如何用7个技巧打造80年代动作片,80年代最酷动作片

本杰明·科贝斯（Benjamin Combes）是一个非常有才华的电影制作人，他在野心勃勃和充满娱乐性的新电影项目《忍者突击队》中重现了80年代的动作片。

原文：https://www.premiumbeat.com/blog/7-filmmaking-tips-retro-action/

翻译：霹雳无敌平

Combes并不是第一个尝试拍经典动作电影的导演，很多人都尝试过(值得注意的是，在上世纪80年代到90年代，这一类型的电影都是票房大热门)。我们还看到了其他类似于2015年大卫·桑德伯格的《功之怒》(Kung Fury)这样的怀旧电影。而Combes自己的项目《忍者突击队》（Commando Ninja）已经开拍了一段时间，现在，情况开始从压力重重变得明快轻松起来。

Combes是一名在电影和视频领域工作了好几年的法国导演。他在视频游戏行业为《刺客信条》(Assassin 's Creed)、《汤姆·克兰西》(Tom Clancy)和《马里奥》(Mario)等品牌拍了预告片和项目。我们和Combes聊了聊他的最新项目，以及他对那些想要还原80年代动作片的人有什么建议。

1，用80年代那样的拍摄手法

为了开始这个项目，我回顾了每一部80年代的动作片。引人注目的是，它们的动作总是很清晰，你总是能理解屏幕上发生的事情。特技和编舞是关键，因为相机几乎总是稳定在一个三脚架上，几乎没有移动。

首先，当你想要“致敬”一个项目之前，做课题研究是非常重要的过程。在寻找素材的时候，Combes需要在这些电影前辈们创作的基础上再做创新和发挥。在那个时代，摄影机的移动是一种不必要的奢侈，因为胶片机又大又笨重，也缺乏相应的支持设备，对于拍摄动作片并不方便，电影制作人宁愿给观众看特技演员表演，更有娱乐效果。

2，采用现场实拍代替绿幕

就像上面说的，我们在这个项目上的目标是拍一部电影，就像上世纪80年代那样。绿幕是一种很好的数字特效方式，但我真的不喜欢在摄影棚里扮演“让人相信”的演员。我发现演员们在现场的时候真的比在工作室里更有激情。

正如Combes所指出的，绿幕技术确实是电影制作的有效方法。例如，大卫的那部《功之怒》就大量使用了绿幕和CGI技术来创造一个特效世界。然而，每部电影都需要找到自己的真实感，于是Combes采用实拍来完成对80年代真实质感的致敬。

3，使用特定时代的特效

对我来说，爆炸场面是一个非常重要的细节，因为它们总能在经典的80年代电影中脱颖而出。可以雇佣一些专业的特技演员，他们可以处理爆破、手榴弹爆炸和剑术打斗之类的。我们还努力使用那些看起来很吓人的假人和假身体部位，就像他们在80年代做的任何特技一样，人们被炸或从阳台扔出去。同样地，真实的场景和实用的特效也是拍摄的最佳方式，演员们也很喜欢。

在制作小预算电影上，使用特效真的是分分钟烧钱的过程，非常贵。但因为Combes和他的团队拍的是还原80年代的动作片，他们可以为了安全去牺牲逼真度——这对于拍摄爆炸场面是很重要的。

4，接近老电影的画面质感

如果你想拍一部看起来像80年代的电影，那么电影的画面质感也许是最重要的。我们在松下GH4上拍摄了照片，我们试图设置一切我们可以匹配的电影质量。当然，这意味着要考虑光线、景深、焦距、焦点，以及用1/48的快门速度和24fps的帧率拍摄，来获取正确的运动模糊。

正如在图片中看到的他们的颜色分级，Combes使用了GH4的“Native Cinelike D”，在尝试匹配颜色等级之前，从他最喜欢的80年代的经典作品中选择了一些照片。然后，添加了颗粒质感和一些划痕，形成了一个独特的混合质感。

5，注意细节，道具，服装，发型等等

我认为电影中的细节非常重要。我喜欢做服装，我有点像枪迷，所以我们只注意使用80年代的道具、服装、武器、发型和车辆。我花了很多时间在eBay和古董服装店寻找服装的配件，联系了很多老车主，问他们是否有来自那个时代的道具。

有些人只是为了细节而坚持己见。在Combes的案例中，如果你想重塑那个年代，这意味着你需要关心每一件小事——从演员脚上的鞋子到他们标准的军队发型，再到道具和服装的每个细节。

6，在动作片中展现幽默感

80年代的动作电影充满暴力、性感和最重要的娱乐性!《魔鬼司令》《致命武器》《虎胆龙威》和《机器战警》都是80年代的动作大片，也都充满了娱乐感。这是一种用来削弱暴力感的很好的方法。你有时会用滑稽的笑点和半开玩笑的对话来调和所有的血腥场面。

让我们面对现实吧:任何现代拍摄的80年代的动作电影都会让你觉得好笑。Combes，就像他之前的那些人一样，通过把注意力吸引到其他的元素上，在动作中融入了幽默。这也不是巧合，正如Combes所指出的那样(在读完了阿诺德·施瓦辛格的传记之后)，喜剧作家们经常被引入来为那些俏皮的人打气。

7，80年代的照明设置

当你想到80年代时，你会想到霓虹和粉色这类柔和的颜色。80年代的动作片也没有什么不同，我们努力将复古照明设置变为现实。当然，我们并不想滥用它，但在合适的时候，我们会用鲜艳的霓虹灯照亮黑夜来回忆和唤起色片的怀旧情绪。

如今，电影照明的趋势似乎是由橙色和蓝色混合而成，并找到了利用黑暗和阴影的创造性方法。在80年代，阴影和暗部很大，但鲜艳的颜色和霓虹灯也很流行。Combes承认，他非常幸运地与一位复古风格的摄影师合作，为灯光设置和色片选择，让他看起来既像80年代又非常实用。

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八十年代的电影特效是怎么制作的?

在上世纪电脑方兴未艾的时候，大概是70年以后，到80年之间的时候，电影特效的组成部分非常复杂，有以下几个方式是比较主流的
1、在拍摄好的电影胶片上制作，这个成本很高昂，因为需要很多拷贝来制作。比如像同场景下的同一个人出现进行复数动作，就需要将演员单独拍摄一段动作后从胶片上一格一格的抠下来，配合背景进行二次曝光。另外，像激光神马的也是这个道理
这种无需纯色背景，而像星球大战中的激光制作很简单的。举例说下，比如说两组胶片，A是举枪射击，B是荧光灯管的全画面拍摄，比如红色、蓝色、绿色这种。那么在A拍摄完成后，顺着枪口方向和烟火爆破效果之间，逐帧刻出一条渐进的镂空线条，将剪裁好的B贴在A下面进行二次拍摄
然后我们就可以得到一段带着激光飞舞的A片段，即C了。而之后，将C与其他片段组合，拷贝后，就可以拿到电影院去放映了。
2、模型的制作使用，这个同上面，很早在黑白电影时就有过了，最出名的模型莫过于星球大战，但单价成本最高昂的却是铁达尼号……
3、SGI图形工作站，这种东西效果类似于现在的电脑，不过很明显那会电脑没那么发达，所以说对于完整视频的处理根本无法想象，所以被称之为图形工作站，因为处理制作时都是单帧进行的。
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至于一楼所说的纯色背景，这个在拍摄胶片时确实被电影人认识到了，但并不是必然肯定是蓝色的，在最早时期，使用白色背景的更多，然后经历了拍什么背底的片段，用什么颜色的背景；青色、蓝色、绿色这样一个阶段
到现在为止，仍然会有因为背景需要而改变纯色幕布的情况出现
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嗯，值得一说的是终结者2的那个液态机器人，在这部电影的拍摄中，上述三种方法都使用到了。
特效师先将机器人T-1000（后称T1K）的扮演者制作出一个完整比例的模型，芭比娃娃那么大的。然后将其摆放成不同动作进行逐帧拍摄（单幅画面），然后将其放入图形工作站上进行身上的效果处理（比如创口、比如透明液态化等等）
最后，将这段视频进行抠像，再输出、冲洗成胶片和原始拍摄素材进行二次曝光制作成成品。
（打字不易，知道这些东西也不易，所以说，采纳答案吧）

动作电影假打技巧

这很简单，如果是以前80年代拍摄的话他们为了显示力量就在身上撒一些POWER粉来达到力量效果，以前也看到一打就喷粉，现在不是用慢镜头，他们拍摄时采用升格拍摄，而放映出来是用的普通速度放的，如果镜头放慢，就会显示出很大的力量，通常一分钟的普通速度是36格，如果降格拍摄用普通速度放，出来的效果就会比一般速度快，如果升格的话就会慢一点，当然，在打斗是往往是半真半假，需要给特写时就会真打然后升格放映来达到真实感的目的，如果不用特写就会利用镜头切换，错位打，或假打等等，如果你想更专业的了解动作电影的拍摄过程，向你推荐一本书《功夫片的秘密》里面讲的非常详细