这已经是本季日剧最佳了吧,在线免费观看完整版日剧

眼看日历已经翻到了八月，但截至目前，本季日剧的表现实在不容乐观。

大都质量平平，乏善可陈。

其实，基本上从2016年开始，相对于之前的辉煌，日剧就已经开始有了下滑的迹象。

曾经在成堆大热网红剧的背面，自成一派的日剧宇宙，相信对于很多人来说，都是一种无法被替代的观看经验。

《火花》

而近几年，除了每季鲜有的一两部佳作，或是深夜档和BL网剧冒出点话题外，面对韩剧大潮的冲击，那种强势创作力似乎再难得见了。

就拿刚开播不久的夏季档来说，就算是金牌编剧坂元裕二，当红导演冢原亚由子，国民度超高的有村架纯，都没能拿出什么亮眼的表现。

《初恋的恶魔》

但就在我们感叹剧荒的时候，本季终于出现了一部佳作。

它就是由NHK和Disney 共同制作的《被捡到的男人》，目前豆瓣评分高达8.5。

本剧改编自演员松尾谕的自传随笔。

只要是长期关注日本影视剧的观众，一定对这张脸非常熟悉。

在《最完美的离婚》《进击的巨人》《深夜食堂》《轮到你了》《倒数第二次恋爱》等等一系列作品中，他都担任着各色配角。

松尾谕

而松尾谕的另一个身份，就是作家。

他将自己奇葩的从影经历写成随笔。

其中，半正经半杜撰的演艺圈乱象，带来了十足的观看趣味。

你会一边像猜谜一样将书中的人物和现实演员对号入座，一边为了配角之路的心酸而涕泗横流。

但是，在改编的同名剧集中，松尾谕却没有本色出演。

而是找来了势头正劲的仲野太贺增重十几斤，居然也越看越像。

于是，这部剧就有了一种奇妙的观感。

它一方面非常日剧。

作为演员的松尾谕没有小鲜肉的外表，一直以个性派的丑角自居的他，在演艺界十几载的浮沉中，看起来随和松弛。

但品咂一下，一种人到中年，却未大红大紫的隐秘叙事已经呼之欲出。

他无疑践行着一种配角之忍道，骚年从关西上京，诙谐和悲凉兼有之。

这是日剧中最经典的边缘人之梦想物语。

它也让这部《被捡到的男人》有一味纯正的霓虹味。

我们仿佛在看一部搞笑版的《火花》，或是洋洋洒洒总会走入大团圆结局的晨间剧。

一切都倍感亲切。

但另一方面，它又显得不那么日剧。

在每一集的一开始，都由松尾谕本人出现在片场作为引子，而夏帆饰演的编辑则会前来和他商讨随笔的修订事宜。

虚实之间，故事才正式交到太贺手中。

我们一方面被提示了电视剧拍摄的虚拟，一方面作者本人又在开头印证着故事的真实性。

这种奇妙的感觉也一直延续在整部剧的气质中。

先是漫画的转场，弹性的摄影机来回穿梭。

目不暇接的登场人物，琐碎无常的情节发展，以及多到泛滥的闪回……

它的拍摄方式非常自由，自由得毫无节制，好像真人动漫，又像长篇电影。

这也归咎于松尾谕本人离奇的从艺经历，他事业上的几次转折都像电视剧情节般离谱又合情合理。

小镇青年来到东京追求演员梦，本该遭受现实的锤击。

但本着不放过任何一个小便宜的天性，松尾意外在自动贩卖机下捡到一张机票。

机票的主人居然是一家经纪公司的社长。

没有任何演技基础，本该被试镜磨到头破血流的松尾，就这么进入了这家奇葩社长的奇葩公司。

试镜、跑龙套、打工、上演技学校，就这么开始了他看似普通又处处闪光的演员日常。

和传统日剧对情节的依赖不同，《被捡到的男人》端着正剧的班底和体量，却和随笔的体裁一样。

剧中的一切都随性又零碎，仿佛随处就是一笔，行到哪处算哪处。

松尾的东京游荡和演艺圈奇遇记，让饰演他的太贺仿佛成为一个载体，吞吐着巨大的信息量。

比如一开篇有村架纯就吐槽着松尾的经历“像晨间剧”，而村花本人就是靠晨间剧《海女》开始走红。

以及剧中看似离谱的FMG经纪公司，居然也真的存在，就是一家以井川遥为核心的小型艺人公司。

这些细小的日娱梗让人在真假间来回横跳。

剧中有一半的事件和现实如出一辙，而另一半的真实性则由观众自行想象。

这无疑是一部关于演员、拍摄、影视的“元日剧”。

它不断靠形式和主题来模糊着现实和虚构的界限，又用“配角”的身份去玩弄着“戏如人生”的苍老命题。

当太贺和松尾的脸逐渐重合，一切就在虚实的交界处展开了。

这也许就是过着电视剧般的人生，又演着电视剧的演员松尾才能获得的非凡体验。

他时不时发现所谓生活的真相，恰恰是一种真假混淆的状态。

此时，摄影机在游走间充当了魔术师的手，时时变换着人称，太贺一下子是看客，一下子又成了主角。

他在奋力过好东京日常的同时，又在每一场试镜中入戏再出戏，背诵着塞到手中的台词。

剧中状似无意地制造了很多巧合。

每当松尾抱怨道自己无法入戏，演得比小品演员还浮夸时，现实里就会有告白失败，房租到期的当头棒喝。

让他附身在角色上嚎啕大哭，借着几分钟的试镜来宣泄自我。

于是，这才领悟到戏剧似乎远比现实温和得多。

反之，每次和女友比嘉在卧室里对戏时，松尾常常吐槽着台词过于肉麻，压根说不出口。

什么梦想啊，人生啊，命运啊，空泛得让人起鸡皮疙瘩。

但讽刺的是，在一些日常情境中，这些台词却冲到脑门，让他不吐不快。

肉麻的角色居然进入他的身体，开始张口说话。

戏剧和现实的本质透过松尾的身体勾连在一起，在嘻嘻哈哈地随波逐流中，也逐渐体会到演员这一职业的况味。

面对心动女孩的约会，他的嘴一刻不停，希望倾倒出全部的自己展现给对方。

松尾把这种男女之相处也看作是“一场试镜”。

没有人比一个配角更明白“人生如戏”的真正含义。

在这个意义上，《被捡到的男人》甚至有了《喜剧之王》的底色。

在港版的翻译中，把剧名译作《配角人生》，它在某种程度上也更加合适。

在影视剧中，主角总是被大书特书，那么配角呢？

他们是否也有自己的人生？

围绕着这个命题，本剧先是在虚实间制造了一种奇妙的形式。

当故事围绕着身处演艺圈的配角展开时，此时，平常担纲主角的明星反而成了边角料。

一切都反了过来。

在NHK的号召下，一堆豪华助演轮番上演，成为松尾生活中的“路人甲”，或是一闪而过的占位符。

在厕所遇到大物柄本明，影像店的常客是导演冢本晋也，给治愈系女神井川遥当司机。

人均一番的真木阳子、夏帆、有村架纯都戏份寥寥。

在看起来卡司疯狂，但又“主次颠倒”的故事中，我们都被一群配角吸引了目光。

当松尾终于通过试镜，一路狂奔回家，投入比嘉的怀抱。

你不会在乎他的咖位，而是恍然感知到主配的次元壁已被全然打通——在“我”的人生情节里，无需给任何人让位。

我们也得以细细品味着一种最普遍的“半吊子之歌”：谈不上成功，但也可以糊口，胸无大志但也常常痴人说梦。

剧中，松尾有这样一群朋友，他们都在音像店打工。

如果是熟悉日娱的朋友，看到这些演员一定会会心一笑。

他们就是一群你最熟悉的配角，主角身边的绿叶。

你会在《深夜食堂》《海女》《海街日记》《good luck》等各种大热影视剧中看到他们——

长着帅脸却演着配角的要润，声音沙哑个子娇小的安藤玉惠，是枝裕和电影里童星出身的前田旺志郎，穿梭于各种爱情小品的岸井雪乃。

当然还有很多。

比如终于可以担当主役的仲野太贺，爱情戏越来越多的伊藤沙莉，以及SMAP解散后，依旧在大放异彩的草彅刚。

这些演员在松尾的故事里，依旧是一个个的配角，但却有了别样的味道。

他们坦荡得庸庸碌碌，承认自己一事无成，所谓人生的高光时刻全部如电亦如露就转瞬而逝。

不去浪漫化苦难，也不刻意制造失败，在松尾的演员之路上，他教会我们移开目光。

不看明星，不看荧幕，也不去看片场。

而是转向光怪陆离的东京，转向动物园般的后台，也转向被摄影机省略掉的失败者。

那里有想拍独立电影却当了八年音像店员的冢本先生，有喜欢荒川晴彦的古怪双马尾少女。

还有笑眯眯聊着血浆片的软妹，以及想当搞笑艺人的田中。

看着他们，再看看现实世界的松尾，我们知道本剧不会迎来小人物成为大明星的爽文结局。

一切皆如常照旧。

但就像大明星井川遥的感叹一样，松尾难道不值得羡慕么？

他有自己跌宕的日常，也有他轰轰烈烈的叙事，在主线不愿展开的拐角处，配角的支线也在挥洒蔓延。

当松尾沉浸在脱口而出的告白中，挂掉了井川遥的电话。

当柄本明就在眼前，他却忙着处理自己的生活琐事。

整部剧也在荒腔走板、鸡零狗碎的叙事中，让一个全新的答案呼之欲出。

它不再是一个非痛苦不可、非成功不可的边缘人奋斗史。

而仅仅就是一群不太用力的，随日常游荡的普通人，看他们如何开展以自己为主角的人生叙事。

这种久违的味道恰恰是日剧最擅长的，也是我们最想看到的。

不出意外的话，这部《被捡到的男人》就是本季质量最佳的日剧了，感兴趣的朋友也千万不要错过！

本季度最好看的日剧你追了么？《四重奏》不仅在于演员阵容强大

最近开始煲日剧，这一季的几部剧都还不错。画面和构图很美，有助提升审美；逻辑缜密，可以修炼脑洞......重点是可以修炼“心思缜密”，因为人设的线索值得深挖。

这部《四重奏》最开始吸引我的是松田龙平，去年看完他饰演《营业部长》里的创意总监，我就对他保持了一种矜持的迷恋，顺便补完电影《编舟记》。

目前豆瓣打分9.2，三周下来走势都不错。

整部剧的文艺感很强，无论是日系的温柔画面，还是BGM和各种合奏的美妙音符。这部剧音效确实做得很好，理论上几位演员应该不会拉琴，但从“架势”看动作幅度和乐谱节奏是一致的，细节很到位。看网友弹幕说：这些表演都是演员现场弹奏的。（这是一个很拼的剧组！）

女主卷小姐是家庭主妇，也是第一小提琴手。个性有点消极，情绪不稳定，偶尔也有震慑人心的一面。

拉琴之前总会有这个换戒指的特写，她是右手拉弓弦，是为了展现右手无名指的光环？（表演前各位主角的小动作，都是心理小暗示，剧中的各种细节埋得太好了~）

提到丈夫说“让自己照着个性做事”，终于挤出了一抹微笑，只不过她丈夫目前离家出走，而且被怀疑成“杀夫凶手”，卷小姐的“笑容”总是意味深长。

女二小雀是一个喜欢睡回笼觉的人，倒地就能睡，目前被安排成线人监视女一，可也是一个有故事的女童鞋。

松隆子饰演的女一，有点神经质，喜欢自言自语，偶尔会出现情绪不稳定。当年和木村拓哉的CP影响影响了一代影迷，不过木村隔壁出演的《深爱的人》也在热播中，曾经的荧幕CP现在出现作品对打，也是很有趣。

她总是重复着这句话：人生有三个坡......，上坡，下坡，意外坡。

77年出生的松隆子曾凭借《维荣的妻子》荣获日本电影学院奖影后，当时合作的搭档浅野忠信，在《罗曼蒂克消亡史》里也有精彩表演。

高桥饰演的家森，之前在《我的恐怖妻子》里饰演了有希的丈夫，他很擅长饰演内心戏丰富的角色。一脸“无解”的表情，给剧情带来不可或缺的幽默感。

还有满岛光饰演的小雀，她把甜美外表下的小心思刻画得很好。查看这位演员的履历，从歌手转型到演员，演技有奖项加持。这位85后女演员的代表作在豆瓣上的打分都很高。

太喜欢这部剧的演员卡司了，每个人的表演都不漏痕迹，每周的追番都充满了“新鲜感”。

《四重奏》有太多心理学教程和悬疑暗礁。四个音乐狂热分子，组成了一个类似“老友记”的生活场景，一边组成乐队去开工赚钱，一边挤在同一个天花板下“各自猜心思”。

大概学音乐的人思维比较扩散，想起来风风小时候也是学钢琴的，确实容易走“胡思乱想”路线。

有趣有梗的美食心理学

美食能折射出太多人设性格，大概也是目前流行做美食综艺的主要原因，很多美食广告也擅长玩这类“美食心理学”。

美食是巨大的社交链条，往深处挖，不同美食对应了无数种性格，这里便有了源源不断的梗可以挖。

第一集的往炸鸡里挤柠檬汁的段子就很有趣，这里面涉及到“社交语境”的问题。

家森是一个有精神洁癖的人，他很敏感，很在意别人的举动和语境。

比如在炸鸡里挤柠檬汁，可能这是一个习以为常的动作。

可家森觉得，有人喜欢挤柠檬汁，也有人不喜欢。

别府说挤柠檬汁是为了口感更好，而且有益于健康。家森却说，都吃炸鸡了，就不要在乎健不健康的问题了。

所以“挤柠檬”之前需要确认下是不是在座的所有人都喜欢这种吃法？

更重要的是，如何提问，会让人没有压迫感。

每个人的兴趣爱好都值得被尊重。

“要挤点柠檬汁吗”显然带有“指示性”，完全没有给别人选择的机会。

仿佛一下子又回到了“社交礼仪用语”培训现场，餐桌上，要懂得给被人“留有余地”。

不管是熟人还是不熟悉的人，千万不要以为自己很懂他，尤其在美食上，每个人都有自己的喜好。就像喝咖啡，加奶还是不加奶，多糖还是少糖，用脱脂奶还是全职奶......都有每个人的心理暗示。

这段“柠檬和炸鸡”的对话，也印证了“四重奏”的分工。

家森是中提琴手，负责过度和衔接，他其实就是“协调”大家的音符。在日常社交中，他会毫不客气提出问题，然后带着大家去思考，其实也是为了培养各自的默契，尤其在演奏中。

而卷小姐作为乐队核心，有一种“总控”作用，她会把话题慢慢圆回来。

第二集，家森准备了美味的鱼，可大家却在议论饺子，家森硬是扼杀了大家对饺子的八卦。

扼杀了三秒钟，大家继续讨论饺子，又要把话题拉回来。

最后大家开始了“逢场作戏”，可还是被家森吐槽为“心口不一”。

家森像一个“心理点评师”：钻牛角尖，有点喜欢强制其他人顺从自己的意愿。

但他并不让人讨厌，时不时和大家玩“心理测试”。

比如很多人喜欢用“言外之意”，看完这段，无数人躺着中枪。虽然我们都追崇直截了当的沟通方式，可一根筋的沟通方式确实少了些情趣。

所以很多人习惯了“委婉”，语言学里也有各种“委婉”的修辞。

所以逼迫我们要成为一个“情商高”的人，不然真的解读不清各种语境。

这么来看，《甄嬛传》简直就是“言外之意”宝典。

这种“心理实验课”，很适合办公室的“头脑风暴”，用表演的方式去“脑暴”各种推导，更有实践性。

之前张曼玉和梁朝伟在《花样年华》中也有过一段这种“假设表演”，各自揣测另一半的“出轨行为”。这种敢于“直面猜测”的情节才是生活中的真·勇气。

美食的梗随处可见，从冰激凌到薯条，都映射着当事人的“各种心事”。

生活给你关了一扇窗，却给你打开了另一道门

我喜欢这部剧的“能量守恒”原则。

这是我很喜欢用的“安慰人的话术”：生活总有伤害，每个人都要经历过各种坎坷，才能修炼成更真实的肉身。

Twists&turns确实会让人心变得“小扭曲”，这是常态，毕竟我们不是神仙，凡人和妖精最擅长酿造“内心戏”，做人不就是不断修复内心的“小九九”么？

只要把握好一个度，懂得用欢愉弥补伤害，用知足弥补遗憾，这也是做人的乐趣，突破各种障碍后，你发现那种不断升级后的自豪感。

当然，不是每个人都懂得驾驭“能量守恒”，一旦偏离这个轨道，就变成了腹黑人生了。

《四重奏》的剧情目前来看，还是很有人情味的。

第三集述说了小雀的成长故事。小时候被父亲“刻意安排”参加超异能少年综艺节目，结果被举报是“骗局”，从小就罩上了一层无法散去的阴影。

在拉琴之前，她在公司上过一段时间的班，后来被同事发现了小时候那段“表演视频”，每天收到“滚出去”的匿名纸条。

收了100张纸条后，小雀主动离职。

不过这段“煎熬”的职场生活，小雀都是以“微笑应对”，不管她是不是强颜欢笑。我觉得小雀的“忍功”特别强，她给自己定下了一个“煎熬期限”：100天。

职场生活被揭发私隐是很尴尬难受的，尤其是这类负面新闻。

小雀一开始就特别冷静，并且坦然面对。可见，她早就给自己做了一套“心理预警”工作。

这是一个有心事的小姑娘，我很喜欢她剧中的“裸妆”：五官清丽，有些甜美，但清瘦的脸庞和干燥的肌肤，为她刻上了现实的法令纹。

她的森女装扮，拉琴前的脱袜行动，还有“各种嗜睡”，其实也是从侧面折射她的性格。小雀懂得自我修复，她有自己的一套“修复法则”。

面对父亲的去世，她表现得克制而冷静，但并不冷血，毕竟后面的表演出了一些小状况。这种剧情安排也很合理，没有大是大非而论调，给观众更多猜想的空间。

虽然被安排为“眼线”监视卷小姐，小雀也慢慢出现了动摇，她觉得卷小姐对她很好，像家人。

第三集有一个细节，似乎卷小姐已经开始“反侦查”小雀了，从卷小姐的“录音笔”开始。

卷小姐的“杀夫疑团”还在不断挖掘中。

追到第三集，卷小姐的生活态度很独立，并不受婚姻的影响。

她在四个人中像一个“大姐姐”，业务经验也最丰富。她可以在适当的时候安慰迷茫中的小雀，也能凭借自身魅力吸引别府的爱慕。

她很有野心，为了让“四重奏”拿下餐厅表演的机会，她不惜揭露之前老钢琴师的黑料，取而代之。

《蚂蚁与蟋蟀》的故事也是发人深省。

你是为了兴趣工作还是梦想工作呢？每个人都有自己的选择。

但卷小姐很清楚自己要什么，目标清晰的人，一边默默积累生活经验，一边有各类理论武装自己的思想，这才是自给自足。

她的婚姻看似有缺陷，却让她懂得如何更好地活出自我，婚姻也许是“互相的爱”，生活就必然是“自己的爱”。如何好好爱自己是人生的基本课程。

卷小姐很喜欢挖掘“人心”，一眼能看穿“谁喜欢谁”，她也一直提醒有朱“眼睛里没有笑意”。

面对别府的告白，她看得很清醒，这只是一场“烟火”。

显然她不是一个传统的家庭主妇，不依附男人是独立的标配。

她说：随波逐流的情人，最后都是要赎罪的。

她懂得驾驭情感。比悲伤更悲伤的事情便是空欢喜，无论是男人对女人，还是女人对男人。

面对其他男人的爱慕，她释放出一种“压迫力”：内心强大，其实是不需要男人的情感施舍。

松隆子的演技简直炸了，梳着简朴的发型，留着刘海，整个脸部轮廓很简约。她没有排山倒海般的表情堆砌，都是靠着眼神，声音，正面侧面特写来诠释内心。

剧中这种“不服输”的个性让我想到了《金枝欲孽》的如妃和《如懿传》里的如懿，两人都和侍卫擦出过“火花”，却也能保持感情上的清醒和独立。

如妃最后让孔武带着安茜逃出宫，如懿明知凌云彻的爱慕之情，却很有分寸地点醒他。

女人被爱慕，是引以为傲的资本，却也是保持警醒的时机。

虽然卷小姐的老公“消失”了，可她的生活依然充满乐趣，和“四重奏”小伙伴相亲相爱，矜矜业业地拉琴。

老男孩，在沉稳中可爱，在现实中浪漫

松田龙平饰演的别府看似是一个“老实人”角色，可燥热的情感却像一座休眠火山，随时可以小爆发一番。

比如他暗恋女主的故事，有点有面，层层递进，重点是他敢于告白。

这一点和《营业部长》不一样，高木总监暗恋女主，却十分克制。

松田龙平是一个“老男孩”演员，演技浑然天成，自带忧郁气质，当然早期的酷炫角色又是另一种风景。

看似按部就班的生活，依然埋藏着热情和浪漫。看他演戏，特别沉静，沉稳却不死板，浪漫却不花俏。别府是一个精致的男人，却没有距离感。

被卷小姐泼冷水后，他和女同事唱KTV，火速啪啪啪，赶在人家结婚前完成一次情感的高潮。

随后在女同事婚礼上，他淡定自若地拉动琴弦。别府在情感上的成长要得益于周围的女人，他应该算一个“老处男”：32岁，未婚，燥热期.....却还是很“纯净”的样子。

另一个老男孩家森，活泼多了。除了前面说到的他的“心理学洞察”，目前剧情的矛盾点也是围绕他展开。

照片中的女人是谁？答案下周就要揭晓了。

按照《四重奏》的剧情，大概每个人的心路历程都要挖掘一遍，从矛盾到释怀，完成各自的心灵救赎。从片尾的精致MV中就可以看出，“四重奏”应该是大团圆结局，大家的默契度更高，彼此也打开了心结。

撩人的心理洞察，精确到一个吻的距离

看到“猫的诱惑”那段，我不由自主地哼起了王菲的《只爱陌生人》：我爱上一道疤痕，我爱上一盏灯......

诱惑的三种模式：猫，虎，狗。

小雀选择了“猫”，这大概是一种若即若离的暧昧。

放弃做人，其实是要让自己有“妖性”。

人生需要一点“妖气”，尤其在二人世界的时候。做人的条条框框放到这里，就显得太僵硬了。

不是都说妖才会勾魂么？大概就是这个道理。

《四重奏》里有不少百合线可以走，还有卷小姐和小雀的各种情感对话，一起玩纸巾的梗，让我想到了贾宝玉“撕扇子”。

不过这段“放弃做人”的演练场景，确实好有爱。

随后小雀把这段“亲吻的距离”在别府的被窝做了“实验”，其实也是教育观众，这部剧的各种心得可以勇敢投入到实践中。

一周更新一集确实让人等得很焦急，不过《四重奏》确实值得反复刷剧。

目前来看，剧情和细节保持了日剧的高水准，这更像一部“刻画人性”的剧集，每个人都要不断修炼和回炉重塑。

也许你喜欢里面的背景音乐和摄影画面，也许你喜欢演员表演和剧情张力，那是因为我们很容易在剧中发现微不足道的自己，哪怕只有几秒钟。

现在大家追剧都看剧本好不好，而剧本好不好都是看够不够“抓人心”，人心就是市场，好的洞察都能激发共鸣。

豆瓣9.1，本季最佳新剧，却再也看不到了

这个秋季，有一部很是特殊的新剧。

超强制作班底，无敌豪华卡司，绝对的期待值第一。

但偏偏，意外却降临在了在它身上。

始终无法相信，如此短暂而又美好的故事，再也看不到了——

おカネの切れ目が恋のはじまり

导演: 土井裕泰 / 平野俊一 / 木村尚
编剧: 大岛里美
主演: 松冈茉优 / 三浦春马 / 三浦翔平 / 北村匠海
首播: 2020-09-15(日本)
集数: 4

豆瓣评分9.1 ，本季评分最高的日剧。

导演土井裕泰 （《重版出来！》《四重奏》） ，编剧大岛里美 （《凪的新生活》《一公升的眼泪》） ，松冈茉优、三浦春马主演。

从班底到卡司，全都是日剧界的爆款制造机。

原定有8集的篇幅，却因为主演三浦春马的意外离世，而不得不就此中断。

除了已经拍摄完成的3集分量，应其他演员及观众的坚持，编剧紧急重新撰写了第四集的剧本，给了故事一个稍显完满的结局。

故事的开始，要从剧名的 “钱” 来讲起。

女主角 九鬼玲子 （松冈茉优 饰） ，对钱很是斤斤计较。

在玩具公司里担任普通财务部职员的她，负责处理公司内的报销审批事务。

核对数目，检查票据，梳理报销事宜，是她的本职工作。

有着极高原则性的玲子，从未曾在工作中放过任何一丝的漏洞。

不仅在工作上如此计较，在生活上，玲子也无时不刻都在精准计算，没有必要花的钱绝对不会多花。

喜欢的衣服可以自己做，拥有的饰品不能超过三件，产生瑕疵的物品全靠自己来修补。

排了一个小时的队，为的就是购买人气零食店里的一小块杏仁饼干。

在蛋糕店里买面包，堂食和外带一定要分开结账，只因为不同的消费方式会产生不同的税率。

有了喜欢的手绘碟子，玲子也只会当做一个奢侈的愿望，远远地在店门口欣赏了长达一年。

直到这个美好的愿望，被一个穿着花衬衫的公子哥破坏了。

恰巧，这个公子哥叫 猿渡庆太 （三浦春马 饰） ，是玲子公司老板的儿子。

更巧的是，庆太因为太过于大手大脚花钱，被自己的老爸从销售部流放到了财务部，进行金钱观“改造”。

最意想不到的还有，庆太最后彻底被赶出家门，被迫住进了玲子妈妈经营的民宿里。

简直就是，不是冤家不聚头。

在玲子的眼里，庆太简直就是外太空来的怪异生物。

她出生以来，第一次见到如此对钱没有概念的人——

一个午饭，买了三种便当，喝了三杯咖啡，只有一个理由，想吃。

逛街看到一件8万元的衣服，说买就买，因为不买就会露点。

代表公司去参加玩具展览，出差之余也不忘吃喝玩乐，一趟下来就花了公司776万日元。

而她最珍惜的手绘碟子，对庆太而言，不过就是随手买来装蛋黄酱用的小碟子罢了。

每当玲子一想到庆太即将成为公司的接班人，她就不由自主地开始颤抖：

我未来人生的小幸福，就要断送在这个人手里了吗？

在庆太眼里，玲子也很奇怪。

时常面无表情，独来独往，没有关系很好的同僚，没有明显的“破绽”。

财务部同事们对她的评价也很独特，清贫的“出家人”。

就连玲子的妈妈，也不自主的评价自己的女儿“有点奇怪”。

玲子唯一的破绽，却被庆太发现了。

省吃俭用的玲子，竟然也有疯狂的一面——

定期参加会计师的理财课程，并在下课之后，疯狂给会计师送各种礼物，也不管他是否需要。

庆太开始疑惑了：

对自己那么抠，却对会计师那么大方，她不也是破绽百出吗？

清贫女和浪费男之间的故事，也由此拉开帷幕。

剧中借由有着天壤之别的两位主角，试图向大众发起对于消费观念的讨论。

很多的时候，我们总是为金钱所困。

有钱人挥金如土，而没钱的人总是想办法从牙缝里省钱，把自己的生活过得越来越拮据。

就像剧中庆太的同事板垣一样。

父母生意失败，弟妹嗷嗷待哺，就连拖欠依旧的助学贷款也迟迟未还……

即便在大公司就职了又如何，微薄的工资永远承担不起沉重的债务。

为了省钱，板垣给生活中的每一个步骤都明码标价。

应酬领导的每一顿饭，都是绝对的亏本生意。

和相亲对象的约会，用积分兑换电影票、多花的钱买爆米花，则是对未来的投资。

日常跑业务以高昂的新干线费用来报销，实际上坐的却是隔夜大巴，赚的报销的差价。

只有咬牙省钱，似乎才能填上过去的金钱漏洞。

像板垣一样的无数人们，正在被金钱所胁迫着，累的喘不过气。

“请你不要讨厌钱。”

玲子所追求的清贫，并非一味的节俭，而是寻求生活与金钱之间的平衡相处。

在她的观念里，金钱的使用方法分三种： 消费、浪费、投资 。

每花出一笔钱，都要提前考虑这笔钱的用途和获得。

金钱是生活的工具，是给生活带来幸福感的重要来源。

每一笔支出和收获，都应该是有意义的。

不管是60日元还是600日元，只要是能够带来简单的幸福感，玲子都愿意发自内心地感恩这笔钱的存在。

人与金钱的关系，并非互相撕扯，而应该是互相尊重。

过度抠门或是挥霍无度，都是不可取的。

虽然在剧中，庆太作为另一个极端浪费的反面，始终处理不好与钱之间的关系，但他却有着理性的玲子所不曾拥有的感性。

无论何时，庆太都愿意站在别人的角度思考，无条件地帮助别人。

即使是知道正在被前女友利用的状态，也依然愿意当备胎解围。

而当玲子饱受感情的困扰时，庆太则毫不犹豫地伸出手，给她最为及时的拥抱。

当理性与感情正面碰撞，玲子也渐渐地开始发现庆太的独一无二。

钱固然重要，但人与人之间的 情感 ，却是永远无法用钱来衡量的。

只可惜，玲子还没有领悟到这个道理时，故事却就此戛然而止了。

刚开始学会记账的庆太，留下一个意味不明的吻之后，离开了镰仓的民宿。

玲子在无意中，也翻出了不愿面对的曾经——

曾经的玲子也是挥霍无度的人，为了满足女儿的愿望，父亲选择了贪污，最后锒铛入狱。

多年的时间里，玲子一直处于自责的痛苦中，无法与金钱、与过去和解。

庆太的离开，是一个契机，也是一个信号。

终于鼓起勇气面对过去的玲子，才终于在与父亲的会面中，找到了生活与金钱之间的最佳平衡。

只不过，伊豆的海风，400元的超值墨鱼饭，却也只剩下她一个人独自品味了。

由于意外的发生，编剧用尽了最大的力气，为庆太的离开找到了最好的理由。

剧中没有一个人，不在用自己的方式想念着庆太——

“能让人绽放笑容的天赋，这是与生俱来的”

“妈妈永远都是你的头号粉丝”

“不知道为什么，对他就是讨厌不起来”

“他总是如此温柔”

4集的故事结束，留下了无数遗憾的感叹。

但我始终觉得，庆太的不告而别，是故事的结束，却是春马的另一个旅途的起点。

或许在我们不知道的地方，他也已经找到了新的住处，重新开始。

只是这一次的告别，来得过于突然，以至于所有的我们，都没来得及做好准备。

从现在开始，他只需要像庆太一样，做自己就好。

*本文作者：DD