张纪中 金庸剧排名「给过去最好金庸武侠剧排名张纪中版第一tvb版第二」

文|令狐伯光

这个武侠作为中国最盛行的通俗文学再到流行文化之一，其中武侠宗师金庸和他的武侠作品的讨论度都是很高的。如果不去谈论武侠小说，这个金庸武侠剧哪个版本更好，同样是观众和网友争论不下的话题。

当然，金庸武侠是个大ip，这个两岸三地历史上的版本很多。现在观众熟悉的经典还有孟飞版《雪山飞狐》，两岸三地合作的苏有朋版《倚天屠龙记》，最后是内地的《侠客行》和《连城诀》。

但这些金庸剧当中，香港tvb版金庸剧和张纪中版金庸剧争论一直是最多的，观众相互间谁也说服不了谁，大家的理由也非常的充足。伯光君找到一个办法，那就是从金庸生平经历投射到原著表达上，

观众对于这两个版本金庸剧争论的根本，它是80，90年代以来内地观众先接受香港武侠片的生产模式（思想钢印），却不了解或者接受后忽视金庸原著的表达，最终造成对于张纪中版金庸剧的认知差异。

tvb金庸剧为何是巅峰？这两个原因也太简单了

香港武侠剧的巅峰在90年代，就是tvb金庸武侠剧。此时港剧经过前面四五十年的发展（从香港电影60年代迅速发展到90年代发展到了巅峰），香港高度市场化和高度成熟的影视工业，确实把武侠影视剧都拍到了巅峰。

这个tvb武侠剧的优点也非常明显，我认为原因大概有三个吧。

一是这个成熟的动作设计体系，一直是港剧最大的卖点和保障之一，相信不用多讲。

二是这个成熟的演员体系，这也是港剧最大的保障和卖点之一。香港几十年的商业市场系统性地培养了大量演员，谁演主角，谁演配角，谁演奸角等等，这些都非常的成熟。

最后就是香港影视工业非常的成熟，比如节奏怎么处理，怎么剪辑，怎么配乐，怎么改编剧情等等，从结果来看港剧成熟而且受到观众的喜欢。

这个港剧的缺点也是因为历史环境的关系。香港人口少，地方小，商业市场高度发达，导致港剧没有空间感，包括地理空间和镜头空间。同时场面又做不起来，包括人的场面和服化道等其它场面。

这些恰恰都是张纪中版金庸剧所擅长的地方，一如两岸三地的历史剧一样。

tvb版金庸剧的观众抨击张纪中金庸剧最多的理由是什么呢？实地取景是风光片，武打是慢镜头，还原原著导致的节奏拖沓等等，同时通常会扯到一个终极问题。张纪中版金庸剧没有武侠味儿，tvb金庸剧才是纯正的武侠味儿。

问题就来了，那到底什么是武侠味儿呢？这个武侠味就指的就是经过三四十年的发展，香港武侠剧成熟的动作指导，演员表演，再到节奏啊，剪辑啊，配乐啊，改编啊等等，反正成熟的工业化的武侠剧模式。

我花了3年时间，终于明白张纪中金庸剧和tvb金庸剧哪个更好了

如果用发展的眼光看问题，内地观众因为前三十年的封闭，市场重新打开是在80年代后，90年代观众开始大规模接触的武侠剧，它就是80，90年代巅峰时代的香港武侠剧（毫无疑问tvb武侠剧也达到巅峰）。

这个8090成熟的tvb武侠剧模式，也就是观众所谓的武侠味儿。

观众接受了就是这个tvb武侠剧，确实拍得好加上情怀最终形成了一种思想钢印。最终和张纪中版金庸剧比较的时候，观众会下意识忽视掉张纪中版本的优点，甚至是为了维护tvb版从而解构张纪中版这个优点。

这个实地取景是风光片，人多和场面大是土匪，瞧不上不同方式动作镜头等等。

此时肯定会有人说，金庸的武侠小说诞生于香港，而且历史上香港黑帮很猖獗。所以香港社会环境诞生的tvb武侠剧就是最适合原著的，张纪中版金庸剧的大场面，大空间反而不合适金庸武侠剧。

这就进入了问题的核心，金庸的武侠小说真的只适合香港的历史环境，它到底有没有华夏古代政治，也就是宏观叙事的追求？

答案是金庸因为经历还真有政治追求，他的政治追求也就投射到他的武侠小说中。

很多人可能没有注意到一件事情，金庸的武侠小说是写于50年代末期到70年代初就封笔，作品创作时期是香港文娱产业发展到巅峰之前。金庸的创作生涯刚好和第一代移民文化精英重叠。

金庸，同时代的武侠宗师梁羽生，香港早期大导演李翰祥，武侠片宗师胡金铨等等，这些人都是香港的第一代文化精英。金庸的家世和经历，相信不用多做介绍了。

金庸因为家世虽然是个传统的中国士子文人，但他偏偏是有政治追求的。最典型的就是他后来到新中国想要当外交官，结果因为身世被婉拒。金庸的武侠小说也就包含了他的政治表达，虽然金庸武侠这个政治表达，在见识过、准确地说参与过政治运动的内地文人精英看来非常的幼稚。

但港台金古梁温黄五大武侠宗师，这一点只有金庸走得比较远，同时也具有一定水平。

金庸武侠这种政治表达，也只有这种历史环境的内地影视剧才能表达出来。

所以，张纪中版金庸剧也就还原了金庸武侠里这种表达。金庸原著里越有空间感、宏大感的作品，张纪中版金庸剧就越还原。金庸原著里越是有政治表达的作品，张纪中版金庸剧也就拍得越好。

1、张纪中版有两部叙事和中国古代朝堂贴近的作品，我认为有两部作品质量远远强于tvb版，分别是中篇《碧血剑》和长篇《天龙八部》。

这个叙事深度根植于历史事件的《碧血剑》，张纪中版完爆港台的所有版本。tvb林家栋版除了系统性培养的演员，当中符合角色的江华版金蛇郎君和佘诗曼版阿九之外，其它角色都乏善可陈。

更不用提江湖线和朝堂线的剧情改编，张纪中版不但做到了而且做得很好。

《天龙八部》原著是金庸在《射雕》《神雕》《倚天》的“大漠三部曲”过后，长篇武侠小说集政治表达，文笔写法和情节达到炉火纯青的三部长篇的第一部（后两部就是《笑傲》和《鹿鼎记》）。

《天龙八部》的原著堪称是金庸武侠的“四国演义”，原著涉及了北宋、大理、西夏和辽国四个国家。广阔的地理空间，多国势力政治营造的空间叙事，多民族身份认知造成的宏大叙事感，原著甚至有点历史史诗感。

tvb版成熟的动作设计，演员体系和工业化，比如快节奏和商业化改编确实呈现一个不错的效果。但黄日华版始终掩盖不了没有历史感的问题。《天龙八部》怎么可能是一个棚拍的多民族冲突国家大义的“有情皆孽、无人不冤”。

这两部武侠剧在某些历史感上，甚至是补充了金庸原著都缺乏的东西。

2、张纪中版的《射雕》《神雕》和tvb版比较就是各有优劣。整体而言《射雕》质量更好一些，《神雕》拍出了自己的风格但有点飘了，整体不如古天乐版。

我认为《射雕》但凡涉及宏观叙事的部分都比港版拍得好，第一部分草原戏最强，这个放到内地历史剧中都排得上号，第二部分江南比武的女真戏也很好；但桃花岛和华山论剑等江湖戏就和港版各有所长了。

《神雕》整个团队开始追求一种清新唯美的风格，取景美到了极致，服化道飘飘若仙，武打设计则像是舞蹈，这种风格还算成功但整体就有点飘了。

张纪中版金庸剧和tvb版金庸剧比较？这两部作品最让人意外

张纪中版这种《神雕》式的不同审美风格追求到了后期，《倚天》就是比《神雕》风格走得更远、处理还没这么好的作品。这个加上选择的演员失败，导致整部剧的知名度都不是特别的高。

这当中还有两部作品和原著比较，我个人认为非常有意思，那就是《鹿鼎记》用这种模式拍起了反效果，《笑傲江湖》反而还原了原著的精髓。

《鹿鼎记》非常奇怪，这本书明明是金庸武侠中最贴近历史叙事的，但原著里面的宏观叙事却很少，更多的却都是和康熙互动，杀鳌拜，进入天地会等等小空间叙事的情节，这些再结合韦小宝的性格，其它形形色色的主角。

原著里是一部很类似戏剧的反武侠作品（像《射雕》牛家村疗伤情节），倒不是说不需要宏大感和空间感，只是如果用内地历史剧的思维去拍味儿会不对，大家回想下内地历史剧哪有小混混主角，还结合江湖和戏剧叙事。

所以黄晓明版《鹿鼎记》除了个别的戏份（像沙俄戏份），整体观感就是有些别扭，而陈小春版《鹿鼎记》整体性好得多，所以观感也好得多。

实际上最贴合这种叙事又符合这种戏剧性的是周星驰版《鹿鼎记》，空间感和宏大感都有，贴合原著的政治叙事和那种搞笑戏剧感也都有。可惜的是周星驰版是电影太短了，改编还太多，如果是电视剧版堪称神作。

最后就是《笑傲江湖》，很多人会说《笑傲江湖》总不需要历史感了吧？

答案是恰恰相反，《笑傲江湖》是因为当时内地发生的历史大事件而写的，这本书是金庸除了《鹿鼎记》之外，在政治追求上面走得最远的一本书。很多观众因为只看影视剧一直觉得令狐冲潇洒，其实看过原著的都知道令狐冲潇洒个der。

《笑傲》是金庸写来讽刺当时我们的政治的，“冲盈”是继承了刘正风和曲洋“高山流水”追求的隐士生活，却阴差强错卷入强烈的政治冲突中（以江湖代替），主角哪里潇洒得起来，原著表达的绝非那种香港武侠的快意恩仇感，张纪中版这两点深刻地还原了原著。

一是原著里角色的终极追求“高山流水”式的中国隐士意境，完全不是tvb棚拍的意味能够比较的。

这部剧很多场景拍成山水画了，配乐也相当的古典民乐范儿，比如笑傲江湖曲的《天地作合》，吕颂贤版《笑傲江湖曲》的电音和鬼畜显然不贴原著的中国古代隐士。张纪中版空间感，取景和叙事感都还原了金庸原著里主角追求的意境。

二是角色掉入原著政治隐喻的那种现实残忍的痛苦旋涡。

这个版本服化道写实，打斗也不像《神雕》那种刻意的飘逸，有一种凌厉飘逸但又现实残忍的感觉。故事剧情改编则有些争议，限于篇幅就不纤细讲了，反正整体很贴合原著表达的隐士掉入政治旋涡的无力感的感觉。

最后，上面分析是否和大家的观点一贯的认知有些差异呢？更多关于两版金庸剧的问题，欢迎大家关注和讨论！

张纪中的金庸剧，和TVB比起来到底哪个好？

自从张纪中开始拍摄金庸剧时，就不断遭到观众的质疑，那么内地拍的武侠剧难道真的没有TVB拍的号码？

1、新世纪央视版金庸武侠剧，张纪中越拍越狗血

经历了90年代TVB的辉煌之后，央视也开始拍金庸武侠剧了，从第一部《笑傲江湖》开始，主要都是张纪中主导。

当时张纪中拍完四大名著最后一部《水浒传》，感觉传统央视那种历史题材古装大剧有点审美疲劳了，所以也来凑这个热闹。

金庸本人对央视拍摄他的小说，也是非常开心。且央视拍摄都是在全国各地取实景，金庸小说写遍了祖国大好河山，金庸自然希望能够用实景再现原著小说风貌央视拍金庸武侠剧还有一个优势是，真正拍出了各地区不同门派的特点。

不过央视版张大胡子的武侠剧，在剧情方面总是有点别扭。这一方面可能是很多观众看惯了TVB版本，对央视的版本总有点不适应；另一方面也是央视的风格一向是有点严肃，和武侠这种江湖气息不是太搭，张纪中拍《水浒传》的风格还是太突出，用在《笑傲江湖》这一时也转不过弯。这第一部李亚鹏版的《笑傲江湖》还算比较经典。

张纪中这后面几部金庸武侠剧，选角太失败，开了个好头，结果虎头蛇尾，也败完了自己的名声。

2、90年代TVB武侠剧，胜在剧情，败在布景

90年代是内地大多数观众开始接触观看金庸武侠剧的开始。这主要是因为，一方面金庸武侠剧大规模引入内地电视台，都是在80年代末期以后，最早香港电视剧进入内地的是《大侠霍元甲》这些，金庸剧比较少；另一方面是因为电视机的普及也主要是90年代以后的事情，再早一点很多家庭根本就买不起。所以，90年代金庸武侠剧才真正在内地电视台热播，同时一批80年代拍摄版本也一起播出，比如著名的83版《射雕英雄传》，在我们襄阳电视台播出时间大概就是92年左右。

TVB版本的金庸剧，优缺点都非常明显。

优点是剧情紧凑，演员表演一流，这也是TVB的特点。缺点是TVB制作水平虽然高，但是制作经费不高，虽然剧情和表演很突出，但是道具和布景方面往往太简陋，很多场景根本不是实景拍摄，而是用幕布布景，特别假。这方面无论是83版《射雕》，还是95版《神雕》，都逃脱不了这个毛病。

其实对于武侠剧来说，TVB和内地有着自己的特点。对于内地来说场地都是实景拍摄的，而TVB全都是棚内拍摄，道具过于简陋，经费相对于内地来说明显有些不足，但是TVB选角很成功，演技都很在线，然而内地就相反。所以内地胜在了经费，TVB胜在演技和剧情。

金庸最好看的电视剧排行榜

金庸小说改编的电视剧数不胜数，每一部都能掀起收视热浪，经久不衰改编的影视作品不计其数，各种新版本层出不穷，作为金庸迷的我为大家推荐十部最经典，最好看的金庸电视剧。
当然每部作品都褒贬不一，当然不是都能令你们喜爱的，欢迎探讨意见留言咯~
一、《射雕英雄传》黄日华版 1983
主演: 黄日华 / 翁美玲 / 苗侨伟 / 杨盼盼 / 曾江
83版射雕英雄传堪称经典完美，自改革开放以来，国人看到最好看的电视连续剧，万人空巷。据说犯罪率因此大幅下降。这更承载了那个时代人的情怀和记忆。在今天看来，拍摄技术很差，画质很差，可掩不住的是一个一个演员的光芒。最打动人的就是黄蓉，翁美玲的黄蓉在此后多年仍无法被超越。每次罗文与甄妮的铁骨丹心响起都唤起每个人心中的武侠梦。聪明伶俐小黄蓉，老实忠厚是郭靖，南帝北丐洪七公，东邪西毒欧阳锋，哈哈，小时候最喜欢的电视剧。最喜欢小黄蓉了。
二、《神雕侠侣》古天乐版 1995
主演: 古天乐 / 李若彤 / 李绮虹 / 张可颐 / 雪梨
古天乐就是杨过，李若彤就是小龙女。小时候墙上贴满了此剧的壁纸！古天乐跟李若彤简直演的太完美，当然那时候的古天乐还是白古。古天乐把杨过演绎的有血有魂，忘不了他的轻狂，更忘不了他的痴情。李若彤的小龙女，一出场更是不食人间烟火的惊艳。难忘她的一袭素妆，亦难忘她的脱俗。还有一见杨过误终身的小郭襄，甚是喜欢她。这版的选角也很棒，郭芙、程英、陆无双、甚至李莫愁也都很不错。还有洪七公等，一直认为是83版射雕的延续。
三、《鹿鼎记》陈小春版 1998
主演: 陈小春 / 马浚伟 / 刘玉翠 / 梁小冰 / 徐濠萦
陈小春版抹去了《鹿鼎记》书中很多具有讽刺和揭露特色的部分，取而代之以搞笑搞怪，所以看起来倍感轻松。该剧胜在出色的改编。这版对原著的改动相当大，从第一集开始就把双儿提到扬州和韦小宝青梅竹马，更增加海大富为追查董鄂妃死因上扬州找寻失踪太监的情节，之后的每集几乎都有小改动，但改编后的内容完整而顺滑。
编剧用到了各个人物来为改编服务，每个情节都设有笑料，可是却也让原著中的人物全都变了个样，原著中康熙不会被刺客吓得爬桌子，小宝也不会揭穿建宁的身份等等。
陈小春对“韦小宝”的刻画已到达了一个顶峰。超自然的演出使得陈氏“韦小宝”成了一个不可超越的品牌形象。
四、《碧血剑》江华版 2000
主演: 江华 / 欧子欣 / 吴美珩 / 林家栋 / 关宝慧 / 佘诗曼 / 袁彩云
我喜欢这个版本。大头不能和阿九姑娘在一起，让我哭死了。袁承志这个角色限制了演员的发挥啊，好在 林家栋 在里面还是可爱的。我对英雄，大侠这些词不敏感，不知道是什么意思，只有对人性，血性，爱恨才能深刻体会。而夏雪宜的血性人性自不必多说，看过这部电视剧的人都知他背负家仇，发誓要辱杀光温家妻儿老小。而他也几乎做到了，如果没有温仪。看过无数部碧血剑，电视剧电影都有，可唯有江华版的夏雪宜符合我对原著中金蛇郎君的想象。
五、《侠客行》吴健版 2001
主演: 吴健 / 周莉 / 章艳敏 / 邓嘉 / 杨欣
《侠客行》算是金庸作品中的冷门，历史背景不详，但就这部电视剧中许多细节得知大概在明代期间，原著对一干人物的刻画有限，对主人公男女之情的描写也没有那么细腻，但查老却塑造了真真切切感人至深的爱子之情。这部电视剧相比早年香港梁朝伟版更忠于原著，我个人看完后还是比较感动的。该剧在演员造型和道具上与其他金庸影视剧中相比显得与众不同，电脑特效即使在那个年头来看也算比较粗糙的，但是这些只是电视剧中的一部分，该剧中出现了大量国家级话剧相声演员，他们的演技令人钦佩，剧中出现的一些画面寓意十足可见制片方在这方面是下了功夫的，另外该剧的主题背景音乐个人觉得还是很有画面感的，综上所述，个人觉得这部剧相比于当下一些颜值巅峰之作更具人文韵味。