近几年好看的爱情电影,超好看的六部高分爱情电影
1、《莫娣》：莎莉·霍金斯、伊桑·霍克、卡瑞·玛切特 （2016）
豆瓣评分：9.0
剧情简介：
本影片主要讲述了在加拿大美丽的大西洋省份新斯科舍省（Nova Scotia），一位患有关节炎的民间艺术家莫娣·刘易斯(Maud Lewis)，对艺术不懈的追求，与她的丈夫相识，并以艺术、贩卖作品为生的励志生活。
豆瓣评分：8.9
剧情简介：
故事发生在20世纪80年代的意大利里维埃拉，突如其来的爱彷佛林中奔出的野兽，攫住了17岁少年艾利欧的身与心，他爱上了大他7岁，来意大利游历的美国博士生奥利弗。两人对彼此着迷、犹疑、试探，让情欲在涌动中迸发，成就了一段仅仅为时六周的初恋。这段美好的夏日之恋，在两人心中留下了不可磨灭的印记。
豆瓣评分：7.9
剧情简介：
影片讲述白素贞在五百年前与许仙的前身阿宣之间一段刻骨铭心的爱情故事。
豆瓣评分：7.9
剧情简介：
圣水大桥坍塌的1994年，中学生恩熙和父母、姐姐、哥哥一起生活。全家在各自的问题上争吵，此时的恩熙寻觅未至的爱情，像岛一样漂浮。恩熙的生活里，唯一能给予理解的她出现了。
豆瓣评分：7.9
剧情简介：
封闭的大山里突发了一场意外，腊宏（余皑磊 饰）误踩了韩冲（王紫逸 饰）捕猎设置的炸药不治身亡，留下了哑巴妻子（郎月婷 饰）和一双儿女。众人与韩父（成泰燊 饰）商议决定让韩冲赔钱私了。而哑巴却穿起红衣裳、时哭时笑，完全不在意赔偿的事，大家认为她受刺激疯了，韩冲只能暂时照料母子三人的生活。在相处中，两人的心越走越近，哑巴曲折的身世之谜逐渐揭开。在两人即将开始新生活的时候，腊宏的命案再生波澜，这个紧要的关头，只有哑巴才能说出真相……
豆瓣评分：7.8
剧情简介：
该片讲述IMF时期大学毕业那一代年轻人和当时人们的故事。
豆瓣评分：7.7
剧情简介：
该片讲述了一位有志向的小说家同一位已婚的法国女人陷入了爱河，而他们只能在每晚五点到七点之间才能维持情侣关系的故事。
豆瓣评分：7.6
剧情简介：
小有名气的15岁平面模特满月夏芽（小松菜奈 饰）不得不跟随父母回到老家，帮助年迈的爷爷打理旅店。美丽的女孩很快结识了新朋友，同时也认识了那个周身闪着白色光芒的长谷川航一朗（菅田将晖 饰）。阿航是当地神主一族的孩子，但是他无拘无束，经常干一些出格的事。他时不时戏耍夏芽，而夏芽则对这个坏男孩颇有好感。在阿航的鼓励下，女孩重拾信心，继续自己的艺能事业。在某个祭典之夜，一桩意外降临在少男少女的头上。失落的夏芽和阿航分手，阿航则堕落成街头混混。在此期间，两人的同学大友胜利（重冈大毅 饰）鼓舞着夏芽，两人越走越近……
你认为你看过最好的爱情电影是啥？
《燃烧女子的肖像》是2019年当之无愧、数一数二的好电影。
油画般的质感
电影油画般的质感、梦幻的调色我们带入到18世纪的欧洲。我们与作者一道，以一个独特的视角去思考女性主义的议题。
导演用平等的女性凝视，以一种全新的被大多人忽视的女性视角重新定义了电影。
影片中二人同框的镜头大多是稳定的构图，结合导演的采访，这么做应该是为了营造一种平等感。
影片全女班底的全女性的制作班底实现了高雅而又温柔的女性书写，呈现出历史洪流中静水流深的女性的智慧和力量。
豆瓣上这部影片的第一个标签就是“同性”，但我想它绝不不仅是一部女同片。
导演将女性主义进行了探讨，融合了绘画和哲学等艺术形态，将女性的自我意识嵌入影片。
“我是女性”
简单来说，《燃烧女子的肖像》就是呈现了一段女性之间绝对平等的爱情，和在男性社会下女性如何完成自我力量的释放，并发现真正的自我。
在影片的时代中，男性拥有绝对的权利，女性相对处于弱势地位。
电影很多处都反映出了男权为尊的现象。
男性作为缺席角色，不动声色，仿佛既定的命运。
从影片一开始玛丽安带的画具掉进海里船上没有一个男人帮她，到上岛后她一个人提着重物走到别墅，只有一个男人在中间为她指了路而已。
婚姻的决定本应是慎重的，但电影里的伯爵夫人和爱洛伊斯即使拥有金钱属性的加持，也难逃肖像画决定婚姻的命运。
在玛丽安为爱洛伊斯画画的时候，爱洛伊斯问玛丽安为什么不能画男裸模，玛丽安回答说因为是女人，所以没有这个权利，她只能偷偷摸摸地画。
而事实上不能画男裸模也就注定了女画家不能进入绘画的核心领域。
从玛利亚的作品在画展上被人赏识我们可以看出，玛丽安的绘画水平其实不错，但她发表作品却不得不借助父亲的名义。
不过，《燃烧女子的肖像》的可贵之处在于它展现了男权为尊的社会，但并没有将男女塑造成性别的对立的双方、矛盾的对立面。
比如女仆堕胎的场景也并没有出现男性角色，反倒是出现了孩童。
她在这样一个看似没有男人的地方怀孕了，我们不知道谁是孩子的父亲，电影里也丝毫没有责怪孩子的父亲，只是无奈的刻画了女人所承受的苦难。
凝视与深情
电影很少直接阐述角色内心，而是将她们的所作所为展现在观众面前。
通过缓慢的叙述，展现更加真实的人物形象，她们彼此间的提问和凝视像是一场心理游戏。
她们在话语和眼神之间相互试探，仿佛在棋局中进行博弈。
电影的最开始，爱洛伊斯是被观察者，而玛丽安则是为他作画的观察者。
但在之后，观察者和被观察者的关系完全混乱。
比较明显转变的第一场戏是两人买了致幻的药物，在服用之后，透过玛丽安的眼睛看我们到了爱洛伊斯的眼睛虹膜变成了玛丽安的颜色。
第二场戏是两人躺在一块儿的时候，爱罗伊斯希望玛丽安送给她一副她（玛丽安）的自画像。
此时机位非常巧妙，在玛丽安的视角下，我们可以理解为28页的自画像画的是玛丽安的脸和爱洛伊斯的身体，两者“看”与“被看”的关系进一步暧昧。
玛丽安透过摆放在爱罗洛伊斯私密处的镜子看着自己的脸，形成了一个非常巧妙的转换视角。
电影用了一个及其缓慢地推轨把观众完全代入了玛丽安视角的凝视。
在这个没有场面调度的特写里，玛利按的凝视长久、专一且饱含深情。
她心中明白没有将来的混杂猛烈的情感伴随着维瓦尔地的《夏》，重演了俄尔普斯最后的一瞬间。
不管是最后演奏厅还是回忆往昔的画室里，电影都没有给到玛丽安的镜头，但透过她的讲述和视角，我们已经完全明白了玛丽安的内心世界。
此外，电影中还有一个很有意思的隐喻就是“火”。
玛丽安曾无意点燃了爱洛伊斯之前的画像，火焰在爱洛伊斯的胸口燃起。
在篝火晚会上，两人对视，熊熊火焰真的点燃了爱洛伊丝的衣裙。
而在此时，影片也达到了一个高潮。
马利安和爱洛伊斯隔着篝火深深凝望，甚至爱洛伊斯的裙子被篝火烧着了也没在意。
无需冗余的语言，彼此眼中有星辰大海，互相凝视即可看见世间美妙。
一眼万年、足够浪漫。而这个经典场景也被做成了电影海报。
在这座与世隔绝的海岛上，世俗社会不能容忍的禁忌之恋被点燃，暗夜中的人由此得到了光和暖。
你认为你看过最好的爱情电影是啥？
《燃烧女子的肖像》是2019年当之无愧、数一数二的好电影。
油画般的质感
电影油画般的质感、梦幻的调色我们带入到18世纪的欧洲。我们与作者一道，以一个独特的视角去思考女性主义的议题。
导演用平等的女性凝视，以一种全新的被大多人忽视的女性视角重新定义了电影。
影片中二人同框的镜头大多是稳定的构图，结合导演的采访，这么做应该是为了营造一种平等感。
影片全女班底的全女性的制作班底实现了高雅而又温柔的女性书写，呈现出历史洪流中静水流深的女性的智慧和力量。
豆瓣上这部影片的第一个标签就是“同性”，但我想它绝不不仅是一部女同片。
导演将女性主义进行了探讨，融合了绘画和哲学等艺术形态，将女性的自我意识嵌入影片。
“我是女性”
简单来说，《燃烧女子的肖像》就是呈现了一段女性之间绝对平等的爱情，和在男性社会下女性如何完成自我力量的释放，并发现真正的自我。
在影片的时代中，男性拥有绝对的权利，女性相对处于弱势地位。
电影很多处都反映出了男权为尊的现象。
男性作为缺席角色，不动声色，仿佛既定的命运。
从影片一开始玛丽安带的画具掉进海里船上没有一个男人帮她，到上岛后她一个人提着重物走到别墅，只有一个男人在中间为她指了路而已。
婚姻的决定本应是慎重的，但电影里的伯爵夫人和爱洛伊斯即使拥有金钱属性的加持，也难逃肖像画决定婚姻的命运。
在玛丽安为爱洛伊斯画画的时候，爱洛伊斯问玛丽安为什么不能画男裸模，玛丽安回答说因为是女人，所以没有这个权利，她只能偷偷摸摸地画。
而事实上不能画男裸模也就注定了女画家不能进入绘画的核心领域。
从玛利亚的作品在画展上被人赏识我们可以看出，玛丽安的绘画水平其实不错，但她发表作品却不得不借助父亲的名义。
不过，《燃烧女子的肖像》的可贵之处在于它展现了男权为尊的社会，但并没有将男女塑造成性别的对立的双方、矛盾的对立面。
比如女仆堕胎的场景也并没有出现男性角色，反倒是出现了孩童。
她在这样一个看似没有男人的地方怀孕了，我们不知道谁是孩子的父亲，电影里也丝毫没有责怪孩子的父亲，只是无奈的刻画了女人所承受的苦难。
凝视与深情
电影很少直接阐述角色内心，而是将她们的所作所为展现在观众面前。
通过缓慢的叙述，展现更加真实的人物形象，她们彼此间的提问和凝视像是一场心理游戏。
她们在话语和眼神之间相互试探，仿佛在棋局中进行博弈。
电影的最开始，爱洛伊斯是被观察者，而玛丽安则是为他作画的观察者。
但在之后，观察者和被观察者的关系完全混乱。
比较明显转变的第一场戏是两人买了致幻的药物，在服用之后，透过玛丽安的眼睛看我们到了爱洛伊斯的眼睛虹膜变成了玛丽安的颜色。
第二场戏是两人躺在一块儿的时候，爱罗伊斯希望玛丽安送给她一副她（玛丽安）的自画像。
此时机位非常巧妙，在玛丽安的视角下，我们可以理解为28页的自画像画的是玛丽安的脸和爱洛伊斯的身体，两者“看”与“被看”的关系进一步暧昧。
玛丽安透过摆放在爱罗洛伊斯私密处的镜子看着自己的脸，形成了一个非常巧妙的转换视角。
电影用了一个及其缓慢地推轨把观众完全代入了玛丽安视角的凝视。
在这个没有场面调度的特写里，玛利按的凝视长久、专一且饱含深情。
她心中明白没有将来的混杂猛烈的情感伴随着维瓦尔地的《夏》，重演了俄尔普斯最后的一瞬间。
不管是最后演奏厅还是回忆往昔的画室里，电影都没有给到玛丽安的镜头，但透过她的讲述和视角，我们已经完全明白了玛丽安的内心世界。
此外，电影中还有一个很有意思的隐喻就是“火”。
玛丽安曾无意点燃了爱洛伊斯之前的画像，火焰在爱洛伊斯的胸口燃起。
在篝火晚会上，两人对视，熊熊火焰真的点燃了爱洛伊丝的衣裙。
而在此时，影片也达到了一个高潮。
马利安和爱洛伊斯隔着篝火深深凝望，甚至爱洛伊斯的裙子被篝火烧着了也没在意。
无需冗余的语言，彼此眼中有星辰大海，互相凝视即可看见世间美妙。
一眼万年、足够浪漫。而这个经典场景也被做成了电影海报。
在这座与世隔绝的海岛上，世俗社会不能容忍的禁忌之恋被点燃，暗夜中的人由此得到了光和暖。
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《燃烧女子的肖像》是2019年当之无愧、数一数二的好电影。
油画般的质感
电影油画般的质感、梦幻的调色我们带入到18世纪的欧洲。我们与作者一道，以一个独特的视角去思考女性主义的议题。
导演用平等的女性凝视，以一种全新的被大多人忽视的女性视角重新定义了电影。
影片中二人同框的镜头大多是稳定的构图，结合导演的采访，这么做应该是为了营造一种平等感。
影片全女班底的全女性的制作班底实现了高雅而又温柔的女性书写，呈现出历史洪流中静水流深的女性的智慧和力量。
豆瓣上这部影片的第一个标签就是“同性”，但我想它绝不不仅是一部女同片。
导演将女性主义进行了探讨，融合了绘画和哲学等艺术形态，将女性的自我意识嵌入影片。
“我是女性”
简单来说，《燃烧女子的肖像》就是呈现了一段女性之间绝对平等的爱情，和在男性社会下女性如何完成自我力量的释放，并发现真正的自我。
在影片的时代中，男性拥有绝对的权利，女性相对处于弱势地位。
电影很多处都反映出了男权为尊的现象。
男性作为缺席角色，不动声色，仿佛既定的命运。
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而事实上不能画男裸模也就注定了女画家不能进入绘画的核心领域。
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她在这样一个看似没有男人的地方怀孕了，我们不知道谁是孩子的父亲，电影里也丝毫没有责怪孩子的父亲，只是无奈的刻画了女人所承受的苦难。
凝视与深情
电影很少直接阐述角色内心，而是将她们的所作所为展现在观众面前。
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但在之后，观察者和被观察者的关系完全混乱。
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玛丽安曾无意点燃了爱洛伊斯之前的画像，火焰在爱洛伊斯的胸口燃起。
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而在此时，影片也达到了一个高潮。
马利安和爱洛伊斯隔着篝火深深凝望，甚至爱洛伊斯的裙子被篝火烧着了也没在意。
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《燃烧女子的肖像》是2019年当之无愧、数一数二的好电影。
油画般的质感
电影油画般的质感、梦幻的调色我们带入到18世纪的欧洲。我们与作者一道，以一个独特的视角去思考女性主义的议题。
导演用平等的女性凝视，以一种全新的被大多人忽视的女性视角重新定义了电影。
影片中二人同框的镜头大多是稳定的构图，结合导演的采访，这么做应该是为了营造一种平等感。
影片全女班底的全女性的制作班底实现了高雅而又温柔的女性书写，呈现出历史洪流中静水流深的女性的智慧和力量。
豆瓣上这部影片的第一个标签就是“同性”，但我想它绝不不仅是一部女同片。
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“我是女性”
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在影片的时代中，男性拥有绝对的权利，女性相对处于弱势地位。
电影很多处都反映出了男权为尊的现象。
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在玛丽安为爱洛伊斯画画的时候，爱洛伊斯问玛丽安为什么不能画男裸模，玛丽安回答说因为是女人，所以没有这个权利，她只能偷偷摸摸地画。
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玛丽安透过摆放在爱罗洛伊斯私密处的镜子看着自己的脸，形成了一个非常巧妙的转换视角。
电影用了一个及其缓慢地推轨把观众完全代入了玛丽安视角的凝视。
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她心中明白没有将来的混杂猛烈的情感伴随着维瓦尔地的《夏》，重演了俄尔普斯最后的一瞬间。
不管是最后演奏厅还是回忆往昔的画室里，电影都没有给到玛丽安的镜头，但透过她的讲述和视角，我们已经完全明白了玛丽安的内心世界。
此外，电影中还有一个很有意思的隐喻就是“火”。
玛丽安曾无意点燃了爱洛伊斯之前的画像，火焰在爱洛伊斯的胸口燃起。
在篝火晚会上，两人对视，熊熊火焰真的点燃了爱洛伊丝的衣裙。
而在此时，影片也达到了一个高潮。
马利安和爱洛伊斯隔着篝火深深凝望，甚至爱洛伊斯的裙子被篝火烧着了也没在意。
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《燃烧女子的肖像》是2019年当之无愧、数一数二的好电影。
油画般的质感
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导演用平等的女性凝视，以一种全新的被大多人忽视的女性视角重新定义了电影。
影片中二人同框的镜头大多是稳定的构图，结合导演的采访，这么做应该是为了营造一种平等感。
影片全女班底的全女性的制作班底实现了高雅而又温柔的女性书写，呈现出历史洪流中静水流深的女性的智慧和力量。
豆瓣上这部影片的第一个标签就是“同性”，但我想它绝不不仅是一部女同片。
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“我是女性”
简单来说，《燃烧女子的肖像》就是呈现了一段女性之间绝对平等的爱情，和在男性社会下女性如何完成自我力量的释放，并发现真正的自我。
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电影很多处都反映出了男权为尊的现象。
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婚姻的决定本应是慎重的，但电影里的伯爵夫人和爱洛伊斯即使拥有金钱属性的加持，也难逃肖像画决定婚姻的命运。
在玛丽安为爱洛伊斯画画的时候，爱洛伊斯问玛丽安为什么不能画男裸模，玛丽安回答说因为是女人，所以没有这个权利，她只能偷偷摸摸地画。
而事实上不能画男裸模也就注定了女画家不能进入绘画的核心领域。
从玛利亚的作品在画展上被人赏识我们可以看出，玛丽安的绘画水平其实不错，但她发表作品却不得不借助父亲的名义。
不过，《燃烧女子的肖像》的可贵之处在于它展现了男权为尊的社会，但并没有将男女塑造成性别的对立的双方、矛盾的对立面。
比如女仆堕胎的场景也并没有出现男性角色，反倒是出现了孩童。
她在这样一个看似没有男人的地方怀孕了，我们不知道谁是孩子的父亲，电影里也丝毫没有责怪孩子的父亲，只是无奈的刻画了女人所承受的苦难。
凝视与深情
电影很少直接阐述角色内心，而是将她们的所作所为展现在观众面前。
通过缓慢的叙述，展现更加真实的人物形象，她们彼此间的提问和凝视像是一场心理游戏。
她们在话语和眼神之间相互试探，仿佛在棋局中进行博弈。
电影的最开始，爱洛伊斯是被观察者，而玛丽安则是为他作画的观察者。
但在之后，观察者和被观察者的关系完全混乱。
比较明显转变的第一场戏是两人买了致幻的药物，在服用之后，透过玛丽安的眼睛看我们到了爱洛伊斯的眼睛虹膜变成了玛丽安的颜色。
第二场戏是两人躺在一块儿的时候，爱罗伊斯希望玛丽安送给她一副她（玛丽安）的自画像。
此时机位非常巧妙，在玛丽安的视角下，我们可以理解为28页的自画像画的是玛丽安的脸和爱洛伊斯的身体，两者“看”与“被看”的关系进一步暧昧。
玛丽安透过摆放在爱罗洛伊斯私密处的镜子看着自己的脸，形成了一个非常巧妙的转换视角。
电影用了一个及其缓慢地推轨把观众完全代入了玛丽安视角的凝视。
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她心中明白没有将来的混杂猛烈的情感伴随着维瓦尔地的《夏》，重演了俄尔普斯最后的一瞬间。
不管是最后演奏厅还是回忆往昔的画室里，电影都没有给到玛丽安的镜头，但透过她的讲述和视角，我们已经完全明白了玛丽安的内心世界。
此外，电影中还有一个很有意思的隐喻就是“火”。
玛丽安曾无意点燃了爱洛伊斯之前的画像，火焰在爱洛伊斯的胸口燃起。
在篝火晚会上，两人对视，熊熊火焰真的点燃了爱洛伊丝的衣裙。
而在此时，影片也达到了一个高潮。
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导演用平等的女性凝视，以一种全新的被大多人忽视的女性视角重新定义了电影。
影片中二人同框的镜头大多是稳定的构图，结合导演的采访，这么做应该是为了营造一种平等感。
影片全女班底的全女性的制作班底实现了高雅而又温柔的女性书写，呈现出历史洪流中静水流深的女性的智慧和力量。
豆瓣上这部影片的第一个标签就是“同性”，但我想它绝不不仅是一部女同片。
导演将女性主义进行了探讨，融合了绘画和哲学等艺术形态，将女性的自我意识嵌入影片。
“我是女性”
简单来说，《燃烧女子的肖像》就是呈现了一段女性之间绝对平等的爱情，和在男性社会下女性如何完成自我力量的释放，并发现真正的自我。
在影片的时代中，男性拥有绝对的权利，女性相对处于弱势地位。
电影很多处都反映出了男权为尊的现象。
男性作为缺席角色，不动声色，仿佛既定的命运。
从影片一开始玛丽安带的画具掉进海里船上没有一个男人帮她，到上岛后她一个人提着重物走到别墅，只有一个男人在中间为她指了路而已。
婚姻的决定本应是慎重的，但电影里的伯爵夫人和爱洛伊斯即使拥有金钱属性的加持，也难逃肖像画决定婚姻的命运。
在玛丽安为爱洛伊斯画画的时候，爱洛伊斯问玛丽安为什么不能画男裸模，玛丽安回答说因为是女人，所以没有这个权利，她只能偷偷摸摸地画。
而事实上不能画男裸模也就注定了女画家不能进入绘画的核心领域。
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凝视与深情
电影很少直接阐述角色内心，而是将她们的所作所为展现在观众面前。
通过缓慢的叙述，展现更加真实的人物形象，她们彼此间的提问和凝视像是一场心理游戏。
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电影的最开始，爱洛伊斯是被观察者，而玛丽安则是为他作画的观察者。
但在之后，观察者和被观察者的关系完全混乱。
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此时机位非常巧妙，在玛丽安的视角下，我们可以理解为28页的自画像画的是玛丽安的脸和爱洛伊斯的身体，两者“看”与“被看”的关系进一步暧昧。
玛丽安透过摆放在爱罗洛伊斯私密处的镜子看着自己的脸，形成了一个非常巧妙的转换视角。
电影用了一个及其缓慢地推轨把观众完全代入了玛丽安视角的凝视。
在这个没有场面调度的特写里，玛利按的凝视长久、专一且饱含深情。
她心中明白没有将来的混杂猛烈的情感伴随着维瓦尔地的《夏》，重演了俄尔普斯最后的一瞬间。
不管是最后演奏厅还是回忆往昔的画室里，电影都没有给到玛丽安的镜头，但透过她的讲述和视角，我们已经完全明白了玛丽安的内心世界。
此外，电影中还有一个很有意思的隐喻就是“火”。
玛丽安曾无意点燃了爱洛伊斯之前的画像，火焰在爱洛伊斯的胸口燃起。
在篝火晚会上，两人对视，熊熊火焰真的点燃了爱洛伊丝的衣裙。
而在此时，影片也达到了一个高潮。
马利安和爱洛伊斯隔着篝火深深凝望，甚至爱洛伊斯的裙子被篝火烧着了也没在意。
无需冗余的语言，彼此眼中有星辰大海，互相凝视即可看见世间美妙。
一眼万年、足够浪漫。而这个经典场景也被做成了电影海报。
在这座与世隔绝的海岛上，世俗社会不能容忍的禁忌之恋被点燃，暗夜中的人由此得到了光和暖。
你认为你看过最好的爱情电影是啥？
《燃烧女子的肖像》是2019年当之无愧、数一数二的好电影。
油画般的质感
电影油画般的质感、梦幻的调色我们带入到18世纪的欧洲。我们与作者一道，以一个独特的视角去思考女性主义的议题。
导演用平等的女性凝视，以一种全新的被大多人忽视的女性视角重新定义了电影。
影片中二人同框的镜头大多是稳定的构图，结合导演的采访，这么做应该是为了营造一种平等感。
影片全女班底的全女性的制作班底实现了高雅而又温柔的女性书写，呈现出历史洪流中静水流深的女性的智慧和力量。
豆瓣上这部影片的第一个标签就是“同性”，但我想它绝不不仅是一部女同片。
导演将女性主义进行了探讨，融合了绘画和哲学等艺术形态，将女性的自我意识嵌入影片。
“我是女性”
简单来说，《燃烧女子的肖像》就是呈现了一段女性之间绝对平等的爱情，和在男性社会下女性如何完成自我力量的释放，并发现真正的自我。
在影片的时代中，男性拥有绝对的权利，女性相对处于弱势地位。
电影很多处都反映出了男权为尊的现象。
男性作为缺席角色，不动声色，仿佛既定的命运。
从影片一开始玛丽安带的画具掉进海里船上没有一个男人帮她，到上岛后她一个人提着重物走到别墅，只有一个男人在中间为她指了路而已。
婚姻的决定本应是慎重的，但电影里的伯爵夫人和爱洛伊斯即使拥有金钱属性的加持，也难逃肖像画决定婚姻的命运。
在玛丽安为爱洛伊斯画画的时候，爱洛伊斯问玛丽安为什么不能画男裸模，玛丽安回答说因为是女人，所以没有这个权利，她只能偷偷摸摸地画。
而事实上不能画男裸模也就注定了女画家不能进入绘画的核心领域。
从玛利亚的作品在画展上被人赏识我们可以看出，玛丽安的绘画水平其实不错，但她发表作品却不得不借助父亲的名义。
不过，《燃烧女子的肖像》的可贵之处在于它展现了男权为尊的社会，但并没有将男女塑造成性别的对立的双方、矛盾的对立面。
比如女仆堕胎的场景也并没有出现男性角色，反倒是出现了孩童。
她在这样一个看似没有男人的地方怀孕了，我们不知道谁是孩子的父亲，电影里也丝毫没有责怪孩子的父亲，只是无奈的刻画了女人所承受的苦难。
凝视与深情
电影很少直接阐述角色内心，而是将她们的所作所为展现在观众面前。
通过缓慢的叙述，展现更加真实的人物形象，她们彼此间的提问和凝视像是一场心理游戏。
她们在话语和眼神之间相互试探，仿佛在棋局中进行博弈。
电影的最开始，爱洛伊斯是被观察者，而玛丽安则是为他作画的观察者。
但在之后，观察者和被观察者的关系完全混乱。
比较明显转变的第一场戏是两人买了致幻的药物，在服用之后，透过玛丽安的眼睛看我们到了爱洛伊斯的眼睛虹膜变成了玛丽安的颜色。
第二场戏是两人躺在一块儿的时候，爱罗伊斯希望玛丽安送给她一副她（玛丽安）的自画像。
此时机位非常巧妙，在玛丽安的视角下，我们可以理解为28页的自画像画的是玛丽安的脸和爱洛伊斯的身体，两者“看”与“被看”的关系进一步暧昧。
玛丽安透过摆放在爱罗洛伊斯私密处的镜子看着自己的脸，形成了一个非常巧妙的转换视角。
电影用了一个及其缓慢地推轨把观众完全代入了玛丽安视角的凝视。
在这个没有场面调度的特写里，玛利按的凝视长久、专一且饱含深情。
她心中明白没有将来的混杂猛烈的情感伴随着维瓦尔地的《夏》，重演了俄尔普斯最后的一瞬间。
不管是最后演奏厅还是回忆往昔的画室里，电影都没有给到玛丽安的镜头，但透过她的讲述和视角，我们已经完全明白了玛丽安的内心世界。
此外，电影中还有一个很有意思的隐喻就是“火”。
玛丽安曾无意点燃了爱洛伊斯之前的画像，火焰在爱洛伊斯的胸口燃起。
在篝火晚会上，两人对视，熊熊火焰真的点燃了爱洛伊丝的衣裙。
而在此时，影片也达到了一个高潮。
马利安和爱洛伊斯隔着篝火深深凝望，甚至爱洛伊斯的裙子被篝火烧着了也没在意。
无需冗余的语言，彼此眼中有星辰大海，互相凝视即可看见世间美妙。
一眼万年、足够浪漫。而这个经典场景也被做成了电影海报。
在这座与世隔绝的海岛上，世俗社会不能容忍的禁忌之恋被点燃，暗夜中的人由此得到了光和暖。
你认为你看过最好的爱情电影是啥？
《燃烧女子的肖像》是2019年当之无愧、数一数二的好电影。
油画般的质感
电影油画般的质感、梦幻的调色我们带入到18世纪的欧洲。我们与作者一道，以一个独特的视角去思考女性主义的议题。
导演用平等的女性凝视，以一种全新的被大多人忽视的女性视角重新定义了电影。
影片中二人同框的镜头大多是稳定的构图，结合导演的采访，这么做应该是为了营造一种平等感。
影片全女班底的全女性的制作班底实现了高雅而又温柔的女性书写，呈现出历史洪流中静水流深的女性的智慧和力量。
豆瓣上这部影片的第一个标签就是“同性”，但我想它绝不不仅是一部女同片。
导演将女性主义进行了探讨，融合了绘画和哲学等艺术形态，将女性的自我意识嵌入影片。
“我是女性”
简单来说，《燃烧女子的肖像》就是呈现了一段女性之间绝对平等的爱情，和在男性社会下女性如何完成自我力量的释放，并发现真正的自我。
在影片的时代中，男性拥有绝对的权利，女性相对处于弱势地位。
电影很多处都反映出了男权为尊的现象。
男性作为缺席角色，不动声色，仿佛既定的命运。
从影片一开始玛丽安带的画具掉进海里船上没有一个男人帮她，到上岛后她一个人提着重物走到别墅，只有一个男人在中间为她指了路而已。
婚姻的决定本应是慎重的，但电影里的伯爵夫人和爱洛伊斯即使拥有金钱属性的加持，也难逃肖像画决定婚姻的命运。
在玛丽安为爱洛伊斯画画的时候，爱洛伊斯问玛丽安为什么不能画男裸模，玛丽安回答说因为是女人，所以没有这个权利，她只能偷偷摸摸地画。
而事实上不能画男裸模也就注定了女画家不能进入绘画的核心领域。
从玛利亚的作品在画展上被人赏识我们可以看出，玛丽安的绘画水平其实不错，但她发表作品却不得不借助父亲的名义。
不过，《燃烧女子的肖像》的可贵之处在于它展现了男权为尊的社会，但并没有将男女塑造成性别的对立的双方、矛盾的对立面。
比如女仆堕胎的场景也并没有出现男性角色，反倒是出现了孩童。
她在这样一个看似没有男人的地方怀孕了，我们不知道谁是孩子的父亲，电影里也丝毫没有责怪孩子的父亲，只是无奈的刻画了女人所承受的苦难。
凝视与深情
电影很少直接阐述角色内心，而是将她们的所作所为展现在观众面前。
通过缓慢的叙述，展现更加真实的人物形象，她们彼此间的提问和凝视像是一场心理游戏。
她们在话语和眼神之间相互试探，仿佛在棋局中进行博弈。
电影的最开始，爱洛伊斯是被观察者，而玛丽安则是为他作画的观察者。
但在之后，观察者和被观察者的关系完全混乱。
比较明显转变的第一场戏是两人买了致幻的药物，在服用之后，透过玛丽安的眼睛看我们到了爱洛伊斯的眼睛虹膜变成了玛丽安的颜色。
第二场戏是两人躺在一块儿的时候，爱罗伊斯希望玛丽安送给她一副她（玛丽安）的自画像。
此时机位非常巧妙，在玛丽安的视角下，我们可以理解为28页的自画像画的是玛丽安的脸和爱洛伊斯的身体，两者“看”与“被看”的关系进一步暧昧。
玛丽安透过摆放在爱罗洛伊斯私密处的镜子看着自己的脸，形成了一个非常巧妙的转换视角。
电影用了一个及其缓慢地推轨把观众完全代入了玛丽安视角的凝视。
在这个没有场面调度的特写里，玛利按的凝视长久、专一且饱含深情。
她心中明白没有将来的混杂猛烈的情感伴随着维瓦尔地的《夏》，重演了俄尔普斯最后的一瞬间。
不管是最后演奏厅还是回忆往昔的画室里，电影都没有给到玛丽安的镜头，但透过她的讲述和视角，我们已经完全明白了玛丽安的内心世界。
此外，电影中还有一个很有意思的隐喻就是“火”。
玛丽安曾无意点燃了爱洛伊斯之前的画像，火焰在爱洛伊斯的胸口燃起。
在篝火晚会上，两人对视，熊熊火焰真的点燃了爱洛伊丝的衣裙。
而在此时，影片也达到了一个高潮。
马利安和爱洛伊斯隔着篝火深深凝望，甚至爱洛伊斯的裙子被篝火烧着了也没在意。
无需冗余的语言，彼此眼中有星辰大海，互相凝视即可看见世间美妙。
一眼万年、足够浪漫。而这个经典场景也被做成了电影海报。
在这座与世隔绝的海岛上，世俗社会不能容忍的禁忌之恋被点燃，暗夜中的人由此得到了光和暖。
你认为你看过最好的爱情电影是啥？
《燃烧女子的肖像》是2019年当之无愧、数一数二的好电影。
油画般的质感
电影油画般的质感、梦幻的调色我们带入到18世纪的欧洲。我们与作者一道，以一个独特的视角去思考女性主义的议题。
导演用平等的女性凝视，以一种全新的被大多人忽视的女性视角重新定义了电影。
影片中二人同框的镜头大多是稳定的构图，结合导演的采访，这么做应该是为了营造一种平等感。
影片全女班底的全女性的制作班底实现了高雅而又温柔的女性书写，呈现出历史洪流中静水流深的女性的智慧和力量。
豆瓣上这部影片的第一个标签就是“同性”，但我想它绝不不仅是一部女同片。
导演将女性主义进行了探讨，融合了绘画和哲学等艺术形态，将女性的自我意识嵌入影片。
“我是女性”
简单来说，《燃烧女子的肖像》就是呈现了一段女性之间绝对平等的爱情，和在男性社会
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