国内片酬最高的男演员,我国最贵电影演员
2月12日,七部新片在春节档厮杀,
《刺杀小说家》一枝独秀,
定档最早,“想看”排行第二,
大片品相有如“中国版指环王”。
火龙升空庆典
片子由宁浩监制,路阳导演(前作《绣春刀》),
主演雷佳音、杨幂、董子健、郭京飞,
故事改编自“顶流”东北小说家双雪涛的同名小说,
表面上看是一个古风少年在奇幻世界里复仇历险,
内里是一个父亲寻找走丢9年的女儿,
亲情肝肠寸断,黑幕波诡云谲。
失孤父亲关宁(雷佳音饰)
影片后期做了两年,
团队来自《流浪地球》,
堪称冲破了中国电影视效水平的天花板,
其中大反派“赤发鬼”是个数字角色,
他的面部表情涉及90万个毛孔的算法,
成果令迪士尼的同行都叹为观止。
终极魔王赤发鬼
导演路阳
影片上映前,我们专访了导演路阳,
他说这是一个凡人英雄的故事,
“一个生命落魄至此,
依然有自己的光彩和价值,
为了找到自己爱的人,
他愿意相信非常微小的希望,
这是一种非常强大的力量”
自述 路阳
撰文 刘亚萌 责编 石鸣
用一句话来概括《刺杀小说家》的剧情:你写什么,现实就会发生什么,直至惹来一个大Boss。
路空文是个废柴小说家,啃老族,写的书卖不出去,靠着60岁的老母亲养活。李沐,集团老总,大财阀,总是莫名其妙流鼻血、昏倒,医生也查不出病因。直到有一天李沐读到路空文写的小说原稿,才发现,每次小说里的角色“赤发鬼”有危机,自己就会发病。
小说家路空文(董子健饰)
集团老总李沐(于和伟饰)
一次次的巧合令李沐不得不相信:赤发鬼的生死,关乎自己的性命。小说里赤发鬼眼见着要走上绝路,绝不能让这部小说写完。他开始筹划“刺杀小说家”。
“古代与现代人物互为命门”的设定,神秘的异世界架构,另有“寻女的父亲”、“复仇少年”的鲜活人物,这故事搁在哪儿都是抢手货。
带上面具的小说家
写出这个原创故事的是沈阳人双雪涛,80后,27岁前是个银行的普通小职员,为了攒新房的首付,他给一个奖金颇高的文学奖投了稿,结果一击即中,后成为东北小说家中的“顶流”。
搞影视的人很喜欢双雪涛的小说,画面感强,情节意味深长,充满悬疑。除了《刺杀小说家》,《平原上的摩西》也被影视化了,主演是周冬雨和刘昊然。还有两个短篇《北方化为乌有》《光明堂》也被提上了改编日程。
作家双雪涛
路阳率先发现了双雪涛。那时小说还没有发表,在《绣春刀II:修罗战场》开拍前一个月,他从制片人手里拿到原稿。不长,才3万字,1小时刷完后,路阳拽住制片人,“这小说你别给别人,我想拍,特别想拍。”
他是个宅男漫画迷,看着《乔乔奇妙冒险》《寄生兽》和《剑风传奇》长大,痴迷于“一个人对抗全世界”的情节。令他声名鹊起的《绣春刀》系列,讲述的是“明朝三个底层公务员”如何卷入权力漩涡,和《刺杀小说家》的内核有某种呼应。
《绣春刀》系列
片子一拍就是5年,光是剧本大纲就写了2.5万字,是人家一个正式剧本的长度。磨了21个月,终稿有4.7万字。
视效指导看完剧本后,撂下一句“老路你是不是疯了!”因为路阳想要做的类人生物角色赤发鬼,搁好莱坞也属于顶尖难度,而国内相关技术才刚刚起步。
电影制作难度大,路阳头发全熬白了
整个后期花了2年多时间,《流浪地球》也才9个月。由赤发鬼掌控的雄浑上古的异世界,是要从小说中完全地生发出来,补充大量的细节。团队从北魏的朝代特征出发,融合了唐、宋、中亚、日本的各种元素,追求的目标是“具有东方的神秘感”。
电影里都城全景
演员们也都很拼命。雷佳音饰演失孤的父亲,为找女儿奔波多年,一路被揍被虐。拍摄时被啤酒瓶砸到了腮帮子,被椅子砸到侧后肋骨。
雷佳音在电影里经常挨打
董子健饰演性格截然不同的两个人,一个野性勇敢,一个孤僻落魄,因为需要不停奔跑跳跃,他疯狂集训后减重40斤。还特地去找双雪涛,了解他的气质和生活习性。
董子健饰演两个角色:小说家路空文、异世界少年空文
杨幂演了一个反派,冷峻狠厉,霸道红唇,能打能摔。有很多打人和被打的戏份,拍摄时还正好赶上生理期。
郭京飞非常“吃亏”,演了一件衣服,所以正片里根本看不出来是他,变形之后的“黑甲武士”有一种怪诞的酷劲儿。
郭京飞全身裹绿布拍摄
路阳找来《流浪地球》的视效团队,没人教,他们自己死磕,从头开始学。中间吴京过来探班,看到他们用虚拟拍摄技术,能实时生成森林背景,激动地直拍大腿“国内技术已经到这种程度了吗!”
森林背景均由电脑生成
吴京来探班
路阳本科在北理工,念的是数据库管理专业,擅长用缜密的逻辑来思考电影行业。“中国有很多棒的技术和好公司,但都还没有被用到国内电影产业”,而《刺杀小说家》里费尽心思积累的技术,之后还会用在《流浪地球2》中。
以下是路阳的自述。
这个故事就是关于一个失孤的父亲,关宁,他为了找到失踪的女儿,接受任务,前去刺杀小说家路空文。
为什么呢,是因为路空文的小说会对现实世界产生影响。
现实与小说的边界在消融
他正在写的《弑神》,主人公少年为家人寻仇,要去杀掉妖魔赤发鬼。每当赤发鬼有危险,现实中的集团老总李沐就会昏倒,所以为了阻止路空文继续写,就派人杀掉他。
于是就出现两个平行时空,关宁在现实中展开冒险,小说里的少年在奇异的古代世界展开冒险,他们共同发起对命运的挑战,并最终交汇在一起。
它里面探讨的主题是关于希望和信念,为了所爱的人,他愿意相信非常微小的那种希望,那个力量让我觉得很强大。
演员吃了很多苦
关宁是一个凡人英雄。一个失孤的父亲,跨越各个地区找女儿,家庭社会关系工作全部都完蛋了。
这样一个残破的生命,依然具有光彩和价值,雷佳音来诠释非常合适,因为他具有天生那种亲和力。
杨幂这次有一个非常大的突破,饰演反派角色屠灵,是个白手套,幕后老板李沐的代理人。
杨幂极少演反派,我希望借助她本身的某种特质,赋予这个角色一种独立性和力量感。她在里面有很多打戏,基本都是她自己完成的,其中几次还恰好碰上生理期。各种挨打各种摔,吃了很多苦。
小说家路空文和异世界里的少年,都是由董子健饰演的。
我跟雪涛聊过,异世界里的少年,是以眉间尺为原型的,很精瘦,也很健康,不是那张肌肉很庞大的形象。一个山里的孩子,每天翻山越岭跑来跑去,爆发力很强。
少年空文
眉间尺,上影厂动画形象改编自鲁迅小说《铸剑》
确定董子健来演之后,他经历了4个月训练,体脂率降得很低,曾一度保持在12%,属于穿衣显瘦脱衣有肉的那种状态。
他一方面可以去完成一个落魄的邋遢的宅男作家形象,另一方面,这种高强度的训练能提供他一种信念感,去异世界完成一个热血的冒险。
董子健也能演出小说家的颓丧感
郭京飞这次是比较吃亏的,他演了“老僧”和“黑甲武士”,但可能你到电影里根本认不出来他。黑甲武士只露出来个眼睛,有时候变形成一件衣服,有一种萌萌的邪感。
老僧是一个杀手,做了特殊化妆之后,我们还是觉得郭京飞的眼睛太年轻了,专门给他定做了一副隐形眼镜,这会让眼神会显得有点浑浊,更像老年人。他很辛苦的,戴上之后视力会受到影响,看东西会有点污。
老僧(郭京飞饰)
异世界有好几个数字角色,除了黑甲武士之外,还有赤发鬼和红甲武士。
赤发鬼,我们参照了宗教里面的一些神和金刚来做设计。从轮廓上看,他有类似希腊雕像一样完美的比例,近看,有光洒在他身上的时候,又像妖魔,同时他身上又具有某种接近神性的东西。
红甲武士,他给主角的冒险造成了巨大障碍。他身高在1米95左右,九头身,加上盔甲什么的总共超过两米。
这个设计其实是从一些漫画和游戏里汲取灵感的。我们希望他出场的时候,是一个压迫感很强的、具有怪力的、很恐怖的对手。头盔是全封闭式的,你看不到他的脸,你会觉得他很未知,未知会带来一种你对他的恐惧。
东方奇幻异世界
我希望电影讲的东西内核上跟小说是保持一致的。
剧本大纲就做了将近一年时间,我们到2017年夏天的时候,大纲已经有2.5万字,很多短一点的电影剧本也就是2.5万字。
完整的剧本写完是4.7万字。之后我和摄影指导花了4个月设计所有的分镜头,让故事板老师画成一格一格的画稿,最后得到2100个分镜头。
路阳在看分镜稿
小说是有很多留白的,作家在写的时候可以充分地调动读者的想象力,建立某种模糊的意象。但电影要给观众看到所有的细节,哪怕是观众没有注意到的地方也要做实。
好比原著里说皇城有十三个区,整个城市的概况就略过去了。在电影里我得让观众看到它的整个城区是如何布局的,每个区有什么不一样。
异世界俯瞰地图,白翰坊临江,烛龙坊处内陆
最初,我们想以北魏时期的风貌和建筑作为美学参考基底,比较彪悍、简约、质朴的风格,后来慢慢加入更多的元素。
在盔甲上,加入了一些唐代元素。白翰坊里,放置了一些太湖石和南方园林的设计,另外还有中亚的元素、日本的元素。总体上依然要保持它是一个特别东方、特别中国的感受。
关于现实世界的部分,因为双雪涛是东北人,他的很多故事的舞台就在东北,但当我想要拍成电影的时候,我第一感受就是这个地方应该是重庆。
在重庆取景
重庆是一个很魔幻的城市。有很多在江边依山而建的建筑,我们想在异世界的皇都里面也是这样的一个样貌。在江边,沿着山壁生长出来的一座城市。
全部都是中国人自己的团队,迪士尼都惊讶了
从效果上来说,如果你全部都是电脑生成的,观众是一定会看出来的,你糊弄不了观众。所以需要把虚拟的部分和真实的部分结合起来。
我们在青岛搭了20几个摄影棚,总共有17万平米,相当于24个足球场那么大,光是搭景就花了5个多月。但是电影里呈现的,比这个规模要宏大的多。我们的棚高至多到20米,展现出来的是几百米高的感受。
棚内搭景
演员实际拍摄花了大约4个月的时间,后期做了2年多,在中国电影史上都算是后期做的很久的,《流浪地球》也才9个月。
少年在森林里奔跑那场戏,棚内拍的时候,只搭建了一些简单的景,地上放一些树叶和草丛,其余都是绿布。后期的时候,特效部门需要制作出一片巨大的原始森林,每一块石头每一棵树需要有模型,它都不是贴图。
为了保持整个美学调性一致性,很多跟演员交互的物件,也全部替换为数字模型。
最难的是那几个数字角色。我们用了动作捕捉技术,前期让演员去演动作和表情,把相关数据采集下来绑定在角色身上。然后不断地调整数字角色的表演,保证他跟真人演员在同一个画面里时不会出戏。
实拍场景
后期效果图
赤发鬼是我们全片最贵的CG角色,有40万根头发,全身90万个毛孔。毛孔关乎到一个数字角色是否有生命感。当人的面部在做表情时,肌肉会带动皮肤和毛孔一起发生形变。
2020年初,当时赤发鬼的很多表演都已经完成了,特效指导徐建就突然感觉赤发鬼看起来不够自然。
后来发现是因为毛孔是贴图的,没有跟随肌肉在动。当时他就很着急,希望去做一个调整,问我能不能把这部分镜头的交付时间往后推迟,他还想再做一尝试。我说没问题,因为这关系到这个角色是否让人信服,是否让人有代入感。
毛孔的算法其实比头发还要复杂,开发起来时间是很长的。徐建就去询问很多国外的同行,没问到。
当时徐建就很着急,因为他觉得搞起来会花很长时间,又不想耽误进度。最后还是由特效团队的一个非常天才的同事,主动请缨,拿了一个周末出来就把毛孔的算法解决了。
我们拿着这个东西去跟迪士尼的同行去交流,说你们看这样这个效果是不是可以,美国人就很惊讶,觉得很厉害,这么短的时间就把这个东西做出来了。
中国电影第一次在一个片子里面使用这么多的、完整的特效流程,而且全部是由中国团队自己完成的,没有借助任何外国团队的力量或者技术。这是一个庞大的工作,也是很热血的工作。
路阳在片场
从工科转行电影
我父母做戏剧和电影做了一辈子,觉得苦,想让我学工科,掌握一门技术。但我还是很喜欢电影,从北理工毕业后就能自己拿主意了嘛,就去考了北影的研究生。
我之前就是一个影迷或者发烧友,等真正学的时候就发现,自己对电影的理解太浅薄了,它的创作和制作真的是挺难的。
路阳第一部电影《盲人电影院》剧照
大概是在我拍完第一部电影《盲人电影院》以后,很幸运地获得了一些肯定。那时候觉得很幸福,觉得好像真的可以考虑把电影作为自己的一项事业做下去,后来就拍了两部《绣春刀》。
我花了很长时间在想怎么入门电影,这是一个课题,可能是要延续一生的课题。我不敢说我已经认识或者懂电影了,我觉得要一直做下去。
乔任梁扮演过哪些令人印象深刻的角色?
不知不觉,乔任梁竟然已经去天堂很久了,而他那露出两颗小虎牙的笑容却似乎并未走远。
乔任梁在没有因抑郁症离开这个世界之前,其实更多的是以歌手的身份在娱乐圈出现,虽也参演了不少的作品,但大多只是做配。细数他的演艺作品,有不少也算热门作品,《新一剪梅》、《陆贞传奇》里都有他的身影,但是要说他最让我记忆深刻的,是《万万没想到》中的一个小妖。
并不是说他在作品中演技多好、多惊艳,相反的他演的角色只是一个妖界的厨师,因为意外还阴差阳错差点煮了变为凡人的孙悟空。这个样的戏份在这部电影中甚至只能算是客串演出,可是却依然让人动容,原因无他,因为乔任梁的心里一直都不如他表现的那么云淡风轻。对于这样的患者来说,内心的痛苦真的是我们常人无法理解,我们可以自然的欢呼,自然的大笑,但对于他来说,难保这一切都是煎熬。可是乔任梁在戏中一直保持被假牙撑起的笑容,在一部无厘头的逗趣电影中,自然的笑,自然的逗他人笑。
其实每个人身上都有阴暗的一面,没有人能永远正能量展现在他人面前,可有人他难过,永远不会让他人一起难过,不开心也想着希望身边的人,甚至陌生人开心,这真是对他人极致的温柔了。在乔任梁被爆离世之前,这个大男孩儿从没有在人前表露自己生病了,也没有在人前展露满满的负能量,相反的,他总是安静的笑,或是像电影中的小妖精一般,因为有了食材而快乐的笑,简单而又纯粹。
但他那么努力的不把坏情绪传递给别人,在他死因未明之前,面对的,却是网上最恶毒的揣测。我实在想不出,生病的他从未用恶意去伤害他人,还故作轻松拍喜剧逗人发笑,那些健康的人,内心是有多阴暗,才把最恶毒的传言用在他的身上。
逝者已矣,再多的指责与痛惜,也无法改变乔任梁离开的事实。曾经的电影《原来你还在这里》,演技、剧情的硬伤都被人诟病,但我却看见了乔任梁是很认真的在演戏。从开始的温柔,到后来在现实屈服,他都很认真,可他的认真在当时没有人发现,因为剧的整体扑街,再加上其他主演更有人气,男二的他更不会被人关注。
实际上,他在戏中的表演很温柔,清风霁月,温润如玉。他的嘴角总是带着淡淡的笑意,让人只想醉倒在他的笑意中。可和偶像剧男二一样的套路,所有人最后都走向了男主,忘了那个在原地温柔笑着的男孩儿。
如今,乔任梁已故,不会再有新的作品呈现给大家了,回顾这个男孩儿的作品,他似乎总在笑,不论是傻笑,坏笑,温暖的笑,他在人们的心中总是在安静的笑着,这也许是他留给这个世界最后的温柔了。希望在戏中,原来你还在这里。
哪部影视作品女主丑的让你完全没有看下去的欲望?
说到这一话题讨论,那便是《落跑甜心》的女主角郑靓歆跑不了的了。这女一号顶着一个磨茹头,小表情姿势行如智力障碍,那时候看剧的情况下我真是恨不能把手伸进去给她几记巴掌。
郑靓歆说到郑靓歆可能如今没几个人了解了,她是那时候黑涩会原组员甜儿的亲妹妹,这一黑涩会组成在十年前或是挺受欢迎的,因此 郑靓歆也是离开了好运,获得参演湖南台青春偶像剧《落跑甜心》的机遇。殊不知可能连电影导演都想不到,一个女艺人看起来不好看也即使了,表演竟然还能差到这类程度,好好地一部青春偶像剧就是让她去演了智力障碍剧。
《落跑甜心》被称作内地版的《花样少男少女》,那时候陈翔是男主而郑靓歆演隐藏身份的女一号。那时候郑靓歆在剧里的打扮顶着又齐整又厚实的流海,自身模样就够俗气了,再加上她那夸张的表演,无缘无故就龇牙咧嘴装疯卖傻扮愣,这部剧的风格都十分怪异。也不知道陈翔那时候如何入得嘴和她演吻戏,总之我是看得一身难堪。
《落跑甜心》女一号的设置原本是天然呆,如果是让陈乔恩来饰演的话,这一人物角色应当会很惹人喜爱,归根结底或是表演出了难题。郑靓歆活生生把一个天然呆去演了一个智力障碍,原本许多讨人喜欢的一些小行为,包含撒娇卖萌这些,在她那边所有变成了减分项目,那时候在看这一部剧的情况下真是在我年幼的内心里留有了挥之不去的印痕。
当然,这类状况也就在很多年很迟会出现,放到现如今的影视制作销售市场上,女主角不被观众们批得遍体鳞伤这件事情都不停。简言之,这一郑靓歆便是大家如今说得不爱岗敬业没整体实力,只要是有点儿追求完美的知名演员都不容易把人物角色浪费成这副模样,郑靓歆便是沾了投资人的光,才取得了这一人物角色,如果以她的整体实力在如今要想争得到这一人物角色,简直门也没有。
《时差7小时》不清楚大伙儿是否有看了陈冠希演的一部电影,姓名称为《时差7小时》。听说那时候拍摄这部影片的情况下,陈冠希见到女主角的模样以后掉头就走,结果由于那时候签了合同,最终或是被艺人经纪人拉上来拍完后这一部戏,确实太委屈了。
这部影片是个文艺片,叙述的是女一号和2个男主角在校园里产生的感情故事。《时差7小时》的女主角名字称为李倩妮,那时候给她搭戏的除开颜值巅峰的陈冠希以外,也有此外一个国外的帅气男知名演员。在这一部剧中,李倩妮饰演的女一号和陈冠希她们进行了一段狗血剧情的青春爱情小故事,每一帧的界面都令人觉得辣眼。
哪一个投资者想不通?我本来认为是哪个投资者想不通,找来那么一号女艺人来做女一号,结果之后.我了解这一女艺人的爸爸在那时候是顶呱呱的角色,许多投资者看在她爸爸的情面上,就心甘情愿出钱请了陈冠希给她搭戏了。最狗血剧情的是,《时差7小时》的导演也是这一李倩妮,等同于她自身写了一个想象的小故事,随后把高冷男神找来圆了梦,确实是太敢想太敢干了。
陈冠希那时候接下来这一部戏并没有亲自顾及,是他的艺人经纪人帮他接的戏。由于那时候制片方开过一个十分高的演员片酬价钱,因此 陈冠希的精英团队想都没想就把这个工作中下面了,结果到邻近筹拍的情况下陈冠希去拍戏现场见人,见到女主角的模样真是把他吓傻了。要不是艺人经纪人千辛万苦劝导,陈冠希现场就甩胳膊离开了。
那时候见到影片里陈冠希冲着女主角脉脉含情的情况下,我的尴尬癌都重犯了,他是怎样保证能冲着那么一个女艺人还能如此深情的?也许这就是演员的个人修养吧,换做就是我,可能见到这张脸都撑不住一秒,下一秒就需要笑出声来。不清楚陈冠希拍完这部影片以后是啥觉得,可能他这一生都得有黑影了。
吴倩莲确实不宜演黄衫女。这一像小脏辫一样的头型和总体的打扮,如何就变成黄衫女了?黄衫女这一角色不应该是释放着“灵气”、不食烟火人间的那类吗?总之我是看不见吴倩莲在剧里的打扮所要呈现的美,尽管我喜欢听吴倩莲的歌唱。彻底看不下去呀。
讨论一下金庸武侠原著小说中对黄衫女的描绘:披上一袭薄纱一样的白衫,犹是身处烟中雾里,来看约摸十六七岁年龄,除开一头乌发以外,全身上下嫩白,容貌秀丽绝俗,仅仅皮肤间少了一层鲜血,看起来惨白出现异常。郭靖平分生命,与她眼光相对性,只觉这美少女清雅秀雅,莫可直勾勾盯,神情间却冰凉冷漠,真的洁若风雪,却也是冷若风雪,实不知道她是喜是怒,是愁是乐。面色苍白,若有病容,虽烛火含露,照在她脸部仍无一点儿鲜血,更看起来优雅绝俗,芳容秀美极其。大家常以妩媚动人四字形容女人之美,但仙女到底怎样美法,谁也不知道,这时一见那美少女,每个人心中都禁不住地冒出妩媚动人四字来。
我认为,仅有赵丽颖版的黄衫女才算是最合乎原著小说的。
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