机械战警让我们一起来看看这个超级战警的故事吧,机械战警的进化史

如果我们只剩下一个大脑和心脏，我们该如何存活，我们的这部影片《超级战警》的男主他就是一个这样的存在，他从不能接受到接受现实，然后努力的实现正义，他是怎么做到这一切的，邪恶永远无法战胜正义，而命运也无法战胜反抗命运的人，让我们一起来看看这个超级战警的故事吧！

首先，因为男主执行任务，所以他被炸伤的只剩头和心脏。

作品的男主他是一名警察，他有着超高的业务能力，最近的他在调查一起军火事件，可是因为警局里有了叛徒，叛徒给这些军火商通风报信了，所以男主他们的抓捕行动失败了，男主也因此成为了对方的眼中钉，对方想要致男主于死地，所以他们在男主的车上安装了炸弹。

当晚男主来到了车跟前，炸弹被引爆了，他直接炸飞了，醒来的他仅仅剩一个头和勉强跳动的心脏，还有一只残缺的手臂，这让他根本无法接受，而且他还被穿上了装甲，他疯狂的跑了出去，因为他身上的装甲，机器人也没有攻击他，他跑到了田野里，没有办法的教授关闭了装置，他倒在了地上。

从上述的情节可以看出，男主他本是一个警察，可是因为执行任务被警察局内的叛徒所泄漏抓捕失败，男主还成为了被报复的对象，这让他的车发生了爆炸，男主醒来后自己就成了一个残缺的人，可以说是活不下来的人。可以说，是因为男主执行任务，所以他被炸得只剩头发和心脏。

其次，因为男主为了妻儿，所以男主被打造成了一个机械战警。

作品中一家机器人公司发展，可是由于一次机器人出去执行任务的时候，他射杀了一个小男孩，这让民众对机器人的存在产生了不满，政府不得不停止机器人的研发，然后这一行为让机器人公司每年的损失都高达几千万，所以老总找到了教授，希望他可以研究人和机器的融合，来改变大家对机器人的看法。

教授一直在寻找合适的人选，可是一直不能成功，直到他看到男主，他觉得这是最好的机会，他去找了男主的妻子，妻子为了能让丈夫活下去便答应了教授的要求，所以男主他被打造成了一个机械战警，他为了妻儿的期盼，只能忍着剧痛，成为了机器人公司的一颗棋子。

从上面的两个片段可以看出来，是因为机器人公司的机器人操作不当导致伤害了无辜的平民，所以引起了大家的公愤，机器人公司亏损严重，教授正在研究人与机器人的融合，男主的家人为了让他活着就同意了，男主他开始被研发成花费了26亿美金的机械战警。可以说，是因为男主为了妻儿的期待，所以他被打造成了一个机械战警。

最终，因为男主超强的意志，所以他给自己报了仇。

作品中男主被强制剥夺了他的情感，他在看到妻儿的时候都没有看一眼，只有妻子看出了他的不对劲，而男主也感应到了儿子的焦躁，他的意志战胜了机器，他冲破束缚回到家安慰儿子，而同时他居然看到了自己被炸的景象，经过调查他得知，原来警察局的叛徒居然是警察局局长。

他们怕男主报复，于是让教授杀了男主，可是教授不忍心，他把一切真相告诉了男主，愤怒的男主冲到老总公司想要杀掉他，可是他的机器设定是不允许像老总发起攻击，否则就会被自动强制关机，可是男主他居然冲破了机器的设定，坚定的像老总开了枪，而自己也身受重伤，他躺在地上看着妻儿，仿佛这才有了自由。

从上面的情节来看，男主他有超强的意志，他甚至可以冲破电脑的设置，不受机器的控制，他能为了儿子冲破这些回到家，也在得知了一切真相的时候，他要报仇，所以即使设定好了的程序，他可以凭借自己的意志改变。可以说，是因为男主他有超强的意志，所以最后他找这些人报了仇。

总而言之，机器人公司为了回归利用了男主，可是他是一个追求自由的有坚强意志的人。

如果我们是男主未必会有他这么的坚强，能够接受眼前的这个破碎的自己，但是他为了家人为了爱选择做一个被人操控的机器人，可是他也有人的思想，他更想要得到自由。生活里我们如果做着自己不喜欢做的事情，不要伤心不要难过，这个事情总归会有结果，也不会没有意义，我们要坚强起来，做一个勇敢的人！

《机械战警》讲了什么？如何评价？

近年好莱坞掀起了一股翻拍热潮，把一些准经典或是冷门佳片重新加大投资，并结合新时代的特效重制，如之前国内曾引进过的《全面回忆》《特警判官》等片，而即将于本月28日上映的《机械战警》同样是翻拍自保罗·范霍文的经典。
对于老版《机械战警》，即便如今重温，你依旧会感到对现实批判与讽刺力度的领先，导演保罗·范霍文早在20多年前就用B级片的模式拍出领先于时代的概念，影片涉及了对垄断财团和经济体制的讽刺，以及未来机械化时代对人性的异化，甚至还涵盖了限制暴力自动化、控制与反控制之间的斗争等命题，这些在当时看来令人瞠目。即便没有看过原版电影的观众，有很多生于上世纪80年代的同学也会对主题音乐印象深刻，因为任天堂的同名游戏几乎是每个男生的必修功课。
新版《机械战警》在主题上变化不大，不过更加重了在人机之间矛盾化的描述。另外新版本破格地将观众印象深刻的银色战甲换成了黑色（其实影片开始仍旧使用的传统的银色），材质也换成了黑色高分子材料，而不是金属，质感上要更“去机械化”一些，本片艺术指导马丁·惠斯特曾在受访时表示，这套新的战甲在继承原作基础上充满了现代色彩，黑色盔甲在视觉上不再那么笨重而变得更加纤巧。老版故事讲述的主角墨菲是被匪徒虐杀，除了残忍也让他略显窝囊。而新版则是他被暗算并遭遇炸药爆炸，这也让墨菲的英雄格调上升。另外老版由于时代的缘故，有很多特效技术的局限，并没能展现出男主角墨菲是如何一步步被改造成“机械战警”的，新版中这一过程得到了充分呈现。曾执导过《精锐部队》系列的巴西导演何塞·帕蒂尔哈，这次首度尝试好莱坞大片的拍摄，他将《机械战警》的节奏加快，当墨菲骑着摩托到处寻找犯人的段落，简直就是诺兰版的“黑暗骑士”再现，而关于资本主义、乌托邦社会等议题，也都是帕蒂尔哈本人所最擅长的题材，尤其关于警局内部甚至更上层的腐败，让整个结构与塞缪尔·杰克逊的角色巧妙结合。塞缪尔·杰克逊这次简直是奉献出了他跟《低俗小说》同等高度的表演，他饰演一位唯恐天下不乱的电视主持人，全程都是独角戏，面对镜头向美国大众大谈特谈关于机械警察的合法性，以媒体操控舆论，这段有点戏中戏的表演堪称经典。
影片精彩的配乐也是出自何塞·帕蒂尔哈的老搭档Pedro Bromfman， 文章前面提到的主题音乐，在新版中恰到好处地出现了两次，并加入了交响乐的伴奏，虽然时间不长，但仍旧能够让人血脉贲张，儿时的回忆扑面而来。另外，主角墨菲在首次进入“机械化”前有段“盗梦空间”，加入了经典的Fly me to the moon，让人看得如梦如幻。
PS：金熊奖导演何塞·帕蒂尔哈把新版《机械战警》导演出了新味道，但他并没有忘记老版粉丝，除了主题音乐的延用，他还涉及了两个小彩蛋：主角的搭档也叫Lewis，不过这次换成了个黑人（片中叫Jack Lewis），功能性弱化了且戏份不多；老版有句经典的台词——“Dead or alive, you are coming with me！”，这次也在影片后半段出现。

致敬经典，你觉得《机械战警》怎么样？

　像同胞费尔南多梅里尔斯一样，巴西人帕迪里亚通过两部《精英部队》为世界影坛所关注知晓，在柏林拿了金熊奖，又在巴西本土票房大卖，继而适时进军电影产业的金字塔顶好莱坞。比较梅里尔斯与拉尔夫费因斯合作略偏文艺范儿的《不朽园丁》，外来人帕迪里亚似乎运气更好，被索尼影业寄予厚望，直接拿到一亿美元投资，重启保罗范霍文1987年的科幻经典——《机械战警》。　　
　　可以肯定的是，无论得失，新版本的《机械战警》完全洗去了范霍文版的印记，这不仅仅体现在更加符合现代美学的“战警”造型，以及应景地加入美国反恐战争背景。更加值得一提的是，帕迪里亚把自己在“精英部队”的若干元素也植入其中，力求写实的表现风格，大幅增加的感情与内心戏，对“腐败警察”的刻画，对“以暴制暴”理念的反思，甚至那个几乎是照搬自《精英部队2》的强势脱口秀主持人，都为新版《机械战警》打上了十足的帕氏标签。　　
　　不得不说，作为帕迪里亚的代表作，《精英部队》的制作水准和视野都让人印象深刻，无论影像风格、角色刻画、故事编排还是批判力度，都堪称上乘。此次执手《机械战警》，帕迪里亚也试图把自己带有现实批判主义的视角移植进来。某种程度上，落魄的工业城市底特律，与里约热内卢的贫民窟可以等量齐观，都是为社会和时代所遗弃，由贫穷所异化而成的腐败与犯罪温床。而交杂了机器与人类情感的“机械战警”，其实就是重装上阵、战力超强的“精英部队”，强调对命令地绝对服从，对犯罪毫不留情地剿灭，以及高度依靠武力消除暴力，维护秩序的行事逻辑。可以说，“精英部队”们就是一群被灌输了冰冷理念的执法机器；而机械战警，则是批戴了钢铁战甲的警察。而他们的共同对手，也都并非暴力抗法的罪犯，却是身边的警察同行，以及幕后难以把握的体制暗流。甚至他们都在遭受着完全相同的道德非议——高度效率化却泯灭人性的执法，是否为社会和制度所需要？而人民对所谓正义暴力的盲目崇拜，又一起把他们拱上了英雄的神坛。　　
　　必须指出，同样的现实主义，放在《精英部队》近乎写实的故事环境里，以臭名昭著的里约热内卢贫民窟为背景，打击毒贩和清除腐败，远比《机械战警》对抗军火贩子和奸诈商人来得更有说服力和感染力。“机械战警”的故事本身是架空的，而科幻经典的外衣向观众们贩卖的显然也不是什么深度思考与现实批判，这些元素只能是逼真特效和精彩动作之后买一赠一的意外惊喜，绝不能成为主菜。可是帕迪里亚显然没有想清楚这样的逻辑，或者过于自信可以把二者完美融合。于是我们便看到了帕迪里亚巴西式的写实，在好莱坞大片框架下所体现出来的某种不适。比较起范霍文原版几乎冰冷的情感，新版本里刻意保留的家庭亲情线显然极大地影响了电影的整体风格，我们当然可以理解这一设计是主角墨菲摆脱机器束缚，最终保留人性的关键。但是感情戏过重一方面让主角显得过于挣扎和纠结，另一方面也拖慢了电影的节奏，使得电影在中段的推进上显得非常温吞。更何况，片中的情感戏非常之平面化，也很难打动人心。此外，帕迪里亚非常拿手的追拍及手持摄影，显然也无法满足想要一睹精彩动作场面的观众，全片几场动作戏码，基本以枪战为主，算是做得流畅凌厉，但精彩欠缺，新意更是欠奉。最后重头对战数只重装ED-209一场，算是相对做得火爆，不过结果竟然是主角几乎被打爆，全靠旧日搭档利用机器人程序bug舍身相救，方得脱险。主角并非无所不能，这简直再合理不过，又是所谓“力求真实”的逻辑思路，可是放在一部科幻动作片里，立即就让电影的刺激度大打折扣。　　　　值得一提的还有孱弱的反派，这其实是老版便一直存在的问题。真正的罪犯太孱弱，三两下就被墨菲解决掉；而最终BOSS一直表现得又不是那么奸恶，甚至没有主观恶意，完全只是循着现实的逐利逻辑而动罢了，再加上其从头至尾也是一副互联网IT新贵富豪般休闲打扮及随意的言谈举止，很难让人对其产生恨意；而ED-209火力刚猛，却毫无思考能力，只是个博眼球的道具，连“角色”都称不上。于是电影没有在正邪对立上构建出足够的戏剧张力，便把矛盾都丢给了关于人或机器的自辩。最后的对决也欠缺情绪的积累，竟然逼得一直还算沉稳的boss毫无必要地对墨菲加人持枪相向，看到这里我都摇头了，这摆明就是要人家作死的节奏么？　　
　　总之，作为一部改版作品，新版机械战警完全呈现出了与原版不同的角度和风貌，在表现形式上另辟蹊径，较之其它特效科幻片或英雄动作片，剧中人物较少脸谱化角色，行为更加真实合理，新版的造型及动作也更加赏心悦目（当然老版战警迟缓的动作感更加机器，也更真实）。特别要说的是，导演能延续自己在精英部队中关注现实，强调思辨的优良作风，给一部极易爆米花的电影以深度和内涵，特别是再次对“人还是机器”这一经典议题发出疑问，也算是提升了电影的层次和水准。　　
　　然而成也萧何败萧何，电影的优点亦是显而易见的缺点，作为一部好莱坞大投资的准高概念电影，本片在动作场面上乏善可陈，特效亦中规中矩，过多的情感戏削弱了电影的精彩程度，但对于主题的思考和批判又浅尝辄止，反而变得有些两头不靠。最明显的例子就是，虽然导演的《精英部队》与《机械战警》在形式上呈现出了某种同质性，然而导演的立场在两部电影里却完全是南辕北辙。《精英部队》中，队长为了培养接班人，利用同袍的牺牲抹去了新人最后一丝人性的软弱，使其终于成为合格的执法机器；而《机械战警》里，说的是人性最后战胜机器，强调了人性执法的重要及道德的威严。不得不让人感慨，好莱坞的政治正确，又哪里是一两个性格导演可以改变的。　　
　　显然，参考《精英部队2》，电影还留了很多细碎的线索，反对机器人的保守势力，操控民意的媒体，为选票不惜一切的腐败政客，唯利是图的商人，以及这些人所结成的利益共同体，或许才是机械战警们最大的敌人。导演显然希望把这些留给了续集。然而北美三周仅仅4000多万美元的票房，让这部投资过亿的电影前景看起来不那么美妙。一个类似《精英部队2》结尾的国会山航拍，可能不是那么容易出现在观众面前了。