葛优早年电视剧,葛优的十大经典片段

“枫叶红，黄叶飞。自古青春能几许。”

97版的《寇老西儿》是一代人的经典，也是葛优为数不多的电视剧作品。

他自认为演砸了，但是再度重温，觉得还是不乏亮点的。

寇准是北宋年间清廉俭朴的一代名相。

他“审过葫芦，问过黄瓜，打过城隍，拷过土地”，也是影视作品中的不朽典型。

97年播出的电视剧《寇老西儿》，颠覆了以往古装剧的呈现方式。

用幽默诙谐的方式，讲述了寇准宰相的一生。

如今，在网站上，观众们最津津乐道的，要数葛优在阵前叫阵的那一场戏了。

“我让你白刀子进去，还是白刀子出来。

我挑你脑浆子。“

这一段戏也成为了名场面，阵前挑衅，大耍贫嘴，让人忍俊不禁。

风靡了24年。

01，

其实，葛优拍摄的这一部剧，不仅自己不满意，连自己的父亲葛存壮都很不满。

在八九十年代，葛优拍摄了很多经典电影。

比如张艺谋的《活着》，陈凯歌的《霸王别姬》等，也获得了各种影帝大奖。

94年，他还凭借着《活着》中的精彩表演，拿下了戛纳影帝。

这也是我们中国首位戛纳影帝。

在96年的时候，他接下了这一部古装喜剧《寇老西儿》。

电视剧另类的呈现方式，也一度引发了观众们的热议。

有的观众们觉得很幽默诙谐，也有的观众们觉得太过于颠覆。

父亲葛存壮觉得，葛优“不配演寇准“，缺少了当朝宰相的“身份风度“。

”你演得水不拉叽。

和你演的那些小人物一样。

你把你自己给砸了。“

葛老爷子的话，字字珠玑。

葛大爷被父亲骂惨了啊。

用葛优自己的话说，自己这几年是有一点“飘“。

在这部剧之后，葛优就很少接拍电视剧了。

其实呢，葛优饰演的“水不拉叽“，主要和和剧中人设有一定的关系。

葛优之前出演的小人物较多，极富有市井气息，“钩头耸背“，”唯唯诺诺“的形象倒是存在。

虽然是戏说，但却没有演绎出老百姓心目中的名相风采。

抛开历史背景的设定，纯粹当做一部喜剧来看，还是合格和精彩的。

这也难怪老爷子会有那样的评论了。

02，

电视剧有历史背景，也有很浓厚的戏说风格。

在90年代，内地也出现了一波戏说风潮。

比如我们看到的《宰相刘罗锅》和《戏说乾隆》，对于历史上一板一眼的人物都有了很大的颠覆。

但是观众们却乐此不疲，看得很过瘾。

而《寇老西儿》就是在这样一波“戏说风潮“中诞生的。

故事设定在了北宋年间，宋辽两国大战，杨继业领着自己的两个儿子在外征战。

最终却被奸臣陷害，再加上寡不敌众战死沙场。

也引出了一段广为流传的历史故事。

郎杨延昭状告潘仁美陷害杨家忠烈，而潘仁美的女儿潘妃也进了谗言。

一场关于权谋，正义和邪恶的较量展开了。

葛优饰演的寇准进京主持审案。

八贤王为了让杨延昭沉冤得雪，也从中帮助寇老西儿。

和潘仁美，王强等人暗中周旋。

故事还是非常有意思的。

有朝堂的波诡云谲，也有风趣野史的插科打诨。

尤其是葛优和陈道明两个人在一起的戏份，成为了电视剧的笑点。

陈道明饰演的八王爷，是一个虚构的角色。

但是很有意思的是，这个八王爷，陈道明还出演过两次。

分别是《寇老西儿》和《少年包青天》。

相比较以往朝堂上的不怒自威，陈道明这次的诠释，更为生动，有人情味。

03，

除了葛优和陈道明之外，其他的演员，不管是主角还是配角，都是大咖。

有正派就有反面人物，李成儒饰演的是大奸臣潘仁美。

他是位高权重的国丈，兵马大元帅，为了自己的权利，置大宋的安危于不顾。

他的女儿和自己也是一条心。

一个人在前朝，一个人在后宫，左右进谗言。

李成儒属于大器晚成的演员。

这一位风骨傲立的北京爷们，诠释大奸臣，还是可圈可点的。

《寇老西儿》是自己早期的作品。

他的角色以参演为主，然而，这几年，这位年过六旬的演员成为了顶流。

在《演员请指教》《演员请就位》中都有出色的表现。

他的犀利点评，能说敢说，还是让观众们直呼过瘾。

出演潘妃的是何赛飞。

她是一级演员，在上个世纪八九十年代，出演过很多的经典作品。

《天涯歌女》《风月》《红楼梦》等。

演技也是不遑多让的。

她出演的妃子，虽然工于心计，但是扮相真的很美。

出演宋真宗的是张子健。

不学无术，沉溺于酒色，一副“逗比“气质。

那个时候，他还没有出演燕双鹰和元芳。

出演杨排风的是瞿颖。

剧中的她英姿飒爽。

她出演古装剧还是很拿手的，也是一代人的女神。

还出演过《聊斋》中的梅女。

张艺谋的作品《有话好好说》中，也有精彩的诠释。

就连给葛优牵着驴子的，都是影帝富大龙。

这个阵容堪称是豪华，戏说归戏说，但是剧情真的高度浓缩。

甚是精彩。

还记得这部剧吗？

奋斗的名人小故事5篇

　　奋斗是人在身处逆境、面临考验的一种拼搏精神，是人的一种可贵品质。以下是我分享给大家的的关于奋斗的名人小 故事 ，希望大家喜欢!
　　奋斗的名人小故事1：葛优
　　2010年11月16日，在贺岁大片《赵氏孤儿》的新片发布会上，以对演员的苛刻挑剔出名的陈凯歌一改往日风格，不仅毫不吝惜词句地夸奖主演葛优，而且当众向他鞠躬致谢，说“今天为了表示对你的感谢，我得给你鞠一躬，为什么呢?我给你三个字的评价，你是个——真演员!”

　　在陈凯歌的眼中，所谓真演员就是有份天真的演员。要说刚出道的演员由于涉世未深，时而表现出天真，这还能接受，但说葛优这样一个年过半百、在影视圈打拼了这么多年的一个成熟男人有份天真，还真让人费解。

　　葛优给人的印象，就是一个老好人，对谁都特别周到而客气，谦卑得甚至让你觉得挺假的，这么一个善于保护自己的人居然还有天真?不敢想象。

　　陈凯歌道出了事情的原委。原来，在《赵氏孤儿》拍摄的片场，陈凯歌给饰演程婴的葛优说这人物的时候，有好几次竟然把他说哭了。有一场是程婴的孩子死后，他把孩子搁桌上闷着的哭戏。陈凯歌刚把戏说完，还没开拍呢，葛优就受不了了，根本演不下去了，坐在机位上哗啦哗啦掉眼泪。当时机器是开着的，而且镜头一直对着葛优，机灵的摄像师随机把这一镜头抢拍下来，成为这部片子中的一个经典瞬间。用葛优自己的话来说，“这场戏其实不是演的，还没开机我就成那样了。”

　　葛优说这部戏经常让他沉浸在里面，穿上戏服，看着那景，他就进去了。他觉得拍这部戏像受了一次洗礼，以前他演的一些喜剧里面也有不少感动，但是这部戏却让他从头感动到尾，持续时间最长。除了悲痛，还有伤心和无可奈何。

　　不管是导演说戏，还是自己演戏，归根结底还是电影，不是真事，可葛优竟然单纯地信以为真，好像这事就发生在他身上一样，自然而然地演绎了程婴和赵氏孤儿的父子情，这让陈凯歌很是惊喜。他说：“想不到，葛优居然还有天真，不易!”“葛优演的为什么好，他演的程婴为什么打动了我，不在于说你是老戏骨子，你演了二三十年戏，你的 经验 够，你的技巧足，都不是，就是因为他的天真，他用真性情展示出了人间的常态。”

　　其实，在拍摄最初，没有当过父亲的葛优对于如何演好一个忍辱偷生、含辛茹苦的父亲找不到感觉，多次向陈凯歌请教怎么演，陈凯歌给他的秘诀就是你不需要演，也没得演。的确，葛优的戏不是演出来的，而是天真的戏我合一。

　　所有的相信都是从天真开始的，如果一个人什么都不信，他肯定没有天真，也不会有真情流露，那样的话，演得再真也是假，不可能给人自然的感动。可见，演戏跟做人一样，越真实越朴素，就越容易打动人。

　　冯小刚对葛优也是称赞有加，曾撰文记述给他印象深刻的一件事：《大腕》拍完后，美国《纽约时报》的记者想采访葛优，他推说有事一再谢绝。冯小刚就问他：“你有什么事?”他说：“去大钟寺给父母家的阳台买块地板革。”冯小刚说：“这事我们帮你办了，你还是接受人家的采访，《纽约时报》的影响力你又不是不知道， 文章 登出去对你在海外的发展非常有利。”葛优回答说：“咳，我到海外发展什么去呀?我连英语都不会说，我就把中国的观众伺候好了就成了。让他们省了这份心吧。”一张地板革，远比扬名世界来的重要，葛优活得知足，自在，兴之所致，率性而为。

　　葛优以真情入戏，戏如其人。角色千变万化，性情始终如一，这正是他引无数导演竞折腰的魅力所在吧!
　　奋斗的名人小故事2：巴赫
　　任何一个热爱音乐的人，都不会绕过巴赫。他第一个把各国不同风格的音乐成功地糅合在一起，他为人类谱写了几百首不朽的传世乐章，他一生的创作被后人评价为：“使上帝的话语广为流传，使音乐达到了前无古人，后无来者的顶点。”在巴赫以后出现的世界上所有伟大的音乐家，几乎全部受过他的滋养。

　　但是，就是这样一位伟大的音乐家，却在有生之年一直没有摆脱卑做的职位和贫穷的窘迫。

　　巴赫于1885年出生在德国中部的爱森纳赫。虽然这是一个小城镇，可它的市民却酷爱音乐。巴赫家族是地地道道的音乐世家，他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。

　　对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却给这位未来的伟大音乐家安排了巨大的磨难：他9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥抚养。尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。小巴赫只得趁兄长离家外出与深夜熟睡之际，在月光下偷偷地把心爱的 曲谱 抄下来，因而大大损坏了他的视力，晚年不得不在双目失明中痛苦地度过。但是他对于音乐的执著并没有打动兄长，当兄长发现了弟弟的秘密时，不仅无情地没收了小巴赫的全部心血，还严厉地惩罚了他。
　　15岁的巴赫忍受不了兄长的虐待，只身离家，走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕奈堡米夏埃利斯教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫一头钻进去，汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。为了练琴，他常常彻夜不眠，通宵达旦。每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。

　　巴赫曾向许多有名的音乐家请教，但却从未得到过一位正式的老师长期的指导。但是正因如此，他如同一只辛勤的蜜蜂，到处寻找与吮吸营养。后来，他在一家室内乐队当小提琴手。1723年巴赫38岁时开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的27年中一直担任这个收入很低的卑微的职位。

　　18世纪上半叶的德国处于一种封建贵族割据的分裂状态，一个城堡便有一国诸侯，领土不大的德国居然被瓜分为352个各自独立的小国。大大小小的领主们为了炫耀自己的权势与豪华，一般都设有歌剧团和宫廷乐队。民间艺术家们为求生存，大都沦为宫廷或教会的乐工、奴仆。当时的德国，无论在宫廷还是教堂，都把乐师视作与勤杂工、看门人、厨师等完全相同的奴仆。

　　在巴赫的一生中，贫困与死亡像一对可怕的魔影紧紧相随。他不仅从未享有富裕舒适的生活，而且从9岁起就因父母相继去世而开始感受到死亡威胁，长大成人当父亲后，又眼睁睁地将自己孩子中的11个送进了坟墓。

　　巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括将近300首的大合唱曲;组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲;至少还有140首其他前奏曲;100多首其他大键琴乐曲;23首小协奏曲;4首序曲;33首奏鸣曲;5首弥撒曲;3首圣乐曲及许多其他乐曲;总计起来他写出了800多首严肃乐曲。

　　但是，巴赫在世时作品一直不为人们所欣赏，他既没有显赫的地位，也没有赢得社会的承认。是后来的莫扎特和贝多芬首先发现了他的宝贵价值，他们被巴赫音乐的深刻、完美与无懈可击所折服。贝多芬第一次看到巴赫的某些作品时，不禁惊叹道：“他不是小溪(巴赫的名字是‘小溪’的意思)，是大海!”

　　1829年，门德尔松在柏林的一次具有划时代意义的演出中使巴赫的《马太受难曲》复活了。这首曲子被认为是所有宗教音乐中最伟大、最丰富的典范。

　　今天，全世界任何一个严肃的音乐场所都在演奏巴赫的音乐，巴赫被称为“不可超越的大师”。世界公认：他的出生，是世界的幸运，也是音乐的幸运。
　　奋斗的名人小故事3：刘迎建
　　他，15岁参军，一边挖煤养猪，一边却将诺贝尔奖作为自己追求的目标;他，曾一举攻克汉字手写输入技术，成为中科院破格录取的在职博士生。

　　他的汉王笔，一度拥有75%的市场占有率，是汉字手写输入市场上一骑绝尘的王者;现在，他面对的是亚马逊，抢夺的是未来可能孕育出世界500强的电子阅读器市场。

　　他就是汉王科技董事长刘迎建，一个看上去仍然有着军人气质的企业家。

　　商海洗礼

　　一切源于大学时的一个梦想——1978年，十年如一日挤出时间读书的炊事兵刘迎建，终于顺利考入解放军通信工程学院计算机系。在对汉字编码的研究中，他突发奇想：能不能找到一种无需繁琐的编码、符合中国人的习惯、甚至脱离键盘的输入 方法 呢?

　　4年后大学 毕业 ，刘迎建被分配到总参通讯部下面的一个连队，担任助理工程师。2年后，他的“联机手写汉字识别装置”问世，一举拿下北京市软件发明一等奖和国家发明专利。中科院自动化所将他破格录取为在职博士研究生。

　　1990年，一个寻找商机的台商考察团来到了自动化所。其中一家公司看中了刘迎建的技术，委托他开发手写识别产品，并爽快地拿出8万美元。

　　紧接着，一件突如其来的事情彻底改变了刘迎建。1992年之前，台湾和香港都使用他的手写识别技术。然而成立于1991年的台湾蒙恬科技，在短短不到一年的时间里，迅速抢占了台湾和香港的市场。

　　刘迎建震惊了。对手的冲击让刘迎建第一次近距离感受到市场的强大力量。

　　击退摩托罗拉

　　1993年，刘迎建牵头组建了汉王公司，公司名称意为“汉字输入之王”。

　　1995年，刘迎建正式结束了军旅生涯，转业到中科院自动化所。就在这一年，汉王建成了大陆第一条电脑笔硬件生产线。1997年5月，汉王电脑笔的单月销量突破千台。

　　然而，就在汉王笔销量呈现上升势头之时，摩托罗拉旗下莱克斯公司的同类型产品“慧笔”杀入中国市场。这几乎是一场小帆船与大军舰的对抗，胜负似乎毫无悬念。

　　仔细研究“慧笔”产品后，刘迎建找到巨人的破绽，也为汉王抢得绝地反击的先手。刘迎建一边在技术上也放开内存空间的限制，加入连笔模块;一边抢占零售 渠道 。他亲赴各个省会城市的市场一线，挑选了40多家经销商，以货品和资金的形式入股，与他们在各个省会城市共建渠道根据地。

　　摩托罗拉不甘下风，市场上很快传出“慧笔”将推出语音识别的功能，而全球只有几家巨头公司掌握该项技术。

　　情急之下，刘迎建想到了求援，他一连跑了3趟IBM研究所，最终痛下血本40万美元，买来当时还不太成熟的IBM 语言识别技术，并立马将其植入汉王笔上。推出了售价1500元的“汉王读写听”，打出了“非键盘输入”的概念，每个卖场的零售终端，都有汉王的促销员一边高声朗读，一边奋笔疾书，市场反应火爆异常。

　　此役胜负已分。1998年汉王笔销量达到5万台，猛增了150%。1998——2000年，汉王年销售额从几千万元上升到1亿多元。与之形成对比的是，“慧笔”连续3年亏损，莱克斯公司最终被摩托罗拉砍掉。

　　下沉之险

　　自2000年起，刘迎建开始驾着“汉王”号四面出击。作为一名技术专家出身的企业家，彼时的刘迎建商业构想极其简单：突破一项技术，打造一个产品，攻克一个市场。贪大心切的后遗症很快显现：有的技术由于无法得到优势资源(比如资金、人员等)迟迟无法攻克难关;有的技术转化成了产品，却由于前期市场判断有误，不为市场接受……43个项目中，大部分事与愿违地以失败而草草收场。

　　最为惨痛的教训是“智能电话” 项目。当时手机价格比较贵，普及率远不如座机电话，而且很多老年人也没有手机，更不会发短信。如果把手写识别植入座机电话，让座机电话也能够像手机一样收发短信，那么这种“智能电话”必将掀起一场座机电话的升级革命。

　　刘迎建认定，这又将是一个可以使汉王加速前进的漩涡，于是毫不犹豫地指挥“汉王”号冲了进去。

　　但是，市场发展的演进与预期大相径庭。

　　2006年，眼看着迟迟不见回报的“智能电话”快要把公司拖垮，刘迎建无奈之下，只好剥离了这个曾经被他视为一柄尖刀的团队。

　　电纸书的布道者

　　经过几番波折，2008年7月，刘迎建的第一款汉王电纸书问世。它的 广告 语也十分生猛：让读书人狂喜，让印书人跳楼!

　　紧接着，连续3个月，每月砸下七八百万元的广告费，尤其是让汉王电纸书搭载神舟七号飞船上天，赚足了消费者的目光。空中奇兵的狂轰滥炸，让汉王迅速成为市场焦点，而汉王的地面部队也顺势兵分三路掩杀而来。

　　第一路是基于传统IT产品渠道的升级。刘迎建推动汉王原有渠道的再次细分，由分区域分产品线的独家经销制，改为分区域分产品的独家经销制，让每个经销商更专注于一种或几种产品，尤其是电纸书。于是，汉王电纸书在1000多个销售终端，开始接受消费者投来的惊奇眼光。

　　第二路是一条特别的销售渠道——新华书店。经过谈判团队3个月奔波于各地的谈判，汉王终于在湖北新华书店集团打开缺口，2008年9月，汉王电纸书进入武汉市场。

　　这第三路，刘迎建瞄准了政府采购。政府办公讲究节约、高效、环保，但会议多、资料多、文件多，导致纸张费、打印费相当高。汉王电纸书正好可以解决这些问题。此外，刘迎建巧妙借助了国内时下“学国学，读经典”的热潮，购买了1000本正版经典图书的版权，将其预装进汉王电纸书里，使得汉王电纸书更受政府机关的欢迎。

　　三路出击，颇有斩获。

　　一条完整而强大的产业链战线，已经逐渐拉开。在这条战线的整体推进中，汉王电纸书的销量节节攀升。

　　2009年9月，汉王电纸书销量超过索尼的电子阅读器，成为排在亚马逊Kindle之后的全球第二大电子阅读器品牌。2009年末，汉王电纸书国内市场占有率达到95%，年销量近50万台，按照平均每本2000元的价格推算，年销售额近10亿元，将汉王的年总销售额强势拉升至10亿元以上!

　　在这个变幻莫测的漩涡世界里曲折迂回10多年，57岁的刘迎建似乎正在将“汉王”号引进理想中的巨大漩涡。此时此刻，他已经看见下一年的两条激流，一是汉王科技上市;二是电纸书年销量突破200万台。另外，他还远眺着那个追寻已久的彼岸——世界500强。
　　奋斗的名人小故事4：彼德
　　彼德是成都为人津津乐道的传奇。原名罗宗华的他，原是四川地道的农村小伙子，半句英语也不会，在他的字典里，根本没有“西餐”这个词儿。然而，短短10年间，他居然脱胎换骨变成了另一个人。如今他说得一口流畅的美式英语，名气已是响当当了。

　　彼德出生于四川资阳，自小便帮父母干农活。他的父母日夜劳作，却还是村里的穷户。由于家里实在挤不出学费，他读到初一便辍学了。

　　他很想脱离贫穷的困境，于是努力学习编竹筐。随着收入的增加，全家人都加入到了编竹筐的阵营里。

　　“编好的竹筐送去卖，卖光了，便得走一段长长的山路，买竹子来编。”竹子很长，山路很弯，扛着竹子走十分吃力，一不小心便会连人带竹摔进山沟里，跌得头破血流。

　　编竹筐太辛苦了，他不要一辈子当篾匠，于是尝试与父亲沟通，寻找其他的营生。然而，多次沟通换来的却是毫不理解的打骂。16岁那年，在和父亲又一次剧烈争吵之后，他决定离开农村，到城里去谋生。他向邻居借了20元当路费，风尘仆仆地来到了成都。

　　那是1996年。彼德这个土里土气的小伙子，站在位于成都九眼桥的劳务市场里，满心憧憬地等人来雇。他的第一份工作是到一家小餐馆洗碗，从早上7点开始把手浸在洗碗水里，一直做到半夜12点才休息。

　　1997年，他跳槽到一家小西餐馆去当厨工，改变他整个人生的关键人物出现了，她就是玛丽。玛丽是美国人，一连几天光顾彼德任职的这家西餐馆，但却觉得食物很不地道。她向西餐馆老板毛遂自荐，表示可以给厨师和员工进行免费的厨艺培训。彼德抢先报名，和餐馆另外两位厨师一起每天到玛丽家学习。

　　彼德学做的第一道西式点心是苹果派，他从中得到的最大心得便是：凡事都得认真，丝毫马虎不得。从原料的选择到 烘焙 的温度，都得小心应付，一招不慎，全盘皆输。在玛丽家足足学了3个月，彼德不但掌握了许多烹饪原理和方法，原本一窍不通的英文也大有进步。每次去上课，他总抱着一部厚厚的字典，把 菜谱 上的英文字一个一个地翻译出来，猛学苦记，回家后再细细消化。

　　玛丽为他不懈的热忱和刻苦感动了，知道他不是个蜻蜓点水的“过客”，而是准备认真地在烹饪界当个“长驻军”的，就主动表示愿意资助他继续学习。在1999年，彼德选择了一家烹饪专科学校，系统地学习了西餐的烹制技巧。

　　2000年，他受聘到一家西餐馆担任厨师，不久后便因工作表现优异而升任主厨。由于厨艺出色，又善于变换花样，许多人慕名而来，餐馆日日客满。这时，彼德人生的小舟已驶进了一个温暖的港湾，然而，对于心怀梦想的他来说，真正的挑战还没有开始。

　　2003年，他的第一个梦想实现了。他拿出全部积蓄，加上朋友的投资，在成都开设了第一家充满南美风情的西餐馆，由玛丽担任顾问。彼德把“努力不懈”当做终生遵守的“座右铭”。尽管目前已经拥有4家餐馆了，可在成都和北京来回穿梭的彼德，又有了新的梦想，他希望“彼德西餐馆”能成为中国的连锁西餐馆。

　　奋斗，是件很具体的事情。实实在在地去做能做的事，哪怕只是编筐洗碗，走好脚下的这一步，才有往更高处走的可能。 　　奋斗的名人小故事5：张衡

从“喂猪工”到“戛纳影帝”，名副其实的“星二代”葛优，如今怎样了？

在建国70周年献礼的《我和我的祖国》中，葛优饰演的“张北京”为了那个来自汶川的孩子，能摸到父亲生前修的栏杆，将那张用来给自己脸上贴金的门票无偿送给了对方。

明明心中五味杂陈，却依旧嘴硬地说：“我有萨马兰奇呢”。

好的演员，就是可以将最简单的剧情情节演出特色，而葛优正是如此有亮点的演员。

就连最后开幕式的喝彩，都不是简单的大喊口号，最后一声颇有京剧腔调表情。20分钟的剧情内，葛优将一个平凡到不能再平凡的出租车司机，饰演得极为精彩。

首位华人戛纳影帝葛优，却是喂猪工出身

葛优37岁那年，出演了由张艺谋指导，改编自余华同名小说《活着》的剧情片电影。

其中葛优饰演一个嗜赌如命的纨绔子弟，通过福贵曲折坎坷的一生经历，反映了当下一代人的命运。

"卑微如蝼蚁，坚强如大象”葛优在剧中通过自己细微的肢体语言，和巧妙的表情变化，将片中的剧情转折推向一个又一个高潮。

葛优也因此片拿到了第47届戛纳国际电影节最佳男主角奖，成了首位获此殊荣的华人演员。

这样一位国内影坛极具重量级的人物，从小却十分抗拒舞台演出。

在幼儿园的汇报演出中，老师要求每个小朋友都要上台演出，葛优总是站在最后敷衍般的糊弄着。

从小身体瘦小单薄，性格也内向不爱说话，上学时总是会受到班里同学的冷落，甚至还会受欺负。

一直以来，葛优都是那个“打不还手，骂不还口”的老实小孩儿。直到念高中，他依旧是角落里没有多大存在感的同学。

身体消瘦的他患上了肝炎，在家休养期间，父亲看他整日在家无聊，就给他请来一个二胡老师。

慢慢地葛优开始变得爱说爱笑，甚至参加了学校里的文艺演出。看到自己演出结束台下此起彼伏的掌声，葛优开始对舞台表演产生了浓厚的兴趣。

高中毕业后，葛优被分配到北京昌平的公社插队。因身体原因干不了重活，他只好被安排成养猪工。

每天的工作就是垒垒猪圈，给猪拌食投喂，带猪看病，还得给母猪接生。

这一干就是3年，22岁时葛优离开了公社回到家。恰逢全国的艺术学院都在大批量招生，从前埋在心中从艺的种子，蠢蠢欲动。

凭二胡演奏他报考了好几家艺术院校，满心欢喜的他在家中静候佳音。

半个多月过去，没收到任何一所学院的录取通知。想着最后一搏的他，前去参加了总文工团的考试。

这次他一改从前的二胡表演，转而演了一个《喂猪》小品。对于有着3年喂猪经验的他来说，故事细节都设计的恰到好处，当场就受到考官的一致认可，成功被全国总文工团录取。

跑龙套多年，“星二代”的优势终于发挥出来

虽然成功考进了文工团，没学过表演的葛优一直都在跑龙套。

和自己创作的小品《喂猪》一样，葛优依旧擅长观察日常生活中的点点滴滴，然后将其创作成舞台作品。

在团里他一直都演不上主角，自己也不着急，平时看到路上有人吵架，自己还会凑过去看上半天。

看完还回去学给团里的同事看，就这样葛优把自己周围发生的事情，都一一做了人物分析。

笔记本上密密麻麻的字，都是他对生活的感悟。28岁那年，在父母亲的帮助下，葛优开始接拍一些电影配角。

葛优的父亲葛存壮是国内著名的影视演员，出演了不少北京电影制片厂的电影。

其中在电影《红旗谱》中饰演的冯兰池，被众多观众所熟知。还在电影《小兵张嘎》中，扮演了反派角色龟田太君。

获得了大众电影百花奖终身成就奖的葛存壮，是圈内颇有名望的老戏骨演员，也被称为中国电影史上一个重要的符号。

母亲施文心则是北京电影制片厂的文学编辑，后为国家电影协会会员。

父母都是影业工作者，这给葛优走上艺术道路提供了不少意见和便利。葛优第一部电影《盛夏和她的未婚夫》就是在父亲的介绍下，出演了一个平平无奇的配角。

为自己的从艺道路出谋划策不少的父亲，葛优却表现出十分惧怕的神色。

当初拍摄《编辑部的故事》时，冯小刚提议让老爷子也出山客串一把，葛优却连忙摇头，并说：“千万别，他来了我就完了。”

尽管是沾了父亲不少的光，但面对自己家老爷子，“星二代”葛优依旧是惧怕三分。

台上一人千面的葛优，台下专宠妻子33年

喜欢看葛优作品的观众应该熟知，荧幕里的葛优和多位女演员都有过合作，还是最漂亮的那种女演员。

在《甲方乙方》中，葛优饰演的姚远，和刘蓓饰演的周北雁最终相爱顺利结婚。

搭档徐帆共同出演的《不见不散》中，两人也有多场同框戏。尤其是在《非诚勿扰》中，葛优饰演的秦奋，和舒淇饰演的梁笑笑之间的爱情关系，引得众人深思。

还有关之琳、李冰冰、巩俐等多位优秀女演员，都在荧幕上和葛优搭档合作过。

台下的葛优却专情多年，妻子贺聪原来是一名小学美术老师。在葛优临近30岁的时候，身边还没有一个合适的女朋友。

后在朋友的介绍下，葛优和贺聪相约看了一场美术展。

第一次见到贺聪的他，紧张到一句话都说不出来。虽说两人一见钟情，但贺聪的家人却极力反对这门婚事。

贺聪的家人认为葛优是个演员，工作生活中难免常年抛头露面，还容易朝三暮四担心自己女儿受委屈。

贺聪家人的担心可以理解，毕竟不少演员在成名走红后，都会因无暇照顾家人等由头放弃家庭。

贺聪不愿和父母顶撞，只好遵从父母的意愿和葛优提出了分手。

听到是因为对自己的误解而被迫分手的葛优，第一次和贺聪着起了急。

他激动地说着：“我知道你孝顺，但现在婚姻还需要父母包办吗？你应该有自己的想法，你的父母不知道我的为人，但是你知道，我会做出那样事情的人吗？”

贺聪看着眼前这个把自己胳膊快拧成麻花的男人，心中也由此认定了他。

在后来的几十年相处里，贺聪的父母对葛优有了很大的改观。工作上他是一丝不苟的好演员，生活里他是孝顺善良的好女婿。

葛优：我的婚姻都是吵架吵来的

两人的交往就因一场“吵架”顺利步入了婚姻，在日常生活中，葛优更是有一套夫妻间的相处方式。

葛优认为夫妻间吵吵闹闹在所难免，小吵小闹更能促进之间的感情，但自己也会把握好尺度不会伤害到两人的感情。

在外界看来，葛优的妻子算不上风韵犹存的美女，反倒有很多媒体认为贺聪的外表并不优秀。

可葛优对她的宠爱确实人尽皆知，他早就答应好那天要陪妻子去看地砖，可公司临时给葛优安排了《纽约时报》的采访。

葛优却果断以没时间为由拒绝了采访，身边的朋友都劝他这是一次来之不易的机会。能登上《纽约时报》相当于受到了国内外一致关注，有多少演员挤破了头还排不上队。

就连冯小刚都劝他，地板砖改天看也行啊，这是走上世界的机会，错过了也许就再也没有了。

葛优却不以为然，笑称自己已经答应了贺聪，自己只要把中国的观众伺候好就够了，去世界干嘛？

葛优身边的朋友也说，他不工作的时候就宅在家里陪妻子，没什么事几乎不出门。

母亲施文心也十分满意自己的儿媳，她称虽然老人和儿子儿媳不住一起，但自己认为孩子们觉得合适过得开心，老人就开心。

还说贺聪很会做广东菜，每次回来都会给自己带很多吃的东西。贺聪下厨葛优在一旁帮忙，一家人气氛特别好。就连葛优也开始学做饭，萝卜丝切得很细，还学会了片烤鸭。

还有人当着葛优父母的面问葛优，都这么红了，这样的“丑妻”为什么不换一个。葛优却说人家当初也没图我什么，我从来没想过换一个。

虽被称为“丑妻”，但葛优去哪都带着贺聪

当葛优成为了家喻户晓的演员后，妻子贺聪也成了媒体争相报道的对象。

其中不乏有媒体直接称其为葛优的“丑妻”，丈夫葛优从来都不会在意这些，还让贺聪跟在自己身边，做自己的工作助理。

每次在媒体面前提到自己的妻子，都难掩内心的幸福甜蜜。

两人结婚33年，感情依旧恩爱如初。葛优说过他很享受二人世界，也和妻子早就约定好不生育子女。

人生短暂，他选择和妻子二人相伴一生，才是最浪漫的想法。