年轻导演能拍出这样优秀的国产片打击了多少老导演,中国电影史最好的导演

《暴裂无声》这部电影深刻地揭露出了阶层不对等的根本性问题。矿工张保民属于无产阶级中的最低阶级，屠夫属于小资阶级，律师属于中产阶级，而昌万年是一个赤裸裸的疯狂资本家。四个阶级基本上构成了现下的社会群态。

“人为刀俎，我为羊肉”的社会思考

电影开局便引起了一个重要的思考，张保民在饭店里吃着羊肉，周围村民拿着矿山开采合同，让张保民签字。从此处开始，电影镜头时不时地会投向炖羊肉和羊骨，这似乎意味着底层人民只能是“人为刀俎，我为羊肉”。

在所有村民宁愿做羊肉的状况下，张保民没有选择签字。

张保民深切地知道开矿意味着水质将受到污染，在后来的叙事脉络中，影片不断提到了水质问题——河里死去的鸟、水的味道大、村民喝成箱矿泉水。

张保民的不签字根本无用，其他村民都同意，矿山继续开采。底层人民虽然因疲软无力值得同情，但也有觉悟低、不团结的愚昧一面。

张保民儿子丢失，张保民开始了寻子之路。他到矿山里四处打探，不小心参与了矿工和昌万年马仔的暴力冲突。昌万年电话里听说张保民寻子，便要求马仔大金将张保民带回来。从此，张保民的寻子之路和昌万年紧密联系在了一起。

于此同时，昌万年似乎有把柄在律师手里，还绑架了律师女儿。阴差阳错，张保民劫走了律师女儿。在张保民儿子丢失的事件中，两个重要的嫌疑人同张保民产生了矛盾联系。

儿子原来是这样没了的

整部电影的悬念在于，孩子的去向如何？编导对这个疑团的处理非常经典，他没有通过电影人物的嘴巴说出，而是用了两种特别的方式。

第一种方式是“灵魂”。律师女儿被困山洞时，遇到了张保民的儿子，后来女儿苏醒，说明在鬼门关走了一遭，也暗示了张保民儿子已经离开了人世。

第二种方式是“图画”。在电影最后片段中，屠夫儿子画一幅幼稚的图，里面一个孩子被箭射倒在地上，而一个成年人则用箭对着另外一个成年人，这里说明了孩子因何而死。

其实孩子的死和昌万年、律师有联系这点，电影早有暗示。大金给昌万年打电话，告诉他，张保民在寻子，昌万年叫大金把张保民带过来，还答应在矿里给张保民安排工作。因为昌万年一听说张保民寻子，就联系到了自己射杀的孩子。

此类暗示情节其实还有很多，比如昌万年听到大金告诉张保民，孩子在他们那里，昌万年做贼心虚，将大金打死；律师看到屠夫儿子做了一个射箭的动作，面露慌恐。

电影最后的一个疑团

电影最后只剩下了一个疑团，律师手中的证据到底是什么？这点在最后，当昌万年问律师证据在哪里时，律师看上去似乎也不明白。

昌万年在办公室练习射箭，对着那只假羊迟迟没有下手，这说明当天他本来是要射羊，结果误射了孩子。此刻他整理弓箭袋时，发现一支箭的箭头没了，此时，他便怀疑是律师拿走了，而这个箭头就是有力的证据，也是射杀孩子的箭头。

我们可以根据屠夫儿子的图画还原当时画面，昌万年误射孩子之后，用弓箭要挟律师，把孩子处理掉，因为这样做可以让律师和昌万年成为共犯。可现在箭头找不到了，昌万年怀疑律师处理孩子的时候，将箭头拔了去。

后来昌万年将绑好的张保民放在车后备箱时，张保民找到了带血箭头，并将绳子割断。这说明当时处理孩子，就是用的这辆车。律师把孩子放在了车的后备箱，箭头便遗落在了后备箱。

人类食物链的阶级划分

张保民的“保民”二字似乎有“暴民“之意，而”暴民“是底层人民被扣上最邪恶的帽子。但如果社会公平合理，怎么还会有暴民？

在整个寻子过程当中，张保民默不作声，只用拳头解决问题，这暗示着底层人民是没有发言权的，有时候只有暴力才能真正地保护自己。

张保民当年之所以咬断自己的舌头，就是发现了这个根本性的问题。他明白自己处在人类食物链的最底层，说话无用，唯有拳头方可解决问题。

可惜的是，纵然在他努力声讨下，最终还是没有找出儿子的真相。律师和昌万年都选择用沉默来保护自己，这似乎意味着底层人民想出头难比登天。

屠夫虽然属于小资阶级，但十分重义气。虽然张保民刺伤了他的眼睛，但关键时候还是救了他。但他们没多大野心，只要生活过得去，就可以忍气吞声。在矿山开采的合同签字上面，屠夫便选择了妥协，并要求张保民也妥协，却没成想被张保民刺瞎了一只眼睛。

中产阶级的律师徐文杰虽然受到高等教育，但也表现出了读书人畏首畏尾、懦弱的性格特点。

资本家昌万年在吃羊肉一场戏中，他嚼着羊肉，威胁着矿山老板，还特意强调“羊吃素”，这赤裸裸暴露了资本家血淋淋的本质。

整部电影最解气的地方在于，哑巴一声不吭地打，这样的设计展现了年轻导演忻钰坤深厚的编剧功底。某种意义上来说，这部片子也让一帮这几年拍烂片的老导演们惭愧。

包揽内地票房1/3，这帮香港新生代导演到底有何能耐？

本文首发：娱乐资本论（yulezibenlun)

频繁在两地之间往返，见面就加微信，日益娴熟和标准的普通话，这是年轻一代香港导演留给娱乐资本论的新印象。与王晶、刘镇伟、尔冬升、吴宇森等早期成名的香港导演不同，他们似乎更加融入内地生活节奏，也更懂得内地电影市场资本与创作角力的游戏规则。

刚刚过去的国庆档与中秋档，《王牌逗王牌》、《大话西游3》表现平平，而《七月与安生》、《湄公河行动》却凭借良好的口碑实现票房逆袭，这似乎印证了香港导演在经历一场新旧更替的悄然演变：名导退居幕后，新导演与内地编剧、制片人撑起合拍片大旗。

新一代香港导演的崛起并非偶然，而是占尽天时地利人和。相比于内地年轻导演，香港导演的从业经历更为成熟，而比起香港老牌导演要求制片话语权，他们更善于沟通和听取内地制片人的建议；两岸三地电影制作班底从早期的磨合到如今的融合，已经逐渐形成更合理的香港导演+两地编剧+内地制片人的工作机制，这让如今的合拍片脱离了早期不接地气或者过于套路化的问题，成功几率比以往增加了不少。

2016年堪数香港导演的集中爆发之年，不仅票房前十的影片中有4部出自香港导演之手，而且越来越多香港新一代导演的名字逐渐走入人们视野，而且随着内地警匪片、现实题材、以及新闻事件改变影视的出现，香港导演迎来了他们在内地的黄金时代。

港片没落，香港导演借主旋律和魔幻大片崛起？

近年来，随着香港电影在本土及内地的影响力日渐式微，整个电影界萦绕着一股港片日薄西山的悲观气息。大量香港电影人舍弃本土市场北上，一些人迅速扎根，也有一些人则至今水土不服。不管怎样，“香港电影没落”、“香港导演不行”的论调，在《新少林寺》、《太平轮》、《三国志之见龙卸甲》等合拍片公映时被反复提出。

分水岭出现在2013年，陈可辛的《中国合伙人》在内地票房突破5亿，徐克的《狄仁杰之神都龙王》拿下6亿票房，周星驰与郭子健的《西游降魔篇》更是一举摘得年度票房冠军。接下来的几年，香港导演的名字多少都会出现在年度票房top10的榜单中。

数据来源：猫眼 截至日期：2016年10月15日

经历了两年回暖期，2016年堪数香港导演的集中爆发之年，不仅票房前十的影片中有4部出自香港导演之手，而且越来越多香港新一代导演的名字逐渐走入人们视野。他们的出现，多少刷新了人们关于港片套路化、香港导演黔驴技穷的刻板印象：

一是题材从单纯的动作喜剧转向多元化：过去香港导演主要接手传统的警匪枪战和无厘头喜剧，近两年，不少主旋律题材、大IP魔幻片以及青春爱情片、剧情片等，也成为香港新一代导演施展才华的空间，比如曾国祥的《七月与安生》，在青春片已泛滥成灾的国内市场，被认为改编的精彩程度甚至超过原作。

二是香港导演在主旋律电影中成功融入类型片风格：从徐克的《智取威虎山》开始，《反贪风暴》、《救火英雄》、《我的战争》、《湄公河行动》等多部主旋律影片，都由香港导演来主导。相比于内地电影人刚刚开始探索商业类型片，香港导演在制作动作片、警匪片上还是比较有优势，这批主旋律电影普遍没有以往的刻意说教和煽情，惊险刺激的程度也堪比一些好莱坞商业大片。

三是魔幻大片崛起，给香港导演更多用武之地：香港电影的工业制作水准较为成熟，比如电影版《盗墓笔记》在特效方面堪称良心，《西游记之三打白骨精》也被认为画风唯美，特效“国产最高”，即便是今年饱受诟病的《封神》，尽管剧情奇葩，但在视效方面却较少有批评之声。

香港导演已经成为内地公司竞相追逐的香饽饽

其实就在几年前，香港导演和内地公司的合作还远不像今天这么如胶似漆。光线传媒总裁王长田就曾炮轰香港导演，认为其制片标准低、缺乏执行力、漫天要价，而“香港编剧的地位差到毁灭整个行业的地步”，这种激进言论，和光线曾在香港导演身上栽过跟头不无关系。

王长田

“说实话，过去香港导演和内地公司互相之间无论心态、合作方式、题材选择方面都有问题，”王长田告诉小娱，“香港你知道，一直是导演中心制，但大陆是制片人中心制，这个磨合其实在前几年相当困难。”

但如今，王长田的态度在悄然变化，年初周星驰执导的《美人鱼》成为年度票房爆款，也重启了光线与香港导演合作的大幕。“一部分老一点的导演他们在改变，忍不住融入内地。”但他透露自己比较倾向于请年轻化的香港导演，因为跟前几代电影人相比，新一代电影导演素质更高，也更愿意接受内地制片人中心制，把工作精力主要放在内容创作上，而不像老一代导演紧握制片话语权。

在王长田看来，内地市场已经成为香港青年扎根的沃土：“香港的电影市场太小，一些香港电影公司的观念比较老旧、竞争力差，公司不行，你怎么去指望他能够培养发掘人才或者让他们实现他们的想法？从长期来看，我认为香港已经失去了培养新导演的机制，如今这批新导演大多数在内地成长，大陆显然具有更好的培养环境。”

另外过去有些敏感题材，比如真实事件改编不让碰，只能把市场让给港片。如今情况发生变化，有业内人士预测明后年真实事件改编的国产片会兴起，比如甘肃白银案、1986长江漂流、太平洋大逃杀等轰动事件，都相继被买下改编权。香港导演在现实主义题材的拍摄方面经验十足，自然成为内地影视公司改编时的首选。

郭子健

而强调视效技术的魔幻题材在内地火热，也给了香港导演用武之地。在谈到磨铁与新丽传媒合作开发的电影《悟空传》邀请郭子健担任导演时，磨铁CEO沈浩波表示：“香港年轻一代的导演挺强，拍电影的心态比较单纯，大陆很多导演尤其知名导演，可能世故的成分多一点。”

他认为，相比于大陆的青年导演很多还停留在处女作阶段，其作品尚未获得足够的市场检验，香港青年导演们往往并不是很年轻，他们多数集中在40岁左右，已经出道多年并积累了不少作品经验，能够更好地融入大陆电影市场。“现在电影导演很稀缺，有不少是拍网剧、网大出身，相对来讲香港导演经历过的电影训练可能比较完整。”

不过如今，香港导演已经成为内地公司竞相追逐的香饽饽。徐克、陈可辛等早年便转战内地的大导自不必说，林超贤、彭顺、郭子健、周显扬等新一代导演身上都背了不少片约，甚至此前主要活跃在香港的《踏血寻梅》导演翁子光，也早已被内地公司锁定，接拍真实案件改编的《太平洋大逃杀》。

“我们现在最近也在见几个比较年轻的香港导演，但是他们手里确实太多（项目），”王长田感叹，“香港导演上来动不动就签约，每个人手里一堆片约，先把钱拿回来花着，这一点跟内地导演不一样，内地导演特别珍惜自己的羽毛。但是另一方面，你也可以理解为香港导演的资本概念更强。”

资历较浅的香港年轻导演，往往也会有资深电影人扶持

其实翻看香港新一代导演的履历，会发现多数所谓新导演其实经验丰富，不少是从大导的副导演逐渐做起来的，正如一些人所说，“香港电影圈是中年社会”，和内地新人导演的年轻化相比，香港导演往往在40岁左右才开始崭露头角。

比如《悟空传》导演郭子健，因与周星驰合作《西游降魔篇》而被人注意；《西游记之三打白骨精》的导演郑保瑞，曾在叶伟信多部片子中担任副导演，《暴疯语》导演李光耀则是尔冬升御用副导演。

林超贤

因为《湄公河行动》而名声大噪的林超贤，最早则是陈嘉上的副导演，通过《证人》、《线人》、《逆战》、《激战》等罪案片，逐渐积累起自己的口碑。“林超贤是很努力的导演，他为《湄公河》这个项目已经准备了两年多，票房和口碑逆袭是意料之中的。” 香港资深电影人、《无间道》系列监制庄澄认为，林超贤的成功属于稳扎稳打，“他会在自己已经熟练操作的领域，比如动作片上不断地突破和创新。”

即便是资历较浅的香港年轻导演，往往也会有资深电影人扶持，这可能源于香港电影圈素来深厚的“以老带新”传统，只要上了同一艘船，制片人都会派团队保驾护航，帮忙解决编剧、资金等一系列问题。

“十几年前香港电影人才断层很厉害，所以成熟的电影人扶持电影新人的意愿很强烈。”据庄澄介绍，香港政府的“首部剧情电影计划”已经举办了三届，主要扶持新导演拍摄第一部作品，专业组和大专组的获胜者都将拿到三百万到六百万的投拍资金，同时会有经验丰富的香港电影人担当监制。

这种传统，让新人导演能够更快适应电影市场的游戏规则。一个典型的例子是曾国祥与陈可辛的组合，尽管陈可辛曾在采访也谈到，以自己如今的阅历，已经很难再拍青春爱情片，创作心态和年轻人有了距离，但在《七月与安生》中，还是能看到陈可辛电影中产阶级情怀的影子，再加上曾国祥作为新人导演，融入了更为现代化的拍摄手法和理念，让这部爱情片情感细腻，并且叙事节奏更受年轻观众青睐。

彭顺

此外，最早进入内地的香港导演成名已久，早已形成自己特有的制片风格。像王晶导演曾在采访中向小娱坦言，即使来内地拍戏，也很少有人能够干涉自己的创作，“不然就不拍了”。而与之形成鲜明对比的是，当问到想拍什么类型的电影，《我的战争》导演彭顺就表示，自己如今已是国产片导演，主要看市场和投资方的意愿，“有什么戏就拍什么”。

“长期以来华语片长久以来的一个问题，就是制片人中心制没有很好地建立起来。”庄澄认为，“比如在美国，制片人的话语权无疑是最大的，所以你看香港导演去美国拍了几部戏，就不拍了，因为不适应这样的制度。”

与郭子健和郑保瑞都有过合作的香港编剧黄英表示，新一代的香港导演更善于听取意见：“和以前的一些大导演合作感觉不一样，比较敢沟通”。不难看出在合作姿态上，香港新一代导演已经和过去大牌的导演们有了不少变化。随着两岸三地的创作班底不断融合，合拍片往往是由香港导演搭配内地的编剧或者制片人，比如《湄公河行动》的制片人是黄建新，而《我的战争》则由刘恒担任编剧，在各自领域发挥长项。

“所以现在有一个趋势：大导演做制片人，自己说了算；而导演的位置交给更年轻的导演。” 庄澄告诉小娱，“你想一个成名的导演老是自己来拍，两年才能有一部作品。但像陈可辛，王晶现在一年能够监制好几部戏，这也是他们非常擅长做的。”

电影《桃姐》

其实不止香港导演，伴随电影市场资本和受众的倾斜，一批香港编剧和其他电影人才也早已流向内地，比如光景映画最近公布的“千日计划”，6位签约的主创中有四位是香港比较资深的编剧或导演，比如《桃姐》的编剧陈淑贤，《杀破狼2》的编剧黄英，以及《冲锋车》的编剧和导演刘浩良。

“香港的电影人现在被掏空了，”庄澄感叹，“比如说我们要开一部电影，就发现连美术指导、动作导演都没了，很多都到内地来开工，有经验的导演也是拍合拍片比较多。”

香港本土的电影市场则成为新浪潮电影或独立电影的天下。一些香港导演曾经向小娱坦言，其实他们骨子里还是更喜欢拍本土的电影，曾国祥在拍完《七月与安生》后，也开始帮朋友拍摄港片。“我会劝他们不要老是拍本土的电影，因为不一定每部都能投资回本。”庄澄认为，“我觉得合拍片和小片都要拍，大片拍一部就可以养很多小片。”

没有明星参与，就花170万，新人导演拍出了内地最好的悬疑片

2020年似乎是国产悬疑片井喷式的一年，六月份时，《隐秘的角落》掀开了高分国产悬疑片的序幕，紧接着《十日 游戏 》、《摩天大楼》、《白色月光》、《在劫难逃》相继推出。

但今天要说的不是悬疑电视剧，而是2014年的悬疑电影《心迷宫》，作为忻钰坤的第一部作品，一出手就获得了第八届first青年电影展上获得了最佳长片和最佳导演奖。

影片2015年登陆院线，收获了1077.5万票房。这个票房虽然不高，但对于一部投资170万，26天拍摄时间，没有明星参与，《心迷宫》是成功的。

同时在口碑上也获得了很好的评价，近40万人在豆瓣打出8.7的高分，这是很多导演望尘莫及的成就。

一、棺材里死的是谁？

电影以村长家儿子宗耀参加孙老爷子家的葬礼为开头，由于成本较低，所以看起来更像是央视平时放的普法宣传的节目，但一点也没有减少电影的悬疑感。

宗耀和父亲关系很不好，村长靠人脉给儿子安排到就近的城里工作，想着自己都是为了儿子好，还想着给儿子安排城里的姑娘结婚，好生了孙子回家给自己带，小算盘打得可响了。

但宗耀却和黄欢相恋，所以跑回家中是为了见村里的黄欢，而不是父母，当晚他也许出于好玩或者小报复的心态，拿了父亲的勋章跑去找黄欢了。

两人在小树林里，偷摸着搂搂抱抱，可黄欢却告诉他一个震惊的消息，她怀孕了，可是两人在一起的事情连家人都不知道，一直以来都是地下情，突然间蹦出了个孩子，还是父母瞧不起的同村姑娘肚子里的孩子。

一时间宗耀难以接受，可两人的事情被一旁的白虎听见了，他向宗耀勒索一万块钱封口费，宗耀不肯给和他扭打了起来，错手把他推倒在石头上给砸死了。

这里是第一个故事线，以宗耀黄欢为主要人物的，宗耀为了逃难带黄欢躲了起来，可到了小旅馆里，又发现事情没有那么简单。

房间电视里放的猩猩的纪录片第一次出现，“猩猩”和“假惺惺”同音，接下来黄欢的举动更加证实了我的猜想，她跑去买女性用品，原来她是假意怀孕，想逼宗耀娶自己。

后来宗耀以为自己把父亲的勋章落在案发现场，怕连累家人回去准备自首，他回去时发现，白虎出殡了，原来大家都以为白虎抽烟点着了草坪，失手将自己烧死了。

二、一口棺材换了三户人家

故事的时间线又倒了回去，原来在宗耀逃难的这几天，这口棺材换了三户人家，第一户人家正是自己的女友黄欢。

由于黄欢与家人失联，加上失联前村里的宝山大叔扬言，要杀死她给自己的表弟抵命，再加上大壮目睹宝山跟着黄欢身后走了同一条路。

所以那具烧焦的尸体第一户被认领的人家是黄家人。

众人以为是宝山烧死了黄欢，所以把他摁住来打，宝山无奈说出昨晚去了丽琴（陈自立的老婆）家里，村长叫来丽琴对峙，她怎么会在大庭广众承认自己和宝山有其他的关系，所以她不顾宝山是自己的初恋情人，且被冤枉，直接就说宝山昨晚不在她那里。

不过很快，事情来了第二次反转， 棺材落到了丽琴家，因为尸体上盆骨较大，属于男性，且还有她老公陈自立的身份证。

丽琴心中肯定乐开了花，但当着众人面还是故作矫情掩面哭泣，丽琴的家里再一次放了那个猩猩的纪录片，还真是假惺惺，猫哭耗子假慈悲啊。

丽琴昨晚和宝山确实在一起，还商量着怎么把家暴自己的瘸子丈夫给杀死呢，胆小的宝山还扬言为了丽琴把陈自立杀掉。

但都是假话，宝山家里的老婆都要生了，连初恋情人丽琴都因为父母反对不敢娶她，乡下人重视贞洁，丽琴没了所谓贞洁，只好下嫁给了瘸子陈自立。

这样看来，两人的地下情倒是和宗耀那对的地下情，如出一辙。

这时暗恋丽琴已久的大壮就来了机会，他前仆后继的帮丽琴准备丈夫的身后事，丽琴也深知没了丈夫没了依靠，她也接受了大壮的示好。

大壮还去城里买了金手镯想送给丽琴，但在回来的路上，他居然看到了“死去的”陈自立上了自己的车，他吓得一句话都说不出来。

听着陈自立自言自语，看着他放在后面的纸钱打趣说笑，全然没想过纸钱是给他自己准备的。

事情又来了第三次反转，丽琴家的棺材又要换主人了。

大壮眼看陈自立在自己车上呼呼大睡，把车停了下来打算用石头把他砸死。

这一幕就照应了电影最开头的一个很短暂的画面，他拿着石头，准备下手把陈自立弄死，但大壮不是一名合格的杀手，他还是没下定决心下狠手。

不过戏剧到有些奇葩的一幕来了，陈自立去山坡“方便”，接了个电话，不小心滑下了山坡，他果然还是顺利的领了盒饭。

但害死陈自立的电话，也是村长无意中打过来的，丽琴最后还是在警方那里知道了丈夫的死讯，高兴的领走了丈夫的骨灰，也最终拒绝了大壮，她把金手镯还给他了。

因为丽琴看到了大壮车后面丈夫的拐杖，她没有声张，更没有问，但是她不能和一个杀人犯在一起，尽管这个“杀人犯”是她假想的。

三、棺材物归原家

兜兜转转，棺材还是回到了白虎家，白虎哥哥白国庆，因为还不起弟弟的债，所以就和村长借那具尸体，帮自家躲债。

村长答应了白国庆，等他走后，把自己刚刚补上的水泥又给挖开了，看到这里，想必大家都知道是谁帮宗耀“擦屁股”了吧。

其实在看到宗耀回村知道白虎尸体意外被烧毁的时候，许多同学大概就猜出一点后面的剧情走向了。

尸体被处理成意外身亡，最大受益者是谁？肯定是真正的杀手宗耀啊，那么谁会不要命的帮真正的杀人犯掩盖罪行？

没错，白虎的尸体是被村长烧掉的，后来又被他埋在了猪圈下面，其实丽琴那天准备下葬自己“丈夫陈自立”的时候，抬棺材的人好奇棺材怎么这么轻就已经暗示了，棺材里面没尸体，那一夜被村长背走了。

好不容易尸体物归原家，回到白家，但没想到白家因为担心棺材里的“外家人”，所以没把棺材下土，就让棺材明晃晃的晾在了青天白日下。

村长最害怕的罪证，就这么摆在世人面前，而宗耀回去后，因为发现父亲把所有的勋章都收了起来，发现了父亲的秘密，而赶到了棺材旁边。

一具不大的棺材的两头，站着一对父与子，就好像隔着一条楚河汉界。

最终宗耀还是叫了句“爸”，也算是化干戈为玉帛了，父子俩的旁边的山上，站着的正是黄欢，她把之前宗耀以为留在案发现场的勋章给埋了下面。

原来她早就知道勋章不在案发现场，但是害怕家人担心自己，以勋章为由劝男朋友回家自首。

黄欢很清楚，要是不回去，宗耀很有可能发现自己假怀孕的真相，那么她就再也留不住这个男人了，而另一头的丽琴和黄欢一个德行，她把丈夫的骨灰和在大壮车上捡的拐杖给埋了。

两人的这段，就照应了前面大壮媳妇她妈劝女儿的那段台词，她说：

你为啥非要问出来呢？有些事儿啊，放在他心里，像石头一样，压他一辈子，他一辈子就会对你好，你要是问出来了，那这石头，就搬到你心里了。

这也是为什么电影原先的名字叫《心事》的原因，黄欢和丽琴都把那个叫“心事”的石头给埋在了土里。

四、棺材背后的心事

最后简要说一下故事里的一些小细节了，在我们以为电影已经结束的时候，时间线又回到了电影的开头，也就是第一天。

黄欢对闺蜜说自己有办法拴住男朋友，也就是后面说的假怀孕，而这时闺蜜正好在庙前烧香拜佛，如此下来，可以理解为佛祖间接听到了黄欢的心事；

紧接着白虎在庙里烧香，就是一个偷了陈自立钱包，还占他便宜的贼，这也是为什么烧焦尸体上出现陈自立身份证的原因。

本来我以为他会偷香油钱，没想到是往箱子里放了香油钱，然后虔诚的跪下烧香拜佛，这时他是从赌场输了钱回来的，所以他的心事和钱自然脱不了干系，无非是希望自己不愁钱花；

白虎拜佛那一幕，如果你细心看的话，应该能注意到镜头后面有一位老妇人，正是宗耀的妈妈，这也对应了开头宗耀回家，妈妈递给他一张符，说是自己在庙里求的。

妈妈一直是父子二人的和事佬，她的心事也好猜，不过是求佛祖保佑父子和睦相处。

神奇的是，佛祖也确实听到了他们的心事，并把他们的心愿巧妙的连在了一起：

黄欢的确拴住了宗耀，因为宗耀没有发现她假怀孕，并且她还知道了宗耀失手杀死白虎的秘密，要知道宗耀一开始是拒绝这个孩子的，但因为共同的秘密，两人的 情感 也进一步扭曲的升温了；

白虎也确实不用再为钱发愁了，因为死人是不用花钱的；

宗耀家确实父子和睦了，父亲为了儿子一辈子都蒙上了道德的污点，当了一辈子好人，让人占了一辈子便宜，最后栽倒儿子手上了，宗耀妈也如愿以偿了，因为宗耀最后还喊了父亲一句爸。

神拜佛在日常生活中不一定显灵，但在故事中，除了大壮，几乎每一个人的心事都了了，只不过这“显灵”的代价太大了，不一定是所有人都能承受得起的。（撰文：宋居寒）