电影中的矛盾冲突分析「电影评介专题|囧系列电影中的矛盾设置与融合表达」

时间:2022-10-08 10:17:11阅读:3639
作者简介:黄钟军,男,浙江衢州人,浙江师范大学文化创意与传播学院教授,电影学博士,主要从事影视批评研究;周乐乐,女,浙江绍兴人,浙江师范大学文化创意与传播学院硕士生。黄钟军教授2010年,香港导演叶伟明执…

作者简介:

黄钟军

,男,浙江衢州人,浙江师范大学文化创意与传播学院教授,电影学博士,主要从事

影视批评研究;

周乐乐,女,浙江绍兴人,浙江师范大学文化创意与传播学院硕士生。

黄钟军教授

2010年,香港导演叶伟明执导的《人在囧途》上映,这部800万元投资的小成本电影获得了3960万元的票房成绩,一时间成为当时小成本电影市场中的票房黑马。2012年后,徐峥继续挖掘“囧”作品的市场潜力,自导自演了《人在囧途之泰囧》《港囧》《囧妈》三部喜剧电影,当时的《泰囧》在宣传时被定位为《人在囧途》升级版,借助了前作的口碑基础,为此还引发了全民热议的版权纠纷,飙升的话题度带动了影片的宣传,《泰囧》最终收获12亿元票房,成为国产喜剧电影第一个攻破10亿元票房的影片。2015年国庆档上映的《港囧》收获票房15亿元,《囧妈》因疫情影响,在2020年初春节期间上线网络平台免费播出,也引发了影视行业关于此片在互联网首播行为的争议。这四部“囧”系列电影虽然口碑有好有坏,但可观的票房收益充分说明了大众对“囧”系列喜剧电影的认可。

这四部真实而接地气的“囧”系列电影吸粉无数,形成了独特的“囧”IP。在徐峥眼中,“囧”是大部分中国人都有的状态,也是一个值得深挖的主题,为了呈现旅途的囧样,这四部影片沿着同样的类型程式和叙事模式,其中多主角的设置使导演采用矛盾叙事的意图尤为明显。矛盾是事物之间相互影响的一种特殊的状态,在叙事中融合设置矛盾,能给观众以戏剧感,在冲突下能将细节放大,从中体现出其所蕴含的艺术性。“囧”系列电影中的矛盾无处不在且表现形式多样,主要集中这三个方面:人与人的矛盾、人与自身的矛盾、人与社会环境的矛盾。“囧”系列电影直接取材于现实生活,将冲突集中于普通人的日常生活和世俗欲望上,在四段不同的旅程中体验人际关系矛盾、理想与现实的矛盾、人与异化社会的矛盾,大量的矛盾设置不仅为了推动情节发展,也更好地表达了影片的主题,矛盾设置成为了“囧”系列电影叙事的重要策略。

一、人与人的矛盾:人物组合的冲突设置

诺亚•卢克曼解读人物冲突时,认为:“如果你选择了正确的人物和情境,冲突会自然而然的发生,你塑造截然对立的人物并把他们放在一起,当他们相遇时一定会发生冲突”。[1]“囧”系列电影中的人物组合很好的体现了这一点,主人公的反差搭配是该系列作品中人物塑造的精髓。前两部作品《人在囧途》和《人在囧途之泰囧》的两个主人公身处不同的社会阶层,思维方式与行为模式都存在明显差异。《人在囧途》中,李成功(徐峥饰)是玩具集团老板,一心想成为这个时代典型的成功男人;牛耿(王宝强饰)是前往长沙讨债的挤奶工,从小跟着父母打工却走散,只能浪迹天涯四处打工。《泰囧》沿用了前作中对两个主角身份的设定,徐朗是商业精英,看重事业忽视家庭,看似成功却陷入事业低迷和家庭面临崩溃的困境,与之搭档的王宝则是个社会草根,卖葱油饼为生。这两部作品中社会精英碰撞社会中下层人士,必然催化强烈的“化学反应”,产生的冲突与对抗就在情理之中。但在《港囧》中,两个主人公不再是来自社会的不同阶层的陌生人,主人公徐来和蔡拉拉是具有亲属关系的郎舅组合。社会阶层带来的反差在这部作品中开始消解,取之代替的是两人之间的梦想与情怀碰撞,徐来的梦想是成为一名画家,但理想沦陷他成为了岳父公司的高级内衣设计师,蔡拉拉是个影痴,梦想成为纪录片导演,时刻拿着摄像机拍摄徐来,他对梦想的执着与徐来梦想的破灭形成了对照。在第四部《囧妈》作品中,徐峥将矛盾设置在代际关系上,徐伊万是个小老板,缠身于商业纠纷,事业、家庭正遭遇双危机,对待亲人不愿意表露情感。卢小花是徐伊万的妈妈,婚姻失败、细致唠叨且控制欲很强,锲而不舍地想将丈夫和儿子改造成她“幻想”的人。当自主性强的徐伊万面对控制欲强的妈妈卢小花,两人之间的“代际炸弹”一点就爆。这四部“囧”系列电影中两个主人公由差异产生对抗,用对抗讲述着旅程中的囧态故事

将两个(或多个)冲突的人物放在一起共度一段时间,能有效地增强和延长冲突,“囧”系列电影作为典型的公路电影,影片背景设定在路程中,主角为了某些原因而展开了一段旅行,也由于某些因素致使充满矛盾的几个人物被放置在同一段旅行,由此展开了一系列搞笑的囧事。《人在囧途》中以春运为背景,李成功回家过年,牛耿前往讨债,两人共同踏上了前往长沙的旅程;《泰囧》中的徐朗为了不让自己的科研成果被变卖,他远赴泰国寻找有决断权的大股东,途中遇到极品囧人王宝,试图利用他来摆脱竞争对手,两人由此结伴而行;《港囧》中设计师徐来为了与二十年前的初恋女神重聚,试图摆脱一直跟拍自己的蔡拉拉,而蔡拉拉为阻止姐夫徐来出轨,一直跟随着徐来发生一系列啼笑皆非的故事;《囧妈》中徐伊万为了挽回妻子张璐想去美国打官司,却因为护照在母亲卢小花那里,意外同母亲一道坐上了开往莫斯科的火车,为了成功抵达莫斯科,他不得不和母亲面对家庭关系中一直逃避的问题。正是这些想要摆脱彼此却不能实现的人物组合被放置在一起,成为了推动“囧”系列电影成功的强大力量。在这四段旅程中,每一组人物设置都具有相同的功能和模式,其中一个为了达成某种目的而行动,另外一个则成为了拦路者,在不明情况的状态下破坏行动阻碍其达到目的。《人在囧途》中的牛耿有一张说啥坏事都灵验的嘴,所有的交通方式都在牛耿的预言下遭遇突发事件,弄得李成功狼狈不堪,为了能够到达长沙,两人结伴而行换了各种交通方式,飞机、火车、大巴、轮渡、搭货车,甚至拖拉机。与这些不可控的客观因素不同,《泰囧》将他们遇到的阻碍设置成了一个具体的人物高博(黄渤饰),反面人物的存在使得两个主角之间的矛盾冲突愈发激烈,徐来利用王宝摆脱高博,自己却甩脱不了王宝,在泰国二人一起滚下山坡、被蛇咬、溺水漂流、烈日暴晒,高博也因误听王宝的话怀疑徐朗,激化了彼此之间的矛盾。

西方当代文艺理论家皮埃尔•马契雷认为:“如果说作品可以被看成是这些现实矛盾的反映的话,它也不是作为一种再现,而是由于本身特有的手法成了真正的‘产品’。”[2]徐峥利用矛盾设置的人物组合来体现故事的囧态,生活中的矛盾不能被再现,他只能选择普遍存在而有一定代表性的矛盾融入进人物组合中,经过影像化的表现手法将其呈现,他不断丰富填充着人物组合之间的矛盾。但如果只有矛盾和冲突,会令观众感到不安,因此他在人物组合中设置的矛盾恰到好处,引导着这些矛盾最终走向和解。人物之间由对抗走向和解的过程推动着情节的发展。李成功和牛耿在荒郊野外一起度过了大年三十,两人一路前行后从陌生人成为了朋友;徐朗不仅甩不掉王宝,还成为了王宝的“贴身保姆”,在经历了无数的磨难中,两人也萌生了动人的友谊;蔡拉拉的镜头记录下了姐姐蔡波对徐来的爱,让徐来做出了真实的选择,一家人达成了和解;徐伊万和母亲卢小花在莫斯科的火车上,彼此互相吵闹同时还要和竞争对手斗智斗勇,一路下来他和母亲共同克服了难关。“囧”系列电影用矛盾来体现对抗和冲突,令囧事频发,达到喜剧效果,但矛盾背后的和解才是这四部作品的主题所在。

二、出发与回归:公路逃离与心灵救赎

“从事的角度看,人不管是施事者还是受事者,人的行为要么潜蕴了矛盾,要么造成了矛盾;要么转移了矛盾,要么激化了矛盾;要么缓解了矛盾,要么化解了矛盾,或者解决了矛盾,所以矛盾也是层出不穷的。”[3]每个人都是矛盾个体,总是在希望与失望、理想与现实、成功和失败之间徘徊,任何人都摆脱不了矛盾。“囧”系列电影从人物的视角入手,产生冲突的不一定是外部环境的因素,真正的冲突与矛盾其实产生于内心。徐峥是四部作品中的固定主角,每一段旅程从他的出发开始,而他每一次的出发都是驱动与对现实状态的不满或者存在于生活压力下的情绪变动中。

《人在囧途》中的李成功面对着情感纠葛,一边替自己照顾老人和孩子的妻子,一边陪伴自己多年打拼的情人,在回往老家长沙的路程中钱包里还放着情人的照片;《泰囧》中徐朗的油霸科研实验获得成功,为了不让自己的科研成果被变卖,他远赴泰国寻找有决断权的大股东,为了事业不顾一切的他令妻子彻底死心,他一边在泰国摆脱竞争对手的追逐,一边经受着家庭破裂的煎熬。这些人与自身的矛盾冲突如果无法达到缓解,将会愈演愈烈,稳定的生活状态被打乱,长期处于矛盾的抉择中,将会对内心造成巨大的负担。同样,《港囧》中他迷失在理想与现实的困境中,不顾一切地想见到青春时期的初恋,怀念着已经破灭的画家梦想。由于主体欲望的无限性,人们主观理想与客观现实的差异性导致人们很难达到内心与现实统一,在社会制度异化的侵蚀下,人往往会陷入矛盾的内心冲突中。充满现实主义的人物内心矛盾设置,契合了社会现状,反映了当下中产阶级所面临的困境与危机,四部“囧”系列电影从生活压力、情感纠葛、精神蜕变等矛盾的方方面面入手,向观众呈现了一个复杂而多样的生活画面。都市生活中的中产阶级表面总是光鲜亮丽,但自我内心的期许与现实社会真实现状形成的强烈反差而产生了自我身份认同的困惑。

徐峥所饰演的主角们都不满足于当下的生活,物质的诱惑、情感的束缚、理想的违逆都令他们备受打击与尴尬,自身矛盾的不断激发成为了叙事的动力,促使他们开始抗争,试图逃离目前的困境,开始主动或被动地选择出发,开始旅程。出发是主人公们渴求心灵回归的开始。公路电影以旅程和道路为叙事载体,以公路、车辆、人物的移动为影像标志,通过一段特定的旅程或者寻觅,以逃离为目的或者寻求某个目标——可以是一个独特的目的地,可能是为获取爱、自由、改变、救赎、寻找或重塑自我,来呈现主要角色的心理的或精神的蜕变,表现反叛、寻找、沟通等主题内容。[4]“囧”系列电影中的主角们伴随着动荡不安的人物内心主动寻找治愈之道,虽然影片以旅程为出发点,但最终的目的地是“回归”,将矛盾和解达到精神与心灵的和谐。《人在囧途》中,李成功疲惫地回到长沙时,发现情人曼尼已经与妻子有了接触,心情忐忑的他回到家看到其乐融融的妻女与老人时,他终于明白自己该做出什么选择。经历了与牛耿搭伙回家一路的艰辛,李成功原本冷漠的性格也被牛耿的真诚所融化,这趟旅程让他的身体和心灵都得到了回归。《囧妈》中卢小花和徐伊万是一对控制欲过强的母子,俩人的碰面充满了冲突性,承受着“为你好”的自私逻辑和“投喂式”宠爱的徐伊万只想摆脱母亲的控制,但其实在他自己的婚姻中,他也同样操控着妻子,试图将妻子改造成他“幻想的人”。在与母亲相处的这段旅程中,矛盾逐渐被激化到顶峰,母亲负气下车闯入雪林,在面对熊追赶的生死关头,母亲奋不顾身的行为消解了俩人之间的矛盾,达成了代际和解。这样的理想结局对于现实生活而言,存在着一定差距,只能将其作为“想象性回归”。“情节和主题是角色的一个功能。”[5]人物的创造需要有成长的空间和价值,在事件的经历中获得成长。从遭受生活危机或内心的刺激而出发,在旅途中遇阻遇险,囧事频发,在经受了一系列现实生活的洗礼后,矛盾逐渐达成和解,主人公温情回归得到治愈,这套叙事流程显然已成为了“囧”系列电影的类型配方。

从描写平民社会生存现状的《人在囧途》,到直指中年危机的《泰囧》和《港囧》,再到探讨中国式家庭亲密关系的《囧妈》,“囧”系列电影极具现实意义,从现实生活中寻找影片故事,真实而接地气,四段充满艰辛但乐观幽默的心灵旅程令观众得到了自我治愈的慰藉。但其中的矛盾和解与温情回归仅存在于电影中的理想状态,为了满足观众的期待而设制的结局,实则与大众身处现实的实际矛盾并不相同。罗伯特•麦基在《故事》一书中,用“主控思想”来指代电影中的道德前提,他将其定义为:“通过最后一幕高潮中的动作和审美情感所表达的故事的终极意思”。[6]影片最后主人公心灵救赎的结局响应了影片主流价值观设置的道德前提。

三、乡村与都市:现代化浪潮下的人情味

“囧”系列电影中都市与乡村由于不同的文化存在,赋予了两者间差异化的文化色彩。都市空间与乡村空间作为文化研究的符号,反映在电影的叙事中,作为反映现实的想象空间,重塑起来的空间形象在一定程度上成为了主流社会的一个缩影,其中展现了现代化发展所面临的现实问题。《人在囧途》中主角们从乘坐飞机再换成火车、大巴等交通工具,甚至还坐上了拖拉机,飞机上安静舒适的环境对比堆满家禽一路颠簸的拖拉机,城市与乡村的巨大反差被显现出来。影片中社会环境的营造一定程度地影响着剧中人的行为方式。

“社会环境指由人类自身的生活关系而形成的环境,包括时代,风俗,习惯,观念,某种势力,以及经济体制,社会体制和道德规范等。他们形成一种环境,对人有一种制约作用,因而常常引起人与它们的矛盾冲突。”[7]人与社会相互依存,彼此之间也存在着错综复杂的社会矛盾,“囧”系列电影聚焦社会问题,揭示了社会环境对人的侵蚀力。从《人在囧途》到《囧妈》,影片中的社会环境从乡村演变到都市,现代化浪潮中传统的社会秩序被打破,异化的社会风气逐渐侵蚀人们的思维,对物质的追求成为了都市人唯一的目标,《人在囧途》的李成功一心想成为这个时代典型的成功男人;《泰囧》中徐朗、高博为了争夺科研产品的控制权闹得不可开交;《港囧》中的徐来放弃画家梦想,当了上门女婿,成为了内衣公司的高级设计师;《囧妈》中徐伊万与妻子共同创业,但他试图掌控妻子和事业。在西美尔看来,都市生活与乡村生活最大的不同,在于都市生活中人与人的交往建立在货币经济的基础上,人与人之间的关系变成金钱关系,“人们只是从数量的角度来看待一切,货币不仅使人们重量轻质,重利轻情,而且使人格变得微不足道”。[8]

“从传统社会向现代社会转变的一个重要标志就是乡村生活的终结,都市生活的兴起。工业化、都市化告别了共同体的传统生活方式,把无数人集中到一个充满视觉诱惑的大都市里。这就是现代社会的图景。”[9]在乡村生活中成长起来的个体被现代化浪潮席卷着涌向大都市,他们的成长环境催生了不同于都市人的思维方式和处事原则,他们与都市成长的个体形成强烈的对比。《人在囧途》中的牛耿是个“资深”挤奶工,他就是典型的从乡村成长的个体来到都市环境生存,他积极乐观对未来充满希望,当奶牛场的倒闭让他的工友们陷入经济困境时,他带着大家的期望踏上了长沙的讨债之路。牛耿与李成功结伴而行的路上,面对求助的女子,牛耿掏出了自己身上所有的钱想要帮助她,而李成功毫不迟疑将其判定为骗子。当公车撞到了一对夫妇之后,李成功马上想用钱解决问题,而牛耿则前去帮助被撞倒的妇人。李成功的这些行为是一个典型的都市空间秩序下的人,冷漠而理智,金钱是他们唯一的解决途径,而牛耿的形象作为乡村空间下成长起来的人,他们的生活环境不仅仅依靠金钱交往,在人际交往频繁的乡村生活中,人与人之间的相处更加热情与质朴,人与人之间的情感流露更加真诚。《泰囧》中徐朗遇上王宝,出于强烈的目的性他与王宝结伴而行。为了甩掉竞争对手将跟踪器放进王宝包里,因自己护照丢失而利用王宝入住酒店。因为重视事业而轻视家庭,妻子向徐朗提出离婚,而他第一想到的是不要影响自己的生意。与此相反,真诚的王宝无条件地信任徐朗,去泰国的目的是为了给患病的妈妈种下“健康树”,即便与徐朗闹误会分道扬镳,却也在徐朗需要帮助时出现。《人在囧途》和《泰囧》不仅是乡村情感与都市情感的碰撞,也是现代化浪潮下人情味的体现。

人与社会的矛盾主要体现在个人利益与社会利益的关系上,个人欲望的满足与社会供给之间的不平衡是激发矛盾的关键,一些伦理学研究将道德理论建立在利益冲突的基础上,他们认为带有都市属性的人已经被金钱观腐蚀了传统社会中的情感观,都市人以金钱和理性来衡量自己的生活与感情。对于传统乡村属性的人来说,生活自给自足,由于商品流通不充分对金钱的需求不强烈,身上还保留着质朴真诚的情感。这样的说法将城市与乡村完全割裂,理性与情感彼此对立,但在“囧”系列电影中,理性与情感的和解打破了城市与乡村的二元对立。《人在囧途》中冷漠而理智的李成功、《泰囧》中重事业而忽视家庭的徐朗、《港囧》中成为上门女婿,为了工作忍受着大家族对自己羞辱的徐来,还有《囧妈》中忙着事业忽视亲情的徐伊万,他们通过旅程得到情感的复归,达成理性与情感的和解。现代化的浪潮将金钱卷向一个较高的地位,但当人们面对情感时,人的本性应得到归置。同时,“囧”系列电影也改变了都市人对乡村人的看法,《人在囧途》的牛耿从小被父母抛弃,打工得不到工资只能去讨债,一路上遭遇了诸多艰辛,但他依旧保持着积极乐观的心态;《泰囧》中的王宝,总是咧着嘴笑,无条件信任徐朗,看重友情与亲情,他们身上质朴的情感也成为了推动都市人情感复归的催化剂,唤醒都市人在情感上的自我救赎。“囧”系列电影通过对当下物质社会的现实反思,揭示了现代化进程中都市人的情感困境,通过人情味的融入,实现了都市人的情感复归。

矛盾是目前电影、电视剧创作中最常用的艺术表现手法,是串联整个故事情节发展的线索,也是贯穿整个故事从起伏到高潮再到结尾的脉络。[10]矛盾特有的冲突性质,能够使剧情更加饱满,同时增强了故事的戏剧性,使作品的艺术性得以彰显。徐峥主演的“囧”系列电影中的矛盾设置模式成为“囧”系列的类型范式,四部作品借助设置的矛盾展开叙事,由矛盾产生的冲突推动了故事的发展。差异化的人物组合设置是矛盾叙事的一大体现,人物之间身份的不同,决定了他们的思维模式和行为方式的差别化,将他们组合在一起由差异产生冲突,每个人物都有自己的功能,在彼此组合下共同完成叙事。矛盾的出现并不一定是由外部环境造成的,当人的心理需求与现实情况出现偏差时,内心的矛盾就开始萌生。自身矛盾在不断被激化下人物开始逃离,并且试图前往一个符合心理预期的环境,在自我出逃的过程中受环境和他人的影响,实现自我治愈,最终矛盾的和解与心灵的救赎。在人与社会的层面,在现代化浪潮的包裹下,异化的社会风气逐渐侵蚀人的情感,金钱成为都市人追逐的目标,都市空间冷漠而理智,缺乏人情味。当热情质朴的乡村情感融入其中时,理性与情感达成和解,通过人情味的融入,实现了都市人的情感复归。“囧”系列电影中设置的重重矛盾,为主人公们在路程中创设反思的空间,审视当下的生活,达成矛盾之间的和解,完成心灵的洗礼。

参考文献

[1][美]诺亚·卢克曼.情节!情节!通过人物、悬念与冲突赋予故事生命力[M].北京:中国人民大学出版社,2012:108.

[2][英]乔·艾略特.小说的艺术[M].北京:社会科学文献出版社,1999:26.

[3]梁冀.小说矛盾艺术初论[ J ].芒种,2012,14:24

[4]彭婉.中国国产公路电影研究[D].暨南大学,2015.4.

[5][美]托马斯·沙茨.好莱坞类型电影[M].冯欣,译.上海:上海人民出版社,2009:99.

[6]李彬.公路电影:现代性、类型与文化价值观[M].北京:中国电影出版社,2014:79.

[7]陈卫平.影视艺术欣赏与批评[M].上海:上海古籍出版社,2003:94.

[8]蒋逸民.西美尔对现代都市精神生活的诊断[ J ].华东师范大学学报:哲学社会科学版,2011(6):57-64.

[9]周宪.视觉文化的转向[M].北京:北京大学出版社,2008:128.

[10]杜广明.试论中国影视剧中的“矛盾”艺术[ J ].西部广播电视,2017(03):81-82,85.

编辑:曹洪刚

编审:曾 珍

来源:《电影评介》2021年第9期

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电影中的矛盾冲突分析「电影评介专题|囧系列电影中的矛盾设置与融合表达」

如何评价《囧妈》这部电影?

囧妈电影评价心得
  徐峥透露,如同每对传统的中国式母子,都有着“青春期”与“更年期”的针锋相对,

即使是年近中年的自己,也曾面临着与妈妈一碰面就发生“灵魂争吵”的情况。电影《囧妈》的最初创意,来自一次囧事倍出的全家旅行,“本来以为是很舒服的一个旅行,结果非常艰苦,但在这个旅行里我们相互帮助。原来妈妈也在让自己不断成长。”
 

 家庭关系看似最亲密,实际上却最容易被忽视。《囧妈》中的诸多细节,也源自徐峥的真实生活,作为妻子的陶虹曾发问徐峥:“你能不能抱抱你妈妈?”这句看似平淡、却留有许多思考空间的话,也被徐峥融入到电影台词中。徐峥希望尝试用一段电影,一段旅程,让自己的心灵和旅程有一个成长,

完成一个久违拥抱。一个中年男人和母亲六天六夜的火车相处,并在俄罗斯展开一段非比寻常的寻梦旅程。徐峥“双重身份”碰撞囧式冒险,一面是儿子,一面是丈夫,除了精彩纷呈的奇遇经历,更让人觉得珍贵的是,中国式的家庭关系,原来也值得用如此浪漫的视角来呈现。
  从2012年横空出世,“囧”系列电影已然成为华语影片中经典喜剧的代表性存在,每一次徐峥深入人心的角色塑造,都承载了观众众多期许与回忆。

而“囧”本身也逐渐成为一种解构人生、勇敢自嘲的精神符号。徐峥每一次的拍摄经历都是一种疗愈。从贺岁档,到国庆档,再到如今的春节档,除了带给观众们欢声笑语,“囧途喜剧”的每一次革新,都会惊喜带来不同的人生体悟,“药神”中徐峥对平民英雄的展现令人惊艳,《囧妈》中又会有怎样质感的演绎,令人颇为期待。徐峥现场透露,特约主演袁泉以成熟的演技完成了一条重要的贯穿线。沈腾虽是惊喜客串,却也为囧途贡献了精彩的一幕。而对于观众分外期待的饰演妈妈的演员,徐峥表示:“妈妈这位演员演得非常好,她有着非常资深的表演经验,我们找到了最适合的选角。我们希望观众在电影院里的两个小时,能够进入这个人物,被故事感动。”
  囧妈电影评价影评
  在已经曝光的《囧妈》预告片中,观众们看到了沈腾、陈奇等演员的亮相。“其实沈腾就是客串。”徐程透露,沈腾的戏份并不多,“但只要他来了,表演就会很出彩,完成的很有意思。”而谈到和陈奇的合作,徐峥说其实早在《春光灿烂猪八戒》之前,他和陈奇就有过合作。“陈奇老师已经快90岁高龄,但她的精神状态特别好,几十年前和我拍戏的过程她都记得。”

电影中的矛盾冲突分析「电影评介专题|囧系列电影中的矛盾设置与融合表达」

如何从教育角度来解读电影《囧妈》?

《囧妈》与徐峥的前两部“囧”字系列电影《泰囧》和《港囧》单纯地以“笑果”取胜不同,与其说是一部公路喜剧片,不如说是一部讲述家庭关系的温情片,笑中带泪。其中关于中国式母子亲情的探讨,引发了我的深思。

电影以徐伊万与张璐夫妻签署离婚协议以及共有的暖霸专利知识产权的矛盾引出,徐伊万本想乘飞机去美国搅黄张璐在美国市场的商业合作,却因为护照问题“阴差阳错”地踏上了母亲乘坐的北京开往莫斯科的长途列车,在与母亲共度的几天火车之旅中,母子二人从不断争吵、控制、逃离,最终回归亲情,母子和解。

中国式父母对子女的爱中,包含了太多的期待落差,过多的控制欲给子女带来了无形的伤害和束缚,由此引发了亲子关系出现裂痕,争吵便在所难免。但这一切分歧和矛盾的表象下,潜伏着“血浓于水”的本质。

现象回归本质的过程看似难以实现,实则有径可达:也许在子女和父母之间,需要一场《囧妈》式的“阴差阳错”。

父母对子女爱的传达,缘于期待落差,往往自以为是

1.父母的心里幻想中的孩子往往会与现实产生期待落差

影片中,妈妈卢小花这个角色的精准刻画,让年轻的观众产生了共鸣:“同一个世界,同一个妈妈”。

妈妈觉得你饿,即使在你打电话工作,她也会不停地信你嘴里塞小番茄;妈妈觉得你胖,即使你吃了一盒红烧肉,她也不让你吃这最后一块;妈妈觉得你的膀胱申时要排水,即使你不渴,她也要让你喝水;妈妈觉得你结了婚应该要孩子,连儿子和儿媳“那方面”的事,也会过问。

这就是父母与子女相处的矛盾所在:父母的心里面住着一个幻想中的孩子,而孩子在成长过程中,必然会有自己独立的意志、性格和生活方式,如果因此与父母的期待产生了落差,那么父母一定会锲而不舍地改造孩子。

而中国父母将这种独特的与子女的相处方式冠以“爱”的名义,他们为子女设定好了成长的轨道,安排好了固定的生活方式,在给予子女爱的同时,不但束缚了孩子的成长,而且迷失了自我。

当孩子想要逃离妈妈枷锁式的爱时,妈妈会站在道德的高地说:“你怎么一点都不乖啊!”当子女表达不同意见,跟妈妈说“我不用你管”时,妈妈一定会脱口而出:“我是你妈,我不管你谁管你啊!”

2.以“孝”之义,亲子关系中的“浆糊逻辑”

著名心理咨询师武志红在《原生家庭》一书中写道:

中国人有私德,因为私德的核心是孝道,孩子要无条件地遵从父母的规则,这是“非如此不可”的、必须做的东西。

在父母们看来,子女不“听话”,就相当于不孝。这是父母对子女道德上的碾压。

这种父母和子女的捆绑式分不清彼此的关系,就是中国家庭中的“浆糊逻辑”。为什么作为独立的生命个体,父母不能尊重孩子、接纳孩子,让他们自己掌握自己的人生,而非要加以控制和束缚呢?

父母与子女没有距离和边界,一定会影响子女形成独立的人格和思想,会削弱子女自理自立的生存能力,扼杀子女成长中的各种潜能发挥,形成有障碍的人格。

3.父母对子女牢笼式的爱,只会两败俱伤

演员朱雨辰的妈妈就是一个对儿子照顾得无微不至的妈妈,衣食住行全包办,用她自己的话说,“我一个人能顶两个菲佣”。朱雨辰40岁了外出演戏,70岁的妈妈还坚持跟剧组,为儿子做饭熬汤,贴身陪伴,理由是“不论儿子走到哪里,都要给他一个温暖的厨房”。

为了保证儿子身体不上火,朱妈妈每天早上四点钟就要起床为儿子熬梨汁、榨果汁,坚持了至少10年。而朱雨辰则每天无论去哪都要带着这些饱含着母爱的果汁,导致自己每天都喝不了几口纯净水。

而不只是生活上的悉心安排,连儿子的感情,朱妈妈也必须过问。朱雨辰的每一段感情,朱妈妈都知道,都会干扰。换句话说,妈妈看不上的女孩,儿子就娶不了。

看来朱雨辰没能和初恋女友汤唯,以及另一位公开过的女友姜妍走到一起,也是受了妈妈的影响。

面对妈妈如此强势的要求和规定,朱雨辰在“孝道”道德标准面前无力反抗,只能无奈地表示,这种爱压力太大了!

这种对子女牢笼式的母爱,实则是一种控制和束缚,让孩子感受到的只是压抑和无助,真的会让孩子透不过气来。这样下去的结果,或者孩子懦弱地顺从,从此失去了自我;或者导致父母和孩子之间无尽的争吵,伤害了亲子关系。

这确实是一种爱,但是一种两败俱伤的爱。

4.期待落差和心理落差,源自分离焦虑

其实稍加解析,我们可以理解父母的做法:父母给了孩子生命,把孩子抚养长大,孩子从小时候一直依赖着父母。可是随着孩子逐渐长大,有了自己的意志和生活,不再需要父母的关照时,父母也会产生心理落差和分离焦虑,他们不甘心这样与孩子远离,只能以另一种强硬的方式来关照孩子,以证明自己的被需要。美其名曰我是为你好,毕竟,你是我的孩子啊!

英国心理学家西尔维亚说过:

这世上所有的爱都以聚合为目的,只有一种爱指向分离,那就是父母对孩子的爱。

是的,父母与子女的关系,从孩子出生以来,就在为分离的那一刻倒计时。

但是,孩子不是父母的不是私有财产,也不是父母复刻。父母对子女真正成功的爱,不是刻板的控制和冷冰冰的命令,而应该是尽早培养孩子成为独立的自我,带着自信、乐观、勇敢和健康,从父母的生命中剥离出去。

这一点黄磊就做得特别好,他曾经说过:即使女儿的日记不上锁放在桌上,他也不会去看,同样,孩子的手机也永远不看。

每个人都应该有属于自己的空间,孩子同样如此。而孩子的空间,应该与父母的空间有明显的界限。

父母与子女的沟通方式,表面争吵不休,实质血浓于水

影片《囧妈》中,徐伊万和妈妈卢小花出现了多次激烈的争吵,但是,我们也看到了这对母子之间发自内心本能的爱意传递。

列车到达集宁站时,徐伊万虽然在火车上与妈妈的相处并不愉快,但是在下车前,他还是很不放心地对妈妈说了一句“你自己当心一点”。下火车后,无意间在口袋里摸出了妈妈放的三块大白兔奶糖,回头看到妈妈在车窗里悄悄地看着自己远走的背影,在感受到妈妈对自己爱的同时,也对妈妈的长途旅行放心不下,于是在亲情的驱使下,又回到了火车上。

卢小花与儿子又一次激烈争吵后伤透了心,在弗拉基米尔站拖着行李独自赌气下车,徐伊万在这个陌生的城市焦急而茫然地寻找母亲的身影,在雪地的林场里无助地哭喊着“妈,妈……”这种把母亲气丢在异国他乡的滋味,一定会让他自责一辈子。

卢小花在面对狗熊即将扑向儿子的紧急关头,以“矫健”的身姿从树上一跃而下,张开双臂大声呼喊:“别吃我儿子,过来吃我!”虽然这场人熊大战看来有点夸张,但这个镜头让我眼角湿润。危难之处,母爱的伟大力量从不需要犹豫。

这样的场景还有很多。这是在母亲和儿子之间存在分歧、争吵以及相互不理解的表象下,血浓于水的亲情本质,这是爱的回归和和解。

正是因为亲情浓厚,父母和子女才会有争吵。这样的争吵,其实表达了父母对孩子无处安放的牵挂和关爱,并不是情断意决地吵架,而只是将自己内心最真实的情绪表达,找一个出口,宣泄给自己最爱的人。但在心底里,在大是大非面前,父母和子女之间的亲情,可以爆发出无穷的力量,赢得一切可能。

父母和子女之间,明明爱得很深,却要互相“伤害”。但这只是表达方式的问题,并不难解决。

父母应该认识到,“每个人都是独立的个体,每个个体都应该是完整的。爱不是控制和索取,爱是接纳和尊重。”父母对子女强加的爱是自私的爱,请父母尽情放开双手,让子女独自奔跑,享受自由自在的人生。子女的健康快乐才是父母最想看到的,不是吗?而作为子女,应该深刻认识到父母的良苦用心,父母爱子女永远比子女爱孩子更多。他们在人生的岁月中,已经形成了固有的思维定势和生活方式,也许没有那么与时俱进,因此就更需要子女的包容和理解。但父母对子女的爱,是谁也无法替代的。子女需要做的,就是抽空多陪陪父母,没事常回家看看。“阴差阳错”和危机考验,是弥合父母和子女爱的鸿沟的意外之喜

影片开头,张璐作为即将离婚的妻子,让徐伊万有空多陪陪妈妈,给她一个拥抱,可是徐伊万觉得40多岁的男人给妈妈拥抱是很莫名其妙的事情,并且与妈妈一直存在着分歧和争吵,缺乏对她的关心和照顾。然而最后却能与妈妈和解,弥合爱的鸿沟,感受到妈妈的爱。这是为什么呢?

徐伊万说,这次与母亲共处的六天时光,是他读大学离开家二十多年以来跟妈妈相处最久的一次。

如果没有这次为了拿回护照而“阴差阳错”的列车之旅,没有母子二人惊心动魄的熊口脱险的经历,也许徐伊万与妈妈会一直保持这种存在代沟、争吵不休、互不理解的状态。因为他们已经习以为常,这样的相处,成了他们固有的相处方式。

亲子关系的改变,需要一个合适的契机。因为在平淡无奇、波澜不惊的生活里,人人都已经习惯了按部就班的过日子,在惰性的惯性中,很少有人会想到通过改变自己来改善现状。因此,父母和子女的代沟似乎宽到难以逾越。

而生活中不经意间的“阴差阳错”和危机考验,也许是改进自我、改变生活的催化剂。这些生活中的偶然不确定事件,却可以从灵魂深处激发出一个人心底最纯粹的真情,会驱使你发现一个全新的自己,与岁月和解,与不快翻篇。

父母与孩子之间,因为血浓于水,因为骨肉相连,因此没有解决不了的问题,只是愿不愿意解决的问题。

也许所有人应当从《囧妈》中有所启发,我们应该尝试着主动改变自己,改变与父母、与子女的相处模式。也许在不经意间,就会带来你想象不到的意外之喜呢!

没有什么事是子女给父母一个大大的拥抱解决不了的。如果一次不行,那就多抱几次。

结语

由于父母对子女的分离焦虑和期待落差,父母往往会以“爱”之名、以“孝”之义,通过强行控制和过度索取等方式,来阻碍子女的独自成长,而这其实是对子女独立生命个体的不尊重。由此引发的,必然是父母与子女之间的互不理解、争吵不休,最终导致矛盾逐步升级。

父母和子女表面上各执一词,互不相让,但其实互相都是自己最爱的人,这份爱并没有因为争吵而少一丝一毫,毕竟,骨肉相连,血浓于水。

而弥合爱的鸿沟的问题解决之道,就是借鉴生活中可遇而不可求的“阴差阳错”,主动改变与对方的相处方式,将爱表达出来,让拥抱化解矛盾。

也许当子女也为人父母,到了父母的年纪、担当父母的角色的时候,才能更懂得自己的父母吧。

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