第五章导演部门介绍,第五人格小黄鸭和导演

导演工作的本质是什么?我们可以将它定义为雕刻时光。

导演近似于收藏家。他所展示的是画面,生命的本质,数以万计的细节、片断、篇章被一口气地记录下来……

--塔科夫斯基

一个导演是一种产生思想和趣味的机器;一部影片是一系列创作上和技术上的决定,导演的任务是尽可能作出正确的决定。

--斯坦利·库布里克

演员必须无条件地同他的角色合二为一。……演员必须能够通过纯粹的技巧(如果可能的话,在导演的帮助下)随时进出他所扮演的角色。

--英格玛·伯格曼

导演的主要职责是指导现场的拍摄工作,也就是说,负责指导演员进行排练和决定每个镜头的拍摄方式。导演是全部制片人员中最重要的一位,因为他将负责

导演

副导演

导演助理

场记剪辑师演员组长

主要演员 配角 临时演员 群众演员

图5-1 导演部门结构图决定如何把镜头剧本中的提示最后体现在胶片或磁带上面。为了使导演更好地执行他的中心职责,应当让他在开拍前和开拍后始终参与工作:他不仅应当在开拍前随时和他最亲密的同事(包括美术设计师、作曲家和摄影师等)商量各种问题,还应当和编剧保持最密切的联系;拍完后,他同样也应当和剪辑师保持最密切的合作，因为导演当初为每一个镜头规定拍摄方式时的根据,就是这些镜头在他所设想的完成片里所应起的作用。

第一节成员职责阐释

一、核心成员

(一)导演职责

导演是影视艺术方面的掌控者。从对演员表演的指导到机位的摆放再到景地的选择，这些工作都是由导演决定的。

影视剧导演必须具备的六方面能力;

(1)清晰的口头表达，良好的文字功底和沟通能力。

在拍摄过程中，所有工作的细节需要协调，导演经常需要和演员及其他艺术创作部门沟通。导演的艺术想象需要借助于摄影、美术、录音、表演等其他部门的合作才能完成。清晰的表达能力要求思维清晰，表达的意思逻辑要严密，说话语速不能太快,口音不能太重。

文字功底也要很强，因为导演需要做大量的案头工作。拍摄以前要分镜头，写作导演阐述，拍摄完成后要写出导演总结。

(2)良好的心理承受能力。

现代社会是一个竞争异常激烈的社会,导演的工作要面临一般职业没有的压力。投资动辄就是百万元以上，导演一旦进入摄制，就可能受到投资方的周期压力,与合作伙伴艺术观念上的差距导致的冲突,媒体的批评,发行的失败,评奖的不预期结果等等，这些压力如果不能承受，一个导演很难完成自己的工作。

(3)独立判断的能力。

导演工作是一项艺术创作,艺术创作需要展示个人的智慧,因此,导演的独立判断能力就显得很重要。比如一个创作方案，摄影从摄影的角度，其他工种都可以从不同角度提出自己的想法等,一个导演如果没有独特的判断能力,就会无所适从。

(4)艺术的感受力。

导演必须对艺术作品有敏锐的感受力，并能够用清晰的语言表达出来。(5)细致的生活观察能力。生活是艺术的源泉，善于观察生活的人往往是热爱生活的人，也是对生活比较敏感的人。这样的导演创作的作品才能感染观众、感动观众。

(6)形象思维能力。

形象思维能力是每一种艺术创作活动都必须的能力。导演工作流程:

导演人选确定下来后，导演就要开始着手影视剧的开发和创作了。越早确定导演，各制作部门的凝聚力和协调性也就越大，越有利于提高创作元素的统一性。

无论是拍摄电影，还是拍摄电视剧，自摄制组建立后，一般分三个阶段工作。即筹备阶段、拍摄阶段和后期制作阶段。导演自始至终参加摄制的全过程，可以说任务繁重，责任重大。

(1)筹备阶段

研究剧本。摄制组建立后,应和制片人一起组织主要创作人员研究分析剧本以及查阅与剧本相关的文字和形象资料。并在摄制组内进行讨论，目的是深人理解剧本,为剧本找到恰当的表达方式，达到统一认识和统一思想，以便齐心协力为实现导演的构思和意图,为把剧本体现在银幕或屏幕上而共同努力。

遴选演员。这是一项非常重要的工作，有人说演员选对了，戏就成功了一半。这话说得有些偏颇，但有一定道理。因为电影或电视剧中的人物形象是靠演员创造的,演员创造的角色是直接与观众见面的,所以演员的得失成败关系着整部戏的得失成败。中国文艺界有一句经验之谈，叫“戏保人”和“人保戏”，就是指剧本好，戏写的好，就可以给演员创造角色提供施展才华的充分空间，同样的道理，假如选到了好演员，一般的戏，也可以凭借演员的功力,经过演员的丰富和精心的创造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的剧本如果能选到好的演员，更能锦上添

花。

写作导演阐述。导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。导演阐述的写作，无固定模式，由于导演的个性和风格各异，所以有各种不同的写法,有的写得非常具体细致,甚至涉及到每场戏的构思和设计方案;有的则是提纲挈领的谈主要问题。所以不必拘泥于一种格式。从内容看,一般要包括以下几点

①对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。②对剧中主要人物的分析。

③对剧中矛盾冲突的理解和把握。

④对未来影视剧风格样式的定位。对节奏的处理。

⑤对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计要求。⑥对音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示。

⑦对剧中需要运用特技处理的部分提出要求,以便与特技部门协商处理

以上各点不必面面俱到。由于剧本的内容和题材不同，加之导演的素质和风格各异,可以根据自己独特的理解与认识加以闸述。但应力求明确、生动、具体,富有吸引力和说服力，并鼓舞摄制组全体成员的创作热情和积极性,同心协力完成拍摄任务。

选景。景物是为情节的发展和人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。它对营造生活气息和艺术氛围都至关重要。以景生情、以情托景，达到情景交融的境界，这都和选景及美工对景的设计有关。一般说来，室内景应由美工根据剧本的内容和导演意图进行设计，经导演审定后在摄影棚内进行搭建。搭建的布景既能达到导演的要求，又要利于拍摄。现在的情况是，常常因为经费不够，加之搭建的布景工艺不过硬，容易暴露出虚假的痕迹，所以许多导演将内景外拍，也就是放到实景中去拍摄。因此，内景、外景都要到外边去选。导演在选取场景时，切忌用自己想象中幻想出来的环境去套现实生活中的环境。这种幻想出来的理想环境，在现实中是很难找到的。因此，选景时一定要从实际出发，将自己想象中的环境向现实中靠拢。场景不可过于分散,要尽量集中,以免因转移场景太多、距离遥远而浪费拍摄时间和增加经费开支。

创作分镜头剧本。分镜头是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。将文学语言转化成可读的视听语言的结构，并将导演的一切艺术构思融到分镜头剧本中。有的导演并不写作分镜头剧本,只是编写导演台本或导演场景本，导演到现场后,再根据实地排练的情况,进行现场分镜头,特别是一些经验丰富的导演多采用这种做法。这种做法比较符合实际，在现场排练时，还可能产生一些新的想法，引起即兴创作。另外，也有的导演喜欢运用多机位拍摄的方法，这种镜头的分切组合,多在后期剪辑台上完成,运用这种方法的导演，多是比较成熟的导演。对于新手来说，还是事先准备分镜头剧本为好，这样可以做到心中有数，临场即使有所变动或即兴发挥，也不会感到慌乱。

(2)拍摄阶段

导演的分镜头剧本,仅仅是一次较为接近视听语言的文字处理,导演的艺术构思还只是体现在文字上,还未见银屏或屏幕上的形象,现场拍摄才是将文字分镜头剧本转化成可见的影像的具体过程。不同个性的导演，面对同一个剧本，也会演练出银幕上不同的版本。所以说导演又是一项操作性很强的工作，特别表现在拍摄现场。现场拍摄是一项很复杂的工作,导演要在拍摄现场将各部门的创作人员协调在一起共同完成创作任务。因此,在现场拍摄时,不仅要倾注全力实现自己的艺术构思,而且要花大力气施展自己的组织才能，以提高工作效率和艺术质量。

导演在现场按分镜头剧本实施拍摄时，不可能像工程师在建筑工地上按照图纸那样分毫不差地施工。在现场拍摄中,数演都反复地排练后才开拍。但是在排练中,由于受演员表演的启发、或者是摄影师等有关部门人员的提醒、或者是导演自己灵感的突然爆发，往往要对事先设计好的分镜头进行改动，或者做出大调整,甚至推倒重来,重新构思,重分镜头,进行临场创作。关于即兴创作的问题,几乎每个导演都会遇到,而这种突发的灵感,往往是独具光彩的，它对影片能起到辅助甚至增色作用，获得意想不到的艺术效果。作为导演不可忽视这种即兴创作，把分镜头剧本当作一成不变的东西，不仅无助于临场发挥，反而会東缚自己的手脚。但是，导演绝不能把希望完全寄托在这种临场发挥和即兴创作上。因为即兴的东西带有很大的偶然性，而且没有经过深思熟虑，所以并不是十分可靠的。

(3)后期制作阶段

这一阶段的主要工作是电影或电视剧的剪辑工作，是一次对片子加工和提高的过程。

按照剧本对工作样片和素材进行剪辑不仅仅是个技术过程，更重要的，是个艺术再创作的过程。导演通过对画面的分切组合，达到运用视听语言创造形象的目的。剪辑工作以拍摄的图像和录制的声音为基础，参照分镜头剧本，导演按其意图，将分散的镜头，有序地、合乎逻辑地、富有节奏地组接在一起。在剪辑台上，通过对影片的整体结构、进行新调整和修改,使全剧和局部的结构更加严谨和流畅,节奏更加明快和跌宕,同时体现自己的艺术构思。

剪辑过程一般要经过初剪、细剪、精剪三个阶段,经过反复推敲、调整,最后把整体结构确定下来,以便转人声音制作阶段。

导演对剪辑工作要精益求精，且不可掉以轻心。有人说，剪辑可以起到使一部影视剧起死回生的作用。此话有些夸张,但也不无道理。

后期阶段的另一项重要工作就是声音制作。导演和录音师一起运用音乐和音响效果与剪接好的画面进行合成,有人把它比喻成为给画面穿衣戴帽。有些影片和电视剧由于音乐和音响配合得体、和谐，对情绪和环境的渲染起到了很好的作用,为影视艺术的审美效果起到了增色的作用。

在前期制作过程中，还涉及到作曲、乐队、演唱等诸多问题，以及动画、字幕、特技等人员的创作,导演对以上各个环节的工作都应提出设想和要求，以取得共识，力争达到艺术的统一。导演工作贯穿于整个摄制过程,所以导演必须集中精力，以坚忍不拔的毅力,全力以赴,绝不可迁就和凑合。

导演和制片人的关系:

制片人发掘剧本,对影视剧作初步构想,提供影视剧开发和制作的环境和资源,甚至是选择导演。然而,制片人往往承担着多个影视剧的开发责任，而影视剧的制作过程十分复杂,需要一个人专心的投入这些工作,这个人就是导演。

导演是艺术创作的中心。部门主管和所有其他剧组成员的艺术创作都只对导演负责,而不是制片人,虽然制片人对影视剧有最后的审判权。大多数制片人都要参与每部影视剧的开发和制作,特别是在剧本开发、联系剧组成员、场地选择、后期制作等方面。甚至有时候制片人在审阅当天的拍摄报告后，有可能要求导演重新拍摄、重新编剧以及作其他重大的改变。但这只发生在制片人和导演之间。如果片人直接参与任何一个部门的工作,他仅能作为导演的一个下属，而不是上级。演必须保留与制作团队的位置完整性应是最后的声音这就是标准的运作程序。每个人都知道导演是为制片人工作的,但也应理解导演有全权代表制片人进行影视艺术创作的权力。

制片人和导演要保持这种关系的完整性。制片人要创造一个尊重导演的氛围，把导演当作影视剧开发和制作的领导者。但导演也要听从制片人，并对其要求做出回应,毕竟制片人是影视剧的最终权利人。

这种工作关系的真理在于:大多数制片人不可能直接导演每部影视剧，他们必须聘请导演。如果想要影视剧获得生命，导演必须被赋予创作的自由和对艺术创作各个方面的控制权。导演也必须尊重制片人的最终创作权利、经济所有权和责任。毕竟导演能创作影视剧的机会是制片人给予的，影视剧在艺术和经济上成功的最后负责人是制片人。因此，不管导演对影视剧投入了多少才智和精力，他都应尊重制片人的建议,并做出回应

制片人应让导演明白自己制作影视剧最终的要求和意图，再让导演在这个范围内进行创作。影片的最终目的是走向市场，获得利润，导演不顾市场需求而异想天开的过度自由的创作也是不可取的。

电影《七宝奇谋:TheGoonies》由史蒂芬·斯皮尔伯格制片,理查德·唐纳导演。这两个创作天才一起工作,虽然随着电影的进度发展,紧张的压力也日益增长，但他们始终尊重彼此的立场,保持着合作,最后制作出这部优秀的电影。在詹姆斯·卡梅隆创作电影《泰坦尼克号》的制作过程中，21世纪福克斯电影公司的汤姆·夏克(TomSherek)建议他修改电影的结尾。卡梅隆听取了这些建议,经过考虑他做出了回应。当时,每个人都处于紧张的创作中,在时间和财政压力都很大的情况下，卡梅隆毅然采取了夏克的建议修改了电影结局，《泰坦尼克号》取得了前所未有的成功。从以上两个例子我们可以看出，导演和制片人的关系问题不在于谁更有权利，而在于如何使创作团队能更好的一起工作,制作出艺术和经济双丰收的作

品。

导演和制片主任的关系:

制片主任要催进度和控制成本,导演则强调制片主任不要干涉艺术创作。这看起来好像是一对天然的矛盾,那么怎样处理二者的关系呢?

要解决好导演和制片主任的合作关系可以从两方面入手:一要让导演了解制片单位的各项规章制度,得到认同，或签署合同;二要让制片主任从酝酿阶段开始进人，以便获得更多在艺术上的发言权。

制片主任与导演的合作,第一步是要对文学剧本形成共识，对未来的影片基调共同确认,然后是导演完成分镜头剧本。导演的总体构思以导演阐述的形式在组里公布后，各部门要决定各自的创作基调，例如表演基调、造型基调、色调、影调等，制片部门要制定拍摄计划。在选景和选演员时，制片主任和导演的思路也是不同的。导演要考虑的是这个景的环境、样式及各个角度是否符合剧本的要求;制片主任考虑的是这个景可以拍多少个镜头，当地的交通、通讯、气候、水电、价格是否有利，在两三个外景地之间是否有利于转场，甚至连看样片的放映条件也要考虑进去。演员是直接体现导演对于形象造型的人，人是否漂亮 是否符合剧本要求的气质，演技好不好，这些都是导演要考虑的问题。而制片主任还要考虑演员的知名度和酬金高不高，合作关系口碑好不好。因此只有导演和制片主任双方互为弥补才能珠联璧合。

(二)副导演职责

副导演是导演组工作的主要执行者，除了导演，导演组里就属他职权最大了。一个成功的副导演一定是极其吃苦耐劳的。他负责的工作有:

(1)组织主创人员体验生活,安排学习和观摩。(2)负责邀请演员来剧组试镜。

(3)负责检查、检验摄、录、服、化、道部门的准备工作。(4)在拍摄现场负责指挥群众场面,安排剧照的拍摄。(5)和制片部门协调,安排拍摄日程和发布通告。(6)审片时负责做好记录,负责起草修改方案。

(三)导演助理职责

因为导演的工作时间有时会超过一天八小时，长时间的疲劳工作使许多有所建树的导演会带一个与他们已经配合无间的私人助理帮他做案头工作，这样就可以节省影视创作时的宝贵时间。导演助理是导演的总管,是给导演“跑腿的人”。当导演决定要某些道具、要使用某些外景地、要雇佣某些类型的群众演员时，通常就由导演助理去负责办理。简言之，导演助理的职责就是尽可能的分担导演的事务工作,使他不必过多的分心于拍片过程中的各种琐事，以便集中精力在剧情和艺术创作效果等问题上。

(四)场记职责

场记是导演部门不可或缺的岗位,场记通常是跟在导演旁边。因为影视剧通常并不是按照剧本顺序来拍摄的,因此场记的记录就非常重要。拍摄时，场记要在摄影机旁边主要负责记录每次拍摄的详细情况，包括镜头号、镜头长度、景别、内容、演员台词、情绪动作、日景或夜景，还要记录服装、化妆、道具等诸如此类的要素,以便在后期剪辑、配音、洗印时提供准确的数据。场记单的作用还在于为接戏提供记录、为场务填写日报表提供材料。日报表要填写的内容,包括完成的镜头数,消耗的胶片米数或磁带数都要靠场记来配合。而且每个镜头拍了几条，哪条作废,什么原因,有没有特效烟火,不同处理方案的拍摄以及小拷贝截取头或尾的说明,都要详细地记录在案。场记和场务是密切合作的伙伴。

场记的记录通常每天都会呈送导演和剪辑，这样他们在做后期的时候就有了根据,甚至有人说，场记是剧组内除了导演之外最重要的角色。没有他/她的帮助导演的工作会变得非常困难

场记的选择可以由导演、制片人来完成，一般场记会在拍摄之前三到四周投人工作，他/她也要参与排练，最后的完成台本也是由场记负责完成的

(五)演员分类及职责

演员是根据剧本提供的人物，运用表演艺术进行角色创造的人。虽然演员与角色之间有一定的差距，但是一个好的演员一定能够克服自身与角色的矛盾,将自己化为角色本身，体现出性格化的人物形象，塑造出真实、典型的人物

演员一般由三部分的人组成:主演、配角和有较少台词的以天为单位签约的临时演员,其重要程度自然不同，最重要的是主演,其收入自然也较配角要高，配角其次，较少台词的演员则是这三部分人中最次要的。但是，明星也可能需要和小角色配戏,因此临时演员同样重要

演员创造角色的工作包括:体验角色和体现角色两个内容。体验角色，指演员设身处地的生活在角色的规定情境中，和角色一样正确的、合乎逻辑的、有顺序的活生生地体验生活。体验角色是表演艺术的前提，也是体现内心的依据。体现角色是指演员用自身的心理形体动作和言语动作把体验角色的结果表达出来。演员只有经过严格的、长期的、坚持不懈的训练,才能熟练掌握各种技巧，鲜明、准确地体现角色。

(1)主要演员

因为没有任何关于明星工资的严格的规定，所以可以综合你的影视剧的预算来考虑。如果你的预算不宽裕,那么，除非是你相当好的朋友，否则要价比你整个预算都高的著名演员就不用考虑了。

预算是实际的,如果这仅仅是一部低预算的影视剧，那么你不要去想象能够有什么著名演员来参与，那是不现实的，除非你和你的其他工作人员可以接受一个低的不成比例的工资。相反的，如果拍摄《星球大战》的续集，也别想演员能自降身价，因为这部戏太有挑战性。

(2)演员组长

这一职位一般是由一名主要演员兼任的,他主要负责协调演员之间以及演员和摄制组各部门之间的关系。

(3)配角

配角是起一定重要作用的角色。有些配角可能只需要工作几天，也有一些需要工作几周的时间。他们的演出是参与戏剧冲突的。

(4)临时演员临时演员就是以天为单位来工作的,并且在一天结束的时候必须确认第二天是否需要到片场来。

(5)群众演员

群众演员也叫做背景表演者，若没有他们的话，画面将会非常呆滞,他们给了画面以生命，提供了必备的动作和颜色,使得画面变得更自然。

群众演员和演员之间的区别很简单，演员有台词而且是由导演来安排的，而群众演员没有台词，由导演助理来指导。

(六)剪辑职责

传统意义上，剪辑部门是包括在导演部门里的。他主要负责影片的剪辑工作。这一部分将在后边的后期制作章节中详细讲解。

二、其他成员

(一)武术(动作、舞蹈)指导职责

如果你拍摄的是一部动作片或歌舞片等需要专业动作表演的影视剧，就有必要聘请专业的武术或舞蹈指导。一个职业的武术指导通常会为所有的动作演员设计动作。由于这是一项比较专业的活动,因此一些专业的条件也必须具备，比如舞蹈或者排练的房间、恰当的室内温度、舞鞋、休息室等等。

武术指导的工作长度是由拍摄日程表所决定。排练时间一定要充分，整个时间长度也由动作的难度和动作段落的多少来决定。

(二)特技师职责

特技师是负责影视剧中的特技的人。

尽管并没有任何条文规定你必须使用特技师，但是无论是五辆汽车的追尾还是演员被花园里的水管绊倒，如果没有一个专业人士指导的话，都是非常不明智的。尽管你的演职人员都知道如何自我保护,但是把担子都搁给他们可能会产生非常危险的后果。大多数特技师都乐于给你提供建议，并知道如何将危险控制在最小程度内。如果能够事先对影视剧需要使用特技的场景做一个类似的分类的话,那就能够对影视剧有更多的了解,看看是否需要雇佣一位全职的特技师。

如果你需要使用许多特技,那么准备每场特技的时间必须考虑好。一个英雄比如James Bond越过山岭然后通过降落伞降落的场景通常需要几个月的时间来准备--选址、准备装备,然后拍摄。你在大多数影视剧中看到的特技车并不是你在街上看到的车，它们大多经过严密的改装，把危险系数降到了最低。(三)对白助理导演职责

对白助理是演员排戏时候的一个助理人物,属于可有可无的人员。当演员在记台词方面有点问题或者演员的台词过于冗长复杂的时候，通常需要对白助理为他提供服务。对白助理可以一个人也可以组成一个小组来为演员服务。一些特殊的对白助理可以用来帮助演员减少口音或者帮助他们学会角色所需要的口音。比如,让北京出生的演员学会四川话或者使上海人学会有点山东口音的普通话。

一些演员会有自己的私人对白助理来帮助他们制作对白提示卡片或者与他们排练等等。

(四)替身演员职责

尽管合同类似并且也是在镜头前表演，但替身演员并不等同于群众演员，因为替身演员必须在整体上看上去与主演相似,他们需要观看排练或者主要镜头的拍摄，并且要记住主演在各种各样镜头中的位置。当拍摄进入空镜头的时候，主演就会回到他的休息间，而替身演员就会入替主演的位置，此时，其他工作人员就会调光和调整拍摄的角度。关键的替身演员每天都会工作，他的工作往往与布景员和灯光师一样忙。

当演员可能被放入一个比较危险的情形之中时,特技替身就要派上用场了。那些和主角长得类似的替身演员穿上和演员一样的服装以后，再使用远景拍摄，就很难被认出来了。

如果不使用替身,那么特技师就需要指导演员如何在不伤到自己的情况下完成演出。

大多数特技场景,是多机位拍摄的,这样就可以多角度的看见特技。需要拍摄动作场景的影视剧通常都需要为多出来的机位和人员的工资付账。

为了更好的理解特技场景的费用，最好将这些场景分为以下两个必要的部分:人员和设备。你要规定每一项的负责人,设备的每一次费用都要认真填写。

另外一些特殊能力的演员是在某些非特技场景中替代主演的群众演员,开小汽车并不是一项特殊能力,因为许多人都会开小汽车,但是,开卡车或者公交车就属于一项特殊能力了,再如滑冰、赌场服务人员都属于这一行列。大多数群众演员服务公司都会提供类似的演员,并且不会另加收费。最高报酬的是特殊要求的演员，他们的收费可以会超过一般标准,但总的来讲,所有的费用都是可以协商的。

当剧本需要一个在夜总会跳舞的人的话,那么这一舞蹈演员必须在事先和舞蹈指导进行排练。在任何影视剧中，舞蹈演员都要比通常的演员拿到的报酬多。

大多数特技演员是有一定报酬的,特技补助是对于危险性比较大的或者复杂的特技表演的额外补助，因此在做整体预算的时候就要通盘考虑所有可能出现的情况,这种工资是在演员的基本报酬之外的,当然也可以作为加班工资计算。(五)后期配音演员职责

后期配音指的是用后来新配上的声音来代替同期录制的声音，出现后期配音的主要原因包括:不想要的背景杂音、莫名其妙的对话、为了发行而改变对白或者在后期剪辑的时候需要对台词进行修改。如果拍摄的同期声音不够清晰并且后期制作部门不能把对话从主音轨中提炼出来,那么所有的对话都需要重新录制。

(六)演员监护人职责

当剧组需要使用儿童做群众演员的时候,我们需要为儿童聘请监护人。如果是假期或者使用的是学龄前儿童的话,监护人的职责就是保证孩子能够遵守所有规章，在上学期间的话，监护人必须监督孩子每天完成三个小时的功课，这三个小时也应算人孩子的工作时间之内。

如果聘请的是一个还不会说话的孩子的话，那么就有更多额外的要求了，包括需要一个专门的护士，每天来回片场的接送，以及关于在灯光下工作时间的严格规定等等。如果你聘请的孩子还是18岁以下未能独立行动的话,那么你还需要一个专业教师。

关于未成年人的使用，一直都有着严格的规定，其工作时间根据年龄的不同有着严格的规定，其主要目的是为了保护未成年人的成长。

在小演员进行试装和试镜的时候，片场教师并不需要出现，因为他们的工作时间一般都不到一个小时,但他们需要由父母或者监护人陪同。第二节导演部门制片表格示例

表5-1导演部门预算表

制片单位_

_片名 日期页码

0005 导演部门

合计(元)

01 导演 1 20 15000-30000/集 (平均)450000

02 副导演(平均) 2 20 3300/集 132000

03 导演助理 1 20 1600/集 32000

04 武术指导

05 对话导演

06 特技师

07 场记 1 20 1600/集 32000

08 剪辑师 20 2700/集 54000

09 演员

演员组长 2 20 30000-45000/集 1200000

主要演员 2 20 6000-12000/集 360000

配角 10 20 1200-6000/集 720000

临时演员 不定 (天) 500-1200/天 30000

群众演员 不定 (天) 30-100/天 50000

10 特技/替身演员

11 配音演员

12 演员监护人

13

14

合计

n

合计

1200-6000/集

1200-6000/集

薪酬标准

单位（集）

日期

片名

>

m

N

-

演员序号

0005主要演员

制片单位

女配角男配角角色

合计

62 影视制片管理基础

日期

0005 主要演员

演员序号 角色 单位(集) 薪酬标准 合计

1 男1号 30000-60000/集

2 女1号 30000-60000/集

3 男2号 6000-30000/集

4 女2号 6000-30000/集

5

6

合计

制片单位 片名 日期

0005 主要演员

演员序号 角色 单位(集) 薪酬标准 合计

1

男配角 1200-6000/集

2 女配角 1200-6000/集

3

表5-2特技分场景表

制作公司 影片名 制片代码

制片人 导演 制片主任

日

特技协调 剧本日期

场景名_场景序号场景内容

演员/特技演员

设备名称 设备来源

特殊装备

本章小结

本章主要讲述的是导演部门的构置与搭建。导演部门是摄制组艺术创作的核心,导演部门要善于团结摄制组的不同专业的制作人员和技术人员为完成高质量的影片而努力。

一部影视剧最终是通过演员饰演的角色和观众见面的。人物要通过演员来扮演,角色要靠演员来诠释。因此选择好演员,给演员创造良好的工作氛围是同样重要的事情。思考题

1.影视剧拍摄过程中,制片人片面强调拍摄进度,作为导演怎么办?

2.影视剧拍摄过程中,主要演员由于档期问题要求提前离组,作为导演,怎样和制片部门协调生产计划?

3.假如男一号在影视剧拍摄了一半的时候要求增加酬金,这时候,作为导演和制片人,怎么处理这种情况?

能否以一部电影为例说说导演的功力是如何体现的？

提名周星驰导演的《喜剧之王》

讲个笑话，星爷靠颜值吃饭的，没有什么才华。

以一部电影为例实在是太过庞大，我这里仅仅是从其中截取的几个镜头出发，来体现导演的功力。

星爷不仅是一位优秀的演员，同时也是一名十分出众的导演。

许多年前看过另外一个导演关于这部片子的讲解，已经记不清是哪个导演讲的了，但是其中有几句话和镜头记得十分清楚，后来这部片子前前后后也是又看了个三四遍，几乎每大个几岁就要看一遍。

虽然是老电影了，画质跟不上，可每一次观看，都有不同的感受，尤其是那经典的场景BGM还有台词，看完心里又是小一会的五味杂陈。

一名优秀的导演通过他对电影语言的理解，通过优秀的剪辑和镜头向观众呈现出不一样的感受。看一部好电影，可以说是时时刻刻都在接受惊喜。《喜剧之王》这部片子里面，周星驰导演拿捏得最出色的地方，个人觉得是情感的表达和电影镜头的结合。

电影镜头承接是情感的跳跃，在影迷耳熟能详的经典桥段之中的那几幕更是体现得淋漓尽致，镜头拟人化，运用电影镜头来替代不必要甚至是多余会起到减分作用的表演，这是真正的好导演才会掌握的电影语言。

下面从我所截取的第一个镜头说起。

面朝大海，莞尔一笑

这是电影中间高潮部分的铺垫，一夜情之后，饰演舞小姐飘飘的张柏芝面朝大海，自顾自地笑着，海浪微微泛起，同她的心情一样。是风动，是情动。单单这一个镜头哪一个导演都拍得出来，但是跟后面的结合在一起，那便又是另一番感受。

墙和窗，我和你

这是我所截取的第二个镜头，也是十分经典的镜头，承接前面，飘飘在阳台吹风回来之后，看见天仇掏空家底拿出来的钱，脸上的表情明显楞了一下，然后把天仇的衣服一扔，拿上钱离开了。她知道天仇还是把她当一个妓女，像是在心里开了一个口子一样，悲伤一点一点流出来。

在这个镜头当中，两人隔墙而视，既抓住了观众的心弦，同时也将人物的心理完美地表达出来。天仇的不甘，飘飘的不舍。仅仅一墙之隔，你在外面，我在里面，中间隔了一堵墙，墙上还开了一扇可以看见你的窗。

这也是一种隔阂，两人之间距离并不远，远的是心灵。

镜头一转，这一幕更是人物内心的体现，周星驰导演饰演的尹天仇开始看着镜子，审视自己。为什么要这样拍？电影镜头即是电影语言，语言就要传递信息，周星驰导演在这一段中传递出来的信息，当你喜欢上一个人的时候，你的第一反应不是欢喜，而是自卑。他用镜头将这种感觉表现了出来。影片中天仇先是低头，但是心头强烈的悸动让他抬起来头来审视自己，他选择鼓起勇气。

值得一提的是这几段镜头的节奏都特别快，尤其是这一幕过后，节奏更是又快了一大截。同时这一幕电影那段经典的音乐也响起了，音乐衬演员情绪，同时也拉动着观众的心。

这一幕更经典，门外飘飘故作镇定，星爷闪现出来两人一个正反打的对话，这个片段的镜头并不优秀，优秀的是那段台词。

“不上班行不行啊？”

“不上班你养我啊？”

成年人的无奈，映衬着之前天仇审视自己的那段镜头，那种无奈以及自卑和窘迫。

语言的试探是一种比较常规的套路，但是之后这一幕，星爷一瞬间鼓起勇气，咬定牙关追了出来，这个镜头，真的值得让人细细咀嚼。

他先是欲言又止，之后镜头一跳，这一跳没有跳到他的正脸，也没有跳到其他可以映衬他心情的事物，而是跳到了星爷的另一边脸上。

之前看过的那个导演对于这个镜头的解说，他说是一种惊喜，给观众的惊喜。电影表演最忌挤眉弄眼，星爷没有挤眉弄眼，他选择了一个轴线的跳跃。左边脸和右边相互照应，犹豫，不甘，最后还是下定决心，说出了那句经典台词。

“我养你啊。”

飘飘这段的表演非常棒，点烟掩盖尴尬，心头的触动，缓缓缝合起来却又逐渐撕开的伤口，欢喜与疼痛的交杂，还有后面在车上那段流泪的场景。当然，这些都不是我最想说的，我想说的是这个长镜头。

就是星爷说出那句“我养你啊”，然后给到张柏芝的背影，慢慢拉近的这个长镜头。

这个时候就要再说那句话了，电影镜头即是电影语言，语言就要传递信息。这个长镜头，在这里可以等同于这句话。这句话从星爷的嘴里飘了过去，直击飘飘的心门。

这一段实在是太过巧妙了，惊喜，真的是惊喜。

拟人化的镜头，让人猝不及防预料不到的下一幕，动人心弦的BGM，迅捷却又恰到好处的高潮节奏。这几个优秀的镜头承接的语言和情绪，天仇的痛苦窘迫，不甘与自卑，飘飘的挣扎心伤，以及两人心灵之间的矛盾，在优秀的台词和剪辑的辅衬之下，个人觉得堪称完美。

这部经典的片子肯定也已经被很多人讲过了，但是个人实在是特别喜欢这部片子，对于这部片子的影评以及拍摄见解也看了许多，再结合自己的一点看法，我选择了《喜剧之王》来讲。

我觉得这一段完全足以体现出星爷是一位十分优秀的导演了。

能否以一部电影为例说说导演的功力是如何体现的？

提名周星驰导演的《喜剧之王》

讲个笑话，星爷靠颜值吃饭的，没有什么才华。

以一部电影为例实在是太过庞大，我这里仅仅是从其中截取的几个镜头出发，来体现导演的功力。

星爷不仅是一位优秀的演员，同时也是一名十分出众的导演。

许多年前看过另外一个导演关于这部片子的讲解，已经记不清是哪个导演讲的了，但是其中有几句话和镜头记得十分清楚，后来这部片子前前后后也是又看了个三四遍，几乎每大个几岁就要看一遍。

虽然是老电影了，画质跟不上，可每一次观看，都有不同的感受，尤其是那经典的场景BGM还有台词，看完心里又是小一会的五味杂陈。

一名优秀的导演通过他对电影语言的理解，通过优秀的剪辑和镜头向观众呈现出不一样的感受。看一部好电影，可以说是时时刻刻都在接受惊喜。《喜剧之王》这部片子里面，周星驰导演拿捏得最出色的地方，个人觉得是情感的表达和电影镜头的结合。

电影镜头承接是情感的跳跃，在影迷耳熟能详的经典桥段之中的那几幕更是体现得淋漓尽致，镜头拟人化，运用电影镜头来替代不必要甚至是多余会起到减分作用的表演，这是真正的好导演才会掌握的电影语言。

下面从我所截取的第一个镜头说起。

面朝大海，莞尔一笑

这是电影中间高潮部分的铺垫，一夜情之后，饰演舞小姐飘飘的张柏芝面朝大海，自顾自地笑着，海浪微微泛起，同她的心情一样。是风动，是情动。单单这一个镜头哪一个导演都拍得出来，但是跟后面的结合在一起，那便又是另一番感受。

墙和窗，我和你

这是我所截取的第二个镜头，也是十分经典的镜头，承接前面，飘飘在阳台吹风回来之后，看见天仇掏空家底拿出来的钱，脸上的表情明显楞了一下，然后把天仇的衣服一扔，拿上钱离开了。她知道天仇还是把她当一个妓女，像是在心里开了一个口子一样，悲伤一点一点流出来。

在这个镜头当中，两人隔墙而视，既抓住了观众的心弦，同时也将人物的心理完美地表达出来。天仇的不甘，飘飘的不舍。仅仅一墙之隔，你在外面，我在里面，中间隔了一堵墙，墙上还开了一扇可以看见你的窗。

这也是一种隔阂，两人之间距离并不远，远的是心灵。

镜头一转，这一幕更是人物内心的体现，周星驰导演饰演的尹天仇开始看着镜子，审视自己。为什么要这样拍？电影镜头即是电影语言，语言就要传递信息，周星驰导演在这一段中传递出来的信息，当你喜欢上一个人的时候，你的第一反应不是欢喜，而是自卑。他用镜头将这种感觉表现了出来。影片中天仇先是低头，但是心头强烈的悸动让他抬起来头来审视自己，他选择鼓起勇气。

值得一提的是这几段镜头的节奏都特别快，尤其是这一幕过后，节奏更是又快了一大截。同时这一幕电影那段经典的音乐也响起了，音乐衬演员情绪，同时也拉动着观众的心。

这一幕更经典，门外飘飘故作镇定，星爷闪现出来两人一个正反打的对话，这个片段的镜头并不优秀，优秀的是那段台词。

“不上班行不行啊？”

“不上班你养我啊？”

成年人的无奈，映衬着之前天仇审视自己的那段镜头，那种无奈以及自卑和窘迫。

语言的试探是一种比较常规的套路，但是之后这一幕，星爷一瞬间鼓起勇气，咬定牙关追了出来，这个镜头，真的值得让人细细咀嚼。

他先是欲言又止，之后镜头一跳，这一跳没有跳到他的正脸，也没有跳到其他可以映衬他心情的事物，而是跳到了星爷的另一边脸上。

之前看过的那个导演对于这个镜头的解说，他说是一种惊喜，给观众的惊喜。电影表演最忌挤眉弄眼，星爷没有挤眉弄眼，他选择了一个轴线的跳跃。左边脸和右边相互照应，犹豫，不甘，最后还是下定决心，说出了那句经典台词。

“我养你啊。”

飘飘这段的表演非常棒，点烟掩盖尴尬，心头的触动，缓缓缝合起来却又逐渐撕开的伤口，欢喜与疼痛的交杂，还有后面在车上那段流泪的场景。当然，这些都不是我最想说的，我想说的是这个长镜头。

就是星爷说出那句“我养你啊”，然后给到张柏芝的背影，慢慢拉近的这个长镜头。

这个时候就要再说那句话了，电影镜头即是电影语言，语言就要传递信息。这个长镜头，在这里可以等同于这句话。这句话从星爷的嘴里飘了过去，直击飘飘的心门。

这一段实在是太过巧妙了，惊喜，真的是惊喜。

拟人化的镜头，让人猝不及防预料不到的下一幕，动人心弦的BGM，迅捷却又恰到好处的高潮节奏。这几个优秀的镜头承接的语言和情绪，天仇的痛苦窘迫，不甘与自卑，飘飘的挣扎心伤，以及两人心灵之间的矛盾，在优秀的台词和剪辑的辅衬之下，个人觉得堪称完美。

这部经典的片子肯定也已经被很多人讲过了，但是个人实在是特别喜欢这部片子，对于这部片子的影评以及拍摄见解也看了许多，再结合自己的一点看法，我选择了《喜剧之王》来讲。

我觉得这一段完全足以体现出星爷是一位十分优秀的导演了。

电影制作中的各种职业分类

基本成员有导演、演员、摄影、美术、音乐、录音、剪辑、副导演、场记、化妆、服装、道具、置景、照明、等创作人员和制片主任、制片、剧务、场务、会计、出纳。

如果有特技镜头，还需要特技摄影、特技美术、特技烟火、特技工艺参加。

剧组：

又叫摄制组，专为拍摄一部电影或电视剧由各种专业人员组织起来的集体。

成立摄制组意味着影片筹备工作结束，开始影片的拍摄阶段。拍摄阶段结束后，摄制组基本解散，只留少数人员参加影片的后期制作。

中国人民解放军军事训练条例的第五章　组织与实施

第五十五条　组织实施军事训练必须科学计划，严密组织，按章施训。 第五十六条　组织实施军事训练，必须严格执行军事训练法规、规章，认真贯彻上级的军事训练指示，结合实际制定落实措施。
第五十七条　军政首长必须亲自组织或者参加战役战术演习，集训、考核等重要训练活动。分队军官必须坚持跟班作业。 第五十八条　组织实施军事训练必须首先制定计划。 制定军事训练计划，必须以军事训练大纲和上级指示为依据，结合部队的作战任务、军事训练水平、保障能力、武器装备条件和地理环境特点等实际情况，具有科学性、可行性。
第五十九条　军事训练计划分为综合计划和专项计划。综合计划包括年度计划、阶段计划、月计划、周计划；专项计划包括演习、集训及其它专项训练活动的组织实施计划。
师、旅、独立团及相当级别以上单位必须制定年度计划；旅、团、独立营及相当级别单位必须制定阶段计划；团、旅属营、独立营及相当级别单位（不含航空兵部队）必须制定月计划；连及相当级别单位（不含航空兵部队）必须制定周计划。
舰艇部队、航空兵部队、战略导弹部队还必须制定本军兵种规定的其它计划。
第六十条　团及相当级别以上单位的军事训练综合计划，应当在军事首长领导下，以司令机关为主，会同有关机关共同制定。营及相当级别以下单位的军事训练综合计划，必须由营长、连长或编制职务相当于营长、连长的军事主官亲自制定。
军事训练专项计划由组织实施单位、机关、部门在主管首长领导下制定。
第六十一条　军事训练计划必须按照有关规定严格审批，适时下达。军政首长必须严格审查军事训练计划，及时批复。
第六十二条　军事训练计划一经批准必须严格执行。因特殊情况需要调整变动时，必须报审批首长准可。 第六十三条　军事训练准备应当根据年度军事训练任务的军事训练计划，结合部队实际情况，重点做好思想准备、组织准备、物质准备、教学准备。 第六十四条　思想准备，应当根据年度军事训练任务和官兵的思想状况，进行训练动员和思想教育等，明确训练的意义、任务和完成任务的措施、方法。
第六十五条　组织准备，应当根据年度军事训练任务需要和军官、骨干配备情况，调整、配备训练骨干，加强训练的组织和教学力量。
第六十六条　物质准备，应当根据科（课）目施训需要，整修场地、维修、订购、配发器材，分发教材，保证科（课）目训练的正常进行。
第六十七条　教学准备，应当根据军事训练进度适时进行。年度训练预备期和阶段训练转换期，必须组织教学法集训，统一训练方法，培养教练员和训练骨干。所有科（课）目必须编写教案。重点、难点科（课）目必须组织示教、试讲，培养示范分队（人员）。教案必须经直接军事首长审查批准。示教、试讲由本级或上级组织。 第六十八条　施训必须坚持基础与应用并重，全面与重点兼顾，教练与养成一致。 施训必须严格按照军事训练大纲要求和上级有关规定实施，不得偏训、漏训。
第六十九条　施训应当先技术后战术，先基础后应用，先分练后合练，先专业后合成，由简到繁，由易到难，循序渐进。
第七十条　教学，应当坚持因人施教，按级任教，专长任教，强调首长教部属，上级教下级。
演习，应当坚持上导下演为主，本级导演为辅，导与演必须分开。
第七十一条　士兵的训练，按照理论学习、讲解示范、组织练习、考核验收的方法步骤进行。
理论学习，应当深入浅出，启发诱导；讲解示范，应当形象直观，规范标准；组织练习，应当先分后合，注重单个教练和实际操作。
第七十二条　军官的战役战术训练，按照理论学习、想定作业的方法步骤进行。
理论学习，应当围绕战役战术课题，结合战例研究和学术研究进行；想定作业，应当采取单个作业、编组（集团）作业的方式进行。
第七十三条　单位的训练必须重点练指挥、练协同、练战法、逐级合成、逐级形成战斗力。
单位专业协同训练，按照单级、单项协同演练，多级、多项协同演练的方法步骤进行。
营及相当级别以下单位、舰艇的战术训练，按照分段作业（操练）、连贯作业（操练）、综合演练的方法步骤进行。
师、旅、团和舰艇支队、大队及相当级别单位的战术训练，按照战术作业、首长机关演习、实兵演习的方法步骤进行。
集团军及相当级别以上单位的战役训练，按照战役作业、战役学习的方法步骤进行。
战役战术作业，应当一种条件设置多种情况，研练多种战法。战术演习，应当多采取检验性或者对抗性的方式，在复杂条件下多课题昼夜连续实施。战役演习，应当结合战区、战役方向的作战任务，采取检验性或者研究性的方式进行。
第七十四条　野营训练，应当结合野外驻训或者学习进行，在野战条件下全面锻炼部队。
夜间训练，应当按照夜战要求，结合实际情况进行。要有侧重地安排夜间技术、战术和勤务科（课）目的训练。 第七十五条　军事训练情况，必须进行登记、统计，并逐级上报。 登记、统计必须真实、准确。
第七十六条　科（课）目、阶段、年度训练结束时应当分别进行讲评、小结、总结。
集团军及相当级别单位每半年、师及相当级别单位每季度、团及相当级别单位每月应当分析一次训练形势，总结经验，查找问题，研究解决办法。
第七十七条　军事训练情况分别以综合和专项报告形式上报。
集团军及相当级别以下单位的每月军事训练基本情况，应当综合逐级上报。
团及相当级别以上单位的年度军事训练基本情况以综合报告形式逐级书面上报。
演习、集训及其它军事训练活动情况，以专项报告形式逐级上报。