从今年几部热播剧看属于我们这个时代的母亲节,十部必看母亲电视剧

家庭伦理剧和都市情感剧一直是我国影视剧的主流类型。随着现实家庭生活的变化和影视剧类型的再度细化，二者的界限有时也不那么分明，如今年热播的《我们的婚姻》和《心居》等，就都不容易归入单一类型。二者在一定程度上的“合流”，凸显了个体的角色多重性，例如女主人公作为女儿、妻子、母亲被同时置于了舞台前景。于是，影视剧中的母亲形象也出现了新的特质。

《人世间》中的周母：往日时光的追忆

今年年初登陆央视的《人世间》，延续了《贫嘴张大民的幸福生活》《金婚》等以家庭史讲述社会生活史的优秀影视剧传统。剧中李素华和金月姬、郑娟和周蓉两代四位母亲，跨越了40年的岁月，形成了较为完整的形象序列。其中最有观众缘的自然是周家母亲李素华。素华完美符合儒家文化影响下的民间观念对母亲的期待：无私无我，将自己的爱彻底而又平均地给予每个孩子；勤俭贤惠，凭借着朴素的生存智慧将家庭事务处理得井井有条。

大地女神，或者说“地母”，是文学艺术中最为古老也最为重要的女性原型之一。地母孕育一切、包容一切，每个人都能从她的身上汲取温暖，在她的怀抱中安全地退回无忧无虑的婴幼儿状态。然而，大地女神如同自然本身，其孕育容纳一切的力量也存在着非理性的暴虐的一面。正如女娲造人的神话中，女娲在劳累疲倦时便不再精心捏制，而是随便用草绳沾上泥巴甩出小人儿。素华则是一位被涤除了非理性力量的“地母”，永远博爱，永远正确。郑娟作为一个“寡妇”甚至是在那个时代有污点的女性进入周家，本是女神迸发非理性暴虐又或者是展现“时代局限”的时刻，编剧却在此时让素华进入了温柔而深沉的睡眠。当素华再次睁开眼睛，也许是因为脑部损伤，也许是因为阿尔兹海默症早期症状，总之她进入了一种混沌而天真的状态。于是矛盾被轻轻地放下，既成全了郑娟的美德，也升华了素华的幸福。

幸福也正是素华区别于影视作品中传统的“地母”之处。劳动阶级母亲的伟大，在于无我无私的同时吃苦耐劳，因此塑造劳动阶级母亲形象的重点便在于“苦”：母亲如何在极端艰难困苦的条件下含辛茹苦地哺育儿女操持家庭；同时因为生活长期困苦，劳动阶级母亲的个性气质往往沉默、内向、坚韧，比如郑娟。然而，素华是快乐而幸福的。剧集赋予了她东北人民活泼外向乐观开朗的性格，周家良好的出身和经济状况也让她拥有安定的生活，再加上那混沌的天真，她于是能够源源不断地释放纯粹得不掺一丝杂质的安宁。在焦虑控制型的这一代“鸡娃”妈妈、重男轻女型的上一代“吸血”妈妈充斥屏幕的当下，这位周家老母亲抚慰了所有儿女的创伤与遗憾，也谱写了一曲往者不可追的挽歌。

素华是一位因其纯粹而获得圆满的母亲，这样的形象呈现当然是时代的规定，但它同样也是叙事的结果。如果我们将素华与另外三位母亲进行简单的比较，并不难觉察到素华的完美源自她身份的单一。周志刚长期在外，素华实际上并不是一位妻子或者一个女人，她只是一位母亲。金月姬除了是母亲还是一位领导干部，“母亲”所要求的爱与领导干部所要求的公平在她身上形成冲突。周蓉除了是母亲还是一个女人、一位妻子，“母亲”所要求的爱与女人的欲望、自我的追求同样在她身上产生矛盾。这些冲突和矛盾于是引起观众在评价上的巨大分歧。因此，素华的圆满只能是虚构的“特权”，也只能是往日时光的怀乡曲。21世纪的女性无论如何都无法退回到单一身份的生活，这是属于我们的时代的规定。

三重角色的分离：“女人”“母亲”与“自己”

那么，属于我们这个时代的母亲又是什么模样？这是一个难以进行概括性回答的问题。“人”“女人”“母亲”，女性的三种角色在现实生活中自然是重叠交叉的，但在一个故事或者一套叙事中，三者大体可以指向三个清晰且有所区别的主题或价值，分别是个人志趣的实现、两性情爱的实现和家庭角色的实现。总体上看，女性三重角色的凸显及其分离正是我们这个时代的主题。

前文已经提到，这一主题在周蓉身上已经初现端倪。更为有趣的是，多重角色问题不仅仅影响着影视剧中青年女性的塑造，同时也投射至中老年女性形象之上。近几年的荧屏上出现了一类新型的中老年女性：她们经济独立，儿女也不需要照顾，在很大程度上她们是已经完成了母职的母亲。或许正因为如此，剧集热衷于展现她们如何做“女人”，表现她们的“女性气质”。

同样在今年早些时候登陆央视的《老闺蜜》，讲述了五位中老年母亲的故事。其中退休中学教师宋丽娜被塑造成了一位“老少女”：外在形象上，她衣着年轻柔和、说话神情语气很“嗲”；个性气质上，她温柔而有活力，对许多事情保持着充沛的好奇心。剧中围绕宋老师展开的第一段情节是高龄考驾照，结果报名时找不到身份证，打电话把正在开会的女儿找来，却发现身份证装在了手机壳里；学习理论知识时学不通，频频打扰工作中的丈夫，结果发现买错了教材。“老少女”之外还有“花蝴蝶”，《我的前半生》中的薛甄珠，《我们的婚姻》中的蔡胜美，其“女性气质”主要通过纷繁的黄昏恋来表现。

然而，这些已经“母职毕业”、坚持“做女人”“做自己”的母亲，似乎并不为观众所喜爱。不喜爱的背后有价值观念的冲突，但更多地在于剧作艺术手法和叙事技巧的粗糙，简单地说便是人物立不住。例如《老闺蜜》中宋丽娜考驾照的桥段，自然是为了凸显她的活力，但作为与教材打了半辈子交道的退休教师，她不大可能分不清教材。这便属于较为典型的“硬拗人设”，使得人物夸张生硬、悬浮失真，甚至带来反面效果：“老少女”变成了“烦人精”，本想突破对“母亲”的刻板印象，却强化了女性不独立、没条理的刻板印象。

手法技巧粗糙的背后是认知和观念的欠缺：女性三重角色的分离是当下时代的命题，一个大众文化产品的叙事要获得成功，不在于重复这个已知的命题，而在于用妥帖的叙事技巧弥合这种分离，用虚构和想象的“特权”解决这个命题。从这个角度看，《你好，李焕英》所取得的票房成功实在情理之中。借助时空穿越的叙事装置，影片将青年女性李焕英多姿多彩的青春岁月与贾晓玲妈妈的母亲身份自然地糅合在一起，从而弥合了这个时代性的分离。当然，也并非所有的观众都能够认可影片的这一弥合，尤其是那些能够清晰地分辨出装置与手段的观众，然而影片仍不失为一种真诚的尝试。

已经有不少人指出，近十年来或者说自改革开放以来，大银幕小荧屏上的“母亲”似乎已经从无私伟大的神坛跌落至平庸凡俗的人间。人物形象变化的背后皆是家庭结构、制度和伦理的现实变迁，李素华和郑娟作为人物形象的成功是可以复制的，我们可以在逝去的历史中寻找抚慰；但历史的车轮并不会因我们的留恋而停止，即使磕磕绊绊步履维艰，我们也只能努力去想象未来的母亲，去创造未来的家庭。

（作者姜瑀为中南大学文学与新闻传播学院讲师）

原标题:从今年几部热播剧 看属于我们这个时代的母亲

来源：文汇报

暴露年龄的电视剧，从方世玉到梁祝，你看过哪些？

千禧前后，是中国影视剧百家争鸣，百花齐放的热闹年代，很多热播剧都是这个时期播出，很多演员也是这一时期走红，好的演员与好的作品相互成就，犹如神仙打架一般精彩。这一时期的热播电视剧都有哪些呢？

第一部《少年方世玉》1999年播出。

该剧主演张卫健。讲的是一位广东少年方世玉，生于满清盛世之末，从小机智聪慧却成天闯祸，令他的父亲方德头疼不已。而且方世玉的母亲苗翠花也是一个天性好玩之人，平生最好之事就是打抱不平，每天和儿子方世玉路见不平就拔刀相助，也因而惹下不少仇家。这部剧很难得的将以往刻板传统的母亲形象塑造成了一位思想开明前卫的女人，能和调皮的儿子互相打闹搞笑，也能温情脉脉像普通母子一样爱护彼此，两人的对手戏堪称全剧最大的亮点，诙谐幽默、轻松有趣。而且这部剧中也大胆运用了很多“哇塞”、“好酷”的现代流行语，相当于如今的“网络热词”，让观众觉得眼前一亮，十分接地气。就连方世玉称呼自己的父母都是“德哥”“翠姐”，让不少香港地区的观众争相效仿，据说不少小孩因为称呼父母为哥姐而“挨打”，真是令人哭笑不得。这部剧在当时也掀起了一股热播狂潮，收视达24%，甚至超过了当年《还珠格格》在港创下的16%左右的收视率，打破了“亚视”节目的收视记录。主演张卫健更是火得一塌糊涂。两岸三地无人不知无人不晓少年方世玉。

第二部《少年包青天》2000年播出。

该剧主演周杰，此前他演过最出名的角色是《还珠格格》中的尔康。周杰在这部集齐“悬念、武侠、搞笑、言情”的国产推理断案连续剧里是智慧担当包拯，包拯的形象十分颠覆，天生的皮肤黑，人称包黑子，而且脑门上有个月牙，象征著清廉正义，只求真理。原本包拯这个角色是邀请了吴奇隆来扮演，但吴奇隆一听说要把脸画成黑的，担心太难看就没答应，最后才定了周杰来演。而包拯额头上的“月牙”也让剧组的工作人员颇费了一番功夫，它采用磨具浇铸而出，但浇出来的“月牙”，不是太大，就是太小，换了十几个才有一个成功的。连一个简单的道具都煞费苦心，怪不得这部剧的评分能够获得8.5的高分。该剧的剧情同样跌宕起伏，惊心动魄，每次有离奇的案件发生都像一把绷紧的弓，让剧中的主演和屏幕外的观众都屏住了呼吸，大气不敢喘一口。案件成功破解之后大家又能松一口气。这也从侧面说明当时的剧都是良心剧，剧情烧脑不糊弄，所传达的主题也更加深刻有意义。

第三部《情深深雨蒙蒙》2001年播出。

这部由《还珠格格》原班人马打造的“琼瑶式”爱情电视剧在当时的年代也颇受欢迎。一群俊男靓女谈情说爱的故事勾起了多少青春少女的怀春之梦。故事的背景时间是民国时期，围绕著陆家开展，确切来说是围绕著陆振华的九房姨太太和他们儿女的爱恨情仇，由于两房姨太太的故事已经相当精彩，故而其他七房都被一笔带过。该剧的几位主演都因为这部剧而展露头角，包括饰演何书桓的古巨基、饰演陆如萍的林心如以及饰演杜飞的苏有朋，饰演陆尓豪的高鑫。每个人的个性特点都极其鲜明，何书桓是深情款款的“渣男”，陆依萍是敢爱敢恨的独立女性，陆依萍是温柔时髦的新女性，杜飞是不拘小节的搞笑男。台词更是经典“好美的一张脸好丑的一颗心”“杜飞也是世界上独一无二的杜飞啊”“没有一个字是我爱听的”。那时候的观众，谁不是一边骂骂咧咧地吐槽著这部“黏黏糊糊”的爱情剧，一边为剧中每个人物的曲折经历而抓心挠肝，泪中带笑。多年后回看，依旧回味无穷。这部剧播出后在中国大陆取得了年度收视冠军，后来又成为韩国引进收视率最高的中文剧，走红整个亚洲还风靡全球的华人社区，斩获首届中国电视艺术双十佳演员，受欢迎程度可见一斑。

第四部《九岁县太爷》2002年播出。

主角竟是一个九岁的孩子，这在现在的电视剧上已经非常少见了。这部剧还真是九零后童年的快乐源泉，主演陈文杰由曹骏饰演，年纪虽小演技却老成。其他主演还有曹颖、吴孟达、释小龙，曹颖负责貌美如花，吴孟达承袭一贯的搞笑风，而释小龙则拿出了真打实干的本领，老幼配合，好不精彩！该剧的主旨也十分励志，以惩治贪官为主线，描绘了9岁小县官陈文杰不畏强权，与各种贪官污吏斗智斗勇的故事。用儿童的真善美来鞭笞大人世界里的假恶丑，用喜剧的手法来嘲讽荒诞的现实，不仅情节离奇巧妙，而且几位童星的表演也活灵活现，妙趣横生，获得了不少观众的喜爱。

《赘婿》完结，“妈妈们”成最大赢家，30几岁穿古风装韵味十足

对于女人的审美，很多人还一直停留在年轻上，但每个年龄段都有不同的魅力，要论韵味甚至成熟女性反而更胜一筹。 刚刚完结的热播剧《赘婿》中，“妈妈级”女星成了最大赢家，果然韵味十足的多元魅力早晚都会被看到。

从上线前的小受争议到上线后成为热门，《赘婿》最近刷屏的几率非常高，但除了对剧情的讨论，观众对于其中两位女演员的关注度也很高。 与印象中大家更爱关注女主角、年轻漂亮的角色不同，这次成为热门的竟是“两位妈妈”，两位演员现实年龄都是30+，但古风装扮却韵味十足。

在现代剧中，对于妈妈辈的角色选角总要更贴近生活、更谨慎，但在古装剧中对演员年龄感的要求则宽泛许多。赘婿女主苏檀儿的母亲姚萍儿，就是让人格外喜欢的一位丈母娘。 不仅剧中角色的灵气把握得好，扮相也很耐看。

饰演爱打麻将又很护短的丈母娘，无论从端庄的扮相，到带点活力感的人物性格，都被饰演者赵柯表现得很完美。而 现实中的她，也仅仅比剧中的“女儿”宋轶大6岁，除了演技好，实在找不到她俩演母女这样和谐的原因。

赵柯虽算不上很有名气，但一定对她的脸不陌生，在《庆余年》中她也扮演了一位母亲“柳姨娘”，和宋轶、郭麒麟早已合作过，也让这部剧中的表现更加默契。

但除了演技好，本身赵柯的颜值风格也很适合古装剧，这次受到观众的关注和喜爱，也是角色和演员气质相符带来的神奇魔力。 她清秀的小脸和秀气五官，在古装扮相中大气不失韵味，非常适合演绎成熟优雅的女性角色。

在大多数30+女星还在演绎少女角色时，大胆尝试母亲这类戏路，而且还能将人物细节演绎得很到位，实在是为难得的好演员。 精彩的演绎，也确实让她崭露头角逐渐获得人气。

赵柯的清丽五官，现实中的造型明显更显年轻。 素净的妆容不仅更有气质，也少了点母亲的成熟韵味，不得不感慨演员果然是造型气质可以百变。

另一个让人剧都完结了还难忘的角色，就是风情万种的杨妈妈。 同样是由30+的张净桐演绎，比例完美的五官搭配明媚妆容，回眸都是仪态万千。 而剧中性格同样也是很讨喜，以至于和丈母娘一样，深受大家的喜爱。

张净桐同样是在演艺圈默默耕耘的一位女演员，也多次演绎过古装角色。相比赵柯的清丽感， 她的眉眼更浓且更饱满，更有扮明艳的优势。 她在《陈情令》中更素的扮相，明显没有娇媚的杨妈妈惊艳。

如果说20+的魅力只能看到年轻感，30+的魅力则会更有层次，在两位女星扮相的韵味中就能发现，熟女的魅力非常丰富。 总看扮甜美、扮嫩感实在是有点腻，30+女星完全可以多尝试更丰富的熟女角色，耐看又有突破。

但古装扮相也相对挑人，无论浓艳淡颜下庭短且精巧，搭配古装的妆发才更有优势。 像是最典型的鹅蛋脸，在盘发时就非常精致有灵气，在张净桐和赵柯的脸上，都能发现这类特征，所以两人多次出演古装剧造型都很耐看。

现实生活中的张净桐，穿搭妆发同样是更减龄有年轻感，气质高马尾配T恤，和剧中气质相差很大。 但这也更能体现演员演技造型的精妙之处，底子好各类装扮都能游刃有余。

很多女性对于年龄都有焦虑，但就像这两位“妈妈级”角色一样，年龄增长只是魅力不同，美感一点也不少，如果本身是成熟脸，反而越老越有优势。只要找到适合自己的风格、装扮，都能大放异彩，你觉得呢？

《赘婿》完结，“妈妈们”成最大赢家，30几岁穿古风装就韵味十足。