现在的电影导演不知道要怎么拍连观众或许都不知道自己要看什么

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意料之中，《边缘行者》毫不意外地糊了。

虽然潜意识中像买彩票般的希望，希望这纯正“港味”的港片能有期待回温。

但是，终究只能安慰自己，情怀，情怀吧！

说起情怀，能以情怀为藉口的人应该都在某种程度有点成熟了的。

有某种程度有成熟的人，都应该少了些轻狂，少了些狂热，少了些冲动。

所以对待电影，不一定非要去影院贡献票房，再者，现在这特殊时期，票房确实不能说明什么。

《边缘行者》的糊，跟票房无关。

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《边缘行者》，黑帮片。

边缘人，通俗地讲就是卧底或者也叫内鬼。嗯，大家直接想到的就是《无间道》。

虽然，上世纪九十年代前后香港黑帮卧底片有很多，经典也就不少，比如《门徒》，《龙虎风云》，《辣手神探》等等。至于《无间道》已经被经常赞誉“划时代”了。

对影迷来说，同类型的电影，总会不知不觉地拿来比较。所以，《边缘行者》要想得到认同，不得不面对压力。

然而，看完电影，才发觉。或许我们根本不需要拿谁来比较了。《边缘行者》本身就已经不战而败！

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一九九七年香港回归前夕，因为一场旧房强拆事件，黑帮成员阿骆（任贤齐 饰）为替自己的老大，黑帮龙头林耀昌（任达华 饰）顶罪入狱。

三年后，阿骆出狱，依然得到老大的信任，并重用。然后，老大感觉年事已高，准备退休。于是接班人的选拔，让几位候选人兄弟相残。

林耀昌的黑帮，虽然是黑社会，但是有底线，不做毒品。得力手下阿添（谭耀文饰）则无所顾忌，最大愿望是坐上龙头，统领社团。并因此而与警方的腐败高层联合，残害同门。

最终，阿添还是没有得逞，被林耀昌击毙。

阿骆顺利当上话事人。虽然阿骆其实是警方打入黑帮的卧底，然而，林耀昌早已知晓一切，只是心中坦然而已。

显然，影片的黑帮也并不全黑罢了。

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如此，倒也算是毫无亮点地极其普通的黑帮片。然而，影片的进度条还有富裕，于是，需要反转了。

几经周折，阿骆最终成为帮会的话事人。曾经的警方卧底身份已然无用，只因为警方的高层就是腐败的根源。

于是阿骆发挥出来前所未有的嚣张与圆滑，游走在正邪边缘。

黑白通吃，一边讨好帮会中的老前辈掌握核心力量，另一边，通过帮会优势跟警方高层合作发财！

当一切都在自己掌控之下后，伟大的阿骆同志以身试法，以一个普通香港市民的身份揭露并控诉社会的黑暗！

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这一切，也太顺其自然的伟光正了！真真的有些需要慢慢消化才行。

《边缘行者》海报上主打这江湖兄弟情，然而全片的兄弟情义却如同儿戏一般，简简单单几个镜头，寥寥草草几句台词，远不及反派警方高层那个老外来的生动。

港片，感觉一直在复制。但，复制，肯定已经辉煌不在。改变，那出路又是方向何在？

情怀？

唉，一旦贴上情怀标签，就已经注定了市场已经小众。

现如今，有多少人会为情怀买单，而且拥有情怀的人往往是没有空闲去消费情怀了。

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这几年看港片，有时候真的只是看情怀了。全片看故事的时候，真的远远没有看人物 找熟悉的面孔花的时间多了。

说来也怪。这电影现在看起来会觉得尴尬，换个角度，放在三十年前看，定会是看得津津有味吧。

虽说当年出了很多经典影片，但类似的作品也有不少。而对于当年的我们，每一部港片都趋之若鹜。

这样，是不是从另一角度说明，港味或许没有改变，改变的是我们的成长以及对某些文化的认识。

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​《边缘行者》从制作方面。也许还是认真的，只是制作者或许也不太明白，现在的港片应该怎么继续。

话说回来，却也不是只有港片独有这样的尴尬。

近日刚上映的米国大片《亡命救护车》如果放在三十年前，也许依然是一部热血经典。毕竟导演迈克尔贝的作品可是有《勇闯夺命岛》《绝地战警》背书的。

可现在看来，除了爆炸场面依旧灿烂，就连飞车追逐都看着敷衍，也就别说故事简单，内容逻辑漏洞和人物的假装复杂的扁平了。

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不知道是不是现在的观众已经看多了经典，审美已经疲劳了。

现在的电影，别说导演不知道要怎么拍，连观众或许都不知道自己要看什么样的电影了吧。

PS：文中图片来源于网络，如有侵权，告知即删！

《导演请指教》声称电影不需要观众看懂，这样的电影还有播出的必要吗？

虽然在《导演请指教》这部综艺节目当中说的“电影不需要观众看懂”这句话是错误的，但是观众看不懂的电影也有播出的必要。一代人有一代人的审美，一代人也有一代人的三观，在电影的发展历程当中，晦涩难懂的电影也是一种文化的传播和表达形式。只要电影能够完整的表达出自己的意思，自然会有属于自己的受众。

《导演请指教》当中的争议

《导演请指教》是一档综艺节目，让那些有理想，有抱负的导演通过这档节目，有一个直面市场和观众的机会。导演吴镇宇也参加了这档节目，他的短篇作品引发了一波争议，短片播出之后，有观众和制片人表示不懂吴镇宇所要表达的意思。一些影评人则大喊“电影不需要观众看懂”，这一说法也引起了网友的广泛讨论。

观众能看懂的才是好电影

不是晦涩难懂才叫高级，也不是让观众看得云里雾里就叫有才华，真正好的电影应该让每个人都看懂，并且让观众发自内心的认可。正所谓人民的才是艺术的，如果导演本身没有想要把自己表达的东西说清楚，反而号称电影不需要观众看懂，这就是一种莫名其妙的优越感了。

就像当年陈凯歌导演的《无极》，当年拍出来的时候，很多观众都说看不懂，认为这是一部烂片。当时陈凯歌十分愤恨的表示“是观众审美不行，不是我的锅”，认为他的作品思想上要超前十年。十年之后，我们再看这部电影，依旧是云里雾里，不懂他要表达的意思。电影本身就是拍给观众看的，观众都看不懂，又怎么能够引发观众更深层次的思考呢？

看不懂的电影也有播出的必要

正所谓一代人有一代人的审美，在电影发展历程当中，总会有一些导演像鬼才一样，以超前的思想表达自己的想法。或许当时的观众无法理解导演的深意，但是多年之后，却会在某一个时间段和新一代的观众产生共鸣。比如《大话西游》刚播出的时候，不少人都觉得这是一部烂片，但是十年之后再看却成了经典。

很多时候，电影看的就是一个心境，无法和导演共情，自然看不懂电影表达的意思。但人都是在不断的变化和进步当中，用更加包容和多元化的思想去看待电影，电影才会得到不断的创新。

观众看了几遍都看不懂的电影，是导演的问题，还是观众的问题？

要说观众看了几遍都看不懂的电影，可能有一部分原因是导演的原因，也可能有一部分原因是观众的原因。这都是一种非常客观的现象，我们需要仔细的去分析才行。

我们只要在市面上有很多类似文艺或者悬疑之类的电影，很多观众看一遍两遍都是看不懂的。尤其是悬疑类的电影，如果观众看了几遍都看不懂的话，那说明这个导演的水平是非常的高超的。比如说像《电锯惊魂》这种电影，你可能在刚看前面一部两部的时候，你是完全没有头绪的，完全不知道这个电影在讲什么，但是你往后看之后，你越来越思路清晰，就说明这个电影是好电影。

也有一些文艺的片子，导演想要表达出来的那种内容，观众是看不懂的。很多跟观众在看了几遍之后，都觉得是一种云里雾里的感觉，其实这也是一种非常正常的现象。我们知道看一部电影里面有很多的情节，很多的情感如果触动到你的话，说明你在这方面有所涉猎，如果触动不到你的话，说明你的阅历还没有达到这个程度，所以一部电影在不同的时期，看都会给人的感觉是不同的。

有一些观众的共情能力比较差，他们在看这些影视作品的时候，很多时候都是处于一种茫然的状态，他甚至不知道电影中的主人公为什么会产生这样的情感，对他来说前后是没有逻辑的，所以像这类观众的话，他看很多影视作品都是没有什么感情的，都是非常麻木的，这就是属于观众的原因了。

综上，我们可以发现观众看了几遍都看不懂的电影，有可能是导演的原因，有可能是观众的原因。对此，你有什么其他的看法？可以在评论区里说一下，大家一起来讨论一下。