今年最好的国产剧好家伙寻找活着的意义

（本文刊载于澎湃新闻「有戏」栏目）

就在昨天，开播近一个月的电视剧《好家伙》收官，相比于声势浩大的《麻雀》、《胭脂》等热播剧高调收官，收视屡屡破4，同样集齐「猜忌」、「抗日」等元素的《好家伙》似乎从头到尾都几近「无人问津」，除了特地冲着兰晓龙、张译、李晨等主创人员看的观众外，路人一般都不太关注。

当然这也是兰晓龙编剧作品的常态，除却多人合作的张纪中版《射雕英雄传》有着先天的高关注度，他这十年来编剧的四部剧无一不是如此。当然他也很确信，自己的剧是经得起大浪淘沙的。

一 《好家伙》的前世今生

二零零六年的《士兵突击》选用了一大批陌生演员，本打算自娱自乐，没料到一炮走红，不仅捧红了「许三多」王宝强，李晨、段奕宏、张译、张国强、陈思诚等演员也终于步入大众视野。

二零零九年春，由康洪雷导演、兰晓龙编剧，集齐《士兵突击》原班人马的电视剧《我的团长我的团》登陆各大卫视，因《士兵突击》创造的神话而备受关注，然而由于剪辑的问题加上过于曲高和寡，该剧「高开低走」最终没有获得预想中的成绩。但包括笔者在内的很多观众始终都认为该剧是兰晓龙迄今为止的巅峰之作。

同年秋，孔笙导演、兰晓龙编剧的「兵团线」三部曲播出，该剧再次启用了李晨和张译（同时还有廖凡和杨烁），时间线上属「兵团线」三部曲中的开端，但开拍播出却在最后。无论如何这部剧是兰晓龙几部剧里完成度最高的，剪辑、表演、镜头都达到极高的水准，虽然知名度不及孔笙早年的《闯关东》与后来的《北平无战事》及《琅琊榜》，但却被孔笙和制片人侯鸿亮视为自己从业多年来最喜爱的一部剧。

「兵团线」三部曲之后，兰晓龙因不满自己多年前小说《零号特工》被改编的同名电视剧的粗劣质量，想找来老友张译重拍该剧，当晚张译就电话叫来了李晨，同时找来因《生死线》而认识的导演简川訸，将《零号特工》改名为《好家伙》，组成一个「四人剧组」，那是二零一二年大年初五。

就这样，《好家伙》正式提上日程，兰晓龙面对自己也不满意的《零号特工》情节，他将其大改特改，主角人物设置、名字，故事情节全部改掉，虽然《好家伙》脱胎自《零号特工》，但很显然这已经是一部崭新的、脱胎换骨的作品了。

在《好家伙》片头里，我们看到「发行许可证号：剧审字（2012）」的字样，是的，早在二零一二年，这部剧就已经制作完成。然而好事多磨，小马奔腾作为《好家伙》的出品方，由于其自身的一些内部原因，导致该剧自一二年制作完成后迟迟无法播出，遭到同样待遇的还有张黎导演的《九年》（现已改名《至少还有你》）等。

张译和李晨合作过十一次，和兰晓龙自一九九七年起就是战友，和「家人」一道拍的剧无法播出，自然说不出的惋惜。

李晨很看重这部剧，那年的他在微博上赌气一般写下这句话：「如果一部诚意之作最终无法与观众见面，那我就卸甲归田。」

诚意之作，却因为其它原因而被整整搁置了多年。

这么多年里，导演简川訸靠着《欢乐颂》这部争议颇多的都市剧终于为观众知晓。

主演李晨参加了《奔跑吧，兄弟》，和范冰冰谈恋爱，知名度急剧提升。

主演张译转战大银幕，在《亲爱的》、《追凶者也》等电影中担任重要角色。

但他们依旧记挂着四年前的这部《好家伙》，并依旧努力着让它播出。二零一六年九月二十六日二十时二十六分，《好家伙》经过了部分删减后终于在北京电视台播出。

那么，现如今四年过去了，在这个日新月异的时代，四年前的剧会因为被搁置而落伍，还是会依然散发出它足以抵抗时光的力量？

二 从「兵团线」到《好家伙》

事实证明，尽管过去了四年时间，《好家伙》依旧可以凭借着它那电影般的画面质感、舞台般的台词功底和科学般的紧密剧情在众多国产剧中独占鳌头，以依然前卫的成片质量让观众在观剧过程中得到感官享受和精神满足，这说明《好家伙》并非立足于某个时期的观众的兴奋点，而是抓住了戏剧本身的规律，如此才能在时光长河中得以保留下来。

换句话说，兰晓龙是一个深谙戏剧规律的编剧。

市场上很多剧都是只有妙笔而无章法，整部剧从头到尾结构松散，人物形象前后差别极大，故事如何发展仅由编剧怎么想来推动，这样的剧无论是人物还是情节都无法吸引观众，也许靠着一些流量明星能让这些剧获得一时的关注，但很快就会无人问津。

兰晓龙的剧则不然，作为擅写群像戏的他，总是在开头就引入人物之间的矛盾，把几乎所有的人物集中到一个舞台，并在这样的舞台里互相冲撞、产生矛盾、解决矛盾。而矛盾越剧烈时，人物的个性也会越凸显，因此好故事的最后高潮总是把矛盾激化到最高点，把人物逼到绝境，彻底展现人物性格。

《士兵突击》的开头，张译饰演的史今就将许三多（王宝强饰）和成才（陈思诚饰）送进了军营，主要人物一个个悉数登场，围绕着许三多个人的成长而展开故事，故事简单合理，也因此获得了极大的观众缘。

《我的团长我的团》则以溃兵开头，一群四处溃散的残兵毫无斗志，在边陲小镇混吃等死，川军团团长虞啸卿出现在了他们面前，征集他们再次参加远征军，在这个过程中每个人都终于知道了「（生命）本来该有的样子」，然后却在历史长河中真正成为了「炮灰」，这也是兰晓龙几部剧里最悲剧的故事。

《生死线》的故事发生在沽宁这样一个古老的城市，四个主角，何莫修、欧阳山川、龙文章和四道风，每个人追求的东西都不相同，想离开，却最终集聚到了抗日组织「四道风」，抗战多年，明月何时照我还。

把各个不同的人物通过外在因素而被动地聚集到一起，产生矛盾，激化矛盾，解决矛盾，然后一起完成人格，这是「兵团线」三部曲都具备的戏剧结构设置。

刚看《好家伙》时，本以为兰晓龙也要这么做了。

张译饰演的芦焱是一个动辄「燃烧」的人物，一九二七年在上海刺杀了屠先生，于是走上了自己迷茫着的逃亡之路，于是跑到了一个叫做「一棵树」的地方。这时屠先生地下王国太子时光登场，为了追查红先生的下落也来到了一棵树。同时，巴东来（青山）等也聚集在这个叫做一棵树的地方。

这是故事的开始。按照兰晓龙的一贯风格，一棵树应该就是故事的主场。但没有想到的是，就在时光和芦焱相识不久，青山露出真实身份，将时光引开，兰晓龙的故事首次分成了双核双线模式，芦焱线和时光线从此就像DNA的双螺旋结构，彼此交错，不断推动这个故事的前进。

这是在戏剧结构上和「兵团线」的不同，这样的结构往往用力点在一个「巧」字，故事要恰到好处，要有人来暗中布好局，从而一个接一个地触发设置好的节点，将故事一路若合符节地送到故事的最高潮。

《好家伙》就是这样。

于是我们看到，故事开头刺杀屠先生的芦焱，在结尾时重新刺杀，说了当年别人对他说的一样的话。他的眼神充满了坚定。

于是我们看到，故事开头在一棵树倒地的芦焱，在结尾时又倒下了，但这时的他不再彷徨。

整个故事从开始到结束，形成一个绝妙的环。

再举一例，《好家伙》这部剧里关键性的道具是一枚毒药，毒药就是麦高芬（指在电影中可以推展剧情的物件、人物、或目标，例如一个众角色争夺的东西，而关于这个物件、人物、或目标的详细说明不一定重要，有些作品会有交代，有些作品则不会）。

按照兰晓龙的自述，一九二七年，失去了目标、迷茫的芦焱遇到了一个即将失去生命的共产党，那个共产党给了他一枚毒药，因为芦焱在害怕。而毒药是外国人给的共产党人，外国人说：「没有牺牲的革命只是节日，人就是历史的燃料。」这个故事没有在剧中出现，当毒药出现时，已经是芦焱遇到青山时了。

于是毒药就这么在芦焱、青山、时光、芦焱、屠先生手中来回出现。一方面是通过道具的视角来贯穿整个故事，另一方面毒药这个道具有着极强的象征意义。

毒药，意味着死亡。但如果怀揣着毒药而不去服用，那么它的含义就很明显了：一次次面临绝境，一次次起死回生，勇敢大步走开。所以毒药在本剧中的作用就是反其道而行之，它象征着生命。这也是这部剧最重要的母题，我们下文再说。

而这里，我们只讨论它的第一层意义：穿针引线的道具。通过这个道具，我们能串起整个故事，从而一切看似的巧合都可以得到解释：为什么青山选择的「种子」恰好是红先生、又恰好是若水的儿子？为什么芦焱这么多年屡屡逢凶化吉……

环环相扣，每一场戏都有足够的张力，逻辑自洽，直到最后一刻按下所有主线和支线的快门，一齐爆炸。

虽然兰晓龙一直都是这么做的，但能完全表现出来的只有《好家伙》。这不是在说《好家伙》比「兵团线」三部曲要好，而是导演的风格不同。

一个好的剧本，也必须要靠好导演来拍摄，不同的导演面对相同的剧本出来的效果就是不一样的，最明显的例子是刘和平编剧的《大明王朝1566》和《北平无战事》，剧本内核接近、演员表接近，却分别在张黎、孔笙两位名导的手下表现出了不同的节奏、画面、配乐和剪辑，同样的，兰晓龙的几部剧也是如此。

熟悉兰晓龙的朋友都知道，这位不按常理出牌的编剧的剧本有非常强烈的舞台剧风格，能吸引大一批忠实观众的同时，也会被批评「神神叨叨」，这些见仁见智。

《士兵突击》是最平实的一部剧，导演康洪雷一向也很稳，所以更适合广大的电视剧观众，踏踏实实讲好故事，获得的关注度和好评也确实最高。

《我的团长我的团》剧本本身则就是虚实结合的，以虚写实，剧本非常「疯癫」，应该是兰晓龙写嗨了的产物，康洪雷自身的四平八稳和兰晓龙的天马行空恰好做到了最精妙的平衡，虽然由于剧本本身的曲高和寡而失去了一部分观众，却成为导演和编剧风格都十分明显的一部剧。

《生死线》的导演换成了孔笙，孔笙向以细节著称，无论是早年的《闯关东》还是近年的《琅琊榜》都因为细节而广受好评，因此《生死线》比起较为粗粝的「兵团」确实多了很多细腻之处。这部剧中兰晓龙的故事结构性最强、孔笙的控制力也很强，所以完成度在各方面来说是最高的。

对简川訸导演的了解不多，但从《好家伙》来看，这部剧应该是很对他气味，所以成片的风格和剧本的特色非常接近，舞台剧的生命形态出现在小荧屏，电影般的话剧腔调响彻在观众耳边，喜欢它的观众会为之不停叫好。同时，摄影师黄伟极为专业的构图也让观众极为享受，他曾是张黎多部剧的御用摄影。

当然，在我们现在能够看到的版本里，一些外在因素导致的剪辑和旁白的观感不适是存在的，为此李晨和王烈都发微博抱怨过，我们不妨期待一下导演的未删减版。

那么除了戏剧的张力、故事的节奏这些调动观众在观剧时的激情外，《好家伙》还会像「兵团线」三部曲那样给观众带来持久的感动吗？

三 今生今世的意义

曾经总结过《我的团长我的团》的几层主题，第一层是国家兴亡、匹夫有责，第二层是关于民族的思考，第三层是个人的存在意义，第四层是徒劳与无奈。作为一部抗战时期的电视剧，《好家伙》不可避免会和这几层命题撞车，那么它能否在思想层面上超越呢？

答案是不能，《我的团长我的团》是直指历史本质的故事，悲壮、烈性，整部剧充满着宿命般的无可奈何，而无论是文学还是影视作品，最高级别的思想性就是这一层，差别只是表现得好与不好罢了，《红楼梦》这样平平淡淡突然大悲剧的作品就是表现得最好的那种。

虽然《好家伙》在思想性上没有突破，却依旧有着自己截然不同的气质，它借助着抗战剧里最经典的「中国人打中国人」命题，刻画出了个体生命的价值，更深入地探讨了《我的团长我的团》第三个命题。

它的第一层命题同样是国家兴亡，匹夫有责。当其它国产剧还在喊着「中国人不打中国人」的口号，然后大家就这么放下武器一起对抗外寇时，《好家伙》「老老实实」地用了青山一条命关，整整几十集的篇幅唤醒了时光。

青山说：「我们原本可以让敌人的鲜血染红大地，可是我们却在用自己人的血涂抹天空。」

这样具有文学色彩的话语本身就比「中国人不打中国人」有感染力得多，用惨烈的描述让每个听到这句话的观众眼前都浮现出那幅画面，震撼力是极强的。而同时，说出这句话的青山为了自己的理想还「用自己的血涂抹了天空」。

他牺牲了。

他的牺牲不同于过去我们看到的战场上的牺牲。战场那种地方，几句话一煽动，血染大地的氛围一烘托，一时激昂的情绪上来，慷慨赴死很容易，但是像青山那样，早早地就规划好了自己的死期，把自己的死也当作行为的一部分，所做的一切都只是为了从容赴死，那是很不容易的。

有什么比死亡更值得动容的呢？

那只有：死亡本身就是活着的意义。

青山的死，直接把观众带到本剧的第二个命题，也是最深刻的命题，可以说兰晓龙刻画了一系列形态各异的人，全都是为了这个命题服务的：寻找自己生命的价值，给自己活下去的意义。

所以门栓很早就说了这句话：「我要让你看一个人如何为他最初的理想而死。」

我们时常在说，塑造人物要立体、要复杂、要丰满，诚然一个鲜活的、给或读者或观众留下深刻印象的人物一定是要非常饱满的。但在《好家伙》里我们看到的是似乎并不如此。

青山是山，不动如山的山，岿然挺立。

若水是水，水无常形的水，变化万千。

屠先生是暴力，从不相信世间的善恶。

芦焱是火，永远在不停地「燃烧」中。

时光是长大，永远在飞逝中成长起来。

……

等等这许许多多的名字，「青山」、「若水」、「屠先生」等，都很明显有着自己的象征意义，而人物也是从这些象征出发去进行描绘的，换句话说：《好家伙》里的人物大都是寓言式的。

如果说兰晓龙塑造的就是符号人物那自然不妥，但我们可以说，兰晓龙更进一步，把立体人物再次压缩、扁平化，凝练出他们身上最具有特色的符号来，而这些符号又高度浓缩成彼此各异的理念。

这些不同的理念之间的碰撞才是《好家伙》最精彩的地方。而这些理念的不同，却来源于每个人生命形态的不同，这是《好家伙》里每个人都在苦苦追寻的，追寻自己活着的意义。

比如屠先生，这是一个对人性完全不相信的狠角色，在兰晓龙透露的细节里，屠先生因为看到生父和义父自相残杀，而彻底看透这个灰色的世界，于是他从来都不相信善恶是非，最后一集他还嘲讽了堪不破这些的世人。

他的世界只有一样东西，那就是暴力，他坚信暴力才可以拯救一切。于是他对自己选定的继承人时光说：「我是秩序的父亲，没有暴力，就没有秩序。我叫暴力，你叫秩序。」

可以这样说，屠先生信奉暴力源于这个世界已被歪曲，社会达尔文主义泛滥，强肉弱食和成王败寇成了无形中的法则，但世人却在美化成败，歌颂赢家，崇拜强者。屠先生撕开了面具，以无休止的暴力来回应这一切。

于是屠先生在和时光谈到若水和青山时这样说：「这世界就像是一片汪洋，想活命你不光是得学会游泳，还得学会看着别人沉下去不要同情，因为他会拖死你。若水他明白得更早，而青山呢，他已经上岸了，还想把那些溺水的人呢，一一地拽上岸来，无论他聪明还是愚蠢，没错他已经死了。」

他说，未来十年的中国，是梦与梦的战争。他以暴力来回应这个虚假的世界，然后建立新的秩序。这就是他的梦。

从这里我们可以看到，当过去的三个知交，若水、青山和屠先生都了解了这个世界运行的本质后，若水选择了同流合污、明哲保身，因为他是水，所以他可以变化万端，但他也是痛苦的，他做的一切都是为了活下去，他不得不妥协这个，妥协那个。直到故事的最后，他的阴谋被毁掉了，但他想起了最初的理想——少年的中国没有学校。

活着的有活着的快活，死去的也有死去的欢乐。

屠先生选择用更大的暴力来回应暴力，青山则选择用另一种方式去改变这个世界，为此哪怕牺牲自己的生命。所以青山除了给时光留下了那句话外，还给另一个主角芦焱留下了一句话：「我唯一觉得对不住你的，就是不会有人给你安慰。」

前一句话是用来唤醒时光，后一句话是为了让芦焱活下去。可以说青山作为一位老者，早就看到了一切，又考虑好了一切，就等着最后的成果——

于是时光在最后一集说，自己的生命刚刚开始；

于是芦焱在最后一集说，自己找到了要走的路。

这是青山的使命，当青山找到自己使命的那一天起，无论它是成功还是失败都不重要了，即便是飞蛾扑火也必须去完成，因为这是自己的使命。

好在我们都很清楚，青山他看不到胜利的那天，但他就是胜利的曙光。

青山埋下了种子。重建的备份叫做种子，运送种子的人也叫种子。但种子只有一个是真的，其它的都是假的。我们会认为，假种子的命不是命，他们一个个明知自己要死为何还偏偏去撞枪口？剧中借由芦焱之口是这么说的：「一群假种子护着一个真种子，前赴后继、假赴真继。」

这就对了，是什么样的力量支撑着这群假种子一个个「前赴后继、假赴真继」呢？答案很简单：这是属于他们自己的使命。

《好家伙》里每个主要角色都有着属于自己的使命，无论成败。

所以起初支撑着芦焱活下去的，就是他认为自己是假种子，要护送真种子青山。直到很久以后才意识到自己可能是真种子，这时活下去的使命就成了让自己身上的种子生根发芽。

但这些都是别人赋予他的活下去的意义，不是自己找的——正如时光之前活下去的意义是听屠先生的命令。

整个《好家伙》的故事都在给芦焱找一个活下去的理由，到了最后一集，若水被杀死之后，芦焱跟时光说，终于知道要去哪里度过余生，那就是一棵树。那年他的生命接近空白地来到了一棵树，这次他不再是空白，他找到了意义。

而那个一直在成长的时光，从头到尾都在长大，他无奈地自言自语：「我连为什么活着都不知道，哪里知道为什么要死。」

好在芦焱的一句话点明了他，兰晓龙给了他生的希望。他知道了自己要去寻找的是什么，这也是一个埋了很久的伏笔，此处按下不表。

在前文关于「毒药」的描述中我提到，它象征着生命，这个贯穿始末的道具通过芦焱和屠先生的对话表达了它的意义：「我要把这个给你，这个东西它在很多被你害死的人手里传过，但是大家都舍不得吃，因为想找到一个自己既定的死法是一件很奢侈的事，非常奢侈。」

每个人的宿命都是死亡，但是也只有自己，才能给这段旅程灌输活着的意义。人活着需要一个理由，不仅仅说服旁人，也要说服自己。

四 一个再也不会被忽视的演员——杨新鸣

《好家伙》里有着一大批非常优秀的演员，两位主演李晨和张译在多部作品里提高了知名度，也证明了自己的演技。同时还有老一批的演员，比如饰演若水的赵志君，饰演屠先生的高捷，饰演双车的王双宝和饰演门栓的王烈等。

赵志君是兰晓龙的老相识了，这次出演《好家伙》更是被「诓骗」说有个友情出演的角色，没想到一下子就担任了如此重要的位置。

当然对于赵志君我们是放心的，《士兵突击》里面的成才爹，《我的团长我的团》里面的唐基，都是这样的角色，老辣圆滑，而若水也是这样接近的人物角色，自然驾轻就熟，如鱼得水。

同样的还有饰演屠先生的高捷。高捷可以算是侯孝贤的御用演员，而在《少年吔，安啦！》中的黑道大哥形象深入人心，从此靠着这一系列角色塑造了许多经典形象，这次出演屠先生确实游刃有余。

而王双宝老师演过《12·1枪杀大案》、《盲井》，这次的双车表演当然易如反掌。

特地把一个演员拿出来说是很难得的，除非其这次的表现完全不同于以往，又或者其演技确实很明显能够高出其他人。前者比如《解救吾先生》中的王千源、《绣春刀》里的金士杰；后者比如《少帅》中的李雪健、《雍正王朝》里的焦晃。

当然在更多的群像戏里，很多演员是不相伯仲的。《好家伙》中就有这么演员，贡献了他以往从未尝试过的戏路，杨新鸣。

「杨新鸣」三个字对于绝大多数《好家伙》的观众来说都是陌生的，甚至就连兰晓龙自己也说过「这个（愤青）老演员不知是从哪找的」。但如若留意过近几年的影视剧，则会发觉他出现在各个好戏的角落，而且角色形象鲜明，表演形态不一。

最被大家熟悉的应该是《战长沙》里那个有些迂腐和书呆子气、又能坚守底线和气节，同时内心还有着对家人潜藏着的关怀的胡长宁，当最后一集中他决心慷慨赴死时，回头轻描淡写的那一笑包括了太多情绪。

而看起来只能演窝囊的杨新鸣，其实戏路极广，在邓超、董洁主演的《相爱十年》里他扮演了一个色眯眯的日本老头，神情、语气、眼神等无一不像，甚至单单靠静态图像都能感觉出来。

很多人没有想到的是，就这么一位看起来猥琐、懦弱的演员，居然在一部真正的盗墓剧《墓道》中成功饰演了凶狠狡诈的反派一号。在剧中，面对家人和朋友的他是一个普普通通的中年人，忍气吞声、怡然自得；而当他褪去伪装，变回盗墓集团地下王国头目时，才真正展现出自己那凶狠残暴的一面，无法不惊叹于他在一部剧中的多面化。

在一部剧里表现出自己的多面化，《好家伙》里杨新鸣同样做到了。这就是巴东来（青山）。

这样一个演了许许多多绝妙好戏的演员，终于在《好家伙》里为观众所惊叹：「这演员哪找的呀！」兰晓龙在贴吧回答说：「这老头是简导找来的，本来……」

从兰晓龙的回应我们能得出两个信息，一是连他自己都不知道杨新鸣老师，二是杨新鸣老师是简川訸导演找来的。

翻看杨新鸣老师的履历，我们能看到他是西安话剧院演员、国家一级演员，这时想到简川訸导演和魏伟副导演都是西安出生，自然清楚为何这两位能找来这样一位好演员了，而魏伟也分别在《琅琊榜》和《好家伙》里扮演了童路和巴东来的儿子。

回到巴东来/青山。

杨新鸣在这里饰演的是一个具有好几个层次的人物，最一开始是督学巴东来，刻薄、吝啬。很快身份揭示，他就是青山，于是一个看似阴险狡诈的老头出现了，自诩「老狐狸」，却在面对儿子、儿媳和孙子时流露出了真实情感。

是的，真实情感，这个人物有第三层人物设置，那是一切行为的动机。伪装的巴东来是为了掩护骡子和芦焱，刻薄的青山又是为了让自己一直以来的布局成功进行下去，而他发自肺腑地和时光、芦焱等人说话时，我们才惊觉——

这是一个从头到尾都没有忘记自己最初的理想的老人。

也正因此，他给芦焱带来了安慰，唤醒了时光身上的种子，虽然很早就死去却一直活在他们的心里，给他们以希望。这是《好家伙》里最复杂的一个人物，包裹着最纯粹的理想的，是令人厌恶的市侩和自鸣得意的无耻，而这一切都不过是在伪装。

这么多层面的一个人物，被戏路极广的杨新鸣演得恰到好处，我想无论如何，经过了《好家伙》，杨新鸣老师终于被观众记住，再也不会被忽视了。

结语「好坏丑」三部曲

《好家伙》播出结束了，伴随着一开始就被诟病的旁白和剪辑，也伴随着兰晓龙忠实观众的殷切盼望，它给了我们一场完美的体验和一个满意的结局。当然由于部分剪辑的失调使得很多细节无法呈现，整部剧在某些地方呈现出割裂的状态，为此我们也只能等待出品方将未删减版在网络上放出从而一饱眼福。

至于《好家伙》该说的东西也还有很多，限于篇幅不再一一赘述。但我相信，每个认真观看的观众都会从中得到自己想要的，或愉悦，或悲伤，但更多应该是满足。

再者，上文里一直提及的都是「兵团线」三部曲，其实《好家伙》也是兰晓龙另一个三部曲的开端，这个新的三部曲系列叫做「好坏丑」。《好家伙》的诞生如此坎坷，我们不禁开始担忧其它两部何日能够问世。虽然无法得到确切的消息，但通过兰晓龙在贴吧的自述，我们也不难窥见这两部故事之一二。

按照兰晓龙的说法，其它两部应该是《好家伙》的前传，而有一部恰恰就是屠先生、若水和青山年少时的故事，是真正的「少年的中国没有学校，他的学校是大地和山川」。

片尾曲原本是史航写的《送死的人来了》，由张译和李晨演唱，不知出于何种原因被删去了，但我想，那首词是极好的：「你有算计你忙着，送死的人来啦。」

文章代表孔鲤观点

以上兰晓龙自述来源于各访谈及其在贴吧回贴

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我写，你看。

2021年十大好剧，每一部都很优秀，谁说国产剧没有精品？

2021年已近结尾。

对于影视圈而言，“寒冬”依然未褪，但经过洗礼之后，影视剧已经渐渐脱去浮华的“流量”外表，从瞄准“炒作”向聚焦“质量”进军。

细心留意一下，2021年度的确诞生了不少口碑好剧，更令人意外的是，好剧不再过多集中于同一类型，颇有“百花齐放”的喜人态势：

不仅有大成本的精品剧，还有小成本的诚意之作；不仅有情爱、悬疑，还有令人意外的爆火“主旋律”电视剧。

这次，八姑姑本着主观、主观、非常主观的原则，带读者老爷们一起回顾2021年度的口碑国产好剧。

一句话评语：从未想过，一部扶贫剧会让人看的停不下来，也从未想过，扶贫剧不仅征服了60后、70后，更征服了80后、90后、00后。

谁是2021年的口碑爆剧第一？说《山海情》一点也不为过吧？

这部聚焦“西海固脱贫攻坚”的主旋律电视剧，在上映之前谁不得嘀咕一句“毫无新意的任务剧”；上映后，谁不说一句：真香！上头！

这部仅有90天拍摄时间的电视剧，用实力证明了：拍摄时间长短真的不影响电视剧最终质量！

孔笙导演就是yyds！

《山海情》将视线聚焦在贫瘠甲天下的西海固地区，真实再现了闽宁村村民的脱贫过程。

令所有人都想不到的是，这个不太可能红的题材电视剧却迎来了爆火：豆瓣高分、热搜常客、一片好评，更俘获了一群从不看扶贫局的年轻观众的心。

之所以山海情能独树一帜的在扶贫剧大放异彩，主要还是因为所有创作人员的态度：尊重。

在创作剧本的过程中，他们不是凭借大脑的想象和简单的讨论，而是直接深入当地，走访了大量参与当年扶贫攻坚的人员，一共9个月的创作周期，仅剧本大纲就耗费了5个月的时间。

也正因为如此，《山海情》中的每一位角色几乎都有原型人物，每一个事件都是曾经真实发生在这片土地上。

不仅包括马得福、马得宝、凌一农这些“伟光正”的人物，还包括略有“瑕疵”的普通村民：尤勇饰演的李大有，偷溜回村的移民等。

整部剧没有刻意美化村民以及扶贫的领导，反而更真实的展现了那些有血有肉的人。

当然，除了扎实的剧本之外，演员也为这部剧的爆火作出巨大贡献。

为了更真实的融入角色，饰演马得福的黄轩，一进入剧组就开始晒太阳，晒得全身红通通、起干皮，身上的破衣服和破鞋子，从进组之后就没脱下来过。

热依扎饰演的水花，更是为观众奉上了年度最佳哭戏，将一位不甘于残酷命运、自立自强的女性演绎的淋漓尽致，令人心疼又敬服。

除此之外，白麦苗、马得宝等新生代演员的表现也令人惊喜，尤勇、张嘉译等老戏骨更是将“农民”演绎的活灵活现。

当然，电视剧的成功也离不开真实搭建的场景：在一望无人的贺兰山脚下，搭建了真实的金滩村。

正是创作人员尊重事实，尊重生活；演员尊重角色，尊重细节，才让《山海情》获得巨大成功。

一句话评语：看这部电视剧，就感觉课本中的那些人名都变成了鲜活的真人，从这一刻感觉，原来我离那些伟人这么近啊。

同《山海情》类似，《觉醒年代》看似也是一个并不讨年轻观众欢心的主题，更偏向任务剧。

但同样令人喜出意外的是，《觉醒年代》不仅火出了圈，甚至剧名荣登了2021年度网络用语TOP10！

该剧在年轻群众中的受欢迎程度，可见一斑。

该剧以1915年《青年杂志》问世到1921年《新青年》成为中国共产党机关刊物为贯穿，讲述了觉醒年代的文化大师、热血青年的百态人生。

从这主题看，《觉醒年代》一点出圈的“潜质”也没有，很容易让人联想到干巴巴的 历史 。

但创作团队牛就牛在，将 历史 课本中的人物、事件，立体、饱满的呈现在观众面前，更将当时的中国有血有肉的展现在荧幕上。

《觉醒年代》之所以能够获得成功，最主要的原因在于创新和突破。

以往的革命剧、 历史 剧总处于两种极端：

要么过于“正”，整体基调严肃、沉重，很难吸引年轻观众；

要么过于“浮”，加入了改编的爱情、纠葛，很难不让人“大骂”。

而《觉醒年代》则突破了这种限制，不仅有符合史实的对话，更加入了他们的日常生活：

伟人们不仅仅探讨国之出路，他们也会吃花生、嗑瓜子，也会为了讨生活养鸡养鸭，没事儿还会互相之间开个玩笑。

这些烟火气的场景，好像课本上的那些“伟人”活过来了。

作为 历史 剧，它不沉闷；作为革命剧，又格外尊重 历史 。

除此之外，为了更加还原 历史 上的重要时刻，导演和创作人员对细节要求十分苛刻。

李大钊喊妻子赵纫兰“姐”，赵纫兰唤他“憨坨”，而这正是基于李大钊之孙提供的细节。

因为鲁迅曾经在自己文章中说过“后园里的枣树”，剧组从山东买来两棵枣树种在了鲁迅的院子里。在展现鲁迅撰写《狂人日记》的场景时，特意将完成后的镜头转向了枣树。

整部剧几乎没有废镜头，节奏快，令人倍感热血。

更重要的是，剧中出现了不少名人语录，不仅在当时有警示作用，即便在当下，也颇有深意。

可谓是“常看常新”。

而这也正是《觉醒年代》周边爆火的原因。徽章、T恤、手机壳、帆布包，都成为了年轻人的新宠。

其中出现频率最高的则是鲁迅杂文集《热风》的一段话：

愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者的话。能做事的做事，能发声的发声。有一分热，发一分光，就令萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等候炬火。此后如竟没有炬火，我便是唯一的光。

一句话评语：一个有希望的民族不能没有英雄，一个有前途的国家不能没有先锋！

《功勋》采用了单元剧的形式，每5集一个单元，一共8个单元，为我们呈上了8位时代的英雄，这部剧好看到我连片头都不想放过。

“功勋”两个字，是不同领域的英雄用血泪、勇气、坚持一点一点铸造起来的。

看完这部剧，最大的感触是敬服，敬服每一位英雄的先锋精神，敬服他们能够忍常人所不能忍，敬服他们能够坚持自己的理想。

和觉醒年代类似，《功勋》将英雄们的“名字”转换成了活生生的人。

但不同的是，《功勋》将更多的镜头放在了英雄们的背后，他们的妻子、丈夫或是战友。

不得不说，有时候通过家长理短反而更突出了英雄们的不易：

明明也是普通人，但是他们做的事真的很不普通！

最值得称赞的就是《能文能武李延年》单元，保留了战士们不同地方的方言，是战争剧中比较少见的，不得不称赞一句导演的细心。

毕竟，战士们基本都来源于全国各地，而那时候普通话并没有那么普遍。

除此之外，该单元的战争场面也特别出彩，导演为了环境的真实性，特意在同一纬度上选定场地搭建环境，开机时间也特意选在10月8日，与 历史 上该场战斗开始的时间想同。

从地理环境、气候温度、时间考虑，力图全方位还原70年前的那场战斗。

一句话评语：很少有一部电视剧，能够不偏不倚地展现出三个不同的职场丽人，她们有缺点，也有闪光点，她们更加真实。

马上即将收官的《爱很美味》，被观众亲切的称为“最上头土味剧”。

别看这个名字很土很中二，但剧情真的令人停不下来！

《爱很美味》主要聚焦三位性格不同的女性，虽然是以她们的不同“爱情”为主线，但并没有单纯的将焦点放在 情感 纠葛上，也没有闺蜜出轨的狗血剧情，而是真实的展现了三个性格不同的女人的感情经历。

为什么《爱很美味》会如此上头？

因为我们在这部剧当中看到了自己的影子。

每位主角都有自己的个性，创作团队并没有单纯的制造对立，女主角就是“好”得，女配角就是“坏”的，而是真实展现了每个角色的好与坏。

比如，张含韵饰演的方欣是一位漂亮美人，导演也不惧展现她在工作、生活中因为美而获得各种便利；但当其受到性骚扰时，方欣也是处心积虑收集证据，出手便是干脆利落。

当因为核酸人员上门服务时，发现老公出轨后，处理起来更是冷静、理智，绝不过多纠缠。

比如，王菊饰演的职场强人夏梦，在工作方面说一不二，但也会在恋爱之后对待工作带了点主观色彩，原来看不上的甜宠剧，也笑嘻嘻的说很不错。

当然，更出色的是剧里时不时出现的经典台词，吐槽导演扎堆甜宠剧、痛批女团演戏，三个女人互相嫌弃的闺蜜相处，简直让观众太有共鸣了！

剧情紧凑，情节 搞笑 ，再加上温暖的互相救赎，谁看谁不上头！

偷偷说一句，最新更新的剧集中，夏梦因为隐瞒身份的事情向男友道歉，作为女强人，道歉的形式当然与众不同：

夏梦选择通过PPT演讲的形式正式道歉！详细讲解了“lie”的深切含义！

简直笑掉我的大牙！

一句话评语：穷到让观众心酸，但成功让观众争当自来水的剧组，前有《太子妃升职记》，后有《御赐小仵作》。

《御赐小仵作》算得上2021年度的一匹黑马。

小成本制作，演员不出名，寂寂无名的原作IP，甚至创作团队都拿不出什么知名项目，更别提宣传经费了。

但正是这么一部看起来不显眼的网剧，却凭着口碑一步步火出了圈，成为令人惊喜的黑马剧集。

究其原因，还在于主创人员的“会花钱”。

因为整个项目经费比较紧张，所以主创团队真真正正的做到了将钱花在每一个刀刃上。

在确定最终女主楚楚扮演者之前，导演见了无数个圈内女星，也有谈的比价好的心仪女演员，但因为对方报价过高而选择放弃。

因为导演认为一定不能为了演员片酬，而降低制作要求和水准。

事实证明，导演的思路是非常明智的。

为了进一步保障最终成果，主创团队在有限的经费内选择了最合适的演员，启用了大量的新人演员。

演员薪酬也普遍低于行业水平，甚至有的都称不上薪酬，只能说为演员包的感谢红包。

也正因为如此“会花钱”，虽然剧组经费极其紧张，但整部剧呈现的质感是上流的。

无论是色调、道具，还是镜头、服化，都能看到剧组是真的把钱花在了该花的地方。

与此对应的是，新人演员非常珍惜出演的机会，无论是在配合度，还是工作时长，都给予了主创团队非常高的容忍度。

最终，双方相互成就了《御赐小仵作》。

当然，在剧情和人物方面，主创团队也是下了很大功夫的。

正式拍摄前，不仅先后进行了三次剧本围读，单剧本创作就耗费了一年半的时间。

男主高冷但理智冷静，智商在线；女主可爱但绝不是傻白甜，在仵作的专业上能力出众。

双方的感情从来都是坦荡荡，没有憋着不说等人误会，这无论是在电视剧还是在现实中，都是太令人歆羡的双方奔赴的感情了。

这也让以悬疑、破案为主的《御赐小仵作》逻辑更为通顺，故事更为扎实，出现的每一个道具和细节，几乎都前后呼应，各有伏笔。

一句话评语：没有男主光环的“谍战剧”，他在战火中成长为一位“叛逆者”。

作为一部谍战剧，《叛逆者》带给观众的惊喜主要是两个：

《叛逆者》围绕着抓捕中共地下党“邮差”展开，而中心人物林楠笙并不是带着“伟大”的光环出现，甚至是命途多舛、感情艰难，多次游走在死亡生命线上。

最终在重重危险之中，从一名初出茅庐的单纯学生，成长为勇担重任的中国共产党党员。

除了老戏骨王志文的精彩演技，朱一龙在这部电视剧了也颇出彩，尤其是几场表现不同的哭戏，共鸣性非常强。

当然，剧组将四五万的小说扩展至四五十万的剧本，也是耗费了巨大的心血。

光剧本，就前前后后做了8个版本。

为了突出“叛逆者”的含义，导演将更多的故事着墨在，林楠笙的成长性，无论是心理上的还是现实中的困境，这些困难反而催化了林楠笙加入共产党的坚决和忠诚。

为了更加符合 历史 ，剧组采用了14种钱币；对于每个人物使用的枪械也有严格要求，比如刚到上海站的林楠笙用的是M1911手枪，而沉默群使用的则是反坦克步枪。

当然，用心之作也会得到观众的认可。虽然遗憾也有，但整体上仍然是一部不可多得的精彩谍战剧。

一句话评语：当其他的悬疑剧都在追问“谁是凶手”，这部剧在讲“谁是死者”，直到最后才最终揭露。

看完《华灯初上》，只想感叹一句：林心如，你还是适合台湾剧啊！

这部电视剧集合了众多台湾演员，主要集中在林心如饰演的罗雨侬、杨谨华饰演的苏庆仪等女人之间的纠葛。

一群边缘的弱小女人，他们的困境和成长，抱团取暖又相互羁绊，又夹杂了大小谎言。

整体上看，剧情紧凑，群像也非常精彩。

“华灯”本身是一个温暖的词，但在这部剧里，华灯之下，却是人性之间的尔虞我诈：

共同经历顺境、逆境的姐妹花，相互扶持的妈妈桑和小姐，最终也会因为各种目的而不断上演明争暗斗。

除了剧情之外，比较有看点的还有对台湾80年代风情的展现，以及众多台湾艺人的集结。

连客串角色都是霍建华、郑元畅、许光汉出演，可以说是野心非常大了。

但该剧也有一个非常遗憾的点，作为一个女星群像剧，在男女感情上着墨过多，至少第一季还是有点“痴男怨女”的意味。

不过，整体上让观众去寻找“死者”而不是“凶手”，还是非常有创意的。

目前，全剧第一季已经完结，只有8集，第二季也已经定档12月30日，还没看过的朋友们，不妨追一下吧。

一句话评语：孙红雷再度出演亦正亦邪的人物，再加上不少真实“打黑”事件的加入，谁不是期待值满满？

还未上映之前，《扫黑风暴》已经令人格外期待了。

毕竟，时隔多年，孙红雷又要演“大坏蛋”了！

结果也没让人失望，《扫黑风暴》剧情跌宕起伏，两个疑问也一直吊着观众的胃口：

孙红雷饰演的李成阳到底是好还是坏？到底谁才是黑警？

除此之外，剧中的两个反派人物也设立的非常丰富：

高明远让人恨得牙痒痒，孙兴更是可怜又可恨。

高明远外表温文尔雅，但偶尔爆发出来的残忍、冷血又让人不寒而栗；

孙兴后期流露出的渴望母爱的卑微样子，又为他前期的“混蛋”增加了复杂的色彩。

当然，最主要的剧情里的不少案子都来源于真实案例，在让人心颤的同时，也看到了黑暗中的曙光。

一句话评语：终于有人能将尾鱼的小说成功搬上大荧幕了！“放肆藤你”CP也太上头了！

提到《司藤》，不得不提一句原著作者尾鱼。

尾鱼小说一向以丰富的想象力著称，连马伯庸都曾称赞过尾鱼建立的独有“世界观”。

可惜，尾鱼第一部被改编成电视剧的作品《怨气撞铃》，那是乱七八糟、难以直视。

所以，《司藤》的成功，在某种程度上，拯救了尾鱼后续的其他作品改编。

《司藤》之所以获得观众的认可，除了IP本身自带的流量之外，更在于编剧并未改变整个剧本的内核，人设也都还立得住。

心狠手辣、美丽妖艳的大女王司藤，和软弱善良、内有小心机的“忠犬”，组合起来的CP简直让人太上头！

再加上本身足够出彩的悬疑故事，以及美的让女人都心动的景甜，这部剧能大火也就不出意外了。

整部剧从香格里拉、大理到西双版纳，再到无锡、横店，整部剧都是实景拍摄，前后辗转1.3万公里，可以说是诚意十足。

除此之外，也很难遇到一个任性的讨喜的女主角，可以说司藤该傲娇的时候傲娇，该温柔的时候又很温柔，有时候心狠、腹黑，对待小孩子又外冷内热。

能把这样一个复杂的女性角色演绎出来，景甜的演技还是值得称赞的。

一句话评语：很久没看到这么惨的一群倒霉蛋儿了！

在甜宠剧盛行的当下，《乔家的儿女》的苦情戏可是赚足了观众的眼泪。

该剧围绕着一家乔家五个儿女的成长经历展开，不仅展现了三十年代的 社会 变迁，更展示了兄弟姐妹互相扶持的日常。

“惨”也是这部剧的内核之一了，正如诸多观众的评价，剧名应该叫《乔家的倒霉蛋儿》。

虽然兄弟姐妹之间的感情的确令人感动，但过于惨的经历，总让人气愤想冲进去暴打“人物”。

除此之外，导演张开宙的水平依然忽上忽下令人担心，虽然意图展现30年代的变迁，但是因为最终篇幅所限，呈现的效果有点类似于流水账了。

但这样的好处在于，情节非常紧凑，满地鸡毛的生活也足够惹人讨论。

如果你恰好喜欢家庭剧的鸡飞狗跳，这部剧还是挺适合和家人一起观看的。

另外，真心想喊一句：

白宇，下次能不能演一个快乐点的角色！

前有江阳，后有乔一成，过于赚人眼泪了哈！

以上就是对于2021年度口碑国产好剧的推荐了，多类型的今年最佳已经基本囊括在内。

从榜单我们也可以看出，观众真的不是挑题材，观众只会挑好剧和差剧。而一部电视剧爆火的背后，绝对不止是题材讨喜那么简单。

细心观察就会发现，上榜电视剧都有一个核心：尊重。

创作团队尊重 历史 ，尊重事实，更尊重角色，所以有了《山海情》《觉醒年代》《功勋》，让人见证了英雄的一生；

创作团队尊重文化，尊重时代，更尊重观众，所以有了《爱很美味》《华灯初上》《御赐小仵作》，让人在剧中有所共鸣。

看来，只要真诚地对待观众，观众都会感受得到。

所以，那些烂片的制作团队们，还不快点来抄作业！

#2021年度国产好剧都有哪些#

——END——

【文|风仙大人】

【编辑|八姑姑】

它们是这10年最好看的国产剧

这两天上海下着毛毛雨，疫情又是此起彼伏，因此在家追完了2021年的开年大剧《山海情》。

一开始我对这剧是不抱什么期待了，看简介就枯燥的很，以为又是什么歌功颂德的虚假正能量。

可没想到，《山海情》却让我重拾了追剧的快乐，以至于看到结尾有了恍如隔世的感觉。

这种感觉很美妙，往往都发生在我们一生中非常难忘的时刻。

在看这部剧的过程中，我的代入感很深，剧中人物的一言一行都让我信服，整部剧的节奏又让我觉得爽快。

更为重要的是《山海情》里，人与人之间的羁绊表现的很动人，让我想到我们眼下，当年的开疆拓土需要“山海情”，如今要度过疫情，何尝不是如此。

相比电影，我看的电视剧比较少，尤其是国产剧，虽然每年好几百部的产量，但百分之九十以上是不值得看的。

这些粗制滥造的烂剧唯一的功能就是对人们无聊的推波助澜，让人们变得更加无聊。

刚好今天时间比较多，我大概回忆了下，从2011年到2020年近十年的时间里，值得我们花时间去看的电视剧，其实每年也不多。

但好的电视剧，会深深地存在我们的脑海里，它们就像那些在我们生命中很有份量的人一样，只要一想起，就千头万绪，历历在目。

而差劲的电视剧看的越多，就越多的精力会投入到物质满足和幻想上。

那下面我就简单梳理下近十年每一年里我最喜欢的一部国产剧。

2011年、《甄嬛传》 导演：郑晓龙

当我把思绪调回10年前的2011年，竟一点都没有陌生感，10年也就眨眼的功夫。

在2011年，我印象里，值得看的国产剧大概是这几部：《甄嬛传》、《永不磨灭的番号》、《请你原谅我》、《家，N次方》、《步步惊心》、《裸婚时代》等。

当然了，在这一年还有一部狗血“神剧”，叫《回家的诱惑》，收视率无剧可挡，基本上每家每户的妈妈婆婆们都看过。

但言归正传，这一年最好的国产剧无疑是孙俪、陈建斌等人主演的《甄嬛传》。

可以说，《甄嬛传》就是中国宫斗剧的经典之作，剧中台词服装道具样样细致，语言凝练雅致，几乎没有多余的话。对于这部剧而言，过十年再看，依然经得起咂摸，依然会觉得刺激、过瘾。

2012年、《彼岸1945》 导演：梦继

2012年的国产剧乏善可陈，几乎没有拿的出手的大剧。

我印象比较深的是这几部：《彼岸1945》、《悬崖》、《心术》、《民兵葛二蛋》、《温州一家人》、《我们的法兰西岁月》、《北京爱情故事》等。

而其中我自己最喜欢的一部是周渝民和张钧甯等人主演的《彼岸1945》，我记得是在浙江卫视首播。

这部剧让我们看到，在一个战火纷飞的年代里，人们是如何活得半人半鬼的，剧中周渝民那仿佛被抽离了灵魂的状态让我过目难忘。

2013年、《大秦帝国之纵横》 导演：丁黑

2013年的国产剧比2012年还要惨。

要么是像霍建华版的《笑傲江湖》和钟汉良版的《天龙八部》这样秀翻拍下限；要么像《门第》《百万新娘之爱无悔》这样的狗血家庭剧横行霸道。

这一整年，我感觉值得再看的国产剧连五个指头的数量都凑不齐，我能想到三：《大秦帝国之纵横》、《舞乐传奇》、《推拿》。

而最值得推荐的就是《大秦帝国之纵横》，它有着非常深刻的 历史 厚重感。

2014、《红色》 导演：杨磊

2014年，在我看来是一个国产剧的大年。各种神作层出不穷，当年看这些剧的感觉我到现在都流连忘返。

可以说，这一年是国产剧百花齐放的一年，各种类型的电视剧都有，比如周迅出来拍了电视剧版的《红高粱》，比如范冰冰拍了一部所有人都来衬托她美貌的《武媚娘传奇》，比如杨幂等人演的引发收视狂潮的《古剑奇谭》等等。

但在这一年，其中最闪耀的国产剧，我自己觉得是下面几部：《红色》、《父母爱情》、《战长沙》、《北平无战事》、《老农民》、《十月围城》、《原乡》、《大清盐商》、《四十九日·祭》、《暗黑者》等等。

你会发现，这些真正的好剧是不以主角是否当红而变味的，特别是前4部，完全是可以传世的。

而我之所以选择《红色》，是因为这部剧对我个人而言实在是印象太深了，我记得那天因为看这剧，晚饭都懒得吃，追了一个通宵，第二天出门，尽管整个人都疲惫了，但感觉自己举手投足都是男主角徐天......

2015、《琅琊榜》 导演：孔笙 / 李雪

2015年，我看的国产剧又很少了。印象中，这一年都是各种当红明星演的戏。

比如霍建华、赵丽颖主演的《花千骨》咯，比如钟汉良、唐嫣主演的《何以笙箫默》，比如李易峰、杨洋主演的《盗墓笔记》等等，这些剧的特点都是热搜频频，只要上网，就能略知一二。

不过对我而言，从头到尾追完的，只有5部：《琅琊榜》、《伪装者》、《平凡的世界》、《情满四合院》、《无心法师》。

其中最心水的就是胡歌、刘涛等人主演的《琅琊榜》。当初没抱期待看了一集，没成想居然捡了个璞玉。

在剧中，既有政治斗争，又有江湖恩怨，把宫廷剧和武侠剧完美的融合在一起，每一集都让我觉得很享受。

2016年、《余罪》 导演：张睿

到了2016年，记忆就越发清晰了，对于好看的国产剧，我都能想起当时是在哪和谁甚至以哪种状态追的剧。

在我看来，2016年是没有那种牛的不行的国产剧的，当时人们热议的诸如《微微一笑很倾城》《欢乐颂》《青云志》等等，其实也都经不起再看。

让我推荐的话，2016年，我会选这几部：《余罪》、《遇见王沥川》、《好家伙》、《鬼吹灯之精绝古城》、《小别离》、《上瘾》、《最好的我们》等。

你会发现，2016年有了各种质量不错的网剧，因此只挑一部的话，我会选《余罪》这部网剧。

别看我在《鹿鼎记》里各种吐槽张一山，当时看《余罪》我还夸他脱胎换骨呢，可见明星啊，还是得拿作品说话。

2017年、《白鹿原》 导演：刘进

这一年出了不少好看的国产剧，有好几部还引起了全民观看热潮。

我大概捋了捋，在2017年值得再看的国产剧有下面这些：《白鹿原》、《人民的名义》、《白夜追凶》、《鸡毛飞上天》、《风筝》、《琅琊榜之风起长林》、《大秦帝国之崛起》、《军师联盟》、《无证之罪》、《河神》等等。

事实上，要在这里面选一部是很难的，上面这些我都是从第一集追到了最后一集，所以我常常会觉得自己这个工作真好，出了新剧，看个一两集，不好就弃，好的话就一路追下去，真是爽快。

硬选一部的话，2017年我选《白鹿原》。在我看来，这是一部波澜壮阔的史诗作品，时间会把它的地位越推越高。

2018、《大江大河》 导演：孔笙 / 黄伟

在我的印象中，2018年的国产剧是各路流量明星厮杀的平庸之年，当时炒的热火朝天，但回过头来看，啥也不是。

还是在矮个里拔几个高个，我自己感觉还行的几部：《大江大河》、《天盛长歌》、《延禧攻略》。

其中最好的自然是王凯、杨烁、董子健主演的《大江大河》，拍的很贴近我们普通老百姓的生活，也把时代变革中的奋斗故事演绎的很紧凑。

2019年、《庆余年》 导演：孙皓

这几年国产剧给我一个很大的感受就是，现在的国产剧越拍越轻，离人性和现实越来越远，但又充满着戏剧性，这就导致观众看完更多的是情绪，而不是思考。

实际上，说白了，就是越来越 娱乐 。

在这一年，我看的古装剧居多，总的说起来有这么几部：《庆余年》、《长安十二时辰》、《大宋少年志》、《宸汐缘》、《都挺好》、《小欢喜》等。

而《庆余年》，可以说把 娱乐 的效果做到了很高的一个层面，它真的可以让人欲罢不能，它在剧中设置了非常密集的悬疑点，基本上每个角色出来，剧情上都会出现反转，有的更是转了又转，转了又转，转到观众都怀疑自己的智商。

2020年、《沉默的真相》 导演：陈奕甫

时间到了2020年，网剧已然占据了国产剧的半壁江山，而且尤其审查上没那么的严，2020年的网剧可谓大放异彩。

在这一年，我追过的几部剧中，除了《大江大河2》、《隐秘而伟大》、《三十而已》，其他的清一色是网剧，有：《沉默的真相》、《隐秘的角落》、《风犬少年的天空》、《棋魂》、《龙岭迷窟》、《琉璃》、《我才不要和你做朋友呢》等等。

而所有这些网剧中，最打动我，并且真正让我落泪的，是白宇、廖凡等人主演的《沉默的真相》。

《沉默的真相》只有短短的十二集，但信息量极其密集，用三个时空里的三条线，完成了一场对迟到正义的追寻。

可是，整部剧最震撼我的并不是破案，甚至不是各种 社会 里的黑暗，而是剧中的人物用尽了整个人生，去达到正义。那种巨大的悲哀在看完好长一段时间都难以忘怀......

梳理完这些，有点被掏空的感觉，虽然写的是十部，但实际上推荐的总共有六七十部。

当然了，以上都是一家之言，肯定也会有遗漏，但基本上，随便抽出一部来看，都不会失望，刚好又是一个需要安分的春节，各位收藏慢慢看吧。