仙侠剧的级别,三分钟看懂仙侠电视剧
号称暑假剧王的《沉香如屑》悄悄空降，播出当晚“好看”和“难看”两个话题词分别冲上热搜。
粉丝从成毅、杨紫的颜值夸到恋爱戏。
观众从熟悉的世界观里看到了等级森严的仙侠剧宫廷化套路，不禁发出疑问：“就这？”。
从前的《西游记》是各路神仙各司其职，虽然有阶品之分，但未到跪舔的地步。
而面对《沉香如屑》里的男主帝尊，一批小仙张口闭口自称低阶，生怕弄坏了帝尊的一条腰带，女仙更是争着抢着要去伺候他。
没想到修仙当神仙居然上赶着给人当奴婢。
女配角满脸写着三个字：“你也配”。
等级森严外，神仙也玩起了宫廷剧里的出身决定论，如“他只能当小仙侍，可女主不一样，是天生仙胎”。
言下之意，天生贵命。
甚至因为上位者的一点点垂怜而感恩戴德，现代打工人都没有这么憋屈过。
说是仙侠，其实不过是披着神仙外衣的宫斗、虐恋故事，更何况隔壁的香蜜和琉璃串场人员太多，太过出戏了。
现在，出身高贵、血缘继承……等等封建元素全部被涵盖了到仙侠剧里面，去年的《千古玦尘》亦是。
像大反派芜浣的人设很难成立起来，有能力有想法，凭什么因为出身被众仙鄙弃，想要努力被看不起“痴心妄想”，最后强行黑化加身。
去年某位编剧就吐槽过：“影视剧就是全国最封建的地方，永远按地位、财产来分配颜值……”
比如《香蜜》的男女主是仙二代，颜值惊艳四海八荒，地位储君。
《三生三世》系列剧同理，一个套路，一个设定，地位高的人品高尚，地位低的蛇蝎心肠。
所以，反而配角润玉吸粉无数，他说“我这一生，从未做过什么伤心害理之事，为何天后、徐枫，他们可以肆无忌惮，而我连报仇都要遭人诟病，被亲者疏”。
显然观众能和他共情。
难道仙侠剧就不能拍小人物了？或者是凡人的吗？
最早的《仙剑奇侠传一》：主角李逍遥本是余杭镇的小混混，没身份、没背景，唯一的金手指莫不过是超高的武学天赋。
仙剑三里的景天插科打混，爱财、小气、嘴贱，即便上上世是天界的飞蓬将军，但这一身份没给他加任何buff，还是要靠自己拯救凡界，结局悲剧收尾。
《东游记》里的女主何仙姑更言：谈恋爱不如修仙，天地万物众生平等，任何人皆可修成正果。
连一直被吐槽注水的《青云志》也贯穿了一个主旨：天地不仁以万物为刍狗，即“反抗命运”。
而今的仙侠剧内核封建，同时融入了西方的血统论，出身决定一切，逻辑上偏西方，讲述神魔对抗。
但实际上，在我国的传统神话领域，凡人能白日升仙，妖魔、神仙不是绝对对立的，你看《西游记》里的仙魔关系非常有意思……相互转化、联系密切。
以前是王侯将相宁有种乎、我命由我不由天，现在是某某血脉、帝君的后人。
照这样下去，仙侠不是式微了，真的是死了！
如何看待仙侠剧里的神仙设定
仙侠剧的神仙体系，纵观之下，仙侠神仙体系那何止一个混乱两字。
之所以混乱，很大的原因是中国的神仙体系从来没清清楚楚说过谁是主神，不像其他诸如希腊神话北欧神话那样明确的告诉你谁是老大，因为中国的神仙很难归类，庞大而繁多，让人很难选一个粉出来。
神仙的等级非常森严，比古代社会还封建。
在古代，普通人好歹能成亲，幸运的话还能谈恋爱，但在剧里，神仙是不能动情的——神仙无情，才可保六界平安。
但凡有神仙动情被发现，就会遭到严厉的惩罚：轻者保留元神（可以理解为不保留肉身只保留灵魂），入凡间为人；重者，被折磨致死。
为什么《梦华录》能达到开分 8.3 、开播 4 天播放量破 4 亿的口碑和热度？这部剧做对了什么？
最近超火的一部古装连续剧《梦华录》，相信大家或者身边的朋友肯定正在疯狂追剧，它竟然达到了开分8.3、开播四天播放量破四亿的口碑和热度，这是为什么呢？我认为有以下几点原因。
很多剧组为了省时省力省钱，他们往往会在横店取景，而且在现有的场景长进行拍摄，这也是为啥不少观众连看几部剧后会视觉疲劳的最大原因。
然而《梦华录》与众不同，导演会让道具组提前布景，看看电视剧中繁华的街景，观众瞬间对《梦华录》有好感，而且大都是实景，仿佛声临其境，感觉自己真的看到了宋朝的样子。因为，我自己看得时候就是这种感觉。梦华录的造型置景就是很用心呀！在很多细节上都可以看到整个剧组的用心，剧里披发造型相对比较少，大多数情况是挽成各种发髻，这在宋代的古画里很常见，孙三娘的包髻也很符合她已经生育的情况，宋引章的琵琶在《韩熙载夜宴图》中也有体现，也就是南音琵琶，而且《歌乐图》里红色长褚子的造型也被呈现了出来，长镜头的运用更是精彩。让观众看得很舒服，更让整个画面更加凸显古装质感。
二、审美很好剧里演员都很好看，从主角到配角都是吊打前一段内娱古偶剧的。梦华录导演和摄像的审美好高，他们真的很会拍，是剧里的截图都可以做壁纸的程度。说实话，如果以前刘亦菲在饰演赵灵儿，王语嫣的时候，看起来更像是一个不谙世事的大小姐，那么梦华录里的刘亦菲除了气质变得更加出尘以外，她更多了几分成熟的韵味。我真的好喜欢神仙姐姐。
在角色出场时，陈晓整个人都与古偶里追求的白面小生或风流少年完全不同。在很多镜头里，观众都能看到演员的皮肤状态以及年龄感。像陈晓的特写镜头，经常能看见胡子拉碴的毛孔，以及眼下遮不住的眼袋。但尽管如此，观众还是照单全收，因为这些小瑕疵一点都不影响陈晓塑造一个成熟、洒脱、肆意的男主。
不仅仅主角养眼，其他配角也是各有千秋。像孙三娘、宋引章、欧阳旭等等，都是很好看的。《梦华录》的节奏是紧凑的，时缓时急皆有目的，有反转有推进，人物的关系建立也比较清晰明了，形象塑造相对比较立体，当然它的叙事逻辑上还是有些小BUG的。这部剧是反套路，让你难以想象到下一步会发生什么，更贴近现实，不是傻白甜、无厘头剧情。
《梦华录》原著为关汉卿元曲话《赵盼儿风月救风尘》，两年筹备剧本，一年超长筹备期，只为了要打造精品剧集。并且这部剧的题材还是长盛不衰的古风爱情题材，更有女性的不断成长来彰显自我价值，剧中的姐姐们姐姐们集体搞事业，励志成长想必会引起观众共鸣。四、人设特别对人物的塑造是多人多面的，鲜明的时代印记，开茶坊的盼儿、鲨猪卖果子的三娘、乐工引章，代表了那个时代最底层的百姓，不畏世俗偏见去实现自我救赎。《梦华录》是一部古代女子励志大戏，赵盼儿人设第一条就是长袖善舞，玩转茶百艺，识得百样人。顾千帆因茶与赵盼儿结缘，早就领教过她的出众茶艺、伶牙俐齿。不过，这些都不是他喜欢赵盼儿的原因。赵盼儿人设最大的亮点其实在认知清醒、重情重义。拒绝玛丽苏拒绝恋爱脑，女主妥妥的人间清醒。
看到这句话的时候，感觉赵盼儿真的是很勇敢，当代女性独立自强榜样。五、文戏动容，武戏出圈剧中文戏时而让人动容，武戏竟然比一些“武侠片”还要出圈，近距离打戏！打戏好连贯，不拖拉，而且不假好吧！我看过很多电视剧，打假架，太明显了，严重影响观看体验和欲望。
以上就是我认为《梦华录》开分、口碑、播放量高的原因，我觉得这些配得上这部剧，因为真的值得，那么这部剧做对了什么？我个人认为有以下几点。一、选角成功
讲真的，一部剧的主演选好了，那么这部剧已经成功一半了，我看剧也是看演员演技和颜值。谁想去看那些长得非常丑的人演，但是，内娱也没有几个难看的，每个人都有自己的特色。那么《梦华录》选择刘亦菲和陈晓当主演，真的是选对了。
刘亦菲和陈晓强强联手，这两人的古装戏都很受好评，还有王洛勇、保剑锋等老戏骨，两代实力演员阵容齐聚，保障剧情质量。众所周知，“天仙姐姐”刘亦菲，一直以来都是网友心中的古装女神，不管是当初的赵灵儿，还是小龙女，都令网友印象深刻。二、服装道具对时代的描写是到位的，建筑和服饰妆发以其场景的设计都符合我对“宋”的一些想象。在服装道具上，《梦华录》都尽显宋朝的极简淡雅之风，因此在钱塘湖上，赵盼儿就是一袭青衣出镜，无论是街巷还是柳树，都体现了这种风格。
要说这两年上映的古偶剧，口碑频频翻车：配音出戏，服装道具都是义乌商贸城即视感了，演技尬，滤镜磨皮全开，五毛钱特效等等，但《梦华录》把这些都规避了。看多了仙侠剧，古偶剧的各种特效，空洞无实感，不能感同身受。女导演确实心思细腻，一出场便是江南水乡，仿佛置身画中，仙气十足。
三、凸显女性魅力我看完更新的14集和预告，感觉该剧的主旨：女孩子也可以独立自强，可以做自己想做的事情，可以好好搞事业。坚韧而乐观，明媚而温暖。在剧中，不管是赵盼儿、还是宋引章、抑或是孙三娘，都只想通过自己的努力，过上自己想要的生活。虽说这样的“话题”有点老生常谈的意思，但是看着这些美女在那个时代，依旧为自己的命运而抗争，不得不说很是让人感慨万千。
四、编剧很成功《梦华录》的原著《救风尘》（又名《赵盼儿风月救风尘》），其实只是很短的一个故事而已。现在影视化之后，不仅改变了主角“风尘”的设定，同时还引入了现代女性的独立思想。
张巍除了编剧之外，还有制片人的身份在。作品《舞千年》、《小欢喜》、《小别离》等都有她的身影。这种多重身份的经历，更是能够让她从观众角度出发，按照观众的需求来打造《梦华录》。
五、制作团队厉害要拍出真正的“大宋风韵”，不能只有简单的视觉“美”，而是要从文化层面做一些深度的考究。在这一方面，《梦华录》的创作团队也没有让观众失望，对宋代真实的市井生活与风土民情进行了充分的还原，满足了广大网友对一个繁荣发达的朝代的立体想象。
《梦华录》把水乡古镇拍得很美，镜头调度一看就费了很多心思，再加上演员在线的古装颜值和较为贴合的表演，应该说基本能让粉丝尽兴。该剧精良的服化道，为《梦华录》的古风质感增色不少。该剧的镜头设计也是可圈可点，开头通过一镜到底的方法，提升了皇城司的诡秘氛围，进而提高了观众的代入感。再一方面，剧集对细节的重视，如点茶手势、茶艺文化等，体现出制作团队在文化层面的考究。
总体来说，我认为《梦华录》是上半年古偶剧中很不错的一部剧，很值得看，值得去推敲，去欣赏，神仙姐姐这么好看，有一个人不看这部剧，我都会伤心的。追起来！！！
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