当导演需要具备什么能力,如何当一个好导演

随着近几年中国影视市场的扩容，激发了很多人对影视创作的激情。同时他们也深深疑惑，我到底适不适合做导演？

IP火热的年代，一个不留神就能发现，演员、作家、摇滚歌手等等之前所处行业看起来和影像艺术毫不相干的人，纷纷拉起大旗拍电影了。

近几年随着《战狼》、《我不是药神》、《无名之辈》这样的优质国产电影的出现，让我们更加确认了好的导演不一定非要科班出身，然而上天赏饭才华加身毕竟难得一遇。除了令人信服的阅片量积累，基本的电影知识也是一个称职的导演所必须掌握的。

那么今天小编就推荐几本关于导演的好书。希望对有一个导演梦你们有很大的帮助。

胡金铨武侠电影作法

本书是胡金铨导演生前的唯一口述自传，由日本电影学者山田宏一、宇田川幸洋与他展开的多次对话整理而成。

全书采访形式借鉴了《希区柯克与特吕弗对话录》，详解其导演观念与手法，深入追问他在历史文化方面的独特见解、对社会万象的诸多思考，为读者还原了一个完整的文人导演全貌，是一本走入胡金铨武侠电影世界的必备读物。

山田洋次:我是怎样拍电影的

日本国宝级电影大师山田洋次在本书中将其几十年从影经历娓娓道来。其中既有编剧、导演的方法技巧，又有充满人性温度的生活细节。

如同他的电影风格，山田洋次以平和而温暖的行文，介绍了自己从影的动机和愿望；论述了素材与剧本的关系；分享现场执导的体会，探讨导演应具备的修养和能力。

读者不仅能从中管窥山田洋次是怎样拍电影的，也会收获一份心灵的感动。

在好莱坞图谋不轨:伯顿谈伯顿

蒂姆•伯顿是个怪胎！朋友总是急着离他而去，这样一个迷茫到不知道自己是谁的人，却在恐怖电影的怪兽身上找到了共鸣。这种错位的双重性格后来成了伯顿电影中人物的主要特色，也是影片打动观众的重要原因。

作为迄今为止最权威的伯顿访谈录，本书历时十七年，详细记录了伯顿的成长轨迹及其创作过程，并附上百余张伯顿手绘插图。

全书像一把通往神秘王国的钥匙，带我们寻访冒险，在这奇幻的旅程中探知伯顿广受世界影迷拥戴的秘密。

如何指导演员:导演的必修课

这是一本导演的案头必备书，好莱坞明星导师朱迪丝•韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。

书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。

本书自出版以来畅销十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。

导演的摄影课

本书旨在讲授导演需要了解的摄影知识，明确摄影师的职能，让彼此能达成专业且富有创造性的合作。

作者以电影制作的具体流程为基本结构，引证美国电影摄影师协会各位大师及著名导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈，对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题，提供了切实有效的指导。

本书每章末尾都附有详实的具体建议，以《色，戒》《神枪手之死》《英国病人》《血色将至》等摄影佳作为案例，并收录了大量剧照、故事板以及绘画和平面摄影作品等视觉参考。

导演创作完全手册

无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，这本书都是一部全面而易于理解的指南。

它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。

作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。

《不要给我讲故事，我需要的是人物：认识好莱坞导演罗伯特•奥特曼》

罗伯特•奥特曼堪称美国影坛多年来屹立不倒的一面旗帜。本书由著名女导演彭小莲作向导，带我们一窥奥特曼这位电影大师丰富多彩的艺术世界和生命旅程。

奥特曼活跃于二十世纪六七十年代新好莱坞时期，由于经费原因长期游走于电影和电视两个领域，他广泛地借鉴电视、广播、录音带等其他媒体的视听技巧，形成了独特的个人风格：超越经典好莱坞的叙事方式以及对美国社会的冷嘲热讽。

书中还原了奥特曼的童年、婚姻、家庭和友情，这些经历与他的创作生涯交叠在一起，为我们呈现出一个个性十足、有血有肉的罗伯特•奥特曼。

不仅仅是好莱坞:细读伍迪·艾伦

本书精选伍迪•艾伦近年来六部佳作进行细读，对其编剧、导演艺术做了力透纸背、独辟蹊径的论述。

从电影文学到电影美学，从剧作结构到导演修辞学，从电影本身到电影背后的大文化背景均有涉及；对与电影内容相关联的诸多艺术家及艺术史、比较文化、跨文化研究、人类文化学、性心理学、社会心理学、媒体学等学科和话题全面对接，无一回避。

书中论述立论新颖、旁征博引，令人耳目一新，不逊于伍迪•艾伦电影作品本身。

拍电影、小视频的导演应该掌握哪些摄影知识？照相机的由来

照相机的由来

照相机是一种非常独特的装置，他就相当于我们的眼睛。这项发明真的是改变了我们的生活，在旧时这根本是一件不敢想象的事情。在古代的时候，一些历史伟人的找肖像根本不可能用照片的形式保存下来。在摄影技术发明之前艺术家们通过只能把历史伟人的样子留下来，但在摄影技术发明之后就连普通人的样子也可以轻易的留下来。

摄影技术实在1839年有巴黎达盖尔发明，美国人乔治-伊斯曼在19世纪90年代批量生产，德国人借助他们在设计制作方面的高质量和光学技术方面的优势，把照相机推向了批量产品的市场，20世纪20年代已经推出了徕卡和禄莱照相机，在20世纪50年代日本人完善了照相机照片的质量。照相机在现在社会中已经是一项非常重要的发明。

现在高精密的照相机也是从简单的针孔照相机基础上发展而来，它是通过光线汇聚控制曝光的时间和曝光的强度等方式，在数码芯片或胶片上捕捉映像。

你要充分了解你手中的摄影器材，了解像素以及分辨率，要知道像素和分辨率不是一个概念的。还有一个摄影误区要知道并不是像素越高拍出来的照片就越好，照片质量的好坏要看相机和摄影水平。那相机的话有哪些分类呢，按照胶片尺寸大小分以及取景的方式分风别有，大画幅相机.中画幅相机.135相机.秀珍相机以及单镜头反光相机.双镜头取景相机.旁轴取景相机.旁轴取景相机。

我们在摄影中要找寻到我们的兴趣点在哪里，并且利用好的构图清晰明确的表达出照片的主题，在摄影时也不要有一个固定的思维，要有创意，从多个角度出发，利用手中的装备拍摄出优秀的摄影作品。

拍电影、小视频的导演应该掌握哪些摄影知识？照相机的由来

照相机的由来

照相机是一种非常独特的装置，他就相当于我们的眼睛。这项发明真的是改变了我们的生活，在旧时这根本是一件不敢想象的事情。在古代的时候，一些历史伟人的找肖像根本不可能用照片的形式保存下来。在摄影技术发明之前艺术家们通过只能把历史伟人的样子留下来，但在摄影技术发明之后就连普通人的样子也可以轻易的留下来。

摄影技术实在1839年有巴黎达盖尔发明，美国人乔治-伊斯曼在19世纪90年代批量生产，德国人借助他们在设计制作方面的高质量和光学技术方面的优势，把照相机推向了批量产品的市场，20世纪20年代已经推出了徕卡和禄莱照相机，在20世纪50年代日本人完善了照相机照片的质量。照相机在现在社会中已经是一项非常重要的发明。

现在高精密的照相机也是从简单的针孔照相机基础上发展而来，它是通过光线汇聚控制曝光的时间和曝光的强度等方式，在数码芯片或胶片上捕捉映像。

你要充分了解你手中的摄影器材，了解像素以及分辨率，要知道像素和分辨率不是一个概念的。还有一个摄影误区要知道并不是像素越高拍出来的照片就越好，照片质量的好坏要看相机和摄影水平。那相机的话有哪些分类呢，按照胶片尺寸大小分以及取景的方式分风别有，大画幅相机.中画幅相机.135相机.秀珍相机以及单镜头反光相机.双镜头取景相机.旁轴取景相机.旁轴取景相机。

我们在摄影中要找寻到我们的兴趣点在哪里，并且利用好的构图清晰明确的表达出照片的主题，在摄影时也不要有一个固定的思维，要有创意，从多个角度出发，利用手中的装备拍摄出优秀的摄影作品。

拍电影、小视频的导演应该掌握哪些摄影知识？照相机的由来

照相机的由来

照相机是一种非常独特的装置，他就相当于我们的眼睛。这项发明真的是改变了我们的生活，在旧时这根本是一件不敢想象的事情。在古代的时候，一些历史伟人的找肖像根本不可能用照片的形式保存下来。在摄影技术发明之前艺术家们通过只能把历史伟人的样子留下来，但在摄影技术发明之后就连普通人的样子也可以轻易的留下来。

摄影技术实在1839年有巴黎达盖尔发明，美国人乔治-伊斯曼在19世纪90年代批量生产，德国人借助他们在设计制作方面的高质量和光学技术方面的优势，把照相机推向了批量产品的市场，20世纪20年代已经推出了徕卡和禄莱照相机，在20世纪50年代日本人完善了照相机照片的质量。照相机在现在社会中已经是一项非常重要的发明。

现在高精密的照相机也是从简单的针孔照相机基础上发展而来，它是通过光线汇聚控制曝光的时间和曝光的强度等方式，在数码芯片或胶片上捕捉映像。

你要充分了解你手中的摄影器材，了解像素以及分辨率，要知道像素和分辨率不是一个概念的。还有一个摄影误区要知道并不是像素越高拍出来的照片就越好，照片质量的好坏要看相机和摄影水平。那相机的话有哪些分类呢，按照胶片尺寸大小分以及取景的方式分风别有，大画幅相机.中画幅相机.135相机.秀珍相机以及单镜头反光相机.双镜头取景相机.旁轴取景相机.旁轴取景相机。

我们在摄影中要找寻到我们的兴趣点在哪里，并且利用好的构图清晰明确的表达出照片的主题，在摄影时也不要有一个固定的思维，要有创意，从多个角度出发，利用手中的装备拍摄出优秀的摄影作品。

想成为动画导演 应该具备哪些素质 看些什么专业书籍 希望能把书名写出来 越详细越好

动画导演为一部动画提供远见和创造力。领导能力非常重要。他们决定故事和视觉风格，也参与到原始的设计。在前期设计中，他们和制片人，编剧一起工作。原则上，他们要熟悉所有动画的技术，尽管最后使用的动画技术可能有所不同。
责任
Responsibilities，在英语中，response就是回应别人，responsibility其实就是回应的能力。他们所指的回应能力，翻译成中文就是：责任。导演的责任是设计整个创作计划。他们要向客户，制作者和董事会解释，并合并他们的意见，把握最后成片的成果。导演必须知道制作中的限制——例如时间，预算等限制。他们要对整个制作团队的想象力负责，包括设计，故事板，layout，动画和后期制作，要选择优良的方案，作优秀的决定。
例如，在配音方面，导演将要参与各个部分。包括指挥演员，引导音乐制作人。导演还要参与到演员和技术的选择，尽管他们可能没有技术背景。如果是一个小制作，他们可能要独立制作故事版甚至动画。
技能
创造力，想象力，审美是必需的。能将故事叙述，技术，电影文化综合。管理和领导不同的小组：故事，设计，动画，技术。卓越的交流能力和presentation技巧。有能力在deadline前交货，并且尊重预算，一样是很重要的。导演可能需要储备大量知识，机智地平衡创作的欲望和制作的要求。
学历和经验
导演的天赋和制作记录大多重要过他们的学历。他们不仅要证明自己先前作品的质量，还要证明他们的领导能力。很多导演需要在不同的动画部门工作过，而最初，他们可能是从动画，艺术，电脑等相关专业毕业。其实，学徒的经验将对理解动画制作的各个部分很有帮助

导演需要具备的能力

导演需要具备的能力

　　如果想当导演，就必须了解和熟悉有关导演的职责和应该做的工作，下面我就来介绍导演需要具备的能力的有哪些，欢迎大家阅读!

　　导演需要具备的能力 1

　　我们不能忽视的是，导演也是生活在社会中的个体，丰富的生活阅历与思想感悟会培养一个导演独特的思想意识，让导演创作出富有灵魂的作品，形成自己的风格，从这个层面上说，导演是一位思想家。

　　细数知名的大导演，他们背后都有道不完的故事，都会用自己独特的思想去阐释自己的作品。当导演没有成名前，需要在生活的艰苦中磨练、在孤独中创作，而当顶着压力终于将凝结了全部精力、心血的电影作品推上银幕之后，收获的可能也不全是观众的掌声，所以成功的导演还必须有强大的心理素质，必须是能够忍受孤独、敢于逆流而上的哲学家兼勇士。

　　李安导演毕业后失业在家，36岁时才拍出自己的第一部长片电影《推手》

　　当年冯导只是提出想建立电影分级制度，并没说取消电影管理制度，就遭到很多人的口诛笔伐。看到这里，你是不是开始畏惧导演道路的遥远而艰辛?

　　其实，并不是非要具备以上条件才可以做导演，那是真正意义上的导演，而现在市面上二流的“导演”也很多，他们可能只是为了博得导演的头衔圈钱，拍摄了某部不成情节的烂片、短片就自诩为“知名导演”。在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工，通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作。

　　你可以选择成为二流导演，也可以选择成为一流导演，至于成为哪一种导演，视乎你的选择，天分，毅力，还有运气。但是，我们相信，每个想做导演的人，都是怀揣着做一流导演梦想的人。

　　库布里克：导演如能够处理就去处理，如不能就去选择。

　　库布里克曾经说“导演如果能够处理就去处理，如果不能就去选择。”这个看法说明了两点：一是导演要具备电影导演的创作能力;二要有判断能力，特别是叙事和造型表达的能力;我们可以笼统的称之为艺术感受力和直觉。但是这种说法还是很模糊，很笼统，究竟好的导演需要什么样的创作能力呢?在你拍片之前，还是不要急于下手，看看成功导演需要具备哪些能力，从这些能力出发，培养自己，才会离导演越来越近。

　　叙事能力

　　这里指的不是讲故事的剧作能力，而是用镜头内部信息和镜头之间关系的组合来形成故事信息量的能力。这里涉及到剪接思维，是比较大的剪接观念的体现。这一过程，主要体现在分镜头阶段，当然，实拍和后期也会有所运用。

　　叙事能力

　　在剧本给定故事的情况下，不同的导演会有不同的情节组织方法，当然，编剧也可以给定明确的情节。这里推荐去看《辛德勒的名单》，其中有个独臂工人被杀的段落，这一故事段落被导演分成4个情节，相互穿插，体现了导演非常强大的对情节理解和组织的能力，叹为观止。其实仔细研究经典作品的话，你会发现，能够经久流传的好电影，其故事情节组织的都比较严密，这也是中国电影目前亟需提高的地方。

　　现场能力

　　斯皮尔伯格说过，自己是美国导演中镜头位置感最好的人，对于这点，很多低级导演会认为摄影师可以帮助你，他们会找到更好的机位。摄影师也许会有更合理准确的机位感，但是，他仍然达不到你对全剧的理解高度和全面性。一个成功的导演，不要指望摄影师、美术师等等做更多，你可以不会摄影技术，不会美术设计，但是你一定不能不懂怎样用摄影画面表达某一特定内涵，怎样的色调可以帮助加强电影主题成功的导演，需要具备较强的现场能力，而这种能力的培养是建立在导演对摄影、美术、音乐等艺术素养积累的基础上的。

　　文学感悟能力

　　这里的文学能力不是文字写作能力，而是对电影作品中人性、情感的把握，我们暂且称为文学感悟能力。最高明的艺术作品是做感觉的，一部电影作品之所以能成为经典，是因为其中大都反应了人类生活中值得记忆的事件，触动了人们内心共有的情感，这些情感的表达或悲或喜或励志，无不从人性出发。导演要有能力把握这种人性，感悟情感，并且准确的表达，丰富的生活阅历及文学阅读、导演个人的思考可以帮助导演培养这种能力。

　　“造型”表达能力

　　摄影师和美工都是很据导演的要求去工作的，导演的要求必须是具体的，而不是类似“感觉再唯美点，你再弄的狠点”这种似是而非的语气。如果这样，那么，执行者将不能准确执行，有时候甚会曲解你的要求。所以，如果你不具备这种造型表达能力，当你感觉不好时，也会什么都说不出来，这是导演对影片失控的表现。

　　剪接能力

　　这是后期剪接的技术性工作，导演不必有很高的剪接技术，但是必须有敏锐的剪接思维，只有具备这种思维，导演才知道现场该如何拍摄，拍出的素材怎样才能在后期进行有效剪接组合。当然还有进一步的剪接技巧——镜头辩证关系，这是剪接深入强化叙事的表现，例子很多，很多大师都有精彩的处理，安东尼奥尼，斯通、岩井俊二，杨德昌等都有了不起的辩证关系。

　　看完这些，您是否真正找到了培养导演能力的方向?而如果一开始能从这些方面去培养自己的导演意识及能力，只要能坚持下来，相信距离导演梦一定不会太遥远!

　　导演需要具备的.能力 2

　　一、爱电影，对电影有感

　　＂只有喜爱才能出类拔萃＂。导演对电影的把握之前需要培养对电影丰富的情感和敏锐的艺术感知能力。对一件事物，“喜欢”是必须具备的条件，尤其这种“喜爱”如果是专业性的，那么就需要有精神准备。

　　二、注重实力的培养，用实力证明自己

　　导演基本技能素养方面需要一定的自我提升。首先是剧作能力，尤其是在现如今两个职业在许多情况下合二为一，电影导演对故事的掌控能力变得极为重要。好的剧作者背后或许有生活观察力、敏感力等许许多多素质来倚靠。而合格的剧作者则最起码需要对人物、故事结构有着最基本的熟悉。

　　所以，导演在前期必须能够掌握住整个故事的气质，在现场能掌控住整个故事的笼罩。其次是视听语言的掌握，也即电影艺术的最基本技巧。电影是视听艺术，是三维空间在时间中被投射到二维平面上的延宕。本质上而言，视听能力就是把概念、情感、故事、气质等东西变为电影画面和声音的能力（或说在画面中体现那些元素的能力）。

　　这包括许多方面，镜头设置、脚本创作、后期创作等等许多具体工作，都要依靠导演本人的视听语言能力。还有就是对电影创作各部门艺术的熟悉和基本判断力。因此，电影的前期艺术设计、效果图，后期特效制作、剪辑技巧，加之以拍摄阶段的表演、电影录音、美术、服装、化妆、道具等方面，都需要一个职业电影导演去学习和熟悉。

　　无论是像赵薇这样演而优则导，还是如最近《少年班》天才剪辑师出身的肖洋导演，亦或是“疯狂”导演宁浩，他们的案例无非证明一点：只有足够优秀的人才能成为导演。

　　三、重视人脉的积累

　　贵人相助，大概是中国文化传统中小人物翻身的经典桥段之一。即使是现在中国导演领军人物的张艺谋，陈凯歌，当年也要靠时任西影厂厂长的吴天明的赏识和提拨。更不要说后来的宁浩和近日的肖洋。宁浩如果不是靠着刘德华的投资，根本也是难以如期拍摄《疯狂的石头》，也可能就没有后来的《疯狂的赛车》。至于肖洋，顶着天才剪辑师的光环，获得圈内有力认识冯小刚，陈国富的资助和提携，年纪轻轻便成为了《少年班》的导演。交友广泛，并且真的有两下子，一定不愁遇到你的电影伯乐，这些都对你成为导演有着事半功倍的效果。

　　四、耐得住寂寞

　　从一个热爱电影的人成为导演确实有点像白日梦，但其实也很简单，就是坚持下来，只做一件事。

　　詹姆斯卡梅隆读大学时对大学生活感到失望，跑出校园闯荡社会。他干过机械修理工，给别人开过大卡车。1977年，他看到了乔治卢卡斯的经典科幻影片《星球大战》，他激动地意识到这就是他想要创造的东西。所以，一路走来，他成了人人皆知的大导演。

　　同样，克林特伊斯特伍德也是从龙套一路坚持到从事电影事业六十余年，共参演了四十八部电影，导演了三十一部作品，担任过十八部电影的制片，并制作过九部电影的音乐，直到获得戛纳国际电影节终身成就奖。

　　说起跑龙套，不免就想到了《喜剧之王》，从跑龙套的星仔到天王身价的星爷，从演技不获专业肯定，到表演、导演皆获电影界认可的周星驰，个中辛酸只有自己知道了。

;