为什么只有周星驰的电影百看不厌,每年都重播的港片

不知道小伙伴们发现没有，现在如果要在电视上看播出的电影，要么不是你想看的，要么就是一些重播了八百遍的电影。七零，八零后我们那时候经常看的一些拍得不错的香港电影，几乎就没有再播放过一回了。不过有一个例外，就是“喜剧之王”周星驰的电影，还经常重播，虽然说，周星驰的电影的确好看，但经常性播放的时间长了，难免也让观众产生失望的情绪。就拿我的一个朋友来说，他好久没看电视了，有一回打开电视换了个电影频道，正好上演的是周星驰的《审死官》，他二话没说就把电视关了，我问他，你不是挺爱看周星驰的电影么？他回答说：现在的电视上就会播一些老电影，周星驰的这部电影，我光在这个频道就看了七八回了，越看越觉得没意思了。

周星驰的《大话西游》一直都是个经典，70后，80后，90后，甚至00后也非常推崇

如此一来，我基本上了解到，电视台只会播一些时过境迁的，有口碑的影片，而新的影片，他们买不到放映权，也没有打算播，因为这些不仅仅牵扯到版权，还牵扯到产权问题，而且为了收视率，他们也往往只能播放一些口碑好，经得起时间推敲的电影。此时的电影里，谁的口碑最好？只要一播就会有收视率？唯一只能选择“喜剧之王”周星驰了，而且他的电影也的确是深入人心的，不仅通俗易懂，而且老少皆宜，笑料层出，不可否认地说，周星驰的眼光也是很独到的，他的电影紧跟着时代潮流。而且一直到今天，还有许多年轻人喜欢看，所以这也就是为什么周星驰的电影重播的次数会如此之高的原因了。

当年周润发在《英雄本色》里这个镜头让我们70后，80后奉为经典

如今都是以“流量”和年轻观众为主，如果你再放映一些年代久远的电影，不管经典不经典，他们也不会去看的。为什么？因为年轻观众群不属于那个已经离他们远去的遥远的时代，所以过去的影视剧也不会提起他们观看的兴趣，港片在我们七零，八零后的记忆中的确有很深刻的烙印，但是，那也已经成了过去式，年轻人不会买账，只有我们这些“老青年"才会对此有点兴趣，因为这些港片就是我们的唯一美好的青春回忆了。

狄龙，张国荣和周润发，当年港片的“铁三角”

为什么内地和香港的电影电视剧拍来拍去还是那些名著小说炒冷饭？

其实炒冷饭是因为那些编剧不思进取，只是想拿别人现成的东西，略加改编又可以出来捞一笔了，你看金庸的小说都拍了几十遍了，还在拍，几乎每个家庭都会演了，都想吐了还要拍，没办法，只有选择不看。还好，现在网络这么发达，其他国家的戏也可以看。比喻美剧，类型多题才又新。别人都飞到太空了，你还在炒古代，乐此不疲，自我满足，只会和国际越行越远，最终被人淘汰。醒醒吧，影视大亨们……

为什么内地和香港的电影电视剧拍来拍去还是那些名著小说炒冷饭？

其实炒冷饭是因为那些编剧不思进取，只是想拿别人现成的东西，略加改编又可以出来捞一笔了，你看金庸的小说都拍了几十遍了，还在拍，几乎每个家庭都会演了，都想吐了还要拍，没办法，只有选择不看。还好，现在网络这么发达，其他国家的戏也可以看。比喻美剧，类型多题才又新。别人都飞到太空了，你还在炒古代，乐此不疲，自我满足，只会和国际越行越远，最终被人淘汰。醒醒吧，影视大亨们……

为什么内地和香港的电影电视剧拍来拍去还是那些名著小说炒冷饭？

其实炒冷饭是因为那些编剧不思进取，只是想拿别人现成的东西，略加改编又可以出来捞一笔了，你看金庸的小说都拍了几十遍了，还在拍，几乎每个家庭都会演了，都想吐了还要拍，没办法，只有选择不看。还好，现在网络这么发达，其他国家的戏也可以看。比喻美剧，类型多题才又新。别人都飞到太空了，你还在炒古代，乐此不疲，自我满足，只会和国际越行越远，最终被人淘汰。醒醒吧，影视大亨们……

为什么内地和香港的电影电视剧拍来拍去还是那些名著小说炒冷饭？

其实炒冷饭是因为那些编剧不思进取，只是想拿别人现成的东西，略加改编又可以出来捞一笔了，你看金庸的小说都拍了几十遍了，还在拍，几乎每个家庭都会演了，都想吐了还要拍，没办法，只有选择不看。还好，现在网络这么发达，其他国家的戏也可以看。比喻美剧，类型多题才又新。别人都飞到太空了，你还在炒古代，乐此不疲，自我满足，只会和国际越行越远，最终被人淘汰。醒醒吧，影视大亨们……

为什么内地和香港的电影电视剧拍来拍去还是那些名著小说炒冷饭？

其实炒冷饭是因为那些编剧不思进取，只是想拿别人现成的东西，略加改编又可以出来捞一笔了，你看金庸的小说都拍了几十遍了，还在拍，几乎每个家庭都会演了，都想吐了还要拍，没办法，只有选择不看。还好，现在网络这么发达，其他国家的戏也可以看。比喻美剧，类型多题才又新。别人都飞到太空了，你还在炒古代，乐此不疲，自我满足，只会和国际越行越远，最终被人淘汰。醒醒吧，影视大亨们……

为什么内地和香港的电影电视剧拍来拍去还是那些名著小说炒冷饭？

其实炒冷饭是因为那些编剧不思进取，只是想拿别人现成的东西，略加改编又可以出来捞一笔了，你看金庸的小说都拍了几十遍了，还在拍，几乎每个家庭都会演了，都想吐了还要拍，没办法，只有选择不看。还好，现在网络这么发达，其他国家的戏也可以看。比喻美剧，类型多题才又新。别人都飞到太空了，你还在炒古代，乐此不疲，自我满足，只会和国际越行越远，最终被人淘汰。醒醒吧，影视大亨们……

香港电影以前有成龙周星驰周润发等，为什么现在落寞了？

香港电影落寞的原因，我觉得是多种多样的。并不是说以前有成龙、周星驰、周润发等它就强盛，也不是说它的衰落就是因为没了这些演员。

香港电影的黄金时期是我上小学至初中毕业以后的时期，也就是93年至2003年这段时期。那个时候从录影带到光盘再到各大录像厅、电影院，最卖做的绝对是香港电影。成龙的《警察故事》，周星驰的《逃学威龙》、《大话西游》，周润发的《江湖情》、《英雄本色》等都是绝对的经典。

香港电影衰落我觉得主要有两个原因，首先是人才的流失。不仅仅是演员不行了，是从幕后到导演都被市场经济的大潮冲刷的七零八落。人们已经很难静下心去安安静静地拍些观众喜欢看的东西，他们只会拍最赚钱的东西。动辄就是几个亿、十几个亿的投资，全明星阵容，可排出来的东西让人感觉是没有剧本的，每个演员，甚至连明星，都在那儿一顿卖傻、卖笑，无聊至极。反观前些年那些精心制作的有内涵的电影，成本虽小，可着实的好看！比如《买凶拍人》、《无间道1》等。

另一个原因我认为是大趋势的影响，什么是大趋势，大趋势就是我国改革开放以来精神文明建设的成长趋势。90年代的时候，能看到一部《真实的谎言》可以在工友面前吹上一个礼拜。而现在的电影院里，蜘蛛侠、蝙蝠侠、克鲁斯、汉克斯满天飞。美国、英国、日本、俄罗斯、甚至是印度的电影都在抢占中国市场，香港电影一家独大的现象再也不会发生。

所以，香港电影的落寞有内因，更有外因。还能不能救活香港电影，我觉得，时间很给我们一个最好的答复。

香港电影为什么没落了,是什么原因??

香港电影没落的原因是大环境改变了，时代变化了。

七八十年代的中国没有什么好电影，美国大片也过不来，自然香港电影就高大上。如今每年网络剧这么多，中国大片也不少，美国大片都可以通过网络看到，香港电影自然也就没那么吸引眼球了。  

当时的香港电影除了本土市场还有东南亚市场，因为当年韩国电影没有起来，日本市场也比较开放，东南亚市场也可以进入，尤其是台湾，所以香港电影可以形成良性循环。

但是随着台湾片商对港片越来越不满，王晶曾说过台湾片商曾花3000万买了周星驰的济公台湾版权，但却亏的底朝天，台湾片商联合起来要求政府放开好莱坞市场，韩国文化崛起，泰国电影崛起，这样所有国家都开始保护国内市场，所以香港电影也就慢慢没落。

香港电影的黄金时代

香港电影制片业十分发达，享有“东方好莱坞”之称，也是华语电影的先驱者。早在19世纪末电影技术开始传入香港，香港的整个电影是领先整个东南亚的，大概从70年代中到90年代初中，造就了其“黄金时代”，开始进入鼎盛时期。  

70年代“嘉禾电影”开始兴起，也一跃成为香港电影盛世时期最具影响力的电影公司之一，与邵氏逐鹿香江几乎一度成为香港电影代表，先后栽培过李小龙、成龙、李连杰、梅艳芳、张曼玉等巨星。  

周润发、任达华、周星驰、梁朝伟、刘德华、梁家辉、吕良伟、刘青云、甄子丹等等，皆出于“TVB”的训练班，他们中大多数起初活跃于电视剧中，80年代中后期开始转向影坛。  

30年过去了，这批在当时的年轻人都变成了当今中国电影事业的基石，已逝去的香港电影黄金时代，银幕上光彩夺目的男女演员们，像一座停了摆的钟，让人常涌起地老天荒的感慨。

如果说，整个九十年代，是一张发黄了的电影海报，那么，她们的容颜都是天然纯真的，演技都是靠一点点磨练出来的，所以在黄金时代的香港电影，才会出现那么多让人一生难忘的经典镜头和画面。