电影《银翼杀手2049》,银翼杀手电影解读

《银翼杀手2049》的每一帧剧照都可以当屏保。

文/鹤本

想要当影评界的银翼杀手，或许你可参考以下10条建议。

《银翼杀手2049》看了吗？

如果你想参考一下网上的大众评分，《银翼杀手2049》并非同档期最高分的电影。在猫眼电影上，《银翼杀手2049》只有7.0分，连《逐梦演艺圈》都有7.5分！

即使是在较为公允的豆瓣网，《银翼杀手2049》也只得到了8.5分，与9.2分的《盗梦空间》还有一段不小的距离。

《银翼杀手2049》迷雾笼罩的氛围与前作一脉相承。

实际上，前作《银翼杀手》刚上映的时候，大众评价也不太友好。导演雷德利·斯科特至今记忆犹深：“老天，评价一塌糊涂。他们简直把我们贬成了一坨屎。”

1982年的人一时还无法接受文艺科幻片，毕竟那时最受欢迎的电影是《星球大战》和《夺宝奇兵》。

可今时不同往日了，《银翼杀手》上映35年后，已经成为了电影史上最经典、最重要的科幻片之一，它直接为人类打开了赛博朋克的大门，对后来的电影美学、流行文化都有极为深远的影响。

2017年的电影观众，也对文艺科幻片有了更高的鉴赏能力和接受能力。在IMDb上，《银翼杀手2049》排名59，超过排名145的《银翼杀手》。

罗杰·狄金斯的摄影，将《银翼杀手2049》的光影和构图提高到了新的美学高度。

全球大多数电影人和影评人都墙裂推荐的电影，你当然得去看一看。人活一辈子，也许并没有多少次机会能够在电影院里看到一部势必留名青史的电影作品。

看完后，真正的问题来了：我们该如何谈论《银翼杀手2049》？35年来，对这部电影的分析已经足够多了。在这个影评多如牛毛的年代，还能怎样把影评写出格调、品位和逼格？

想要当影评界的银翼杀手，或许你可参考以下10条建议。

《银翼杀手2049》用CG动画将前作的女主角瑞秋还原了出来。

1／多读点小说，以防导演出招

如果一部电影有原著作品，你必须要读原著，才能理直气壮地说：“这部电影不行，比原著差远了。”假如电影评价比原著还好，你也可以怡然自得地说：“你们就是跟风，没看过原著，懂个屁哪里好？”多读几本书，任何时刻都能用上场。

这一点可要向李欧梵学习——看完伍迪·艾伦的《迷失决胜分》(又名《赛末点》），李欧梵立刻回到家里的书房，找出那本已经翻得残破不堪的陀思妥耶夫斯基原著《罪与罚》英译本，迫不及待地翻到该书第一部最后一章（第八章）仔细阅读。没错，影片中的情节就是直接引用了这一章！记得要赞叹伍迪·艾伦的用心，开场不久就让男主角睡在床上看《罪与罚》。

身为《银翼杀手》的粉，如果没听说过《仿生人会梦见电子羊吗》，立即掉两个档；如果不懂一点伦理学与乌托邦哲学，你就当看了个小清新科幻片吧。

《银翼杀手》（1982）剧照。

2 / 谈论导演就像谈论你家亲戚

称呼导演，要像称呼某个你熟得不能再熟的人。王家卫不能叫王家卫，要叫墨镜王；杜琪峰要叫杜sir；贾樟柯要叫科长；至于大名鼎鼎的雷德利·斯科特，尊敬点可以叫“雷德利·斯科特爵士”，亲近点可以叫“老雷”。

《红》《白》《蓝》三部曲已经被谈论过无数次了，如果你能不百度、不google就把导演的名字——克日什托夫·基耶斯洛夫斯基，一字不误地写下来，你已经赢了第一步。记住了，一个字儿都不能少，也不能多，不然会起到反效果。

当然了，这只是第一步。接着你从1989年的《十诫》谈起：他的风格如此鲜明，难以效仿。记得要提起《十诫》中那个沉默寡言的目击者，还有《红》《白》《蓝》中的老妪，简直就像他的化身。

最重要的是，你要准确地说出基耶斯洛夫斯基的才华所在——既反古老的人文主义，又对后现代社会的反人文现实有着人文主义的思考。接着摇头感叹：可惜啊，成名太晚，去世太早。最后，你要学戴锦华说一句：“在欧洲电影作者中，他堪称伯格曼后第一人。”

《十诫》剧照。

3／搭配N本历史书

人人都看过《阿甘正传》，但只有了解美国当代史，才能好好解释《阿甘正传》。

请正确数出阿甘见证过的美国1950—1980年代的大事件：包括遇见了音乐界灵魂人物猫王；与反战前沿的核心人物约翰·列侬一起出现在电视台；肯尼迪总统遇刺；参加了越战；还有乒乓外交；等等等等。

总之，电影本身不是最重要的，懂得花边越多越显得你比别人更了解这部电影。你看，肯尼迪遇刺事件又有新的秘密文档公布了，到底谁是凶手？你必须能够侃上几句。这可不是阴谋论，而是理解《阿甘正传》和那一代美国人的钥匙。

不过嘛，最终还是得说，这故事故意抹去了黑人运动的反抗与斗争，也把嬉皮士“詹妮”的结局写成了失败（得了艾滋，当服务生），最终也还是太保守主义了。

阿甘与肯尼迪总统会面。

4／黑白片才是装X的最高境界

千万不能承认《铁达尼号》是部经典影片，“不过是部场面宏大的浪漫片而已”。如果别人问道，那什么才是经典呢？说出一系列黑白片，你就是人生赢家。

如果对黑白片的印象只有卓别林、黑泽明，逼格又降了两个档次。起码也要认识比利•怀特，纳努克，刘别谦，戈达尔，小津安二郎。记住了，越小众，就是越高级。

接着你可以如数家珍：德莱叶的《圣女贞德蒙难记》，布努埃尔的超现实主义影片《一条安达鲁的狗》，茂瑙的《日出》，表现主义《卡里加里博士的小屋》，新现实主义的《罗马，不设防的城市》......光听这些冷僻的名字，就足以吓退一大帮子人。

如果你还懂一点电影语言，分分钟秒杀豆瓣影评家。“电影镜头，说到底还是《公民凯恩》的景深牛！蒙太奇？爱森斯坦《战舰波将金号》的奥德赛阶梯才是经典！”

《公民凯恩》是1941年的电影，据说用了两台焦距不同的摄像机进行拍摄，然后进行拼接，最终超越了电脑特效能达到的景深效果。

5／用精神分析解读电影

如今这个世道，写影评不扯上弗洛伊德、荣格和拉康，还好意思出来混吗？

如果谈岩井俊二《情书》只能说“浪漫”“唯美”，未免太过乏力，扯上拉康的镜像理论谈一谈，立刻就不一样了。“《情书》是拉康意义上的自我寓言，讲述一个人绝望地试图获取或到达自己镜中的理想自我的故事。”

记住，希区柯克是没有黑点的。他开创了悬疑恐怖类型片之余，影片的艺术性和思想性也有非常高的造诣。在希区柯克作品《爱德华大夫》里，J.B.说：“我才不相信弗洛伊德那一套！”这时，你必须要指出，事实上希区柯克非常善于精神分析，他在自己的电影中大量地讨论了弗洛伊德提出的话题，比如释梦、窥视、童年、恋母，堪称电影界的弗洛伊德。

1945年，萨尔瓦多·达利为希区柯克拍摄《爱德华大夫》电影而特意创作了巨幅油画《着了魔》(5米×5米)，是目前全球现存的最大尺幅的达利油画。

6／八卦学就是人类学

对八卦嗤之以鼻的爱好者恐怕没法成为电影研究者。因为正如人类学家迈克尔·赫兹菲尔德说，八卦是理解文化价值保持或变迁的重要线索。

当别人谈起两次获得奥斯卡最佳导演奖的伊利亚·卡赞，你要若无其事地说道，1999年他获得终身成就奖时, 还好些人不乐意呢！

斯科塞斯和德尼罗为他颁奖，卡尔·莫尔登和沃伦·比蒂站起来鼓掌，史蒂文·斯皮尔伯格坐着鼓掌，而艾德·哈里斯和埃米·马迪根夫妇坐在座位上没有鼓掌。因为，他曾间接导致查尔斯·卓别林、奥逊·威尔斯等大咖流亡海外。

你看，八卦折射大历史！

伊利亚·卡赞。

7／时刻把握时代的脉搏

年轻人不能像许知远说的那样不关心时代。谈论种种电影流派，从现实主义、新现实主义、达达主义、黑色电影、现代主义、结构主义到后现代主义，还要注意到种种流派电影表现的社会问题。不要忘了胡适先生的指导，少谈点主义，多关心社会。

所以，说起后现代，言必称《大话西游》就有点土了。《大话西游》可以，它反崇高，展示边缘性，甚至还有点后现代的神经兮兮。但是，光知道《大话西游》，显得你的观影量严重不足，跟那些幻想意中人“穿着金色战衣，脚踏七色彩云”的浅薄文艺青年没太大区别。

库布里克的《发条橙》才是最牛的。它是后现代主义电影的鼻祖，又带有强烈的现实关怀，在社会批判和文学内涵上，都达到了后人望尘莫及的高度，“简直就是神预言加神寓言啊！”

《发条橙》剧照。

8／专业名词解释烂片

所有烂片，几乎都可以用“行为艺术”来解释。

行为艺术是什么？就是用一种奇奇怪怪的方式，让大众关注一些平常不关心的议题。就这一点来说，《逐梦土味圈》，啊不，《逐梦演艺圈》可以说是行为艺术的典范。

海报奇妙的配色，重复咏叹的主题曲，简单粗暴的台词，可谓当代烂片的佼佼者。与外面那些妖艳贱货不同的是，别的烂片请各种明星大牌凑场，以宏大的电影画面来掩盖烂片的本质，以图多收一点票房钱。

可是《逐梦》不同，它真的是有梦想的，因为它压根儿就不在意票房，就为了道出娱乐圈的残酷面目，不惜以土味标榜自身，是对当代烂片的有力嘲讽，完全可以跟杜尚签名的那只马桶比肩。

《纯洁心灵·逐梦演艺圈》可谓土出了境界。

9／掌握鄙视链

想吊打别人的电影鉴赏水平，你必须掌握鄙视链。

“《盗梦空间》不行，有了一点点哲学隐喻就被当经典了。那个能脚踩天花板的梗还是学谷克多的！库布里克也用过！”

“老谋子不行，美术出身叙事就是不好呀！”

“王家卫？他给安东尼奥尼提鞋都不配。”

“香港电影就跟香港音乐一个样，都是跟别人学的，有必要看吗？”

“我不看好莱坞。”

米开朗基罗·安东尼奥尼和费德里科·费里尼。

10 / 深夜发朋友圈讨论电影

深夜才是分享电影的时刻。

发朋友圈的时候，下午三点和凌晨三点的感觉就是不一样。因为深夜的黑暗最适合还原画面的光影组合，不会被外界的光源破坏了质感。因为深夜熊孩子已经睡着，没有人在座椅后面每分钟问一次“妈妈，他在干什么”。因为导演大都拍片到深夜，虽然你不能拍片，但能看片到深夜，可以说是成功人士了。要知道，成功人士都痛苦，成功人士都失眠。

《银翼杀手2049》海报。

综上所述，一篇高逼格的朋友圈影评可以这样写：刚看完电影，翻来覆去睡不着，迷迷糊糊间我好像也梦见了电子羊。我想，我们人类的本质和命运可能都是一样的，所有的一切都会消失在时间里，就像眼泪融进了雨水。天快亮了，晚安，全世界。

要金句有金句，要氛围有氛围，要情怀有情怀，要思想有思想，曾经路过全世界的张嘉佳都要给你点赞。

韩国电影《寄生虫》你们看懂了吗？

屡获殊荣！《寄生虫》向世界证明韩国电影的力量

新京报 02月12日 07:10摘要： 在韩国，包括总统文在寅和各大团体以及民间等，都认为《寄生虫》这次屡获殊荣，将会是预示着韩国电影走向国际的一次伟大胜利。

《寄生虫》海报

2月10日，韩国导演奉俊昊执导的电影《寄生虫》获得第92届奥斯卡金像奖最佳导演、最佳影片、最佳原创剧本、最佳国际影片（原最佳外语片）共四项含金量十足的大奖。这不仅创造了韩国电影征战奥斯卡的历史，也创造了第一部非英语片拿下最佳影片的奥斯卡历史。在奥斯卡颁奖典礼上，奉俊昊动情说道：“写剧本总是一趟孤独的旅程。我们写作从不是为了代表国家，但这是韩国拿到的第一座奥斯卡”。凭借该片与奉俊昊共同获得最佳原创剧本的编剧韩进元则称：“美国有好莱坞，韩国有忠武路（韩国著名的电影街，有大量的影院和电影制作机构）。我希望能与忠武路的所有电影人和讲故事的人们分享这份荣耀。”

在韩国本土，包括总统文在寅和各大团体以及民间等，都认为《寄生虫》这次屡获殊荣，将会是预示着韩国电影走向国际的一次伟大胜利。

奖项

导演拿奖说要喝酒到天亮

《寄生虫》从获得2019年第72届戛纳电影金棕榈奖开始，不断刷新着韩国电影在国际上的获奖纪录：进入颁奖季后，据不完全统计，《寄生虫》共获近40个奖项，并一举拿下了编剧工会和剪辑工会两个大奖，无疑具有冲击奥斯卡奖项的巨大潜力。

今年是奥斯卡罕见的佳片大年，仅提名最佳导演一项就包括了马丁·斯科塞斯《爱尔兰人》、托德·菲利普斯《小丑》、萨姆·门德斯《1917》、昆汀·塔伦蒂诺《好莱坞往事》和奉俊昊《寄生虫》五部老中青代表导演的最新力作。面对强大对手，《寄生虫》依然成为最大赢家。

但在发表奥斯卡获奖感言时，奉俊昊不忘致敬了与自己共同入围的马丁·斯科塞斯和昆汀·塔伦蒂诺：“我上学的时候学的就是马丁的电影，能和他一起提名已经是荣幸了，根本没想到会获奖……当美国观众还不熟悉我的电影的时候，昆汀就总把我的电影放在他的清单里，谢谢他！”

《寄生虫》是首部获得奥斯卡最佳影片的非英语片；是继2002年西班牙语片《对她说》之后首部拿下奥斯卡最佳原创剧本奖的非英语电影；也是继1956年《君子好逑》之后时隔64年第二次荣获奥斯卡最佳影片的戛纳金棕榈影片。面对如此殊荣，奉俊昊导演才会拿着奖杯开玩笑说自己要喝酒喝到天亮。

票房

是北美去年票房最高外语片

《寄生虫》在收获奖项的同时也在票房上创造着纪录。自2019年10月美国电影院小范围放映后，迄今这部影片的上映影院数量已经过千，在美国收获票房3400万美元，在全球收获票房1.64亿美元，成为去年北美本土票房最高的外语片。

奉俊昊在接受外媒采访时说道：“我没想到过这部电影会引起如此大的轰动，我很高兴能够与全世界的观众一同分享这部电影”。而在凭借《寄生虫》拿下金球奖最佳外语片时，奉俊昊更强调：“一旦你克服了一英寸高的字幕障碍，你将接触到更多的出色电影。”

共鸣

国际性议题及“年轻化”开篇

长期以来韩国电影一直被视为好莱坞类型片的学徒，并不被亚洲以外的观众所认可。但在《寄生虫》中，奉俊昊体现出了超出其以往作品的类型化特征，用国际性的议题让更多观众产生共鸣。奉俊昊在接受采访时开玩笑说：“我听到很多人这么说，这部电影讲述的是有关穷人富人和资本主义，这也是为什么很多人能从电影中找到共鸣的原因。当然这种说法没错，但我认为主要原因是电影开头两个年轻人，拿着手机到处找WiFi，全世界的人不都这样吗？很多观众从开头就找到了共鸣。”

在韩国国内，在奥斯卡创造佳绩的《寄生虫》更是被称为韩国电影的骄傲，更成为提振韩国电影国际影响力的旗帜，不断引发舆论热潮，不仅被韩国各大主流媒体争相报道，还承包了韩国热搜前三，奉俊昊导演被网友评价为韩国五大国宝之一。更有韩国某大社团负责人表示：“这是一个历史事件，说明韩国电影已经达到了世界一流水平，并向世界展示了韩国人和韩国文化的力量”随后还表示，“希望韩国电影能够像韩国的美容产业、流行音乐、韩剧产业一样在国际上发扬光大”。

在2019年韩国电影票房榜上，《寄生虫》仅次于喜剧电影《极限职业》，成为第二名，韩国本土突破1000万人次。该片还在第40届韩国电影青龙奖获得最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳美术。

虽然通过《杀人回忆》《薄荷糖》等片，韩国电影早已被亚洲影迷所熟知，但直到2002年林权泽凭借《醉画仙》拿到的戛纳电影节最佳导演奖，韩国电影才真正受到国际电影节的瞩目。而奉俊昊导演则是在2013年执导《雪国列车》进入国际视野，2017年更是凭借执导《玉子》提名戛纳金棕榈奖。

韩国总统文在寅也在第一时间表示了对《寄生虫》的祝贺：“电影《寄生虫》以最韩国的故事打动全世界观众，其充满个性的演出及台词、脚本、剪辑、音乐、美术和演员们的演技都向世界证明了韩国电影的力量。《寄生虫》的奥斯卡四冠王是过去一百年里所有韩国电影人不断努力的结果，今后政府将进一步为广大电影人提供能够尽情发挥想象力并放心大胆制作电影的环境，”

《寄生虫》重磅奖项统计（按时间顺序）

第72届戛纳国际电影节金棕榈奖最佳影片奖

第22届英国独立电影奖（BIFA）最佳国际独立影片

第91届美国国家评论协会奖最佳外语片

第85届纽约影评人协会奖最佳外语片

第45届洛杉矶影评人协会奖最佳影片

第20届美国电影学会奖特别表彰奖

第77届美国金球奖最佳外语片

第25届评论家选择奖最佳导演、最佳外语片

第73届英国电影学院奖最佳原创剧本

第35届美国独立精神奖最佳国际电影

第92届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳国际影片、最佳原创剧本