世界电影的产生跟发展,世界电影的历史与发展

世界电影的产生和发展(上)

电影的诞生是科技发展到一定阶段的产物。涉及物理学中的光学、电学、化学、生理学和心理学，以及机械制造和摄影技术。当这些技术发展到相当的水平，就会促进电影的出现，并随着这些学科和技术的发展而发展。

首先，视觉暂留原理的发现和确立为电影的制作提供了必要的条件。视觉暂留的原理是什么？朋友们可能小时候见过，玩过一个叫魔盘的玩具。在一个圆形的硬纸板上，一面是一只鸟的图片，另一面是一个鸟笼。当你拉紧绑在纸板两端的绳子，让纸板快速旋转时，好像鸟儿在笼子里。如果你在黑暗中点上一根香，在圈里挥舞，我们会看到一圈人。这些都是视觉暂留现象。这是因为反映在我们视网膜上的视频不会马上消失，人看到的视频在视网膜上具有滞留的特性。科学家们已经测试并证实，视频仍然可以在视网膜上保留大约0。它在眼前消失后1秒钟。在今天的电影中，胶片上每一帧的图像都是静止的。但是，通过给我们连续运动的错觉，这就是应用视觉暂留原理产生的效果。

(1)20世纪30年代，电影开始了诞生前的技术准备期，也称发明期。早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多(Joseph Prado)就发现，当一个物体在人们眼前消失时，该物体的影像会在人们的视网膜上保留一段时间。这一发现被称为“视觉暂留原理”。根据这一原理，普拉多于1832年发明了“精密圆盘”。“欺骗托盘”可以使画在锯齿形硬纸盒上的画面因移动而移动，也可以将视觉上生成的移动画面分解成各种图像。“欺骗”的出现，标志着电影的发明进入了科学实验阶段。1834年，美国人哈尔纳的“可移动视频光盘”实验成功；1853年，在上述发明的基础上，奥地利的Von Uquetiaus将军用幻灯展示了最初的漫画。摄影技术的提高是电影诞生的重要前提。也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必要的条件。早在1826年，法国人W尼普斯就成功拍摄了世界上第一张照片《窗外的风景》，曝光时间长达8小时。但最初的银盘摄影出现后，一张照片被缩短到30分钟左右。由于感光材料的不断更新和使用，摄影时间也缩短了。1840年，拍一张照片只需要20分钟。1851年，湿科隆底片制成后，摄影速度缩短到一秒。这时，“移动的照片”的拍摄已经在克劳德、杜博斯等人的实验性拍摄中获得成功。

从1872年到1878年，美国旧金山的摄影师爱德华迈布里奇(Edward Muybridge)用24台相机拍摄了奔马分解运动的照片。经过六年多无数次的拍摄实验，他终于成功了，然后他成功地在幻灯片上展示出来。也就是我在屏幕上看到了骏马奔跑，受到了启发。

法国生理学家马雷艾蒂安朱尔斯。1863年，他发明了第一台脉冲记录仪。他的乐器基本沿用至今。然后马来人开始对动物行走的细节感兴趣，比如马走路、跑步、小跑或慢跑时腿是如何运动的，鸟是如何扇动翅膀飞翔的。他意识到最好用高速连续摄影来确定动物的运动。自1881年以来，他一直致力于拍摄动物照片。他成功地改进了照相机，以很短的时间间隔拍了几张照片。这样，通过观察这些照片，我们可以发现运动时的活动，使人们知道，过去画马快跑时，马前腿向前伸，后腿向后伸是不对的。他也是发明主动电影的先驱。1882年，马莱改进了连续摄影的方法，成功研制出“摄影枪”。

在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。

1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。 1889年，美国伟大的发明家爱迪生发明了胶片照相机，经过五年的实验，发明了胶片镜子。他在纽约发布了他的电影影像，在美国引起了轰动。但他的电影镜子一次只能一个人看，一次放几十尺的片子，内容是赛马，舞蹈表演等等。他的电影镜子利用胶片的连续旋转来创造活动的幻觉。可以说最原始的电影发明应该属于爱迪生。他的电影《镜子》传入中国后被称为“西洋镜”。1895年，法国的奥古斯特琉米爱尔和路易琉米爱尔兄弟在爱迪生的“电影镜”和他们自己的“连续照相机”的基础上研制出了“移动的电影机器”。“可移动的电影机器”有三个主要功能：摄影、放映和打印。它以每秒16帧的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。

未完待续……

简述电影的起源和发展？

起源

1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。

争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。他们请来一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。

裁判的好友——英国摄影师爱德华·麦布里奇（Edward Muybridge）知道了这件事后，表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道。在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机快门上。

一切准备就绪后，麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马，让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时，依次把24极引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。

每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时，所有蹄子都腾空。按理说，故事到此就应结束了，但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。

一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！

发展

1888年10月，法国电影发明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格兰西约克郡利兹城进行了一项有里程碑意义的工作。

他使用自己的单镜头摄影机和伊士曼柯达公司的纸质胶片接连拍摄了《朗德海花园场景》（Roundhay Garden Scene）和一段利兹大桥的街景。

这比他的竞争者——比如卢米埃尔兄弟和托马斯·爱迪生——要早上几年。他未能在美国按计划完成这项新发明的公开演示，因为他于1890年9月16日在一辆火车上神秘地失踪了。

美国及欧洲的早期电影史是以摄影机专利权之争为标志的。1888年普林斯的一种有16个镜头的设备在美国被授予双专利，它是由一个电影摄影机和一个投影器组合而成的。

他的另一发明——一种单镜头摄影机（即MkI）在美国却被拒绝授予专利，因为已有同类产品持有专利。不过，几年后美国人托马斯·爱迪生申请同类产品专利时却没有被拒绝。

1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区（Hunslet）的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家——奥克伍德农庄（Oakwood Grange）展出了他这第一部电影。

但他们没有在更广的范围里传播这一电影。他在1887年至1888年同时拍摄了电影《利兹大桥》《绕过墙角者》《拉手风琴者》，每部电影的片长为2秒左右。

接下来的几年，为了使自己和家人移民到纽约去，并进一步进行研究，他取得法国-美国双重国籍。1890年9月，他计划到纽约的聚美大楼举办公开展览，然而他本人却神秘地消失了。因此，普林斯对摄影机的诞生所作的贡献常被人忽视。

扩展资料

电影是19世纪美国国家生活水平上升大众产生新需求的娱乐产物。

电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。

电影是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。

电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。

电影从有声电影开始发展，目前已经到了电影的特技时代了。运用大量的电脑特技制作出来的电影，受广大中年以下的朋友欢迎。

国外电影广告在美国和英国的电影广告中，有这样八种标记：

（1）美国X——禁止未成年者观看的影片，G——所有观众可看片，R——十七岁以下禁止观看，PG——一般观众可看。

（2）英国U——内容正派片，A——一般观众可看片，X——18岁以下青少年禁看片，AA——少年儿童禁看的凶杀片。

电影其实就是被人称之为艺术而迂回戏话的一幕联想而已。

1911年意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜发表了一篇名为《第七艺术宣言》的论著，他在世界电影史上第一次宣称电影是一种表演艺术，从此，“第七艺术”就成为了电影艺术的同义词。

现如今有3D电影，是视觉的“长宽高”；美国拍摄电影有5D拍摄技术。

其中电影最高的奖项为“美国电影奥斯卡金像奖、法国戛纳国际电影节金棕榈奖、威尼斯国际电影节金狮奖、德国柏林国际电影节金熊奖”。

电影发展的阶段及代表作

一、电影的发展历史可以大致划分为三个重要时期，分别是形成期，发展期，成熟期。 

1、电影的形成期 

十九世纪30年代，电影就开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。随着技术的不断变革与进步， 1895年3月22日，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。

同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片，卢米埃尔兄弟被称为“电影之父”。

这个时期的电影在技术上推行标准化，艺术上讲求构图技巧，但是有很大局限性，这些早期电影过于贴近现实，而且影片时间很短。电影持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。 

2、电影的发展期 

1902年，梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了著名的科学幻片《月球旅行记》，这是他的高峰作，在电影史上产生了深远影响。在这一时期，不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。

鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。1913-1926年，无声电影走向成熟，代表作有《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等。

这些电影具有鲜明的现实
感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。萨杜尔先生对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。 

 3、电影发展的成熟期  

1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。

1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。彩色胶片的发明，使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。声音和色彩促使电影更趋近于自然。有的电影创作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的艺术效果。

电影从此进入了在艺术上精益求精的阶段，并在同其他艺术的关系上，从过去单纯的摹仿吸收进行到有取有舍的阶段。此外，更值得重视的是，电影这时的不再是单纯的娱乐品，而是具有极大的社会影响的艺术门类了。

扩展资料：

电影创新：

立体放映早在电影发明之前就已出现。1868年，亨利·达尔梅达就曾用红绿两种光线把画面重复投射到银幕上，观众可以透过一种红绿双色的镜片把两个画面混合成黑白立体形象。

这种方法日后被称为“双色立体放映法”（Anaglyphe），曾在1935年前后被路易·卢米埃尔及美国的米高梅公司用来放映短片。

“双色立体放映法”的缺点是使人们不能看到彩色，所以（尤其在德国）有人用两片无色的偏镜片（Polarlides）来代替原先的红绿镜片，使光线从左边或右边偏离分散。

到1950年，这种方法开始走出实验室，在意大利、匈牙利和英国作公开的表演。

“星涅拉马”式宽银幕电影是和立体电影同时在纽约出现的，不过它的流行要持久得多。这种电影的发明者弗莱德·华勒（1954年故世）在放映时采用凹三面银幕和立体音响。

就如阿贝尔·冈斯和机械师德布里于1927年和1935年在巴黎两次放映《拿破仑》时所用的方法那样。1940年华尔特·迪斯尼在美国几个城市里放映他的影片《幻想曲》

时也采用三条音带与三个扩音器，来产生立体声的效果。

“星涅拉马”式宽银幕电影用3架放映机，300平方米的凹三面银幕，6条声带和将近20个扩音器。它在纽约获得如此大的商业成功，以致观众要好几个月前预订影院的座位。

经过十年获利的经营，到1962年年底世界各地共有140家“星涅拉马”电影院，放映麦克·托德、茂里安·古柏、路易·德·罗希蒙等人拍摄的九十部影片。

这些影片当时还不是故事片，而是一些旅游纪录片，引导观众漫游世界五大洲。当表现交通工具（火车、飞机、小汽车、直升飞机、游览小火车等）迎面飞驰而来时，尤其能产生惊人的效果。

参考资料来源：百度百科-电影

参考资料来源：百度百科-电影史