括我们今天的故事主角，高定血统纯正的Stéphane Rolland。
设计师Rolland不止是“根正苗红”，也的确非常有才华。他仅用了一年时间，就从“萌新”变Balenciaga男装总监。“单飞”做个人品牌，又只用了一年时间，就叫好又叫座。转型做高级定制，他的实力同样能打，一度成为巴黎蒙田大道上，最年轻的高定设计师。
即便你曾经不了解Rolland，但你也一定见过他的作品，要知道不少咱国内的顶流女星，都是他设计的“铁粉”，红毯“带货”的例子不要太多：

2014年第67届戛纳电影节红毯，章子怡和李宇春同时选择了Stéphane Rolland。

章子怡身穿2014春夏高级定制系列的黑白拼接礼服，被《洛杉矶时报》评为“以颇具科幻感的黑色皮质拼贴上身搭配拖尾白纱裙，浑然天成似女神。”

李宇春身穿Stéphane Rolland黑色斗篷裙裤，集优雅酷帅在一身，出现在首映礼红毯上。顶住了外媒“死亡拍摄角度”不说，即便是6年后的今天看，这身造型依旧很时髦。

2016年，第69届戛纳电影节开幕式红毯上，李冰冰则选择了Stéphane Rolland 2016春夏高定系列，黑白拼接气场全开。

至于女星们为何会“钦点”Rolland的服装当“战袍”，可能各位姐妹读完下面的故事，在了解他的设计理念后，就会明白了……
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1967年，Rolland出生在法国南部，是一枚纯血贵族。但是在上学之前，他没受多少“法式优雅”的影响，因为他小小年纪，就跑遍阿根廷、巴拉圭和法属西印度群岛生活。少年时期像“吉普赛人”一样到处游历生活，也为他在未来设计出融合多国文化做了铺垫。

而Rolland在发现自己喜爱服装后，才乖乖回到巴黎，在巴黎时装公会学校 (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) 完成了学业。
20岁时，Rolland刚毕业便加入Balenciage 设计男装。并仅用了一年时间，便从普普通通的设计新人晋升为创意总监，速度堪比坐了火箭。24岁时，他离开Balenciaga，成立了个人同名时装品牌，又一次只用了一年时间，让品牌受到人们的认可。接下为全球170家公司提供服装设计的大单，其中的boss级客户，就包括欧洲之星（横跨法国与英国的高铁）和戛纳电影节。

Rolland的高起点，注定了他在时尚界有不平凡的成就。咱有三十而立的传统，远在巴黎，Rolland在30岁时也算是功成名就，他却还有更高的追求——将自己的设计方向，从成衣转变为高定。
1997年，他成为法国老牌高定时装屋Jean-Louis Scherrer的设计总监，从此成为巴黎蒙田大道上，最年轻的高级定制服设计师。他参与的戏服制作，在06、07年分别提名过“莫里哀奖”(Molière Award)戏服设计奖，实力可见一斑了。

不过，Rolland的终极目标是自己做设计，于是干了10年总监后，他从时装屋辞职。在2007年7月2日，首次举办了Stéphane Rolland高级时装秀，以此宣布个人高定品牌成立。自那开始，高定圈又多了一个代表先锋摩登气质的高级定制品牌。

2007秋冬系列（可左右滑动）

说来也巧，Rolland工作室选址在乔治五世大街10号，正是 Balenciaga的老工坊。他在40岁时又回到了20岁去过的老东家。时尚是个轮回，这句老话一点不假。

穿上你设计的女人由心的感激，那是最美的时刻。

是我肾上腺素的来源，创造是活着的原因。
对Rolland来说，高级定制的秘密是如何实现每个人的梦，设计并不是将女性安放于某种特定美学，而是观察她们并帮助她们展现最好的一面。在Stéphane Rolland的设计中，在戏剧感及时尚感间取得平衡，同时拥有高级定制的美学和实穿性。还很明显的，带有中东风情以及70年代风格。

2020秋冬系列（可左右滑动）
这种独特的美感，都源自一个美好的误会——Rolland从小对中国文化感兴趣，小时候看过的故事书，他误以为里面穿着马甲、灯笼裤、扎着辫子的阿拉丁是中国男孩，后来才发现这是阿拉伯的民间神话。不过，阿拉丁身上紧靠必要剪裁做的服装，还是深深影响了他的审美：
“Less is more，more is less，当你努力将一条裙子做得复杂时，穿着它的女人便会消失其中。”



再加上，从小对建筑的喜爱，在黑白照片堆里长大的他，非常善于在衣服上用色彩协调比例。
忙总之前提到过，他的设计中贯穿立体轮廓的建筑美学。但看似坚硬的质感之下，又以完美的比例切割及雕塑女性婉约曲线，并入柔美浪漫格局，却充满活力轻盈感。

2014秋冬系列
“极简主义是最难实现的事情，因为当您说少即是多时，这当然是对的，但是少则不能接受任何缺陷。做一件简单的衣服要花很多时间，而不是做些多余的荷叶边和其他事情。”

2016春夏系列
走极简路线，并不代表着只是一味的“冷淡”。在Rolland的设计中，珠宝点缀也是重头戏。克制、冷静，如雕塑般的线条，也因刺绣的华丽，多了分庄重与雍容，大大增强了女性美感。

2019春夏系列

对于那些，选择定制Stéphane Rolland的女性群体，Rolland心中有着很清晰的“画像”：

“她是一个有着自己生活哲学的女人。她是一个坚强的女人，受过良好教育，对自己的文化有强烈的归属感。她是一个知道自己想要什么，她想去哪里和想要成为谁的女人，却不怕透露自己脆弱，女性化和明智的一面。”
Rolland口中的“这个女人”，其实在很多曾经选择过他设计的女星身上，都能或多或少，找到些“身影”，忙总就简单列举几个吧：

Beyoncé是枚Stéphane Rolland资深粉，不论是修身款还是大裙摆，都能穿出女王气场。

Rihanna堆叠的裙摆，无需多言，人只站在那就很“起范儿”。

2017年也是《泰坦尼克》上映20周年，Celine Dion穿着Stéphane Rolland白色定制长裙，在Billboard颁奖典礼的现场再次唱起《My Heart Will Go On》，姐姐的霸气不用解释了吧……

不过经Rolland之手的女星造型，给人感觉最最不一样的，非卡戴珊莫属。我们眼中的金姐喜欢抓马、制造话题，是“不性感不舒服星人”。

可在Rolland眼里，卡戴珊是另一个样子：“因为Kim并不是我们认为她是什么样。她是一个非常敏感的人。她受过良好的教育”

所以，穿上Stéphane Rolland的卡戴珊没有过度的性感。

Rolland对女性的尊重和对美的诠释，大概就是女神们都愿意，为他的设计打call的原因了吧。

我曾经去过两次中国，

我深爱着它幽深广博的文化。

就像忙总前面说的，Rolland从小就对中国文化感兴趣，也特别欣赏东方女性之美，所以还在Jean-Louis Scherrer时，就在中间牵线找来张曼玉，让这位影后分别在2000年和2003年，当了两次高定超模。

而自己的高定品牌成立后没几年，直接请来正当红的范冰冰走秀。

2012秋冬系列，范冰冰作为模特首次亮相巴黎时装周
接着，2019年又和中国艺术家合作，以中国故宫为灵感，设计了2019秋冬系列。

Rolland雕塑般的弧线与“中国红”结合

在巴黎歌剧院，上演了一场梦幻的“东方梦”。

（可左右滑动）

可以说，正是因为长久以来，Rolland对中国文化都有着深厚的情结，而他眼中的灵感缪斯形象，也正好与我们品牌价值观中，对独立，充满力量，活出多样人生的女性形象描绘相契合，所以诞生了Fabrique的首位设计师联名合作。

说到联名设计，忙总先在这留个悬念，如果姐妹们想知道Rolland和我们都聊了啥、做了啥，请锁定我们之后的视频和新品发布，到时揭晓答案。
（部分资料以及）

权志龙在韩国娱乐圈算是顶流吗，他最近有新情况吗？

权志龙在韩国娱乐圈算是顶流，他最近在努力回归影视圈和时尚圈。娱乐圈里总会不断的诞生新生偶像，自然而然有人有红也会有人会遗忘，但是权志龙自始至终都带领着韩国娱乐圈的潮流，不仅仅是韩国，在中国他也有着庞大的粉丝群体，可见他在娱乐圈的地位。他就像是一个传奇的人物，总是能带起一股潮流文化。2020年他没有什么新的情况，我想他肯定是在默默努力的准备着自己的工作想要给粉丝一个大大惊喜！

一、权志龙的影响

2019年权志龙终于退伍归来，在韩国娱乐圈引起了一阵轰动，在时隔两年之久的日子里，他终于发了一条微博花又开了，点击浏览量超过了几亿。娱乐圈本来就是一个风生水起轮流转的轮回，有人面对重重的舆论压力离开，有人跟随着韩国的娱乐文化随波逐流，而权志龙不紧不慢不慌不慌，带领起了潮流文化，就算他退伍两年之久，他的地位依旧没有动摇。这就是他的个人魅力和影响，他以前在Bigbang的团队，Bigbing算是一代人的青春回忆，他在18岁的时候就担任队长，从那个时候开始就慢慢的在韩国娱乐圈生根发芽。

二、引领的韩国潮流

他带着Bigbang团队开始不断的创造歌词和更改新的歌曲风格，很快就凭借着谎言得到了大众的喜爱，这首歌之所以能够大火是因为他独特的风格在韩国是前所未有的，再加上他天赋异禀能够同时担任主唱，rap，以及舞台设计等多方面的职能，这样全能的偶像能不火吗？他红起来并不是一时的，而且一个时代的文化，他的穿搭自己各种发型的风格都成为了娱乐圈的导向。

权志龙凭借着他独特的个人魅力折服了无数的粉丝，我相信在不久的将来他也会带着新作品重新回归！